فرانز ليهر |

فرانز ليهر

هنگري موسيقار ۽ موصل. هڪ موسيقار جو پٽ ۽ فوجي بينڊ جي بينڊ ماسٽر. ليهر (1880ع کان وٺي) بڊاپسٽ ۾ نيشنل ميوزڪ اسڪول ۾ هاءِ اسڪول جي شاگرد جي حيثيت سان شرڪت ڪئي. 1882-88 ۾ هن پراگ جي ڪنزرويٽري ۾ اي. بينيوٽز سان وائلن جو اڀياس ڪيو، ۽ جي بي فرسٽر سان نظرياتي مضمونن جو اڀياس ڪيو. هن پنهنجي شاگردي واري دور ۾ موسيقي لکڻ شروع ڪئي. ليهر جي شروعاتي مجموعن کي اي ڊيورڪ ۽ آءِ برهمڻ جي منظوري ملي. هن 1888ع کان پوءِ ويانا ۾ بارمين-ايلبرفيلڊ ۾ يونائيٽيڊ ٿيئٽرز جي آرڪسٽرا جي وائلن وڄائيندڙ ساٿي طور ڪم ڪيو. پنهنجي وطن ڏانهن واپسي، 1890ع کان هن مختلف فوجي آرڪيسٽرا ۾ بينڊ ماسٽر طور ڪم ڪيو. هن ڪيترائي گيت، ناچ ۽ مارچ لکيا (جنهن ۾ باڪسنگ لاءِ وقف ڪيل مشهور مارچ ۽ والٽز ”گولڊ اينڊ سلور“ شامل آهن). 1896 ۾ ليپزگ ۾ اوپيرا "ڪوڪو" (هيرو جي نالي سان نالو؛ نڪولس I جي دور ۾ روسي زندگي کان؛ 2nd ايڊيشن - "Tatiana") ۾ اسٽيج ڪرڻ بعد شهرت حاصل ڪئي. 1899ع کان هو ويانا ۾ رجمينٽل بينڊ ماسٽر هو، 1902ع کان هو ٿيٽر اين ڊير وائين جو ٻيو ڪنڊڪٽر هو. هن ٿيٽر ۾ آپريٽا ”ويينيز وومين“ جي اسٽيجنگ ”ويني“ شروع ٿي، جيڪو ليهر جي ڪم جو مکيه دور هو.

هن 30 کان وڌيڪ آپريٽا لکيا، جن ۾ دي ميري ويڊو، دي ڪائونٽ آف لگزمبرگ، ۽ جپسي لو تمام ڪامياب آهن. ليهر جا بهترين ڪم آسٽريائي، سربي، سلواڪ ۽ ٻين گيتن ۽ ناچن (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”، 1902) جي هنگريائي سزارڊاس، هنگريائي ۽ ٽائرولين گيتن جي تال سان گڏ هڪ مهارت واري فيوزن سان نمايان آهن. Lehar جي ڪجهه آپريٽا جديد جديد آمريڪي ناچ، ڪينڪن ۽ وينيزي والٽز کي گڏ ڪن ٿا؛ ڪيترين ئي آپريٽس ۾، راڳ روماني، اطالوي، فرينچ، اسپيني لوڪ گيتن جي آوازن تي ٺهيل آهن، ۽ گڏوگڏ پولش ڊانس تال ("بليو مزورڪا")؛ ٻيون ”سلاويزم“ به ملن ٿيون (اوپيرا ”دي ڪوڪو“ ۾، ”ڊانسز آف دي بليو مارڪوز“ ۾، اوپيرا ”دي ميري ويڊو“ ۽ ”دي زارويچ“ ۾).

تنهن هوندي به، Lehar جو ڪم هنگري جي intonations ۽ تال تي ٻڌل آهي. Lehár جا راڳ ياد ڪرڻ ۾ آسان آهن، اهي اندريون آهن، انهن ۾ ”حساسيت“ جي خاصيت آهي، پر اهي سٺي ذائقي کان ٻاهر نه ٿيون وڃن. ليهار جي اوپيريٽا ۾ مرڪزي جڳهه والٽز جي قبضي ۾ آهي، جڏهن ته، ڪلاسيڪل وينيزي اوپيريٽا جي والٽز جي هلڪي غزلن جي برعڪس، ليهار جي والٽز کي اعصابي ڦڦڙن جي خاصيت آهي. ليهر پنهنجي اوپيريٽا لاءِ نوان اظهاري طريقا ڳوليا، جلدي نئين رقص ۾ مهارت حاصل ڪئي (اوپيريٽا جي تاريخن سان ڪو به ماڻهو يورپ ۾ مختلف ناچن جي ظاهر ٿيڻ کي قائم ڪري سگهي ٿو). ڪيترن ئي آپريٽس ليگر بار بار تبديل ڪيا، لبريٽو ۽ موسيقي جي ٻولي کي اپڊيٽ ڪيو، ۽ اهي مختلف نالن هيٺ مختلف ٿيٽرن ۾ مختلف سالن ۾ ويا.

لہر آرڪيسٽريشن کي وڏي اهميت ڏني، اڪثر ڪري لوڪ آلات متعارف ڪرايو، بشمول. موسيقي جي قومي ذائقي تي زور ڏيڻ لاءِ بالائيڪا، مينڊولين، سيمبلز، تاروگاٽو. هن جو اوزار شاندار، امير ۽ رنگارنگ آهي؛ G. Puccini جو اثر، جنهن سان لہر جي وڏي دوستي هئي، اڪثر اثر انداز ٿي. verismo سان ملندڙ خاصيتون، وغيره، پڻ ڪجهه هيروئنز جي پلاٽ ۽ ڪردارن ۾ ظاهر ٿيندا آهن (مثال طور، اوپيريٽا "حوا" کان حوا هڪ سادي ڪارخاني جي مزدور آهي، جنهن سان شيشي جي ڪارخاني جو مالڪ پيار ۾ پوي ٿو).

Lehar جي ڪم گهڻو ڪري نئين Viennese آپريٽا جي انداز کي طئي ڪيو، جنهن ۾ عجيب طنزيه بفنري جي جاء تي روزمره جي موسيقي مزاحيه ۽ غزل واري ڊراما، جذباتي عناصر سان گڏ ڪيو ويو. اوپيرا کي اوپيرا جي ويجھو آڻڻ جي ڪوشش ۾، ليگر ڊرامائي ٽڪراءَ کي وڌيڪ مضبوط ڪري ٿو، موسيقيءَ جي انگن کي لڳ ڀڳ اوپيراٽڪ شڪلن تائين وڌائي ٿو، ۽ وڏي پيماني تي ليٽ موٽيفس (“آخرڪار، اڪيلو!”، وغيره) استعمال ڪري ٿو. اهي خاصيتون، جيڪي اڳي ئي جپسي محبت ۾ بيان ڪيون ويون آهن، خاص طور تي operettas Paganini (1925، ويانا؛ Lehar پاڻ کي هن کي رومانوي سمجهي ٿو)، The Tsarevich (1925)، فريڊرڪ (1928)، Giuditta (1934) جديد نقادن Lehár's lyrical سڏيو. operettas "legariades". لاهر پاڻ پنهنجي ”فريڊريڪ“ (گوئٿ جي زندگيءَ کان وٺي، موسيقيءَ جي نمبرن سان گڏ سندس نظمن تائين) کي ڳائڻو پيو.

ش. ڪلهوڙو

فرينڪ (فرانز) ليهر 30 اپريل 1870ع تي هنگري جي شهر ڪومورن ۾ هڪ فوجي بينڊ ماسٽر جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. پراگ ۾ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ ۽ ڪيترن سالن کان ٿيٽر وائلنسٽ ۽ فوجي موسيقار جي حيثيت سان ڪم ڪرڻ بعد، هو ويانا ٿيٽر An der Wien (1902) جو ڊائريڪٽر ٿيو. پنهنجي شاگرديءَ واري دور کان وٺي، موسيقار جي ميدان جي سوچ کي ڇڏي نه ٿو. هو والٽز، مارچ، گانا، سوناٽس، وائلن ڪنسرٽس ٺاهي ٿو، پر سڀ کان وڌيڪ هن کي موسيقي ٿيٽر ڏانهن راغب ڪيو ويو آهي. هن جو پهريون موسيقي ۽ ڊرامي جو ڪم اوپيرا ڪوڪو (1896) هو، جيڪو روسي جلاوطن ماڻهن جي زندگيءَ جي هڪ ڪهاڻي تي ٻڌل هو، جيڪو حقيقي ڊرامي جي جذبي سان تيار ڪيو ويو هو. ”ڪوڪو“ جي موسيقي ان جي سريلي اصليت ۽ ميلانچولڪ سلوڪ ٽون سان گڏ ويانا ڪارل ٿيئٽر جي مشهور اسڪرپٽ رائٽر ۽ ڊائريڪٽر وي ليون جو ڌيان ڇڪايو. Lehar ۽ Leon جو پهريون گڏيل ڪم - سلوواڪ لوڪ مزاح جي فطرت ۾ آپريٽا "ريشٽينڪ" (1902) ۽ اوپريتا "ويينيز وومين" تقريبا هڪ ئي وقت ۾ اسٽيج ڪيو، جيڪو موسيقار جي شهرت جوهان اسٽراس جي وارث طور تي آندو.

ليگر جي مطابق، هو پاڻ لاء هڪ نئين صنف ڏانهن آيو، ان سان مڪمل طور تي اڻڄاتل. پر جهالت هڪ فائدي ۾ بدلجي وئي: "مان پنهنجي انداز جي آپريٽا ٺاهي سگهيو آهيان،" موسيقار چيو. هي انداز دي ميري ويڊو (1905) ۾ V. Leon ۽ L. اسٽين جي ليبريٽو ۾ مليو، جيڪو A. Melyak جي ڊرامي ”Attache of the Embassy“ تي ٻڌل هو. The Merry Widow جي ناول نگاريءَ جو تعلق ان صنف جي غزلياتي ۽ ڊرامائي تشريح، ڪردارن جي اوسر، ۽ عمل جي نفسياتي محرڪ سان آهي. Legar اعلان ڪري ٿو: "منهنجو خيال آهي ته چنچل آپريٽا اڄ جي عوام لاء ڪا به دلچسپي نه آهي ... <...> منهنجو مقصد آپريٽا کي مشهور ڪرڻ آهي." موسيقي ڊرامي ۾ هڪ نئون ڪردار ڊانس ذريعي حاصل ڪيو ويندو آهي، جيڪو سولو بيان يا هڪ ڊائيٽ منظر کي تبديل ڪرڻ جي قابل هوندو آهي. آخرڪار، نئون اسلوبياتي مطلب ڌيان ڇڪائڻ - ميلو جي حساس دلڪش، دلڪش آرڪسٽرل اثرات (جهڙوڪ هارپ جو گليسنڊو بانسري جي قطار کي ٽئين ۾ ٻيڻو ڪري ٿو)، جيڪي نقادن جي مطابق، جديد اوپيرا ۽ سمفوني جي خصوصيت آهن، پر ان ۾. ڪنهن به طريقي سان موسيقي جي ٻولي ناهي.

ميري وديا ۾ جن اصولن جي شڪل اختيار ڪئي، سي لاهر جي ايندڙ ڪمن ۾ ٺاهيا ويا آهن. 1909 کان 1914 تائين، هن ڪم پيدا ڪيو جيڪي صنف جي ڪلاس کي ٺاهيندا هئا. سڀ کان وڌيڪ اهم آهن دي پرنسلي چائلڊ (1909)، دي ڳڻپ آف لگزمبرگ (1909)، جپسي محبت (1910)، ايوا (1911)، اڪيلو ايٽ لاسٽ! (1914). انهن مان پهرئين ٽن ۾، Lehar پاران ٺاهيل نو-وينزي آپريٽا جو قسم آخرڪار طئي ڪيو ويو آهي. لگزمبرگ جي ڳڻپ سان شروع ڪندي، ڪردارن جا ڪردار قائم ڪيا ويا آهن، موسيقي جي پلاٽ ڊرامي جي منصوبن جي تناسب جي ابتڙ جا خاصيتون طريقا - lyrical-dramatic، cascading ۽ farcical - ٺهيل آهن. موضوع وڌندو پيو وڃي، ۽ ان سان گڏ بين الاقوامي پيليٽ کي بهتر بڻايو ويو آهي: "پرنسلي چائلڊ"، جتي، پلاٽ جي مطابق، هڪ بلقان ذائقو بيان ڪيو ويو آهي، ان ۾ آمريڪي موسيقي جا عنصر پڻ شامل آهن؛ The Count of Luxembourg جو Viennese-Parisian ماحول سلوڪ رنگ جذب ڪري ٿو (ڪردارن ۾ روسي اشرافيه شامل آهن)؛ جپسي محبت ليهار جي پهرين ”هنگريائي“ آپريٽا آهي.

انهن سالن جي ٻن ڪمن ۾، اهي رجحان بيان ڪيا ويا آهن، جيڪي گهڻو ڪري مڪمل طور تي بعد ۾، لاهر جي ڪم جي آخري دور ۾ ظاهر ڪيا ويا آهن. "جپسي محبت"، پنهنجي موسيقي ڊرامي جي سڀني خاصيتن جي ڪري، ڪردارن جي ڪردارن ۽ پلاٽ پوائنٽن جي هڪ اهڙي مبهم تشريح ڏئي ٿي ته اوپيريٽا ۾ موجود روايتيت جو درجو هڪ خاص حد تائين تبديل ٿي وڃي ٿو. Lehar ان ڳالهه تي زور ڏئي ٿو پنهنجي سکور کي هڪ خاص صنف جو نالو ڏئي - ”رومانٽڪ آپريٽا“. رومانوي اوپيرا جي جماليات سان لاڳاپو اوپيرا ۾ اڃا به وڌيڪ قابل ذڪر آهي "آخر ۾ اڪيلو!". صنف جي قاعدن کان انحراف هتي رسمي ساخت ۾ هڪ غير معمولي تبديلي ڏانهن آڻيندو آهي: ڪم جو پورو ٻيو عمل هڪ وڏو ڊائيٽ وارو منظر آهي، واقعن کان خالي، ترقي جي رفتار ۾ سست، هڪ شعري- فڪري احساس سان ڀريل آهي. اهو عمل الپائن جي منظرنامي جي پس منظر جي خلاف ظاهر ٿئي ٿو، برف سان ڍڪيل جبلن جي چوٽي، ۽ ايڪٽ جي جوڙجڪ ۾، آواز جي قسطن کي متبادل طور تي خوبصورت ۽ وضاحتي سمفونڪ ٽڪرن سان. لاهر جي همعصر نقادن هن ڪم کي اوپيريٽا جو ”ٽريستان“ سڏيو آهي.

1920ع جي وچ ڌاري، موسيقار جي ڪم جو آخري دور شروع ٿيو، جيڪو Giuditta سان ختم ٿيو، جيڪو 1934ع ۾ اسٽيج ڪيو ويو. (دراصل، ليهر جو آخري موسيقي ۽ اسٽيج جو ڪم اوپيرا دي وندرنگ سنگر هو، جيڪو اوپيرا جپسي لو جي ٻيهر ڪم ڪيو ويو، جيڪو 1943 ۾ بڊاپسٽ اوپيرا هائوس جي حڪم سان ڪيو ويو.)

لاهور 20 آڪٽوبر 1948ع تي وفات ڪئي.

ليهر جي مرحوم آپريٽس ان ماڊل کان تمام گهڻو پري رهن ٿا جيڪو هن پاڻ ٺاهيو هو. هاڻي ڪو به خوشيءَ جو خاتمو نه آهي، ڪامريڊ شروعات لڳ ڀڳ ختم ٿي وئي آهي. انهن جي صنف جي جوهر جي ڪري، اهي مزاحيه نه آهن، پر رومانوي ڊراما آهن. ۽ موسيقي طور تي، اهي آپريٽڪ پلان جي سريلو ڏانهن ڪشش ڪن ٿا. انهن ڪمن جي اصليت ايتري وڏي آهي ته انهن کي ادب ۾ هڪ خاص صنف نامزد ڪيو ويو - "legariads". انهن ۾ شامل آهن "Paganini" (1925)، "Tsarevich" (1927) - هڪ اوپيريٽا جيڪو پيٽر I جي پٽ جي بدقسمتي قسمت بابت ٻڌائي ٿو، Tsarevich Alexei، "Friederik" (1928) - ان جي پلاٽ جي دل ۾ محبت آهي. Sesenheim پادري فريڊريڪ برائن جي ڌيءَ لاءِ نوجوان گوئٽي جو، ”چيني“ آپريٽا ”دي لينڊ آف سمائلس“ (1929) اڳئين ليهاروف جي ”يلو جيڪٽ“، ”اسپيني“ ”گيوڊيٽا“ جو هڪ پري پروٽوٽائپ تي ٻڌل آهي. جيڪو "ڪارمين" طور ڪم ڪري سگهي ٿو. پر جيڪڏهن 1910ع واري ڏهاڪي ۾ The Merry Widow ۽ Lehar جي ايندڙ ڪمن جو ڊرامي فارمولا بڻجي ويو، صنف جي تاريخدان B. Grun جي لفظن ۾، ”هڪ پوري اسٽيج ڪلچر جي ڪاميابيءَ جو هڪ نسخو“، ته پوءِ ليهر جي بعد ۾ ڪيل تجربن کي تسلسل نه مليو. . اهي هڪ قسم جو تجربو ثابت ٿيا. انهن ۾ مختلف عنصرن جي ميلاپ ۾ جمالياتي توازن جو فقدان آهي جنهن سان هن جي ڪلاسيڪل تخليقن سان نوازيو ويو آهي.

اين ديگتياريوا

• نو-وينزي آپريٽا →

ڪمپوزيشن:

ناٽڪ - ڪوڪو (1896، ليپزگ؛ نالي هيٺ Tatiana، 1905، برنو) آپريشن - وياني عورتون (وينر فروين، 1902، ويانا)، مزاحيه شادي (ڊائي جوشيرات، 1904، ويانا)، ميري بيواهه (ڊائي لوسٽج ويٽوي، 1905، ويانا، 1906، سينٽ پيٽرسبرگ، 1935، لينن گراڊ، ٽي هوزس) Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Mouen, 1935, Vienna, 1943; ، Budapest)، ايوا (1911، ويانا، 1912، سينٽ پيٽرسبرگ)، مثالي زال (ڊي آئيڊيل گيٽين، 1913، ويانا، 1923، ماسڪو)، آخرڪار، اڪيلو! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die) بليو مزور، 1920، ويانا، 1925، لينن گراڊ)، ٽانگو ڪوئن (ڊائي ٽانگوڪونيگين، 1921، ويانا)، فرياسڪيٽا (1922، ويانا)، پيلي جيڪٽ (ڊائي جيلبي جيڪ، 1923، ويانا، 1925، نيو لينڊنگ سان مسڪراهٽ جو - Das Land des Lächelns, 1929, Berlin) وغيره., singshpils, operettas for Children; آرڪسٽرا لاء - رقص، مارچ، وائلن ۽ آرڪسٽرا لاء 2 ڪنسرٽ، آواز ۽ آرڪسٽرا بخار لاء سمفونڪ نظم (فيبر، 1917)، پيانو لاء - راند، گيت، ڊراما ٿيٽر پرفارمنس لاءِ موسيقي.