ٿيٽر موسيقي |

ٿيٽر موسيقي - ڊرامن ۾ پرفارمنس لاء موسيقي. ٿيٽر، اسٽيج ۾ حصو وٺندڙ آرٽ جي ٻين قسمن سان گڏ. ڊرامي جو مجسمو. ميوزڪ ڊراما نگار طرفان مهيا ڪري سگهجي ٿو، ۽ پوء اهو، ضابطي جي طور تي، پلاٽ جي ذريعي حوصلا افزائي ڪري ٿو ۽ روزمره جي صنف (سگنل، مداح، گيت، مارچ، ناچ) کان ٻاهر نه ٿو اچي. ميوز. ڊائريڪٽر ۽ موسيقار جي درخواست تي پرفارمنس ۾ متعارف ڪرايل قسطن ۾ عام طور تي وڌيڪ عام ڪردار هوندو آهي ۽ ٿي سگهي ٿو سڌو پلاٽ جو حوصلو نه هجي. ٽي ايم هڪ سرگرم ڊراما نگار آهي. عظيم معنوي ۽ تخليقي اهميت جو هڪ عنصر؛ هوء هڪ جذباتي ماحول پيدا ڪرڻ جي قابل آهي، DOS تي زور. ڊرامي جو خيال (مثال طور، گوئٿ جي ڊرامي ايگمونٽ جي موسيقي ۾ بيٿون جي فتح واري سمفوني، پشڪن جي موزارٽ ۽ سليري ۾ موزارٽ جي ريڪئيم جي موسيقي)، عمل جو وقت ۽ جڳھ بيان ڪريو، ڪردار جي خصوصيت، اثر ڪارڪردگي جي رفتار ۽ تال، مکيه کي اجاگر ڪيو. پڄاڻيءَ لاءِ پرفارمنس کي اتحاد ڏيڻ لاءِ انٽونيشن جي مدد سان. ترقي ۽ اهم نوٽس. ڊراما نگار جي فنڪشن مطابق، ميوزڪ اسٽيج تي ڇا ٿي رهيو آهي (موسيقاتي پس منظر) يا ان جي برعڪس سان هم آهنگ ٿي سگهي ٿو. موسيقي کي الڳ ڪريو، اسٽيج جي دائري مان ڪڍيو ويو. ڪارناما (اوورچر، مداخلت، هيڊ پيس)، ۽ انٽراسٽيج. موسيقي خاص طور تي پرفارمنس لاءِ لکي سگهجي ٿي يا اڳ ۾ ئي سڃاتل ڪمپوزيشن جي ٽڪرن مان ٺهيل هجي. انگن جو پيمانو مختلف آهي - ٽڪرن کان ڪيترن تائين. سائيڪل يا otd. صوتي ڪمپليڪس (نام نهاد تلفظ) وڏن سمفونيز ڏانهن. قسطون ٽي ايم ڊرامي جي ڊرامي ۽ هدايتڪاري سان هڪ پيچيده تعلق ۾ داخل ٿئي ٿو: موسيقار کي پنهنجي ارادن کي ڊرامي جي صنف، ڊراما نگار جي انداز، دور جنهن ۾ ايڪشن ٿئي ٿو، ۽ ڊائريڪٽر جي ارادي سان مطابقت رکڻ گهرجي.

جي تاريخ ٽي. m. ٿيٽر جي سڀ کان قديم قسم ڏانهن موٽيو، مذهبن کان ورثي ۾. سندن synthetic جي رسم عملن. ڪردار قديم ۽ قديم اوڀر ۾. ڊراما گڏيل لفظ، موسيقي، ناچ برابر بنياد تي. ٻين يوناني ۾. سانحو جيڪو ڊٿرامب مان پيدا ٿيو، ميوز. بنياد choir هو. unison singing with instruments: داخل ٿيندو. گانا آف دي choir (parod)، مرڪز. گيت (stasima)، ختم ٿئي ٿو. choir (eksod)، choirs accompanying dances (emmeley)، lyric. dialogue- اداڪار ۽ choir جي شڪايت (kommos). هندستان ۾ Classic. ٿيٽر موسيقي ڊرامي کان اڳ هو. بسترن جي ٿيٽر جا قسم. پرفارمنس: ليلا (ميوزڪ ڊانس ڊراما)، ڪٽڪالي (پينٽومائم)، يڪشاگانا (ڊانس، گفتگو، تلاوت، ڳائڻ جو مجموعو) وغيره. بعد ۾ ind. ٿيٽر موسيقي ۽ ناچ رکيو آهي. فطرت. وهيل ٿيٽر جي تاريخ ۾ مکيه ڪردار پڻ مخلوط ٿيٽر-ميوز سان تعلق رکي ٿو. نمائندگي؛ موسيقيءَ ۽ ڊرامي جو هڪ مجموعو هڪ مخصوص انداز ۾ معروف ٿيئٽرن مان ڪيو ويندو آهي. وچين دور جي صنف - zaju. زجو ۾، عمل هڪ ڪردار جي چوڌاري مرڪوز ڪيو ويو، جيڪو هر ايڪٽ ۾ ڪيترن ئي ڪردارن کي انجام ڏنو. arias ته خاص دھن کي ڏنل صورتحال لاءِ ترتيب ڏنل آھي. هن قسم جا آريا عام ڪرڻ جا لمحا آهن، جذبات جي توجهه. وولٽيج. جاپان ۾، ٿيٽر جي پراڻي قسمن مان. نمائندگي خاص طور تي بيگاڪو (8 صدي) - اڳوڻو. گاگاڪو ميوزڪ سان پرفارمنس (جاپاني ميوزڪ ڏسو). ناٽڪ (14 صدي کان 15 صدي تائين)، جووري (16 صدي عيسويءَ) ۽ ڪابوڪي (17 صدي عيسويءَ) ۾ موسيقيءَ جو پڻ اهم ڪردار آهي. ڪو به ڊرامو مخصوص آواز ۾ متن جي ٺهيل تلفظ سان ٺهڪندڙ- سريلي بنياد تي نه ٺاهيو ويندو آهي. مهر ڪوئر عمل تي تبصرو ڪري ٿو، گفتگو ڪري ٿو، بيان ڪري ٿو، ناچ سان گڏ. تعارف وندرنگ (ميوڪي) جا گيت آهن، پڄاڻيءَ تي غور فڪر لاءِ رقص (يوگن) ڪيو ويندو آهي. جووري ۾ - پراڻي جاپاني. ڪٺ پتلي ٿيٽر - ڳائڻو-ناريٽر هڪ گيت سان گڏ پينٽومائم سان گڏ، نار جي روح ۾. شميسين جي صحبت کي روايت سان مهاڀاري ڪهاڻي. ڪابوڪي ٿيٽر ۾، متن پڻ ڳايو ويندو آهي، ۽ ڪارڪردگي نار آرڪسٽرا سان گڏ هوندو آهي. اوزار. موسيقي سڌو سنئون اداڪاري سان لاڳاپيل آهي ڪابوڪي ۾ ”ديگتاري“ سڏيو ويندو آهي ۽ اسٽيج تي ڪيو ويندو آهي. صوتي اثرات (جينزا اونگاڪو) علامتي طور تي فطرت جي آوازن ۽ واقعن کي ظاهر ڪن ٿا (ڊرمسٽڪ جي ڌڙڪن مينهن جو آواز يا پاڻيءَ جي ڦاٽڻ جو اشارو ڏئي ٿو، هڪ خاص ڌڪ اشارو ڪري ٿو ته برف ٿي وئي آهي، خاص بورڊن تي لڳڻ جو مطلب آهي ظاهر ٿيڻ. چنڊ وغيره)، ۽ موسيقار - اداڪار بانس جي لٺن جي اسڪرين جي پويان رکيل آهن. راند جي شروعات ۾ ۽ آخر ۾، هڪ وڏو ڊرم (رسمي موسيقي) جو آواز، جڏهن پردو بلند ڪيو ويندو آهي ۽ هيٺ ڪيو ويندو آهي، "ڪي" بورڊ وڄايو ويندو آهي، "سيريج" جي وقت تي خاص ميوزڪ وڄايو ويندو آهي - منظر اسٽيج تي اٿاريو ويندو آهي. موسيقي ڪبوڪي ۾ اهم ڪردار ادا ڪري ٿي. pantomime (damari) ۽ ناچ جي سنگت.

وچين دور ۾. زپ. يورپ، جتي ٿيٽر آهي. قديم آثارن جي ورثي کي وساري ڇڏيو ويو، پروفيسر. ڊراما ترقي ڪئي. ار چرچ جي مقدمي جي مطابق. 9-13 صدي عيسويء ۾. ڪيٿولڪ گرجا گھرن ۾، پادري قربان گاہ جي سامهون راند ڪندا هئا. ادبي ڊراما؛ 14-15 صديءَ ۾. ادبي ڊراما ڳالهايل ڊائلاگ سان گڏ هڪ اسرار بڻجي ويو، جيڪو مندر جي ٻاهران قومي محفل ۾ ڪيو ويو. ٻوليون. هڪ سيڪيولر ماحول ۾، موسيقي جي آمد دوران آواز. ميلو ، ميلو ، جلوس ، نار. نمائندگي. پروفيسر کان. سيڪيولر وچين دور لاءِ موسيقي. پرفارمنس ايڊم ڊي لا هال جي ”دي گيم آف رابن ۽ مارون“ کي محفوظ ڪيو آهي، جنهن ۾ ننڍڙا گانا نمبر (وائريل، بالڊس، رونڊو) متبادل، واڪ. dialogues, dances with instr. اسڪارٽ

ريناسنس ۾، مغربي-يورپي. فن قديم دور جي روايتن ڏانهن موٽيو. ٿيٽر؛ نئين سرزمين تي ٽريجڊي، ڪاميڊي، ماضيءَ جو عروج ٿيو. عام طور تي اهي شاندار عجائب سان اسٽيج ڪيا ويا. تمثيل وارو وقفو. ۽ افسانوي. مواد، wok تي مشتمل آهي. ميڊريگال انداز ۽ ناچ ۾ نمبر (چنٽيو جو ڊرامو ”اوربيچي“ موسيقي سان اي ڊيلا وائلا، 1541؛ ڊولس جو ”ٽروجنڪي“ موسيقي سان سي. ميرولو، 1566؛ گيسٽيناني جو ”اوڊيپس“ موسيقي سان اي. گبريلي، 1585 ؛ ”امنتا“ ٽاسو پاران موسيقي سان سي. مونٽيوردي، 1628). هن دور ۾، موسيقي (تقرير، ارياس، ناچ) اڪثر آمد جي دوران آواز ڪيو. masquerades، تہوار جلوس (مثال طور، اطالوي Canti ۾، Trionfi). 16 صدي عيسويءَ ۾ ڪثرت جي بنياد تي. madrigal انداز هڪ خاص synthetic پيدا ٿيو. صنف - Madrigal مزاحيه.

انگريزي ٽي جي تاريخ ۾ سڀ کان اهم مرحلن مان هڪ بڻجي ويو. m. ٿيٽر 16 صدي عيسويء جي مهرباني W. شيڪسپيئر ۽ سندس همعصر - ڊراما نگار ايف. بيومونٽ ۽ جي. Fletcher - انگريزي ۾. ايلزبيٿن جي دور جي ٿيٽر کي ترقي يافته روايتون سڏيو ويندو آهي. حادثاتي موسيقي - ننڍو پلگ ان ميوز. انگ، نامياتي طور ڊرامي ۾ شامل. شيڪسپيئر جا ڊراما ليکڪ جي تبصرن سان ڀريل هوندا آهن جيڪي گانا، ناٽڪ، ناچ، جلوس، سلامي جي محفل، جنگ جي نشانين وغيره جي ڪارڪردگي کي بيان ڪن ٿا. هن جي سانحي جا ڪيترائي ميوزڪ ۽ قسطون سڀ کان اهم ڊراما نگاري پيش ڪن ٿيون. فنڪشن (اوفيليا ۽ ڊيسڊيمونا جا گانا، هيملٽ ۾ جنازي جي مارچ، ڪوريولينس، هينري VI، روميو ۽ جوليٽ ۾ ڪيپولٽ جي بال تي ناچ). هن وقت جي پيداوار ڪيترن ئي ميوزڪ اسٽيج پرفارمنس سان منسوب آهن. اثرات، اسٽيج تي منحصر آلات جي خاص انتخاب سميت. حالتون: پرلوگس ۽ ايپيلاگس ۾، مداحن جو آواز تڏهن گونجندو هو جڏهن اعليٰ درجي جا ماڻهو نڪرندا هئا، جڏهن فرشتا، ڀوت ۽ ٻيا مافوق الفطرت مخلوق ظاهر ٿيندا هئا. لشڪر - ترنم، جنگين جي منظرن ۾ - ڊرم، ريڍار جي منظرن ۾ - هڪ اوبڪو، پيار جي منظرن ۾ - بانسري، شڪار جي منظرن ۾ - هڪ سينگ، جنازي جي جلوس ۾ - ٽرمبون، گيت. گيتن سان گڏ هئا. "Globe" t-re ۾، ليکڪ پاران مهيا ڪيل موسيقي جي اضافي ۾، تعارف، مداخلتون، اڪثر ڪري متن کي موسيقي جي پس منظر (melodrama) جي خلاف بيان ڪيو ويو آهي. ليکڪ جي زندگيءَ دوران شيڪسپيئر جي پرفارمنس ۾ جيڪا موسيقي وڄائي وئي، سا محفوظ نه ڪئي وئي آهي. صرف انگريزي مضمونن جي ڄاڻ. بحالي واري دور جا ليکڪ (2 صدي جو ٻيو اڌ). هن وقت، هيرو ٿيٽر تي غالب هو. ڊراما ۽ ماسڪ. هيروڪ جي صنف ۾ پرفارمنس. ڊراما موسيقي سان ڀريل هئا؛ لفظي متن اصل ۾ صرف ميوز کي گڏ ڪري ٿو. له. اهو ماسڪ جيڪو انگلينڊ ۾ پيدا ٿيو هو. 17 صدي عيسويء ۾، اصلاح جي دوران، اهو عوامي ٿيٽر ۾ منتقل ٿي ويو، هڪ شاندار ڦيرڦار واري ڪردار کي برقرار رکندي. 16 صدي عيسويء ۾ ماسڪ جي روح ۾، ڪيترائي ٺهيل هئا. شيڪسپيئر جا ڊراما ("The Tempest" موسيقي سان جي. بينسٽر ۽ ايم. لاڪ، ”دي فيئري ڪوئن“ جي بنياد تي ”اي مڊسمر نائيٽس ڊريم“ ۽ ”دي ٽيمپسٽ“ جي موسيقي سان گڏ جي. پرسل). انگريزيء ۾ هڪ شاندار رجحان. T. m. هن وقت جو ڪم جي. پرسل. سندس اڪثر ڪم ٽي جي شعبي سان تعلق رکن ٿا. m.، تنهن هوندي به، انهن مان ڪيترائي، ميوزڪ جي آزاديء جي ڪري. ڊراما نگاري ۽ موسيقي جو اعليٰ معيار اوپيرا جي ويجهو اچي رهيو آهي (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest، ۽ ٻيا ڪم سيمي اوپيرا سڏجن ٿا). بعد ۾ انگريزن جي سرزمين ۾ هڪ نئين مصنوعي ٺهيل هئي. صنف - بالڊ اوپرا. ان جا خالق جي. هم جنس پرست ۽ جي. پيپسچ پنهنجي ”اوپيرا آف دي بيگرز“ (17) جي ڊرامي نگاري کي نار ۾ گيتن سان گفتگو واري منظرن جي ڦيرڦار تي ٺاهيو. روح. انگريزي ڏانهن. ڊراما پڻ گ. F.

اسپين ۾، نيٽ جي ترقي جي شروعاتي مرحلي. ڪلاسيڪل ڊراما ريپريزينٽيشنز (مقدس پرفارمنس) جي صنفن سان لاڳاپيل آهي، انهي سان گڏ ايڪلوگس (شيپرڊ جي آئيڊيل) ۽ فرس - مخلوط ٿيٽر ۽ ميوزڪ. پيداوار. غزلن جي پرفارمنس سان گڏ، شاعري جي تلاوت، رقص، جن جو رواج زرغون ۾ جاري هو. سڀ کان وڏي اسپيني فنڪار جون سرگرميون انهن صنفن ۾ ڪم سان جڙيل آهن. شاعر ۽ ڪمپيئر. ايڪس ڊيل اينسينا (1468-1529). 2nd منزل ۾. 16-17 صديءَ ۾ لوپ ڊي ويگا ۽ پي. ڪالڊرون جي ڊرامن ۾ ڪوئر ۽ بيلٽ ڊورٽسمينٽ پيش ڪيا ويا.

فرانس ۾, recitatives, choirs, instr. J. Racine ۽ P. Corneille جي ڪلاسيڪل ٽريجنز جون قسطون M. Charpentier، JB Moreau ۽ ٻين لکيون هيون. جي بي موليئر ۽ جي بي لولي جو گڏيل ڪم، جنهن هڪ مخلوط صنف ٺاهي - ڪاميڊي-بيلي ("شادي غير ارادي طور تي"، "ايلس جي شهزادي"، "مسٽر ڊي پرسونيڪ"، "جارجس ڊنڊن"، وغيره). ھتي ھتي ڳالهائجندڙ گفتار وري نعتن، آريا، ناچ سان. نڪرندڙ (داخلا) فرانسيسي جي روايت ۾. adv بيلٽ (بيلٽ ڊي ڪورس) پهرين منزل. 1 صدي عيسويء

فرانس ۾ 18 صدي عيسويء ۾، پهرين پيداوار ظاهر ٿيو. ميلوڊراما جي صنف ۾ - غزل. اسٽيج “Pygmalion” روسو پاران، 1770 ۾ او. ڪوئگنيٽ جي موسيقي سان پرفارم ڪيو؛ ان کان پوءِ ميلوڊراما Ariadne auf Naxos (1774) ۽ Pygmalion (1779) وينڊا طرفان، Sofonisba پاران Nefe (1782)، Semiramide by Mozart (1778; not preserved)، Orpheus by Fomin (1791)، Deaf and a Beggar (1802) ) ۽ اسرار (1807) هولڪرافٽ طرفان.

2nd منزل تائين. ٿيٽر لاء 18 صدي موسيقي. پرفارمنس اڪثر ڪري ڊرامي جي مواد سان صرف سڀ کان وڌيڪ عام ڪنيڪشن هوندي هئي ۽ آزاديء سان هڪ ڪارڪردگي کان ٻئي ڏانهن منتقل ٿي سگهي ٿي. جرمن موسيقار ۽ نظرياتي I. Scheibe “Critischer Musicus” (1737-40) ۾، ۽ پوءِ G. Lessing “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) ۾ اسٽيج لاءِ نيون گهرجون پوريون ڪيون. موسيقي. "ابتدائي سمفوني کي مجموعي طور تي راند سان لاڳاپيل هجڻ گهرجي، پوئين عمل جي پڇاڙي ۽ ايندڙ عمل جي شروعات سان وقفو ...، آخري سمفوني ڊرامي جي فائنل سان ... اهو ضروري آهي ته ڪردار کي ذهن ۾ رکڻ گهرجي. مکيه ڪردار ۽ راند جو بنيادي خيال ۽ موسيقي کي ترتيب ڏيڻ وقت انهن جي رهنمائي ڪن ٿا" (I. شيبي). ”جڏهن ته اسان جي ڊرامن ۾ آرڪيسٽرا ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان قديم ڪوئر جي جاءِ وٺي ٿي، تنهن ڪري ماهرن ڊگهي عرصي کان اها خواهش ظاهر ڪئي آهي ته موسيقيءَ جي نوعيت… ڊرامن جي مواد سان وڌيڪ مطابقت رکندڙ هجي، هر ڊرامي کي پنهنجي لاءِ هڪ خاص موسيقيءَ جي ضرورت هوندي آهي“ (G. . گھٽ). ٽي ايم جلد ئي نئين ضرورتن جي جذبي سان ظاهر ٿيو، جنهن ۾ وينسي ڪلاسڪ سان تعلق رکي ٿو - WA Mozart (جيبلر جي ڊرامي "Tamos, King of Egypt" لاءِ، 1779) ۽ جي. بادشاهه-محب وطن" بيڪنيل، 1796)؛ بهرحال، ايل بيٿون جي موسيقي گوئٿز ايگمونٽ (1810) تائين تمام گهڻو اثر ڪيو هو ٿيٽر جي وڌيڪ قسمت تي، جيڪو هڪ قسم جو ٿيٽر آهي جيڪو عام طور تي ڊرامي جي اهم لمحن جي مواد کي بيان ڪري ٿو. وڏي پيماني تي، مڪمل طور تي فارم سمفوني جي اهميت وڌي وئي آهي. قسطون (اوورچر، مداخلت، فائنل)، جيڪو ڪارڪردگي کان الڳ ٿي سگهي ٿو ۽ آخر ۾ انجام ڏنو وڃي ٿو. اسٽيج (موسيقي ”ايگمونٽ“ ۾ گوئٿ جي ”سنگس آف ڪلرچن“، ميلوڊراما ”ڊيٿ آف ڪلرچن“، ”ايگمونٽ جو خواب“ پڻ شامل آهي.

ٽي ايم 19 صدي. بيٿون جي بيان ڪيل هدايت ۾ ترقي ڪئي، پر رومانويت جي جمالياتي حالتن ۾. مصنوعات جي وچ ۾ پهرين منزل. 1هين صديءَ جي موسيقي F. Schubert کان ”Rosamund“ by G. von Chezy (19)، C. Weber کان ”Turandot“ Gozzi پاران F. Schiller (1823) ۽ ”Preziosa“ Wolff (1809) پاران، F. Mendelssohn to “Ruy Blas” by Hugo، “A Midsummer Night’s Dream” by Shakespeare (1821), “Oedipus in Colon” ​​۽ “Atalia” by Racine (1843), R. Schumann by “Manfred” Byron (1845-1848) . گوئٽي جي فاسٽ ۾ موسيقيءَ کي خاص ڪردار ڏنو ويو آهي. ليکڪ وڏي تعداد ۾ واڪ پيش ڪري ٿو. ۽ instr. ڪمرا - choirs، گيت، ناچ، مارچ، موسيقي جي منظر لاء گرجا گھر ۽ والپرگيس رات، فوجي. جنگ جي منظر لاء موسيقي. گهڻو مطلب. موسيقي جو ڪم، جنهن جو خيال گوئٽي جي فاسٽ سان جڙيل آهي، جي برليوز سان تعلق رکي ٿو ("ايٿ سينز فار؟ فاسٽ"، 51، بعد ۾ "The Condemnation of Faust" oratorio ۾ تبديل ٿيو). گهريلو نيٽ جي صنف جا واضح مثال. ٽي ايم 1829 صدي. – ”پير گائنٽ“ گريگ پاران (جي ڊرامي ڏانهن، جي. ابسن، 19-1874) ۽ ”آرليسين“ بزيٽ طرفان (ڊراميءَ ڏانهن اي. دائودٽ، 75).

19-20 صدي جي موڙ تي. T.m جي حوالي سان نوان رجحان بيان ڪيا ويا. هن وقت جي نامور ڊائريڪٽرن (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) conc جي موسيقي کي ڇڏي ڏنو. قسم، خاص آواز جا رنگ، غير روايتي اوزار، ميوز جي نامياتي شموليت جو مطالبو ڪيو. ڊراما قسطون. هن وقت جي ڊائريڪٽر ٿيٽر جي ٿيٽر جي هڪ نئين قسم جي زندگي ۾ آندو. موسيقار، اڪائونٽ ۾ نه رڳو ڊرامي جي خاصيتن، پر پڻ هن پيداوار جي خاصيتن کي. 20 صدي عيسويء ۾ 2 رجحانات، موسيقي کي ڊرامي جي ويجهو آڻيندي؛ انهن مان پهريون ڊرامي ۾ موسيقي جي ڪردار کي مضبوط ڪرڻ جي خاصيت آهي. ڪارڪردگي (K. Orff، B. Brecht جا تجربا، موسيقي جي ڪيترن ئي ليکڪن)، ٻيو ته ميوزڪ جي ٿيٽرائيزيشن سان ڳنڍيل آهي. صنفون (اسٽيج ڪينٽاتس از آرف، دي ويڊنگ از اسٽراونسڪي، ڊرامي جو ڊرامو اي هونيگر وغيره). موسيقي ۽ ڊرامي جي ميلاپ جي نئين شڪل جي ڳولا اڪثر ڪري خاص syntheses جي پيدائش جي ڪري ٿي. ڊرامي ۽ موسيقي جون صنفون (“The Story of a Soldier” by Stravinsky ”هڪ پرين ڪهاڻي آهي جنهن کي پڙهڻ، کيڏڻ ۽ ناچ ڪرڻ لاءِ“، هن جو ”اوڊيپس ريڪس“ هڪ اوپيرا-آرٽوريو آهي، جنهن ۾ پڙهندڙ آهي، ”ڪليور گرل“ آرف جو هڪ آهي. اوپيرا وڏي ڳالهه ٻولهه واري منظرن سان)، انهي سان گڏ مصنوعي جي پراڻي شڪل جي بحالي لاء. ٿيٽر: قديم. سانحو (“Antigone” ۽ “Oedipus” Orff پاران قديم يوناني ٿيئٽر ۾ متن جي تلفظ جي طريقي کي سائنسي طور تي بحال ڪرڻ جي ڪوشش سان)، ميڊريگال ڪاميڊي (“ڪهاڻي” اسٽراونسڪي پاران، جزوي طور “ڪيٽولي ڪارمينا” آرف پاران)، وچ- صدي. اسرار ("مسيح جو قيامت" Orff پاران، "Joan of Arc at the stake" by Honegger)، liturgical. ڊراما (مثال ”دي ڪيف ايڪشن“، ”دي پروڊيگل سن“، جزوي طور ”دي ڪارليو درياءَ“ برٽن طرفان). ميلوڊراما جي صنف ترقي ڪندي رهي ٿي، بيلٽ، پينٽومائم، ڪورل ۽ سولو سنگنگ، ميلوڊيڪليميشن (ايمنوئيل سالمينا، روسل جي دي برٿ آف دي ورلڊ، ونگر جي امفيون ۽ سيميرامائيڊ، اسٽراونسڪي جي پرسيفون).

20 صدي عيسويء جا ڪيترائي ممتاز موسيقار ٽي ايم جي صنف ۾ شدت سان ڪم ڪن ٿا: فرانس ۾، اهي گڏيل ڪم آهن. “ڇهه” جا ميمبر (خاڪا “The Newlyweds of the Eiffel Tower”، 1921، متن جي مصنف جي مطابق J. Cocteau – “قديم سانحو ۽ جديد ڪنسرٽ ريويو، ڪوئر ۽ ميوزڪ هال نمبرز جو مجموعو”) ٻيون اجتماعي پرفارمنس (مثال طور، ”دي ڪوئن مارگٽ“ بورڊيٽ جي موسيقي سان جي. ايبرٽ، ڊي. ميلو، ڊي. لازارس، جي. اورڪ، اي. روسل) ۽ ٿيٽر. پيداوار. هونگر (موسيقي ”ڊانس آف ڊيٿ“ جي سي. لارنڊ جي، بائيبل ڊراما ”جوڊيٿ“ ۽ ”ڪنگ ڊيوڊ“، سوفوڪلس جي ”انٽيگون“ وغيره؛ جرمني ۾ ٿيٽر. آرف جي موسيقي (مٿين ذڪر ڪيل ڪمن کان علاوه، طنزيه مزاحيه The Sly Ones، متن تال واري آهي، ان سان گڏ پرڪيوشن آلات جو هڪ مجموعو؛ هڪ مصنوعي ڊرامو A Midsummer Night's Dream by Shakespeare)، گڏوگڏ ٿيٽر ۾ موسيقي B. Brecht پاران. ميوز. Brecht جي پرفارمنس جي جوڙجڪ "اجنبي" جو اثر پيدا ڪرڻ جو هڪ اهم ذريعو آهي، جيڪو اسٽيج تي ڇا ٿي رهيو آهي ان جي حقيقت جي وهم کي تباهه ڪرڻ لاء ٺهيل آهي. بريخٽ جي منصوبي مطابق، موسيقي کي زوردار طور تي بنيادي، هلڪي صنف جي گيت نمبرن تي مشتمل هجڻ گهرجي - زونگ، ballads، choirs، جن ۾ هڪ داخل ڪيل ڪردار آهي، جنهن جو زباني متن ليکڪ جي سوچ کي مرڪوز انداز ۾ بيان ڪري ٿو. ممتاز جرمن ساٿين برچٽ سان تعاون ڪيو. موسيقار - پي. ھندميٿ (هڪ هدايتي راند)، سي وييل (دي تھري پيني اوپيرا، مهاگوني اوپيرا اسڪيچ)، ايڪس ايسلر (مدر، راؤنڊ ھيڊز ۽ شارپ ھيڊز، گليلو گليلي، ڊريمز سائمون مچھر" ۽ ٻيا)، پي ڊيسو (" ماءُ جي جرئت ۽ هن جا ٻار“، ”سيزوان کان سٺو ماڻهو“ وغيره).

T.m جي ٻين ليکڪن ۾. 19 - پهرين منزل. 1هين صدي – جي. سيبيليس (“ڪنگ آف ڪرسچن” پولس پاران، “پيليس ۽ ميليساندي” طرفان مئٽرلنڪ، “دي ٽيمپسٽ” شيڪسپيئر جو)، ڪي ڊيبسي (اسرار G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) ۽ آر. اسٽراس (جي وون هوفمنسٽال پاران مفت اسٽيج جي موافقت ۾ موليئر جي ڊرامي لاءِ ميوزڪ “The tradesman in the nobility”). 20-50 جي ڏهاڪي ۾. 70هين صديءَ جي O. Messiane ٿيٽر ڏانهن رخ ڪيو (موسيقي ڊرامي “Oedipus” for Waves of Martenot, 20), E. Carter (موسيقي سوفوڪلس “Philoctetes” جي سانحي لاءِ، “The Merchant of Venice” شيڪسپيئر طرفان) V. Lutoslavsky (“Macbeth” and “The Merry Wives of Windsor” شيڪسپيئر، “Sid” Corneille – S. Wyspiansky، “Blody Wedding” and “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca، وغيره)، اليڪٽرانڪ ۽ ڪنڪريٽ جا ليکڪ موسيقي، بشمول A. Coge (“سياري ۽ هڪ آواز کان سواءِ هڪ شخص » J. Tardieu)، A. Thirier (“Scheherazade”)، F. Arthuis (“شخصيت سان وڙهندڙ J. Vautier”) وغيره.

روسي ٽي ايم هڪ ڊگهي تاريخ آهي. آڳاٽي زماني ۾ ”شيطاني گانا“ سان گڏ ڀوپن، ڊومرا ۽ هارن وڄائڻ سان گڏ گفتار جا منظر به ٻڌايا ويندا هئا. نار ۾. ڊرامو جيڪو بفون پرفارمنس ("آتمان"، "ماورخ"، "ڪاميڊي بابت زار ميڪسيميلين"، وغيره) مان وڌيو، روسي آواز ۾. گيت ۽ instr. موسيقي. آرٿوڊوڪس موسيقي جي صنف چرچ ۾ ترقي ڪئي. عقيدت جا عمل – ”پيرن کي ڌوئڻ“، ”اسٽو ايڪشن“ وغيره (15 صدي). 17-18 صدين ۾. موسيقي جي جوڙجڪ جي دولت مختلف نام نهاد هئي. اسڪول ڊراما (ناٽڪ نگار - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) آريا سان گڏ، چرچ ۾ ڪوئر. انداز، سيڪيولر پائپنگ، laments، instr. نمبر. ڪاميڊي چورومينا (1672ع ۾ ٺهيو) ۾ وائلن، وائلن، بانسري، ڪلرينٽ، ترمپ ۽ هڪ آرگن سان گڏ هڪ وڏو آرڪيسٽرا هو. پطرس عظيم جي وقت کان وٺي، جشن پکڙيل آهي. ڊرامن جي متبادل جي بنياد تي ٿيٽر پرفارمنس (پرولوگس، ڪينٽاتس). مناظر، ڊائلاگ، ايرياز سان monologues، choirs، ballets. مکيه روسي (OA Kozlovsky، VA Pashkevich) ۽ اطالوي موسيقار انهن جي ڊزائن ۾ شامل هئا. روس ۾ 19 صدي عيسويء تائين اوپيرا ۽ ڊراما ۾ ڪا به تقسيم نه هئي. ٽوليون؛ جزوي طور تي هن سبب لاء جاري رهندو. وقت، مخلوط صنفون هتي غالب آهن (اوپيرا-بيلٽ، واڊيويل، ڪامريڊ سان گڏ ڪوئرز، ميوزڪ ڊراما، ڊراما "موسيقي تي"، ميلو ڊراما وغيره). مطلب. روسي تاريخ ۾ ڪردار. ٽي ايم "موسيقي تي" سانحي ۽ ڊراما ادا ڪيا، جيڪي گهڻو ڪري روسي تيار ڪيا. 19 صدي ۾ ڪلاسيڪل اوپيرا OA Kozlovsky، EI Fomin، SI Davydov جي موسيقي ۾ قديم ۾ سانحات تائين. ۽ افسانوي. ڪهاڻيون ۽ روسي. وطن پرست ڊراما VA Ozerov، Ya. 19هين صديءَ جا اعليٰ هيرو ڊراما اوپيرا. مسئلا، وڏي choirs جي ٺهڻ جاء ورتي. ۽ instr. فارم (ڪوئر، اوورچر، مداخلت، بيلٽس)؛ ڪجهه پرفارمنس ۾ آپريٽو فارم استعمال ڪيا ويا آهن جيئن ته تلاوت، آريا، گيت. روسي خاصيتون. نيٽ انداز خاص طور تي choirs ۾ وشد آهن (مثال طور، Natalya the Boyar's Daughter SN Glinka پاران AN Titov جي موسيقي سان)؛ سمپ قسطون اسٽائلسٽ طور تي وياني کلاسڪ جي روايتن سان ملن ٿيون. اسڪول ۽ شروعاتي رومانويزم.

پهرين منزل ۾. 1 صدي عيسوي AN Verstovsky، جيڪو تقريبا. 19 AMD پيداوار. (مثال طور، Pushkin جي جپسي لاءِ موسيقي جو اسٽيج VA Karatygin، 15 ۾ ڪيو ويو، Beaumarchais جي The Marriage of Figaro، 1832 لاءِ) ۽ 1829هين صديءَ جي روايتن ۾ اسٽيج ڪيل ڪينٽاتا جو تعداد پيدا ڪيو. (مثال طور، “A Singer in the Camp of Russian Warriors” to VA Zhukovsky 18)، AA Alyabyev (شاخوفسڪي جي جادوئي رومانوي پرفارمنس لاءِ موسيقي جيڪا شيڪسپيئر جي The Tempest، 1827 تي ٻڌل آهي؛ ”رسالڪا“ از پشڪين، 1827 ؛ ميلوڊراما “قفقاز جو قيدي” ساڳئي نالي جي پشڪن جي نظم جي متن تي ٻڌل آهي، 1838، اي اي ورلاموف (مثال طور، شيڪسپيئر جي هيمليٽ لاءِ موسيقي، 1828). پر اڪثر ڪري پهرين منزل ۾. 1837 صدي جي موسيقي اڳ ۾ ئي ڄاڻايل شين مان چونڊيو ويو. مختلف ليکڪ ۽ پرفارمنس ۾ استعمال ڪيو ويو محدود حد تائين. روسي ۾ نئين دور. 1هين صديءَ ۾ ٿيٽر MI Glinka کي موسيقي سان گڏ NV Kukolnik “Prince Kholmsky” جي ڊرامي لاءِ کوليو، جيڪو “Ivan Susanin” (19ع) کان ٿورو پوءِ لکيو ويو. اوورچر ۽ مداخلتن ۾، ڊرامي جي مکيه لمحن جي علامتي مواد، سمفوني کي ترقي ڪري ٿو. Beethoven کان پوءِ جا اصول ڊرامن لاءِ گلنڪا جا ٽي ننڍا ڪم پڻ آهن. ٿيٽر - بختورين (19) جي ڊرامي "مولدوين جپسي" لاءِ ڪوئر سان گڏ غلام جو هڪ آريا، orc. Myatlev جي "Tarantella" (1840) جو تعارف ۽ ڪوئر، وويڪوف (3ع) جي ڊرامي "Bought Shot" لاءِ انگريزيءَ جا ڪٿا.

روس. ٽي ايم 2nd منزل. 19 صدي عيسوي وڏي حد تائين AN Ostrovsky جي ڊرامي سان ڳنڍيل آهي. ماهر ۽ روسي جي ڪليڪٽر. نار. گيت، Ostrovsky اڪثر ڪري هڪ گيت ذريعي characterization جي ٽيڪنڪ استعمال ڪيو. سندس ڊراما پراڻا روسي لڳندا هئا. گانا، مهاڳ، مثال، پيٽي بورجوا رومانس، ڪارخانا ۽ جيل جا گيت، ۽ ٻيا. - PI Tchaikovsky جي موسيقي دي سنو ميڊن (19) لاءِ، جيڪا بالشوئي ٿيٽر جي پرفارمنس لاءِ ٺاهي وئي، جنهن ۾ اوپيرا، بيلٽ ۽ ڊراما گڏ ٿيڻا هئا. ٽولا اهو موسيقي جي گهڻائي جي ڪري آهي. قسطون ۽ انهن جي صنف جي دولت، ڪارڪردگي کي اوپيرا جي ويجهو آڻيندي (تعارف، وقفو، سمفونڪ قسط، جنگل ۾ هڪ منظر لاء، choirs، melodramas، گيت). "بهار جي ڪهاڻي" جي پلاٽ ۾ لوڪ گيت جي مواد جي شموليت جي ضرورت آهي (لڳي، گول ناچ، ناچ گيت).

MI گلنڪا جون روايتون ايم اي بالاڪيروف طرفان شيڪسپيئر جي ڪنگ ليئر (1859-1861، اوورچر، مداخلت، جلوس، گانا، ميلو ڊراما)، شيڪسپيئر جي هيمليٽ (1891) ۽ ٻين لاءِ موسيقي ۾ ايم. (موسيقي ”هئمليٽ“ لاءِ هڪ عام پروگرام اوورچر تي مشتمل آهي غزل جي ڊرامي واري سمفونيزم جي روايت ۾ ۽ 16 نمبر - ميلوڊراما، اوفيليا جا گيت، قبر ڪشائي ڪندڙ، جنازي جي مارچ، مداح).

ٻين روسي جي ڪم مان. 19هين صديءَ جا موسيقار AS Dargomyzhsky جي موسيقيءَ کان وٺي ”ڪيٿرين هاورڊ“ تائين ڊوماس پيري (1848ع) ۽ سندس ٻه گانا موسيقيءَ کان وٺي ”دي شيزم ان انگلينڊ“ تائين ڪالڊرون (1866)، ايڊ. AN Serov جي موسيقي کان وٺي AK Tolstoy (1867) جي ”ڊيٿ آف ايوان دي ٽيريبل“ تائين ۽ گيندري (1869ع) جي ”نيرو“ تائين، ايم پي مسورگسڪي پاران ماڻهن جو ڪوئر (مندر ۾ منظر) Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61)، ڊرامن لاء EF Napravnik جي موسيقي. AK Tolstoy "زار بورس" (1898) جي نظم، واس جي موسيقي. S. Kalinnikov ساڳئي پيداوار ڏانهن. ٽالسٽاءِ (1898ع).

19-20 صدي جي موڙ تي. ٽي ايم ۾ اتي هڪ وڏي اصلاح ڪئي وئي آهي. KS Stanislavsky انهن مان پهريون شخص هو جنهن، ڪارڪردگي جي سالميت جي نالي تي اهو مشورو ڏنو ته اسان پاڻ کي صرف ڊراما نگار جي اشارو ڪيل ميوزڪ تائين محدود ڪريون. نمبر، اسٽيج جي پويان آرڪسٽرا کي منتقل ڪيو، مطالبو ڪيو ته موسيقار ڊائريڪٽر جي خيال کي "استعمال ڪيو". هن قسم جي پهرين پرفارمنس لاءِ ميوزڪ AS ارينسڪي (Intermissions, melodramas, choirs to Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re، اسٽيج ٿيل AP Lensky 1905)، AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) ان پوسٽ ۾ VE Meyerhold, 1917 ۾، ڊانس، پينٽومائمز، نينا جي رومانس، گلازونوف جي سمفونڪ قسطن کان علاوه، گلنڪا جي والٽز-فنٽيسي ۽ سندس رومانس The Venetian Night استعمال ٿيل آهن. شروع شروع ۾. 20هين صديءَ جو ديٿ آف ايوان دي ٽيريبل ٽالسٽاءِ طرفان ۽ دي سنو ميڊن از اوسٽروفسڪي، اي ٽي گريچانوف جي موسيقي سان، شيڪسپيئر جي ٽويلفٿ نائيٽ سان موسيقي سان اي اين ڪوريشينڪو، شيڪسپيئر جي ميڪبيٿ ۽ دي ٽري آف دي فشرمين ۽ دي فش سان گڏ اين اين چيريپنن جي موسيقي. ڊائريڪٽر جي فيصلي ۽ موسيقي جي وحدت. ماسڪو آرٽ ٿيئٽر جي پرفارمنس سان گڏ آئي اي سيٽس جي موسيقي (همسون جي ”ڊراما آف لائف“ ۽ اينڊريو جي ”اينٽيم“ لاءِ ميوزڪ، ميٽرلنڪ جي ”دي بليو برڊ“، شيڪسپيئر جي ”هئمليٽ“ پوسٽ ۾. انگريزيءَ ۾ G. Craig جي هدايتڪاري وغيره. ڊزائن ۾ اختلاف.

جيڪڏهن ماسڪو آرٽ ٿيٽر جي ڪارڪردگي جي سالميت لاء موسيقي جي ڪردار کي محدود ڪيو، پوء ڊائريڪٽرن جهڙوڪ اي يا. Tairov، KA Mardzhanishvili، PP Komissarzhevsky، VE Meyerhold، EB Vakhtangov مصنوعي ٿيٽر جي خيال جو دفاع ڪيو. ميئر هولڊ ڊائريڪٽر جي ڪارڪردگي جي اسڪور کي موسيقي جي قانونن جي مطابق ٺهيل ٺهيل سمجهيو. هن جو خيال هو ته موسيقيءَ کي پرفارمنس مان جنم وٺڻ گهرجي ۽ ساڳئي وقت ان کي شڪل ڏيڻ گهرجي، هو متضاد جي ڳولا ۾ هو. موسيقي ۽ اسٽيج منصوبن جو فيوزن (شامل ڊي ڊي شوسٽاڪووچ، وي. يا شيبالين ۽ ٻيا ڪم ۾). The Death of Tentagil جي پيداوار ۾ Maeterlinck پاران اسٽوڊيو ٿيٽر تي Povarskaya (1905، جيڪو IA Sats پاران ترتيب ڏنو ويو)، ميئر هولڊ سڄي ڪارڪردگي کي موسيقي تي ٻڌل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي؛ “Woe to the mind” (1928) گريبوڊوف جي ڊرامي “Woe from Wit” جي بنياد تي، هن جي ايس بيچ، WA Mozart، L. Beethoven، J. Field، F. Schubert جي موسيقي سان اسٽيج ڪئي. پوسٽ ۾. اي ايم فائيڪو جي ڊرامي ”استاد بوبس“ جي موسيقي (تقريبا 40 fp. ڊرامن جي F. چوپين ۽ F. Liszt جي ڊرامن جو) مسلسل آواز آيو، جيئن خاموش سئنيما ۾.

ڪيترن ئي پرفارمنس جي ميوزڪ ڊيزائن جي خاصيت 20 - شروعاتي. 30s انهن جي ڊائريڪٽر فيصلن جي تجرباتي نوعيت سان لاڳاپيل. تنهن ڪري، مثال طور، 1921 ۾، Tairov، ڪمرني ٽي-ري ۾ شيڪسپيئر جي "روميو ۽ جوليٽ" کي "محبت-ٽريجڪ اسڪيچ" جي صورت ۾، حيرت انگيز بدمعاشي، تلفظ ٿيل ڊرامي سان، نفسياتيات کي هٽائي ڇڏيو. تجربو؛ هن جي مطابق، موسيقي ۾ AN Aleksandrov جي ڪارڪردگي لاء تقريبا ڪو به گيت نه هو. لڪير، ماسڪ جي مزاحيه ماحول غالب ٿي. ڊاڪٽر صاحب ان قسم جو هڪ مثال شوسٽاڪوچ جي شيڪسپيئر جي هيمليٽ لاءِ ٽي-ري آئيم جي موسيقي آهي. Evg. پوسٽ ۾ Vakhtangov. NP Akimova (1932): ڊائريڪٽر ڊرامي کي "اداس ۽ پراسرار جي شهرت سان" هڪ خوشگوار، خوشگوار، پراميد ۾ تبديل ڪيو. پرفارمنس، جنهن ۾ پاروڊي ۽ بيوقوفي غالب هئي، اتي ڪو پريتم نه هو (اڪيموف هن ڪردار کي هٽائي ڇڏيو)، ۽ هڪ پاگل اوفيليا جي بدران هڪ شرابي اوفيليا هئي. شوسٽاڪوچ 60 کان وڌيڪ نمبرن جو اسڪور ٺاهيو - متن ۾ گھڙيل ننڍن ٽڪرن کان وٺي وڏي سمفوني تائين. قسطون انھن مان گھڻا پاروڊي ڊراما آھن (ڪينڪن، گيلوپ آف اوفيليا ۽ پولونيس، ارجنٽائن ٽينگو، فلسٽين والٽز)، پر ڪجھہ ڏکيا آھن. قسطون ("ميوزيڪل پينٽومائم"، "Requiem"، "Funeral March"). 1929-31 ۾ شوستڪووچ لينن گراڊ جي ڪيترن ئي پرفارمنس لاء موسيقي لکيو. ڪم ڪندڙ نوجوانن جو ٽي-را - "شاٽ" بيزيمنسڪي، "قاعدو، برٽانيا!" Piotrovsky، مختلف قسم ۽ سرڪس جي ڪارڪردگي "معقول طور تي قتل ٿيل" Voevodin ۽ Ryss پاران Leningrad ۾. ميوزڪ هال، ميئر هولڊ جي تجويز تي، ماياڪوفسڪي جي بيڊ بگ ڏانهن، بعد ۾ ٽي-را آئي لاء بالزڪ پاران انساني مزاحيه ڏانهن. Evg. Vakhtangov (1934)، ڊرامي ساليوٽ، اسپين لاءِ! Leningrad لاء Afinogenov. t-ra im. Pushkin (1936). شيڪسپيئر جي ”ڪنگ ليئر“ جي موسيقيءَ ۾ (جي ايم ڪوزينٽسوف، لينن گراڊ، بولشوئي ڊراما. tr.، 1941 پاران شايع ٿيل)، شوسٽاڪوچ روزمره جي صنفن جي پيروڊي کان پري ٿي پنهنجي شروعاتي ڪمن ۾ شامل آهي، ۽ موسيقيءَ ۾ سانحو جي فلسفياڻي معنيٰ کي ظاهر ڪري ٿو. مشڪلاتن جو روح سندس علامت. انهن سالن جي تخليقيت، ڪراس ڪٽڻ واري سمفوني جي هڪ قطار ٺاهي ٿي. ٽن حصن مان هر هڪ اندر ترقي. سانحي جي علامتي شعبن (لير - جسٽر - ڪورڊيليا). روايت جي ابتڙ، شوسٽڪووچ ڪارڪردگي کي ختم نه ڪيو جنازي جي مارچ سان، پر ڪورڊيليا جي موضوع سان.

30s ۾. چار ٿيٽر. اسڪور ايس ايس پروڪوفيف پاران ٺاهيا ويا - "مصري راتيون" تايروف جي ڪارڪردگي لاءِ چيمبر ٿيٽر (1935)، "هئمليٽ" لاءِ ٿيٽر-اسٽوڊيو آف SE Radlov in Leningrad (1938)، "Eugene Onegin" ۽ "Boris Godunov" »پشڪن چيمبر جي چيمبر لاء (آخري ٻه پيداوار نه ڪيا ويا). "مصري راتيون" لاءِ موسيقي (بي شا جي "سيزر ۽ ڪليوپيٽرا" سانحو، شيڪسپيئر جي "انٽوني ۽ ڪليوپيٽرا" ۽ پشڪين جي نظم "مصري راتيون" تي ٻڌل اسٽيج جي ترتيب) ۾ تعارف، وقفي، پينٽومائيمز، تلاوت شامل آهن. آرڪيسٽرا سان گڏ، ناچ ۽ گانا سان گڏ. جڏهن هن ڪارڪردگي کي ڊزائين ڪرڻ، موسيقار استعمال ڪيو ويو dec. سمفوني طريقا. ۽ آپريٽيڪل ڊراميچرجي - ليٽموٽيفس جو هڪ نظام، انفراديت جو اصول ۽ ڊيڪمپ جي مخالفت. intonation شعبا (روم - مصر، Anthony - Cleopatra). ڪيترن سالن تائين هن ٿيٽر يو سان تعاون ڪيو. اي شاپورين. 20-30s ۾. سندس موسيقي سان پرفارمنس جي هڪ وڏي تعداد Leningrad ۾ اسٽيج ڪيا ويا. t-rah (بگ ڊراما، ڊرامي جو تعليمي ٽي-ري)؛ انهن مان سڀ کان وڌيڪ دلچسپ آهن “The Marriage of Figaro” by Beaumarchais (هدايتڪار ۽ فنڪار AN Benois, 1926)، “Flea” by Zamyatin (NS Leskov کان پوءِ؛ ڊائريڪٽر HP Monakhov، فنڪار BM Kustodiev، 1926)، “Sir John Falstaff. شيڪسپيئر (ڊائريڪٽر اين پي اکيموف، 1927) جي ”دي ميري ويز آف ونڊسر“ تي ٻڌل آهي، ان سان گڏ شيڪسپيئر جا ٻيا به ڪيترائي ڊراما، موليئر، اي ايس پشڪن، جي ابسن، بي شا، اوولس جا ڊراما. ڊراما نگار KA Trenev، VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40s ۾. Shaporin ماسڪو جي پرفارمنس لاء موسيقي لکيو. AK ٽالسٽائي (1944ع) جو ننڍو واپار ”Ivan the Terriible“ ۽ ”Twelfth Night“ شيڪسپيئر (1945) جو. ٿيٽر جي وچ ۾. 30s جي ڪم. وڏو سماج. شيڪسپيئر جي ڪاميڊي Much Ado About Nothing (1936) لاءِ TN Khrennikov جي موسيقي هڪ گونج هئي.

ٽي ايم جي ميدان ۾. اتي ڪيترائي پراڊڪٽس آھن. AI Khachaturian پاران ٺاهيل؛ اهي conc جي روايتن کي ترقي ڪن ٿا. سمپ ٽي ايم (تقريبن 20 پرفارمنس؛ انهن ۾ - جي. سنڊوڪيان ۽ اي. پرونيان جي ڊرامن لاءِ موسيقي، شيڪسپيئر جي ميڪبيٿ ۽ ڪنگ ليئر، ليرمنٽوف جي مسڪريڊ).

پرفارمنس ۾ اللو جي ڊرامن جي بنياد تي. جديد کان موضوعات تي ڊراما نگار. زندگي، گڏوگڏ کلاسک جي پيداوار ۾. ڊراما هڪ خاص قسم جي موسيقي ٺاهيا. ڊزائين، اللو جي استعمال جي بنياد تي. ماس، ايسٽر. گيت ۽ مزاحيه گانا، ڊيٽيز (”دي ڪڪ“ سوفرونوف جو موسيقي سان VA موڪروسوف جو، ”دي لانگ روڊ“ اربوزوف جو موسيقي سان وي پي سولوويوف-سيڊوگو، ”دي نيڪيڊ ڪنگ“ شوارٽز جو ۽ ”ٽوئلفٿ نائيٽ“ شيڪسپيئر جي موسيقي سان ES Kolmanovsky ۽ ٻين طرفان؛ ڪجهه پرفارمنس ۾، خاص طور تي ماسڪ جي جوڙجڪ ۾. ٽي-را ڊراما ۽ ڪاميڊي آن ٽيگنڪا (هدايت ڪئي يو پي ليوبيموف) ۾ انقلاب جا گيت شامل هئا. ۽ فوجي سال، نوجوانن جا گيت ("10 ڏينهن جيڪي دنيا کي ڇڪي ڇڏيو"، "گر ۽ جيئرو"، وغيره). ڪيترن ئي جديد پروڊڪٽس ۾ خاص طور تي موسيقي جي طرف متوجه ٿيو، مثال طور. راند Leningrad ۾. t-ra im. لينن گراڊ سٽي ڪائونسل (ڊائريڪٽر IP ولاديميروف) ”دي ٽيمنگ آف دي شرو“ جي موسيقي سان گڏ GI Gladkov، جتي ڪردار ادا ڪن ٿا. گانا (بي بريخت جي ٿيٽر ۾ گيتن وانگر فعل ۾)، يا ايس يو پاران هدايت ڪيل دي چوزن ون آف فيٽ. Yursky (S. Rosenzweig پاران ترتيب ڏنل). موسيقي جي ڪارڪردگي جي ڊرامي ۾ فعال ڪردار جي پيداوار جي مصنوعي قسم جي ويجهو اچي رهيا آهن. ميئر هولڊ ٿيٽر ("پوگاچوف" موسيقي سان YM بٽسڪو ۽ خاص طور تي "ماسٽر ۽ مارگريتا" جي ايم اي بلگاڪوف جي موسيقي سان اي وي ڊينسوف جي موسيقي سان ماسڪو ٿيٽر آف ڊراما ۽ ڪميڊي آن ٽيگنڪا ۾، ڊائريڪٽر يو. پي. ليوبيموف). سڀ کان اهم مان هڪ. ڪم - AK Tolstoy جي ڊرامي لاءِ GV Sviridov پاران موسيقي "زار فيودور آئيانووچ" (1973، ماسڪو. Maly Tr).

B. 70s. 20 سي. ٽي ايم جي علائقي ۾ много работали يو. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

حوالا: Tairov A.، Zaptsky جي هدايت ڪئي، ايم، 1921؛ داسمانوف وي.، ميوزڪ ۽ سائونڊ ڊزائين پلے، ايم.، 1929؛ Satz NI، ٻارن لاء ٿيٽر ۾ موسيقي، هن جي ڪتاب ۾: اسان جو رستو. ماسڪو ٻارن جو ٿيٽر ...، ماسڪو، 1932؛ Lacis A.، جرمني جو انقلابي ٿيٽر، ماسڪو، 1935؛ Ignatov S.، XVI-XVII صدين جو اسپينش ٿيٽر، M.-L.، 1939؛ بيگڪ اي.، پرفارمنس لاء موسيقي جو ٺهيل، ايم، 1952؛ Glumov A.، روسي ڊراميٽڪ ٿيٽر ۾ موسيقي، ماسڪو، 1955؛ Druskin M.، ٿيٽر ميوزڪ، مجموعي ۾: روسي موسيقي جي تاريخ تي مضمون، ايل.، 1956؛ Bersenev I.، موسيقي هڪ ڊرامي ڪارڪردگي ۾، سندس ڪتاب ۾: گڏ ڪيل آرٽيڪل، ايم، 1961؛ Brecht B.، ٿيٽر، vol. 5، ايم، 1965؛ B. Izrailevsky، ماسڪو آرٽ ٿيٽر جي پرفارمنس ۾ ميوزڪ، (ماسڪو، 1965)؛ ريپوپورٽ، ايل.، آرٿر اونگر، ايل.، 1967؛ ميئر هولڊ ڊبليو.، آرٽيڪل. خط..، چ. 2، ايم، 1968؛ سيٽس I.، نوٽ بڪ مان، ايم.، 1968؛ ويزبورڊ ايم، ايف جي لورڪا - موسيقار، ايم، 1970؛ Milyutin P.، هڪ ڊرامي پرفارمنس جو موسيقي جو ٺهيل، ايل.، 1975؛ ڊرامي ٿيٽر ۾ موسيقي، ڇنڇر. ايس ٽي.، ايل.، 1976؛ Konen W.، Purcell and Opera، M.، 1978؛ ترشيس اين.، ميوزڪ فار پرفارمنس، ايل.، 1978؛ بارڪلي اسڪوائر ڊبليو.، پرسل جي ڊرامي ميوزڪ، 'سمگ'، جهرگ. 5، 1903-04؛ Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M.، Das deutsche Theater der Gegenwart، Münch. - ايل پيز.، 1923؛ Wdtz R.، Schauspielmusik zu Goethes «Faust»، Lpz.، 1924 (Diss.)؛ Aber A.، Die Musik im Schauspiel، Lpz.، 1926؛ ريمر او.، ميوزڪ اينڊ شاسپيل، Z.، 1946؛ گيسنر جي.، ڊرامي جي پيداوار، NY، 1953؛ ميني فولڊ جي ايس، شيڪسپيئر کان پرسل تائين انگريزي ڊرامي ۾ موسيقي، ايل.، 1956؛ سيٽل آر.، ٿيٽر ۾ ميوزڪ، ايل.، 1957؛ Sternfeld FW، شيڪسپيئرين سانحي ۾ ميوزڪ، ايل.، 1963؛ Cowling JH، شيڪسپيئر اسٽيج تي ميوزڪ، NY، 1964.

ٽي بي بارانووا