فرانز لزت فرانز لزت |

فرانز ليزٽ

دنيا ۾ Liszt کان سواء، نئين موسيقي جي سڄي قسمت مختلف ٿي سگهندي. V. Stasov

F. Liszt جي ڪمپوزنگ ڪم فن ۾ هن سچي حوصلي جي مختلف ۽ تمام گهڻي سرگرمي جي ٻين سڀني شڪلن کان الڳ نه آهي. هڪ pianist ۽ هلائيندڙ، ميوزڪ نقاد ۽ انتھائي عوامي شخصيت، هو "لالچي ۽ حساس هر شيء لاء نئين، تازو، اهم؛ هر شيءِ جو دشمن، روايتي، هلڻ، معمول" (اي. بوروڊين).

F. Liszt جي خاندان ۾ پيدا ٿيو، پرنس ايسٽرهازي جي زمين تي هڪ چرواه سنڀاليندڙ، هڪ شوقيه موسيقار، جنهن پنهنجي پٽ جي پهرين پيانو سبق جي هدايت ڪئي، جيڪو 9 سالن جي عمر ۾ عوامي طور تي پرفارم ڪرڻ شروع ڪيو، ۽ 1821- 22. ويانا ۾ K. Czerny (پيانو) ۽ A. Salieri (composition) سان گڏ پڙهيو. ويانا ۽ پيسٽ (1823ع) ۾ ڪامياب ڪنسرٽ کان پوءِ، A. Liszt پنهنجي پٽ کي پيرس وٺي ويو، پر ڪنزرويٽري ۾ داخل ٿيڻ ۾ غير ملڪي اصل هڪ رڪاوٽ ثابت ٿي، ۽ Liszt جي موسيقيءَ جي تعليم کي F. Paer ۽ P. Paer جي موسيقيءَ جي پرائيويٽ سبقن ذريعي مڪمل ڪيو ويو. اي ريچا. نوجوان virtuoso پنهنجي پرفارمنس سان پئرس ۽ لنڊن کي فتح ڪري ٿو، گهڻو ڪجهه ٺاهي ٿو (هڪ ايڪٽ اوپيرا ڊان سانچو، يا محبت جو قلعو، پيانو جا ٽڪرا).

1827ع ۾ سندس پيءُ جي موت، جنهن لِزٽ کي پنهنجي وجود جو خيال رکڻ تي مجبور ڪيو، کيس سماج ۾ فنڪار جي ذلت واري مقام جي مسئلي سان منهن ڏيڻو پيو. نوجوان انسان جو عالمي نظريو اي سينٽ سائمن جي يوٽوپيائي سوشلزم، ايبي ايف لاميني جي عيسائي سوشلزم، ۽ 1830 صديءَ جي فرانسيسي فلسفين جي نظرين جي اثر هيٺ ٺهي ٿو. وغيره. پيرس ۾ 1834ع جي جولاءِ واري انقلاب ”انقلابي سمفوني“ جي خيال کي جنم ڏنو. باغين جو نعرو ”جيئڻ، ڪم ڪرڻ يا وڙهڻ مرڻ“). ليزٽ جا فني نظريا فرينچ رومانويت پسنديءَ سان ٺھيل آھن، وي. ھوگو، او بالزاڪ، جي. ھائن سان رابطي ۾، اين پيگنيني، ايف چوپين، جي برليوز جي فن جي اثر ھيٺ. اهي مضمونن جي هڪ سيريز ۾ ترتيب ڏنل آهن "فن جي ماڻهن جي پوزيشن ۽ سماج ۾ انهن جي وجود جي حالتن تي" (1835) ۽ "ليٽرز آف دي بيچلر آف ميوزڪ" (1837-39) ۾، ايم جي تعاون سان لکيل آهي. d'Agout (بعد ۾ هن تخلص ڊينيل اسٽرن سان لکيو)، جنهن سان ليزٽ سوئٽزرلينڊ (1835-37) ڏانهن هڪ ڊگهو سفر ڪيو، جتي هن جينيوا ڪنزرويٽري ۾ سيکاريو، ۽ اٽلي ڏانهن (1837-39).

1835ع ۾ شروع ٿيندڙ ”ڀڄڻ جا سال“ يورپ جي ڪيترن ئي نسلن (1839-47) جي سخت دورن ۾ جاري هئا. لِزٽ ​​جي پنهنجي وطن هنگري ۾ آمد، جتي کيس قومي هيرو قرار ڏنو ويو، هڪ حقيقي فتح هئي (ڪنسرٽس مان حاصل ڪيل رقم انهن ماڻهن جي مدد لاءِ موڪلي وئي هئي جيڪي ٻوڏ کان متاثر ٿيا هئا جيڪي ملڪ ۾ آيا هئا). ٽي دفعا (1842، 1843، 1847) لِزٽ روس جو دورو ڪيو، روسي موسيقارن سان زندگيءَ جي دوستي قائم ڪئي، ايم گلنڪا جي روسلان ۽ ليوڊميلا کان چرنومور مارچ کي نقل ڪندي، اي اليابيوف جي رومانس The Nightingale وغيره وغيره. انهن سالن ۾ Liszt، نه رڳو عوام جي ذوق عڪاسي ڪيو، پر پڻ سندس موسيقي ۽ تعليمي سرگرمين جو ثبوت هئا. Liszt جي پيانو ڪنسرٽ ۾، L. Beethoven جي سمفوني ۽ G. Berlioz جي "Fantastic Symphony"، جي. Rossini جي "وليم ٽيل" ۽ KM ويبر جي "دي ميجڪ شوٽر"، F. شوبرٽ جا گيت، آرگن پرليوڊس ۽ جي ايس بيچ پاران fugues، گڏوگڏ اوپيرا پيرافراسز ۽ تصورات (ڊان جيوواني جي موضوعن تي WA موزارٽ، اوپيرا پاران وي بيليني، جي ڊونزيٽي، جي. ميئر بيئر، ۽ بعد ۾ جي. وردي پاران)، ٽڪرن جا نقل واگنر اوپيرا وغيره مان. لِزٽ جي هٿن ۾ پيانو هڪ آفاقي اوزار بڻجي ٿو جيڪو اوپيرا ۽ سمفوني اسڪور جي آواز جي سموري دولت، عضون جي طاقت ۽ انساني آواز جي سريليتا کي ٻيهر ٺاهڻ جي قابل آهي.

انهيءَ وچ ۾، عظيم پيانوسٽ جي فتح، جنهن سڄي يورپ کي پنهنجي طوفاني فني مزاج جي بنيادي قوت سان فتح ڪيو، هن کي گهٽ ۽ گهٽ سچي اطمينان ڏني. ليزٽ لاءِ عوام جي ذوقن کي پورو ڪرڻ مشڪل ٿي پيو، جنهن لاءِ هن جي غير معمولي فضيلت ۽ ڪارڪردگيءَ جي ظاهري نمائش اڪثر استاد جي سنگين ارادن کي دٻائي ڇڏيو، جنهن ”ماڻهن جي دلين مان باهه ڪڍڻ“ جي ڪوشش ڪئي. 1847ع ۾ يوڪرين جي ايلزاويٽ گراڊ ۾ الوداعي ڪنسرٽ ڏيڻ بعد، ليزٽ جرمني هليو ويو، ويمار کي خاموش ڪرڻ لاءِ، باخ، شيلر ۽ گوئٽي جي روايتن کان پاڪ هو، جتي هو شاهي درٻار ۾ بينڊ ماسٽر جي عهدي تي فائز رهيو، آرڪيسٽرا ۽ اوپيرا کي هدايت ڪئي. گھر

ويمار جو دور (1848-61) - "سوچ جي ارتکاز" جو وقت، جيئن موسيقار پاڻ ان کي سڏيو - سڀ کان وڌيڪ، شديد تخليقيت جو دور آهي. Liszt ڪيترن ئي اڳ ٺاهيل يا شروع ڪيل ڪمپوزيشن کي مڪمل ڪري ٿو ۽ ٻيهر ڪم ڪري ٿو، ۽ نون خيالن کي لاڳو ڪري ٿو. تنهنڪري 30s ۾ پيدا ٿيل. "مسافر جو البم" وڌندو آھي "وينس جا سال" - پيانو جي ٽڪرن جا چڪر (سال 1 - سوئٽزرلينڊ، 1835-54؛ سال 2 - اٽلي، 1838-49، "وينس ۽ نيپلز" جي اضافي سان، 1840-59) ؛ سڀ کان وڌيڪ پرفارمنس مهارت جي آخري فائنلنگ Etudes حاصل ڪريو ("Etudes of transcendent performance"، 1851)؛ "پيگنيني جي ڪيپريس تي وڏي اڀياس" (1851)؛ "شاعري ۽ مذهبي هم آهنگي" (10 ٽڪرا لاء پيانوفورٽ، 1852). هنگري جي آوازن تي ڪم جاري رکندي (هنگري نيشنل ميلوڊيز فار پيانو، 1840-43؛ "هنگري ريپسوڊز"، 1846)، ليزٽ 15 "هنگري ريپسوڊيز" (1847-53) ٺاهي ٿو. نون خيالن جو نفاذ لِزٽ جي مرڪزي ڪمن جي ظهور جو سبب بڻجي ٿو، هن جي خيالن کي نئين شڪل ۾ پيش ڪيو - سوناتاس ان بي مائنر (1852-53)، 12 سمفونڪ نظم (1847-57)، گوئٽي (1854ع) جي ”فاسٽ سمفوني“. -57) ۽ سمفوني کان ڊانٽي ڊيوائن ڪاميڊي (1856). انهن ۾ 2 ڪنسرٽس (1849-56 ۽ 1839-61)، پيانو ۽ آرڪسٽرا لاءِ “ڊانس آف ڊيٿ” (1838-49)، “ميفيسٽو-والٽز” (بنياد “فاسٽ” پاران اين. ليناو، 1860)، شامل آهن. وغيره

Weimar ۾، Liszt اوپيرا ۽ سمفوني ڪلاس جي بهترين ڪم جي ڪارڪردگي کي منظم ڪري ٿو، جديد ڪمپوزيشن. هن پهريون ڀيرو آر. واگنر جي لوهينگرن، آر. شومن جي موسيقي سان جي بائرن جي منفريڊ، جي. برليوز جي سمفوني ۽ اوپيرا وغيره کي اسٽيج ڪيو، جنهن جو مقصد جديد رومانوي فن جي نئين اصولن جي تصديق ڪرڻ هو (ڪتاب F. چوپين، 1850؛ آرٽيڪل برليوز ۽ سندس هيرالڊ سمفوني، رابرٽ شومن، آر ويگنر فلائنگ ڊچمن، وغيره). اهي ئي خيال ”نئون ويمار يونين“ ۽ ”جنرل جرمن ميوزيڪل يونين“ جي تنظيم کي هٿي ڏين ٿا، جن جي ٺهڻ دوران لِزٽ پنهنجي ڀرسان ويمار (I. Raff, P. Cornelius, K) ۾ موجود نامور موسيقارن جي حمايت تي ڀروسو ڪيو. توسيگ، جي بلو ۽ ٻيا).

تنهن هوندي به، فلسٽن جي جڙت ۽ ويمر ڪورٽ جي سازشن، جنهن کي لسٽ جي عظيم منصوبن تي عمل درآمد ۾ وڌندي، هن کي استعيفي ڏيڻ تي مجبور ڪيو. 1861ع کان، لِزٽ گهڻو وقت روم ۾ رهيو، جتي هن چرچ جي موسيقيءَ کي سڌارڻ جي ڪوشش ڪئي، ”مسيح“ (1866ع) ”اوراتوريو“ لکيو، ۽ 1865ع ۾ کيس ايبٽ جو درجو مليو (جزوي طور تي شهزادي K. Wittgenstein جي اثر هيٺ. جنهن سان هو 1847ع ۾ ويجهو ٿيو. وڏي نقصان مايوسي ۽ شڪ جي مزاج ۾ پڻ مدد ڪئي - هن جي پٽ ڊينيئل (1860) ۽ ڌيءَ بلينڊينا (1862) جي موت، جيڪو سالن کان وڌندو رهيو، اڪيلائي جو احساس ۽ هن جي فني ۽ سماجي خواهشن جي غلط فهمي. اهي بعد ۾ ڪيترن ئي ڪمن ۾ ظاهر ڪيا ويا آهن - ٽيون "وندرنگ جو سال" (روم؛ ڊراما "سيپريس آف ولا ڊي ايسٽ"، 1 ۽ 2، 1867-77)، پيانو جا ٽڪرا ("گري ڪلائوڊس"، 1881؛ " ڪفن دفن گنڊولا”، “Czardas death”، 1882ع)، ٻيو (1881) ۽ ٽيون (1883) “Mephisto Waltzes”، آخري سمفونڪ نظم “From the cradle to the grave” (1882).

بهرحال، 60s ۽ 80s ۾ Liszt خاص طور تي وڏي مقدار ۾ طاقت ۽ توانائي هنگري جي موسيقي ڪلچر جي تعمير لاء وقف ڪري ٿو. هو باقاعدگي سان پيسٽ ۾ رهي ٿو، اتي پنهنجا ڪم سرانجام ڏئي ٿو، جن ۾ قومي موضوعن سان لاڳاپيل آهن (The oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, etc.)، پيسٽ ۾ موسيقي جي اڪيڊمي جي قيام ۾ ڪردار ادا ڪري ٿو. (هو ان جو پهريون صدر هو)، پيانو سائيڪل ”هنگريئن هسٽاريڪل پورٽريٽ“، 1870-86)، آخري ”هنگرين ريپسوڊز“ (16-19) وغيره لکي ٿو. ويمار ۾، جتي لِزٽ 1869ع ۾ واپس آيو، هُن ڪيترن ئي ماڻهن سان ڪچهري ڪئي. مختلف ملڪن جا شاگرد (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer ۽ ٻيا). موسيقار پڻ ان جو دورو ڪن ٿا، خاص طور تي بوروڊين، جن ليزٽ جي تمام دلچسپ ۽ وشد ياداشتن کي ڇڏي ڏنو.

ليزٽ هميشه غير معمولي حساسيت سان فن ۾ نئين ۽ اصل کي پڪڙيو ۽ سپورٽ ڪيو، قومي يورپي اسڪولن (چڪ، نارويجي، هسپانوي، وغيره) جي موسيقي جي ترقي ۾ مدد ڪندي، خاص طور تي روسي موسيقي کي اجاگر ڪرڻ - ايم گلنڪا، اي جو ڪم. ڊارگوميزسڪي، موسيقار The Mighty Handful، پرفارمنگ آرٽس A. ۽ N. Rubinsteinov. ڪيترن سالن تائين، Liszt Wagner جي ڪم کي فروغ ڏنو.

Liszt جي pianistic باصلاحيت پيانو موسيقي جي اوليت جو تعين ڪيو، جتي پهريون ڀيرو سندس فني خيالن جي شڪل ورتي، ماڻهن تي فعال روحاني اثر جي ضرورت جي خيال جي هدايت ڪئي. فن جي تعليمي مشن جي تصديق ڪرڻ، ان جي سڀني قسمن کي گڏ ڪرڻ، موسيقي کي فلسفي ۽ ادب جي سطح تي آڻڻ، ان ۾ فلسفي ۽ شاعراڻي مواد جي کوٽائي کي تصويرن سان گڏ ڪرڻ، ليزٽ جي خيال ۾ سمايل هئي. موسيقي ۾ پروگرام جي صلاحيت. هن ان جي تعريف ڪئي ”شاعري سان ان جي اندروني رابطي ذريعي موسيقي جي تجديد، جيئن فني مواد کي اسڪيماتزم کان آزاد ڪرڻ“، جنهن جي ڪري نئين صنفن ۽ شڪلين جي پيدائش ٿي. لسٽوف جا ڊراما ائرز آف وينڈرنگز، ادب، مصوري، مجسمه سازي، لوڪ ڏاهپ جي ڪمن جي ويجهو تصويرن کي ظاھر ڪن ٿا (سونٽا-فانتسي “After read Dante”، “Petrarch’s Sonnets”، “Betrothal” Raphael جي پينٽنگ تي ٻڌل، “The Thinker” ”مائيڪل اينجلو جي مجسمي تي ٻڌل، ”دي چيپل آف وليم ٽيل“، جيڪو سوئٽزرلينڊ جي قومي هيرو جي تصوير سان جڙيل آهي، يا فطرت جون تصويرون (“ويلنسٽٽ ڍنڍ تي”، “بهار جي موسم ۾”)، موسيقيءَ جا نظم آهن. مختلف ماپن جي. ليزٽ پاڻ هن نالو کي پنهنجي وڏي سمفونڪ ون-موومينٽ پروگرام جي ڪم جي سلسلي ۾ متعارف ڪرايو. انهن جا عنوان ٻڌندڙن کي A. Lamartine (“Preludes”)، V. Hugo (“What is listened on the Mountain”، “Mazeppa” – ساڳي عنوان سان هڪ پيانو مطالعو پڻ آهي)، F. Schiller. ("آدرش")؛ W. شيڪسپيئر (“Hamlet”)، جي. Herder (“Prometheus”)، قديم افسانه (“Orpheus”)، W. Kaulbach جي مصوري (“Bttle of the Huns”)، ڊراما JW Goethe (“Tasso”، نظم بائرن جي نظم “The Complaint of Tasso” جي ويجهو آهي).

ذريعن جي چونڊ ڪرڻ وقت، ليزٽ انهن ڪمن تي مبني آهي جنهن ۾ زندگيءَ جي معنيٰ، وجود جا اسرار (“Preludes”، “Faust Symphony”)، فنڪار جي ڏکوئيندڙ قسمت ۽ سندس مرڻ کانپوءِ جلال (“Tasso”، ان سان گڏ. ذيلي عنوان "شڪايت ۽ فتح"). هو لوڪل عنصر جي تصويرن سان پڻ متوجه ٿيو آهي (“Tarantella” سائيڪل “Venice and Naples”، “Spanish Rhapsody” for piano)، خاص طور تي هنگري (“Hungary Rhapsodies”، سمفونڪ نظم “Hungary” جي حوالي سان. ). هنگري جي عوام جي قومي آزاديءَ جي جدوجهد جو هيرو ۽ هيرو-ٽريجڪ موضوع، 1848-49 جو انقلاب، ليزٽ جي ڪم ۾ غير معمولي قوت سان گونجڻ لڳو. ۽ سندس شڪستون ("راڪوزي مارچ"، "جنازي جو جلوس" پيانو لاء؛ سمفونڪ نظم "هيروز لاء ماتم"، وغيره).

لِزٽ ​​موسيقي جي تاريخ ۾ موسيقيءَ جي فارم، هم آهنگي جي ميدان ۾ هڪ جرئتمند جدت پسند جي حيثيت ۾ هليو ويو، پيانو ۽ سمفوني آرڪسٽرا جي آواز کي نئين رنگن سان مالا مال ڪيو، اوراتوريو صنفن کي حل ڪرڻ جا دلچسپ مثال ڏنا، هڪ رومانوي گيت (“Lorelei” تي H. Heine جو آرٽ، ”Like the Spirit of Laura“ St. V. Hugo تي، ”Three Gypsies“ on St. N. Lenau وغيره.) عضون جو ڪم. فرانس ۽ جرمنيءَ جي ثقافتي روايتن مان گهڻو ڪجهه وٺي، هنگري موسيقيءَ جي قومي ڪلاسڪ هئڻ ڪري، هن سڄي يورپ ۾ موسيقيءَ جي ثقافت جي ترقيءَ تي وڏو اثر ڇڏيو.

E. Tsareva

• Liszt جي زندگي ۽ تخليقي رستو →

Liszt هنگري موسيقي جو هڪ کلاسک آهي. ان جو تعلق ٻين قومي ثقافتن سان آهي. Liszt جي تخليقي ظاهر، سماجي ۽ جمالياتي نظريا. پروگرامنگ هن جي تخليقيت جو رهنما اصول آهي

Liszt - 30 صدي جو عظيم ترين موسيقار، هڪ شاندار جدت پسند پيانوسٽ ۽ موصل، هڪ شاندار ميوزڪ ۽ عوامي شخصيت - هنگري جي ماڻهن جو قومي فخر آهي. پر Liszt جي قسمت اهڙي ٿي وئي آهي ته هن پنهنجي وطن جلد ڇڏي، فرانس ۽ جرمني ۾ ڪيترائي سال گذاريا، صرف ڪڏهن ڪڏهن هنگري جو دورو ڪيو، ۽ صرف پنهنجي زندگيء جي آخر ۾ هڪ ڊگهي وقت تائين ان ۾ رهندو هو. هن Liszt جي فني تصوير جي پيچيدگي، فرانسيسي ۽ جرمن ثقافت سان سندس ويجهن لاڳاپن جو تعين ڪيو، جنهن مان هن تمام گهڻو ورتو، پر جن کي هن پنهنجي زبردست تخليقي سرگرمي سان تمام گهڻو ڏنو. نه ته XNUMXs ۾ پئرس ۾ موسيقي جي زندگي جي تاريخ ، ۽ نه ئي XNUMX صدي جي وچ ۾ جرمن موسيقي جي تاريخ ، ليزٽ جي نالي کان سواءِ مڪمل ٿيندي. تنهن هوندي به، هن جو تعلق هنگري ثقافت سان آهي، ۽ هن جو حصو پنهنجي ملڪ جي ترقي جي تاريخ ۾ تمام وڏو آهي.

لِزٽ ​​پاڻ چيو آهي ته، پنهنجي جوانيءَ فرانس ۾ گذاريندي، هو ان کي پنهنجو وطن سمجهندو هو: ”هتي منهنجي پيءُ جي خاڪ آهي، هتي، مقدس قبر وٽ، منهنجي پهرين غم کي پناهه ملي آهي. مان ڪيئن نه محسوس ڪري سگهان ها ته هڪ اهڙي ملڪ جي پٽ وانگر، جتي مون تمام گهڻو ڏک ڪيو ۽ تمام گهڻو پيار ڪيو؟ مان ڪيئن تصور ڪري سگهان ٿو ته مان ڪنهن ٻئي ملڪ ۾ پيدا ٿيو آهيان؟ اهو ٻيو رت منهنجي رڳن ۾ وهي ٿو، ته منهنجا پيارا ڪنهن ٻئي هنڌ رهن ٿا؟ 1838ع ۾ خوفناڪ آفت جي باري ۾ ڄاڻڻ کان پوءِ - هنگري ۾ آيل ٻوڏ، هن کي تمام گهڻو صدمو محسوس ٿيو: ”انهن تجربن ۽ احساسن مون کي لفظ ”مادر وطن“ جي معنيٰ ظاهر ڪئي.

Liszt پنهنجي قوم تي فخر هو، پنهنجي وطن، ۽ مسلسل زور ڏنو ته هو هڪ هنگري هو. هن 1847ع ۾ چيو ته ”سڀني زندهه فنڪارن مان، مان اڪيلو آهيان، جنهن فخر سان پنهنجي وطن ڏانهن اشارو ڪرڻ جي جرئت ڪئي. جڏهن ته ٻيا اُٿل تلاءَ ۾ پوکيندا هئا، مان هميشه هڪ عظيم قوم جي پوري وهندڙ سمنڊ تي اڳتي وڌندو هوس. مون کي مضبوط طور تي منهنجي رهنمائي اسٽار تي يقين آهي؛ منهنجي زندگيءَ جو مقصد اهو آهي ته هنگري ڪنهن ڏينهن فخر سان مون ڏانهن اشارو ڪري. ۽ هڪ چوٿون صدي کان پوءِ هن ساڳيو ئي ورجاءُ ڪيو: ”مون کي اجازت ڏجي ته مان اعتراف ڪريان ته، هنگري ٻوليءَ بابت منهنجي افسوسناڪ اڻ ڄاڻائيءَ جي باوجود، مان جسم ۽ روح ۾ پينگهي کان قبر تائين هڪ مقبرو آهيان ۽، هن انتهائي سنگيني جي مطابق. رستو، مان هنگري جي موسيقي ڪلچر جي حمايت ۽ ترقي ڪرڻ جي ڪوشش ڪريان ٿو.

هن جي ڪيريئر دوران، Liszt هنگري موضوع ڏانهن رخ ڪيو. 1840ع ۾ هن هنگري انداز ۾ هيروڪ مارچ لکيو، پوءِ هنگري جي ڪنٽاتا، مشهور جنازي جو جلوس (گريل هيروز جي اعزاز ۾) ۽ آخر ۾ هنگري جي نيشنل ميلوڊيز ۽ ريپسوڊيز جا ڪيترائي نوٽ بڪ (مجموعي طور تي 1850 ٽڪر) . مرڪزي دور ۾ - 70ع واري ڏهاڪي ۾، وطن جي تصويرن سان جڙيل ٽي سمفونڪ نظم ٺاهيا ويا (“ليمينٽ فار دي هيروز”، “هنگري”، “بيٽل آف دي هنس”) ۽ پندرهن هنگري جي راپسوڊيز، جيڪي لوڪ جي آزاد نظم آهن. آواز هنگري جا موضوع به ليزٽ جي روحاني ڪمن ۾ ٻڌي سگهجن ٿا، خاص طور تي هنگري لاءِ لکيل آهن - ”گرانڊ ماس“، ”ليجنڊ آف سينٽ ايلزبيٿ“، ”هنگري ڪورونيشن ماس“. اڃا به گهڻو ڪري هن 80-XNUMX جي ڏهاڪي ۾ هنگري جي موضوع ڏانهن رخ ڪري ٿو، هنگري موسيقار جي ڪم جي موضوع تي سندس گيت، پيانو ٽڪر، ترتيب ۽ تصورات ۾.

پر هي هنگريائي ڪم، پاڻ ۾ بيشمار (انهن جو تعداد هڪ سئو ٽيهه تائين پهچي ٿو)، ليزٽ جي ڪم ۾ الڳ نه آهن. ٻيا ڪارناما، خاص طور تي هيروڪ، انهن ۾ عام خاصيتون آهن، الڳ الڳ موڙ ۽ ترقي جا ساڳيا اصول. هنگري ۽ لِزٽ جي ”پرڏيهي“ ڪمن جي وچ ۾ ڪا به تيز لڪير ناهي - اهي ساڳيا انداز ۾ لکيل آهن ۽ يورپي ڪلاسيڪل ۽ رومانوي فن جي ڪاميابين سان مالا مال آهن. اهو ئي سبب آهي ته ليزٽ پهريون موسيقار هو جنهن هنگري موسيقي کي وسيع دنيا جي ميدان ۾ آندو.

تنهن هوندي به، نه رڳو وطن جي قسمت کيس پريشان ڪيو.

جوانيءَ ۾ به هن جو خواب هو ته هو موسيقيءَ جي تعليم ڏئي ماڻهن جي وسيع تر طبقن کي، ته جيئن موسيقار مارسيلائيز جي ماڊل تي گيت ٺاهي ۽ ٻيا انقلابي گيت ٺاهي، جيڪي عوام کي پنهنجي آزاديءَ لاءِ وڙهڻ لاءِ بيدار ڪن. ليزٽ کي هڪ مشهور بغاوت جي اڳڪٿي هئي (هن ان کي پيانو پيس “ليون” ۾ ڳايو) ۽ موسيقار تي زور ڏنو ته هو غريبن جي فائدي لاءِ پاڻ کي ڪنسرٽس تائين محدود نه ڪن. “ محلاتن ۾ گھڻي دير تائين انھن کي ڏسندا رھيا (موسيقارن ڏانھن.) ايم) درٻار جي نوڪرن ۽ پارسائٽن جي حيثيت ۾، اهي گهڻو وقت تائين مضبوط ماڻهن جي محبت ۽ اميرن جي خوشين جي ساراهه ڪندا رهيا: آخرڪار انهن لاءِ وقت اچي ويو آهي ته هو ڪمزورن ۾ جرئت جاڳن ۽ مظلومن جي تڪليفن کي گهٽ ڪن! آرٽ کي ماڻهن ۾ خوبصورتي پيدا ڪرڻ گهرجي، حيرت انگيز فيصلن کي متاثر ڪرڻ گهرجي، انسانيت کي بيدار ڪرڻ گهرجي، پنهنجو پاڻ کي ظاهر ڪرڻ گهرجي! ڪيترن سالن کان، سماج جي زندگيء ۾ فن جي اعلي اخلاقي ڪردار ۾ هن عقيدي هڪ وڏي پيماني تي تعليمي سرگرمي جو سبب بڻيا: Liszt هڪ pianist، موصل، نقاد طور ڪم ڪيو - ماضي ۽ حال جي بهترين ڪم جي هڪ سرگرم پروپيگنڊا. ساڳيءَ طرح استاد جي حيثيت ۾ سندس ڪم جي ماتحت هئي. ۽، قدرتي طور، هن جي ڪم سان، هن چاهيو ته اعلي فني آدرش قائم ڪرڻ. اهي نظريا، بهرحال، هميشه هن کي واضح طور تي پيش نه ڪيا ويا.

Liszt موسيقي ۾ رومانويزم جو روشن ترين نمائندو آهي. پرجوش، پرجوش، جذباتي طور تي غير مستحڪم، پرجوش طور تي ڳولڻ، هو، ٻين رومانوي موسيقارن وانگر، ڪيترن ئي آزمائشن مان گذريو: سندس تخليقي رستو پيچيده ۽ متضاد هو. لِزٽ ​​ڏکين دورن ۾ گذاريو ۽ برليوز ۽ واگنر وانگر جھجھڪ ۽ شڪ کان بچي نه سگھيو، سندس سياسي خيال مبھم ۽ مونجھارا ھئا، ھو مثالي فلسفي جو شوقين ھو، ڪڏھن ڪڏھن ڪڏھن مذهب ۾ به سڪون ڳوليندو ھو. ”اسان جي عمر بيمار آهي، ۽ اسان ان سان بيمار آهيون،“ لِزٽ پنهنجي خيالن جي تبديليءَ لاءِ ملامت جو جواب ڏنو. پر سندس ڪم ۽ سماجي سرگرمين جي ترقي پسند نوعيت، هڪ فنڪار ۽ هڪ شخص جي طور تي هن جي ظاهر جي غير معمولي اخلاقي شرافت سندس ڊگهي زندگي ۾ ڪا به تبديلي نه رهي.

”اخلاقي پاڪيزگي ۽ انسانيت جو مجسمو بڻجڻ لاءِ، ڏکن، دردناڪ قربانين جي قيمت تي حاصل ڪرڻ لاءِ، طنز ۽ حسد جو نشانو بڻائڻ لاءِ- اهو ئي فن جي حقيقي ماهرن جو معمول آهي،“ چوويهن لکيو. - سالن جي عمر Liszt. ۽ ائين ئي هو هميشه هو. انتھائي جستجو ۽ سخت جدوجھد، ٽائيٽنڪ ڪم ۽ رڪاوٽن کي پار ڪرڻ ۾ ثابت قدمي سندس سڄي زندگي گڏ رھي.

موسيقي جي اعلي سماجي مقصد جي باري ۾ خيالن Liszt جي ڪم متاثر ڪيو. هن پنهنجي ڪم کي ٻڌندڙن جي وسيع رينج تائين پهچائڻ جي ڪوشش ڪئي، ۽ اهو پروگرامنگ ڏانهن سندس ضد ڪشش جي وضاحت ڪري ٿو. 1837 ۾ واپس، ليزٽ مختصر طور تي موسيقي ۾ پروگرامنگ جي ضرورت ۽ بنيادي اصولن جي ضرورت کي ثابت ڪري ٿو ته هو پنهنجي سڄي ڪم تي عمل ڪندو: "ڪجهه فنڪار لاء، انهن جو ڪم انهن جي زندگي آهي ... خاص طور تي هڪ موسيقار جيڪو فطرت کان متاثر آهي، پر نقل نٿو ڪري. اهو، پنهنجي تقدير جي اندروني رازن کي آوازن ۾ بيان ڪري ٿو. هو انهن ۾ سوچي ٿو، احساسن کي سمائي ٿو، ڳالهائي ٿو، پر هن جي ٻولي ڪنهن به ٻئي کان وڌيڪ بي ترتيب ۽ غير واضح آهي، ۽ سج لٿي وقت خوبصورت سونهن ڪڪرن وانگر، ڪنهن اڪيلائيءَ جي اڪيلائيءَ جي تصور ۾ کين ڪنهن به شڪل ڏني وئي آهي، اها به پنهنجو پاڻ کي قرض ڏئي ٿي. آساني سان سڀ کان وڌيڪ مختلف تشريحون. تنهن ڪري، اهو ڪنهن به طرح بيڪار ناهي ۽ ڪنهن به صورت ۾ مزاحيه نه آهي - جيئن اهي اڪثر چوڻ چاهيندا آهن - جيڪڏهن ڪو موسيقار پنهنجي ڪم جو خاڪو چند لائينن ۾ بيان ڪري ٿو ۽ ننڍن تفصيلن ۽ تفصيلن ۾ گرڻ کان سواء، اهو خيال ظاهر ڪري ٿو جيڪو خدمت ڪيو ويو آهي. هن جي جوڙجڪ لاء بنياد. پوءِ تنقيد ان خيال جي گهٽ يا گهٽ ڪامياب مجسمي جي ساراهه ڪرڻ يا الزام هڻڻ ۾ آزاد هوندي.

ليزٽ جو پروگرامنگ ڏانهن رخ هڪ ترقي پسند رجحان هو، هن جي تخليقي اميدن جي سڄي هدايت جي ڪري. لِزٽ ​​پنهنجي فن ذريعي ڳالهائڻ چاهيندو هو، نه ته ڪنهن تنگ دائري سان، پر ٻڌندڙن جي عوام سان، لکين ماڻهن کي پنهنجي موسيقيءَ سان پرجوش ڪري. سچ پچ، ليزٽ جي پروگرامنگ متضاد آهي: عظيم خيالن ۽ احساسن کي ترتيب ڏيڻ جي ڪوشش ۾، هو اڪثر ڪري تجريد ۾ پئجي ويو، غير معمولي فلسفيائيزيشن ۾، ۽ ان ڪري غير ارادي طور تي هن جي ڪم جي دائري کي محدود ڪيو. پر انهن مان بهترين هن خلاصي غير يقيني صورتحال ۽ پروگرام جي مبهميت کي ختم ڪري ٿو: ليزٽ پاران ٺاهيل ميوزڪ تصويرون ڪنڪريٽ، سمجھڻ وارا آهن، موضوعات اظهار ۽ ابدي آهن، شڪل واضح آهي.

پروگرامنگ جي اصولن جي بنياد تي، فن جي نظرياتي مواد کي پنهنجي تخليقي سرگرمي سان زور ڀريو، ليزٽ غير معمولي طور تي موسيقي جي اظهار جي وسيلن کي وڌايو، تاريخ جي لحاظ کان هن سلسلي ۾ ويگنر کان به اڳتي. پنهنجي رنگين ڳولها سان، ليزٽ راڳ جو دائرو وڌايو؛ ساڳئي وقت، هن کي صحيح طور تي سمجهي سگهجي ٿو XNUMX صدي جي سڀ کان وڌيڪ جرئتمند جدت پسند همراه جي ميدان ۾. Liszt "symphonic poem" جي نئين صنف جو خالق پڻ آهي ۽ موسيقي جي ترقي جو هڪ طريقو آهي جنهن کي "monothematism" سڏيو ويندو آهي. آخرڪار، پيانو ٽيڪنڪ ۽ بناوت جي ميدان ۾ سندس ڪاميابيون خاص طور تي اهم آهن، ليزٽ لاء هڪ شاندار پيانوسٽ هو، جنهن جي برابر تاريخ نه ڄاڻيو آهي.

موسيقيءَ جو ورثو جيڪو هن ڇڏي ڏنو آهي اهو تمام وڏو آهي، پر سڀئي ڪم برابر نه آهن. ليزٽ جي ڪم ۾ اهم علائقا پيانو ۽ سمفوني آهن - هتي هن جي جديد نظرياتي ۽ فنڪشنل خواهش پوري قوت ۾ هئي. بيشمار قدر آهن لِزٽ جا آوازي ساز، جن مان گيت نمايان آهن؛ هن اوپيرا ۽ چيمبر جي موسيقي ۾ ٿوري دلچسپي ڏيکاري.

موضوعات، Liszt جي تخليقيت جون تصويرون. هنگري ۽ دنيا جي موسيقي جي فن جي تاريخ ۾ ان جي اهميت

Liszt جي موسيقي وراثت امير ۽ مختلف آهي. هن پنهنجي وقت جي مفادن سان زندگي گذاري ۽ حقيقت جي حقيقي مطالبن کي تخليقي طور تي جواب ڏيڻ جي ڪوشش ڪئي. ان ڪري موسيقي جو هيرو گودام، ان جو موروثي ڊرامو، ٻرندڙ توانائي، شاندار رستو. ليزٽ جي عالمي ڏيک ۾ موجود مثاليت جي خاصيتن، جيتوڻيڪ، ڪيترن ئي ڪمن کي متاثر ڪيو، اظهار جي هڪ خاص غير معينيت، مبهميت يا مواد جي تجريد کي جنم ڏنو. پر هن جي بهترين ڪمن ۾ اهي منفي لمحن تي غالب ٿي ويا آهن - انهن ۾، Cui جي اظهار کي استعمال ڪرڻ لاء، "حقيقي زندگي جوش."

Liszt جي تيزيء سان انفرادي انداز ڪيترن ئي تخليقي اثرات کي ڳري ڇڏيو. بيٿوون جو هيرو ازم ۽ طاقتور ڊرامو، برليوز جي پرتشدد رومانويت ۽ رنگيني سان گڏ، پگنيني جي شيطانيت ۽ شاندار فضيلت، نوجوان ليزٽ جي فني ذوق ۽ جمالياتي نظرين جي ٺهڻ تي فيصلو ڪندڙ اثر پيو. سندس وڌيڪ تخليقي ارتقا رومانيت جي نشاني تحت ٿيو. موسيقار زندگيءَ، ادبي، فني ۽ اصل ۾ موسيقيءَ جا تاثرات جذب ڪيا.

هڪ غير معمولي سوانح عمري هن حقيقت ۾ مدد ڪئي ته مختلف قومي روايتون Liszt جي موسيقي ۾ گڏيل هئا. فرانسيسي رومانوي اسڪول مان، هن تصويرن جي جڳهن ۾ روشن تضاد ورتو، انهن جي تصويرن ۾؛ XNUMX صدي جي اطالوي اوپيرا ميوزڪ مان (Rossini، Bellini، Donizetti، Verdi) - جذباتي جوش ۽ ڪينٽيلينا جي حسي خوشي، شديد آواز جي تلاوت؛ جرمن اسڪول کان - هم آهنگي جي اظهار جي وسيلن جي گہرا ۽ توسيع، فارم جي ميدان ۾ تجربا. اهو شامل ڪيو وڃي ته ڇا چيو ويو آهي ته هن جي ڪم جي پختگي واري عرصي ۾، لسٽ پڻ نوجوان قومي اسڪولن جي اثر جو تجربو ڪيو، بنيادي طور تي روسي، جن جي ڪاميابين هن کي ويجهي ڌيان سان اڀياس ڪيو.

اهو سڀ ڪجهه منظم طور تي لزٽ جي فنڪشنل انداز ۾ ملائي وئي، جيڪا موسيقي جي قومي-هنگري جي جوڙجڪ ۾ موروثي آهي. ان ۾ تصويرن جا ڪجهه شعبا آهن؛ انهن مان، پنج مکيه گروپن ۾ فرق ڪري سگهجي ٿو:

1) هڪ چمڪندڙ وڏي، دعوت ڏيندڙ ڪردار جي هيرو تصويرون وڏي اصليت سان نشان لڳل آهن. انهن جي خاصيت فخر سان ڀريل گودام، شاندار ۽ شاندار پيشڪش، ٽامي جي روشني آواز سان آهي. لچڪدار راڳ، ڊاٽ ٿيل تال ”منظم“ مارچنگ گيٽ ذريعي. هي ڪيئن هڪ بهادر هيرو Liszt جي ذهن ۾ ظاهر ٿئي ٿو، خوشي ۽ آزادي لاء وڙهندي. انهن تصويرن جي موسيقي جي شروعات بيٿون جي هيروڪ موضوعن ۾ آهي، جزوي طور تي ويبر، پر سڀ کان اهم، اهو هتي آهي، هن علائقي ۾، هنگري جي قومي راڳ جو اثر تمام واضح طور تي ڏٺو ويو آهي.

شاندار جلوسن جي تصويرن ۾، اتي به وڌيڪ اصلاحي، ننڍا ننڍا موضوع آهن، جن کي ملڪ جي شاندار ماضي جي باري ۾ هڪ ڪهاڻي يا گانا سمجهيو ويندو آهي. نابالغ - متوازي ميجر ۽ ميلزميٽڪس جو وسيع استعمال آواز جي دولت ۽ رنگ جي مختلف قسمن تي زور ڏئي ٿو.

2) ڏکوئيندڙ تصويرون هڪ قسم جي متوازي هيرو آهن. اهڙيون لِزٽ جا پسنديده ماتمي جلوس يا ماتمي گانا (جنهن کي ”ٽرينوڊي“ سڏيو وڃي ٿو)، جن جي موسيقي هنگري ۾ ماڻهن جي آزاديءَ جي جدوجهد يا ان جي اهم سياسي ۽ عوامي شخصيتن جي موت جي المناڪ واقعن کان متاثر آهي. هتي مارچ جي تال وڌيڪ تيز ٿي وڃي ٿو، وڌيڪ اعصابي، جرڪندڙ، ۽ اڪثر بدران.

نه

or

(مثال طور، سيڪنڊ پيانو ڪنسرٽو جي پهرين تحريڪ کان ٻيو موضوع). اسان بيٿون جي جنازي جي مارچ کي ياد ڪندا آهيون ۽ انهن جو نمونو XNUMX صدي جي آخر ۾ فرانسيسي انقلاب جي موسيقي ۾ (ڏسو، مثال طور، گوسڪ جي مشهور جنازي مارچ). پر Liszt trombones جي آواز تي غلبو آهي، گہرے، "گهٽ" باسس، جنازي جي گھنٽي. جيئن هنگري جي موسيقار بينس سابولڪزي نوٽ ڪيو آهي ته، ”هي ڪم هڪ اداس جذبي سان ٽمٽار آهن، جيڪي اسان کي صرف وراسمارٽي جي آخري نظمن ۽ مصور لاسزلو پال جي آخري تصويرن ۾ ملن ٿا.

اهڙين تصويرن جي قومي-هنگري جي اصليت ناقابل ترديد آهي. ان کي ڏسڻ لاءِ آرڪيسٽرا جي نظم ”ليمينٽ فار دي هيروز“ (“Heroi'de funebre”، 1854) يا مشهور پيانو پيس “The Funeral Procession” (“Funerailles”، 1849) ڏانهن اشارو ڪرڻ ڪافي آهي. اڳي ئي، ”جنازي جي جلوس“ جو پهريون، آهستي آهستي سامهون ايندڙ موضوع ۾ هڪ وڏي سيڪنڊ جو هڪ خاص موڙ آهي، جيڪو جنازي جي مارچ کي هڪ خاص اداس ڏئي ٿو. آواز جي نراسائي (هارمونڪ ميجر) بعد ۾ ماتم ڪندڙ غزل جي ڪيٽيلينا ۾ محفوظ آهي. ۽، جيئن اڪثر لِزٽ سان، ماتم جون تصويرون بدلجي وينديون آهن، هڪ طاقتور مقبول تحريڪ ڏانهن، هڪ نئين جدوجهد ڏانهن، قومي هيرو جي موت کي سڏيندي آهي.

3) هڪ ٻيو جذباتي ۽ معنوي دائرو تصويرن سان جڙيل آهي جيڪو شڪ جي جذبات کي ظاهر ڪري ٿو، ذهن جي هڪ پريشان حالت. رومانيت پسندن جي سوچن ۽ احساسن جو هي پيچيده مجموعو گوئٿ جي فاسٽ (برليوز، واگنر سان ڀيٽ ڪريو) يا بائرن جي منفريڊ (شومن، چاائيڪوفسڪي سان ڀيٽ ڪريو) جي خيال سان جڙيل هو. شيڪسپيئر جي هيملٽ کي اڪثر انهن تصويرن جي دائري ۾ شامل ڪيو ويندو هو (تاچيڪوفسڪي سان ڀيٽ ڪريو، ليزٽ جي پنهنجي نظم سان). اهڙين تصويرن جي مجسمي لاءِ نوان اظهاري وسيلا گهربل آهن، خاص ڪري همراهه جي ميدان ۾: لزٽ اڪثر ڪري وڌايل ۽ گهٽيل وقفو، ڪروميٽزم، حتي کان ٻاهر ٽونل هارمونيز، ڪوارٽ مجموعا، بولڊ ماڊلز استعمال ڪندو آهي. "ڪجهه قسم جي بخار، تڪليف واري بي صبري هن همت جي دنيا ۾ جلائي ٿي،" سبولڪي اشارو ڪيو. اهي ٻئي پيانو سوناتاس يا فاسٽ سمفوني جا شروعاتي جملا آهن.

4) اڪثر معنيٰ جي ويجهو اظهار جا وسيلا علامتي ميدان ۾ استعمال ٿيندا آهن جتي ٺٺوليون ۽ طنز غالب هوندا آهن، انڪار ۽ تباهيءَ جو جذبو اظهاريو ويندو آهي. اهو ”شيطاني“ جنهن جو بيان برليوز پاران ”سبٿ آف وِچز“ ۾ ”فانتاسٽڪ سمفوني“ مان ڪيو ويو هو، ليزٽ ۾ هڪ وڌيڪ غير معمولي ڪردار حاصل ڪري ٿو. هي برائي جي تصويرن جي شخصيت آهي. صنف جو بنياد - ناچ - ھاڻي ھڪ بگڙيل روشنيءَ ۾، تيز تلفظن سان، اختلافي آوازن ۾، فضل جي نوٽس تي زور ڏنو ويو آھي. ان جو سڀ کان واضح مثال ٽي ميفيسٽو والٽزز، فاسٽ سمفوني جو فائنل آهي.

5) شيٽ پڻ واضح طور تي محبت جي جذبات جي وسيع رينج تي قبضو ڪيو آهي: جوش سان نشي، هڪ پرجوش جذبو يا خوابن جي خوشي، بيزاري. ھاڻي اھو اطالوي اوپيرا جي روح ۾ ھڪڙي تنفسي سانس وارو ڪينٽيلينا آھي، ھاڻي ھڪڙو پرجوش تلاوت آھي، ھاڻي ”ٽريستان“ جي همراھيءَ جو ھڪ شاندار لنگور آھي، جنھن ۾ وڏي پئماني تي ڦيرڦار ۽ ڪروميٽزم آھي.

يقينن، نشان لڳل علامتي دائرن جي وچ ۾ ڪي به واضح حدون نه آهن. هيروڪ موضوعات المناڪ جي ويجهو آهن، ”فاسٽين“ جا نقش اڪثر ڪري ”ميفيسٽوفيلس“ ۾ بدلجي ويندا آهن، ۽ ”شاعري“ موضوعن ۾ عاليشان ۽ شاندار جذبات ۽ ”شيطاني“ لالچ جي لالچ شامل آهن. ان کان علاوه، ليزٽ جو اظهار ڪندڙ پيليٽ هن کان ختم نه ٿيو آهي: "هنگري ريپسوڊيز" ۾ لوڪ ڪهاڻين جي صنف جي ناچ جون تصويرون غالب آهن، "وندر جا سال" ۾ ڪيترائي منظرنامي جا خاڪا آهن، ايٽوڊس (يا ڪنسرٽ) ۾ شيرزو شاندار نظارا آهن. تنهن هوندي به، فهرست جي حاصلات انهن علائقن ۾ سڀ کان اصل آهن. اهو اهي هئا جن کي موسيقار جي ايندڙ نسلن جي ڪم تي مضبوط اثر پيو.

* * *

لسٽ جي سرگرميءَ جي عروج واري دور ۾ - 50-60 جي ڏهاڪي ۾ - هن جو اثر شاگردن ۽ دوستن جي هڪ تنگ دائري تائين محدود هو. جيتوڻيڪ ڪيترن سالن کان، ليزٽ جي اڳوڻي ڪاميابين کي تيزيء سان تسليم ڪيو ويو.

قدرتي طور، سڀ کان پهريان، انهن جي اثر پيانو ڪارڪردگي ۽ تخليقيت کي متاثر ڪيو. رضامندي سان يا غير ارادي طور تي، هرڪو جيڪو پيانو ڏانهن رخ ڪيو، هن علائقي ۾ ليزٽ جي وڏي فتحن مان گذري نه سگهيو، جيڪو اوزار جي تفسير ۽ ترتيب جي بناوت ۾ ظاهر ٿيو. ڪجهه وقت کان پوء، Liszt جي نظرياتي ۽ فنڪشنل اصولن کي موسيقار جي مشق ۾ تسليم ڪيو ويو، ۽ انهن کي مختلف قومي اسڪولن جي نمائندن پاران تسليم ڪيو ويو.

پروگرامنگ جو عام اصول، ليزٽ پاران برليوز کي هڪ توازن جي طور تي پيش ڪيو ويو آهي، جيڪو وڌيڪ خصوصيت آهي تصويري-"ٿيٽري" جي چونڊيل پلاٽ جي تشريح، وسيع ٿي چڪي آهي. خاص طور تي، ليزٽ جا اصول روسي موسيقار، خاص طور تي چائيڪوفسڪي، برليوز جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ وڏي پيماني تي استعمال ڪيا ويا (جيتوڻيڪ بعد ۾ ياد نه ڪيا ويا، مثال طور، مسورگسڪي ان نائيٽ آن بالڊ مائونٽين يا شيهرازاد ۾ ريمسڪي-ڪورساڪوف).

پروگرام جي سمفونڪ نظم جي صنف هڪجهڙائي وسيع ٿي چڪي آهي، جنهن جي فنڪشنل امڪانن کي اڄ ڏينهن تائين موسيقار ترقي ڪري رهيا آهن. ليزٽ کان فوري پوءِ، فرانس ۾ سينٽ سينز ۽ فرانڪ پاران سمفونڪ نظم لکيا ويا. چيڪ ريپبلڪ ۾ - ڳاڙهو ڪريم؛ جرمني ۾، آر اسٽراس هن صنف ۾ سڀ کان وڌيڪ ڪاميابيون حاصل ڪيون. سچ پچ، اهڙيون ڪم هميشه توحيد تي ٻڌل کان پري هئا. هڪ سونٽا آليگرو سان ميلاپ ۾ سمفونڪ نظم جي ترقي جي اصولن کي اڪثر مختلف طور تي، وڌيڪ آزاديء سان تفسير ڪيو ويو آهي. بهرحال، مونوٿيميٽڪ اصول - ان جي آزاد تشريح ۾ - ان جي باوجود، غير پروگرام ٿيل ڪمپوزيشن ۾ استعمال ڪيو ويو ("سائيڪل اصول" فرينڪ جي سمفوني ۽ چيمبر جي اوزارن جي ڪم ۾، تنيوف جي سي-مول سمفوني ۽ ٻين). آخرڪار، ايندڙ موسيقار اڪثر ڪري ليزٽ جي پيانو ڪنسرٽ جي شاعرانه قسم ڏانهن رخ ڪيو (ڏسو رمسڪي-ڪورساڪوف جي پيانو ڪنسرٽو، پروڪوفيف جو پهريون پيانو ڪنسرٽو، گلازونوف جو ٻيو پيانو ڪنسرٽو، ۽ ٻيا).

ليزٽ جا نه رڳو تخليقي اصول ٺاهيا ويا، پر هن جي موسيقي جي علامتي شعبن، خاص طور تي هيروڪ، "فاسٽين"، "ميفيسٽوفيلس". اچو ته ياد ڪريون، مثال طور، اسڪريابين جي سمفوني ۾ فخريه ”موضوعات خود بيان ڪرڻ“. جيئن ته "Mephistophelian" تصويرن ۾ برائي جي مذمت ڪرڻ لاء، ڄڻ ته ٺٺولي سان مسخ ٿيل آهي، "موت جي ناچ" جي جذبي ۾ برقرار آهي، انهن جي وڌيڪ ترقي اسان جي وقت جي موسيقي ۾ پڻ ملي ٿي (ڏسو شوسٽڪووچ جي ڪم). "فاسٽين" شڪ، "شيطاني" لالچ جو موضوع پڻ وسيع آهي. اهي مختلف شعبا آر اسٽراس جي ڪم ۾ مڪمل طور تي عڪس آهن.

Liszt جي رنگارنگ موسيقي ٻولي، ذيلي nuances ۾ مالا مال، پڻ اهم ترقي حاصل ڪئي. خاص طور تي، هن جي همراهن جي شانداريت فرانسيسي تاثر پرستن جي جستجو جي بنياد تي ڪم ڪيو: ليزٽ جي فني ڪاميابين کان سواء، نه ڊيبسي ۽ نه ئي رايل ناقابل تصور آهي (بعد ۾، ان کان علاوه، ليزٽ جي پيانزم جي ڪاميابين کي وڏي پيماني تي استعمال ڪيو ويو آهي. ).

ليزٽ جي "بصيرت" جي آخري دور جي تخليقيت جي ميدان ۾ همراه جي حمايت ڪئي وئي ۽ نوجوان قومي اسڪولن ۾ سندس وڌندڙ دلچسپي جي ذريعي حوصلہ افزائي ڪئي وئي. اهو انهن مان هو - ۽ سڀ کان وڌيڪ ڪچڪسٽن جي وچ ۾ - ته ليزٽ کي موسيقي جي ٻولي کي نئين موڊل، سريلي ۽ تال واري موڙ سان مالا مال ڪرڻ جا موقعا مليا.

ايم ڊرسڪن

• Liszt جي پيانو ڪم →
• ليزٽ جو سمفونڪ ڪم →

• Liszt جو آواز وارو ڪم →

• Liszt جي ڪم جي فهرست →