ڪلاسيڪل موسيقي ۾ لوڪ صنفون

پروفيشنل موسيقارن لاءِ، لوڪ موسيقي هميشه تخليقي الهام جو ذريعو رهي آهي. هر دور ۽ قوم جي علمي موسيقيءَ ۾ لوڪ صنفون وڏي پئماني تي بيان ڪيل آهن. لوڪ گيتن، دھنن ۽ ناچن جي اسٽائلائيزيشن ڪلاسيڪل موسيقارن جي پسنديده فني ٽيڪنڪ آھي.

هڪ هيرن ۾ ڪٽيل هيرا

روسي ڪلاسيڪل موسيقار جي موسيقي ۾ لوڪ genres ان جي هڪ قدرتي ۽ لازمي حصو سمجهي رهيا آهن، ان جي ورثي طور. روسي موسيقارن لوڪ صنفن جي هيرن کي هڪ هيرن ۾ ڪٽي ڇڏيو، مختلف ماڻهن جي موسيقي کي ڌيان سان ڇڪي، ان جي آوازن ۽ تال جي خوشحالي کي ٻڌي ۽ انهن جي ڪم ۾ ان جي جاندار ظاهري شڪل اختيار ڪئي.

روسي اوپيرا يا سمفونڪ ڪم جو نالو ڏيڻ ڏکيو آهي جتي روسي لوڪ راڳ نه ٻڌا ويندا آهن. تي. ريمسڪي-ڪورساڪوف لوڪ انداز ۾ هڪ دلڪش گيت ٺاهي، اوپيرا "زار جي دلہن" لاء، جنهن ۾ هڪ ڇوڪري جو غم هڪ ناپسنديده مرد سان شادي ڪئي وئي آهي. ليوباشا جي گيت ۾ روسي لوڪ ڪهاڻين جون خاصيتون شامل آهن: اهو آواز سازي سان گڏ آواز کان سواء آهي، اهو آهي، هڪ ڪيپيلا (اوپيرا ۾ هڪ نادر مثال)، گيت جو وسيع، ٺاهيل ميلو ڊيٽونڪ آهي، امير ترين گيتن سان ليس آهي.

اوپيرا مان ليوباشا جو گيت "زار جي دلہن"

MI Glinka جي روشنيءَ سان، ڪيترائي روسي موسيقار مشرقي (اوڀر) لوڪ داستانن ۾ دلچسپي وٺڻ لڳا: اي پي بوروڊين ۽ ايم اي بالاڪيريف، اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ ايس وي رچمانوف. رچمانوف جي رومانس ۾ ”ڳاءُ نه، خوبصورتي مون سان آهي،“ ڳائيندڙ راڳ ۽ سنگت مشرق جي موسيقيءَ جي خاص ڪروميٽڪ انٽونيشن جو مظاهرو ڪري ٿي.

رومانس "ڳاء نه، خوبصورتي، منهنجي سامهون"

بالاڪيريف جي پيانو لاءِ مشهور تصور ”اسلامي“ ساڳئي نالي جي ڪبرڊين لوڪ ناچ تي ٻڌل آهي. هن ڪم ۾ پرتشدد مردن جي ناچ جي پرتشدد تال کي هڪ سريلي، ٿلهي موضوع سان گڏ ڪيو ويو آهي - اهو تاتاري نسل جو آهي.

مشرقي تصور لاءِ پيانو ”اسلامي“

ڪليڊوسڪوپ جي صنف

مغربي يورپي موسيقار جي موسيقي ۾ لوڪ genres هڪ تمام عام فنڪشنل رجحان آهن. قديم ناچ - رگوڊون، گاوٽي، سربندي، چاڪون، بوري، گليئرڊ ۽ ٻيا لوڪ گيت - لولي کان وٺي پيئڻ جي گيت تائين، شاندار موسيقارن جي موسيقي جي صفحن تي اڪثر مهمان آهن. خوبصورت فرينچ ڊانس منٽ، جيڪو لوڪ ماحول مان نڪرندو هو، يورپين اميرن جي پسنديده مان هڪ بڻجي ويو، ۽، ڪجهه وقت کان پوء، اهو پروفيسر موسيقار طرفان اوزار جي سوٽ (XVII صديء) جي حصن مان هڪ طور شامل ڪيو ويو. ويني ڪلاسن ۾، هي ناچ سوناٽا-سمفونڪ چڪر (18 صدي) جي ٽئين حصي جي حيثيت سان فخر ڪري ٿو.

گول ڊانس لوڪ ناچ فارانڊولا فرانس جي ڏکڻ ۾ پيدا ٿيو. هٿن کي جهليندي ۽ زنجير ۾ هلندي، فرانڊولا اداڪار خوش مزاج دان ۽ نرم بانسري سان گڏ مختلف شخصيتون ٺاهيندا آهن. مارچنگ تعارف کان فوري پوءِ J. Bizet جي سمفونڪ سوٽ “Arlesienne” ۾ هڪ ٻرندڙ فرينڊول آواز اچي ٿو، جيڪو پڻ هڪ حقيقي قديم دھن تي مبني آهي - ڪرسمس جي گيت ”مارچ آف دي تھري ڪنگز“.

فرينڊول ميوزڪ کان ”آرليسين“ تائين

شاندار اندلس فليمينڪو جي دعوت ۽ ڇنڊڇاڻ وارا راڳ هن جي ڪم ۾ اسپيني موسيقار ايم ڊي فالا طرفان شامل ڪيا ويا. خاص طور تي، هن لوڪ نقشن جي بنياد تي هڪ هڪ-ايڪٽ صوفياتي پينٽومائيم بيلٽ ٺاهيو، جنهن کي سڏيو ويندو آهي "جادوگر محبت". بيلٽ ۾ هڪ آواز وارو حصو آهي - فلامنڪو جي جوڙجڪ، ناچ کان علاوه، ڳائڻ به شامل آهي، جيڪو گٽار جي وچولي سان گڏ هوندو آهي. فلامينڪو جو علامتي مواد اندروني طاقت ۽ جذبي سان ڀريل غزل آهي. مکيه موضوع آهن پرجوش پيار، تلخ اڪيلائي، موت. ڊي فالا جي بيلٽ ۾ موت جپسي ڪينڊيلاس کي هن جي پرواز ڪندڙ عاشق کان جدا ڪري ٿو. پر جادوگر ”ڊانس آف فائر“ هيروئن کي آزاد ڪري ٿو، مقتول جي ڀوت جي جادوگر، ۽ Candelas کي نئين محبت ڏانهن بحال ڪري ٿو.

بيلٽ مان رسم آتش رقص "محبت هڪ جادوگري آهي"

بلوز، جيڪو 19 صدي جي آخر ۾ ڏکڻ اوڀر آمريڪا ۾ پيدا ٿيو، افريقا-آمريڪي ثقافت جي شاندار رجحان مان هڪ بڻجي ويو. اهو نيگرو مزدور گيت ۽ روحانيات جي فيوزن جي طور تي ترقي ڪئي. آمريڪي ڪارين جا بلوز گانا گم ٿيل خوشين جي تمنا جو اظهار ڪيو. ڪلاسيڪل بلوز جي خاصيت آهي: اصلاح، پولي تال، هم وقت سازي تال، وڏن درجي کي گھٽائڻ (III، V، VII). بليو ۾ Rhapsody ٺاهڻ ۾، آمريڪي موسيقار جارج گيرشون هڪ موسيقي انداز ٺاهڻ جي ڪوشش ڪئي جيڪا ڪلاسيڪل ميوزڪ ۽ جاز کي گڏ ڪندي. هي منفرد فني تجربو موسيقار لاء هڪ شاندار ڪاميابي هئي.

بلوز ۾ راپسوڊي

اها ڳالهه خوشيءَ جي ڳالهه آهي ته ڪلاسيڪل موسيقيءَ ۾ لوڪ ڪهاڻيءَ جي صنف سان محبت اڄ به سڪي نه آهي. V. Gavrilin جي "Chimes" هن جي واضح تصديق آهي. هي هڪ حيرت انگيز ڪم آهي جنهن ۾ - سڀ روس - ڪنهن به راءِ جي ضرورت ناهي!

سمفوني-ايڪشن "Chimes"