فرانز شوبرٽ |

فرانز Schubert

ڀروسو ڪندڙ، صاف، خيانت جي قابل، ملنسار، خوش مزاج ۾ ڳالهائيندڙ - ڪير کيس مختلف طرح ڄاڻي ٿو؟ دوستن جي يادن مان

F. Schubert پهريون عظيم رومانوي موسيقار آهي. شاعرانه محبت ۽ زندگيءَ جي خالص خوشي، اڪيلائيءَ جي نااميدي ۽ سرديءَ، مثال جي تمنا، اُڃ جي اُڃ ۽ ڀڄڻ جي نااميديءَ، اُهي سڀ موسيقار جي ڪم ۾، سندس فطري ۽ فطري وهندڙ راڳن ۾ گونج مليا. رومانوي عالمي منظر جي جذباتي افاديت، اظهار جي فوري طور تي گيت جي صنف کي بي مثال اونچائي تائين وڌايو: Schubert ۾ هي اڳوڻو ثانوي صنف فني دنيا جو بنياد بڻجي ويو. گيت جي ميلوڊي ۾، موسيقار جذبات جي پوري حد جو اظهار ڪري سگهي ٿو. هن جي ناقابل تسخير سريلي تحفي کيس اجازت ڏني ته هو هڪ ڏينهن ۾ ڪيترائي گيت (مجموعي طور تي 600 کان وڌيڪ آهن). گيت جا راڳ به سازن جي موسيقي ۾ داخل ٿين ٿا، مثال طور، گيت ”وندرر“ ساڳي نالي جي پيانو فنتاسي لاءِ مواد طور ڪم ڪيو، ۽ ”ٽرائوٽ“ - پنن لاءِ، وغيره.

Schubert هڪ اسڪول جي استاد جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. ڇوڪرو شاندار موسيقي جي صلاحيتن کي تمام جلد ڏيکاريو ويو ۽ هن کي سزا ۾ پڙهڻ لاء موڪليو ويو (1808-13). اتي هن ڪوئر ۾ ڳايو، اي سليري جي هدايت هيٺ موسيقي جي نظريي جو اڀياس ڪيو، شاگردن جي آرڪسٽرا ۾ ادا ڪيو ۽ ان کي منظم ڪيو.

Schubert خاندان ۾ (۽ عام طور تي جرمن برگر ماحول ۾) انهن کي موسيقي پسند ڪيو، پر ان کي صرف هڪ شوق جي طور تي اجازت ڏني وئي؛ موسيقار جو پيشو ڪافي معزز نه سمجهيو ويندو هو. نئين موسيقار کي پنهنجي پيءُ جي نقش قدم تي هلڻو پيو. ڪيترن سالن تائين (1814-18) اسڪول جي ڪم Schubert کي تخليقيت کان پريشان ڪيو، ۽ اڃا تائين هن هڪ تمام وڏي رقم ٺاهي آهي. جيڪڏهن سازي موسيقي ۾ وينيز ڪلاسڪس (خاص طور تي WA Mozart) جي انداز تي انحصار اڃا تائين نظر اچي ٿو، پوء گيت جي صنف ۾، موسيقار اڳ ۾ ئي 17 سالن جي عمر ۾ ڪم ڪري ٿو جيڪو مڪمل طور تي پنهنجي انفراديت کي ظاهر ڪري ٿو. جي ڊبليو گوئٿ جي شاعري شوبرٽ کي متاثر ڪيو ته جيئن گريچن ايٽ اسپننگ ويل، دي فاريسٽ ڪنگ، ولهيلم ميسٽر جا گانا وغيره وغيره. شوبرٽ جرمن ادب جي هڪ ٻئي ڪلاسڪ F. شلر جي لفظن تي به ڪيترائي گيت لکيا.

پنهنجو پاڻ کي مڪمل طور تي موسيقي ڏانهن وقف ڪرڻ چاهيندو، شوبرٽ اسڪول ۾ ڪم ڇڏي ڏنو (اهو پنهنجي پيء سان لاڳاپن ۾ وقف ٿي ويو) ۽ ويانا ڏانهن ويو (1818). روزي جا اھڙا ذريعا آھن، جيئن خانگي درس ۽ مضمونن جي اشاعت. هڪ virtuoso pianist نه هجڻ ڪري، Schubert آساني سان نه ٿي سگهيو (جهڙوڪ F. Chopin يا F. Liszt) موسيقي جي دنيا ۾ پنهنجو نالو کٽي سگهيو ۽ اهڙيءَ طرح پنهنجي موسيقيءَ جي مقبوليت کي وڌايو. موسيقار جي فطرت به ان ۾ ڪو به حصو نه ڏنو، موسيقي جي ترتيب ۾ سندس مڪمل وسعت، نرمي ۽، ساڳئي وقت، اعلي ترين تخليقي سالميت، جنهن کي ڪنهن به سمجهوتي جي اجازت نه ڏني وئي. پر هن کي دوستن جي وچ ۾ سمجھ ۽ حمايت مليو. تخليقي نوجوانن جو هڪ دائرو Schubert جي چوڌاري پکڙيل آهي، جن مان هر هڪ ميمبر ضرور ڪنهن نه ڪنهن قسم جي فنڪشنل ڏات هجڻ گهرجي (هو ڇا ڪري سگهي ٿو؟ - هر نئين ايندڙ کي اهڙي سوال سان سلام ڪيو ويو). Schubertiads جي شرڪت ڪندڙ پهريون ٻڌندڙ بڻجي ويا، ۽ اڪثر ڪري شريڪ ليکڪ (I. Mayrhofer، I. Zenn، F. Grillparzer) پنهنجي دائري جي سر جي شاندار گيت جا. آرٽ، فلسفو، سياست جي باري ۾ گفتگو ۽ گرم بحث مباحثو ناچ سان متبادل، جنهن لاء شوبرٽ تمام گهڻو ميوزڪ لکيو، ۽ اڪثر ڪري صرف ان کي بهتر ڪيو. Minuets، ecossaises، polonaises، landlers، Polkas، gallops - اھو ناچ جي صنفن جو دائرو آھي، پر والٽز سڀني کان مٿي اڀري ٿو - ھاڻي رڳو ناچ نه، پر غزل جي ننڍڙا. رقص کي نفسياتي طور تي، ان کي موڊ جي شاعرانه تصوير ۾ تبديل ڪندي، شوبرٽ ايف چوپين، ايم گلنڪا، پي ٽيچائيڪوفسڪي، ايس پروڪوفيف جي والٽز کي پيش ڪري ٿو. حلقي جو ميمبر، مشهور ڳائڻي ايم ووگل، ڪنسرٽ اسٽيج تي شوبرٽ جي گيت کي وڌايو ۽ ليکڪ سان گڏ، آسٽريا جي شهرن جو دورو ڪيو.

Schubert جي باصلاحيت ويانا ۾ هڪ ڊگهي موسيقي روايت مان وڌيو. ڪلاسيڪل اسڪول (Haydn، Mozart، Beethoven)، ملٽي نيشنل لوڪ ڪهاڻيون، جن ۾ هنگرين، سلاو، اطالوي جا اثر آسٽرو-جرمن بنيادن تي رکيل هئا، ۽ آخر ۾، ناچ، گھر جي موسيقي ٺاهڻ لاءِ وياني جي خاص اڳڀرائي. - اهو سڀ ڪجهه Schubert جي ڪم جي ظاهر کي طئي ڪيو.

Schubert جي تخليقيت جو اونهو ڏينهن - 20s. هن وقت، بهترين ساز ساز ڪم ٺاهيا ويا آهن: غزل-ڊرامي "نامکمل" سمفوني (1822) ۽ سي ميجر ۾ ايپيڪ، زندگي جي تصديق ڪندڙ سمفوني (آخري، هڪ قطار ۾ نائين). ٻئي سمفونيون گهڻي وقت تائين اڻڄاڻ هيون: سي ميجر 1838ع ۾ آر. شومن دريافت ڪيو، ۽ اڻڄاتل صرف 1865ع ۾ مليو. ٻنهي سمفونيز XNUMXهين صديءَ جي ٻئي اڌ جي موسيقارن کي متاثر ڪيو، رومانوي سمفونيزم جي مختلف طريقن جي وضاحت ڪندي. شوبرٽ ڪڏهن به نه ٻڌو ته هن جي ڪنهن به سمفوني کي پروفيشنل طور تي انجام ڏنو.

اوپيرا جي پيداوار سان ڪيتريون ئي مشڪلاتون ۽ ناڪاميون هيون. ان جي باوجود، Schubert مسلسل ٿيٽر لاء (مجموعي طور تي 20 ڪم) - اوپيرا، سنگ اسپيل، وي چيسي "Rosamund" جي راند لاء موسيقي. هو روحاني ڪم پڻ ٺاهي ٿو (بشمول 2 عوام). کوٽائي ۽ اثر ۾ قابل ذڪر، ميوزڪ شوبرٽ طرفان چيمبر جينرز ۾ لکيو ويو هو (22 پيانو سوناتاس، 22 چوٿون، اٽڪل 40 ٻيا ensembles). هن جي تڪڙي (8) ۽ موسيقي لمحات (6) رومانوي پيانو ننڍڙي جي شروعات کي نشان لڳايو. گيت لکڻ ۾ به نيون شيون نظر اچن ٿيون. 2 vocal cycles to verses by W. Muller - 2 مرحلا هڪ شخص جي زندگي جي رستي.

انهن مان پهريون - "خوبصورت ملر جي عورت" (1823) - هڪ قسم جو "گانن ۾ ناول" آهي، جيڪو هڪ پلاٽ سان ڍڪيل آهي. هڪ نوجوان، طاقت ۽ اميد سان ڀريل، خوشيءَ طرف وڃي ٿو. بهار جي فطرت، هڪ تيزيءَ سان ٻڏڻ وارو وهڪرو - هر شيءِ هڪ خوشگوار موڊ پيدا ڪري ٿي. اعتماد جلد ئي هڪ رومانوي سوال سان تبديل ٿي ويو آهي، اڻڄاڻ جي تڪليف: ڪٿي؟ پر هاڻي اهو وهڪرو نوجوان کي ملهه ڏانهن وٺي وڃي ٿو. ملير جي ڌيءَ لاءِ پيار، سندس خوشين جا لمحا پريشانين، حسد جي عذابن ۽ خيانت جي تلخيءَ سان بدلجي ويا آهن. نرم گوڙ، وهڪري جي لڙڪندڙ وهڪرن ۾، هيرو سڪون ۽ سڪون ڳولي ٿو.

ٻيو چڪر - "سياري جو رستو" (1827) - اڻڄاتل پيار، افسوسناڪ خيالن جي باري ۾ اڪيلو ويندڙ جي ماتم يادن جو هڪ سلسلو آهي، صرف ڪڏهن ڪڏهن روشن خوابن سان گڏ. آخري گيت، ”دي آرگن گرائنڊر“ ۾، هڪ ڀوڳيندڙ موسيقار جي تصوير ٺاهي وئي آهي، هميشه لاءِ ۽ نراسائيءَ سان پنهنجي هاري-گرڊي کي گھمائيندي رهي آهي ۽ ڪٿي به ڪو جواب يا نتيجو نه ٿو ملي. اهو خود Schubert جي رستي جو نقشو آهي، اڳ ۾ ئي سخت بيمار، مسلسل ضرورت کان ٿڪجي، وڌيڪ ڪم ۽ پنهنجي ڪم جي لاتعلقي. موسيقار پاڻ کي "سياري جي واٽ" جي گيت "خوفناڪ" سڏيو.

آواز جي تخليق جو تاج – ”سوان گانا“ – مختلف شاعرن جي ڪلامن تي ٻڌل گيتن جو مجموعو، جن ۾ جي. هيئن به شامل آهي، جيڪو ”مرحوم“ شوبرٽ جي ويجهو نڪتو، جنهن ”دنيا جي ورهاڱي“ کي وڌيڪ محسوس ڪيو. تيز ۽ وڌيڪ دردناڪ. ساڳئي وقت، Schubert ڪڏهن به، پنهنجي زندگيء جي آخري سالن ۾، پاڻ کي ماتم جي المياتي موڊ ۾ بند نه ڪيو ("درد سوچ کي تيز ڪري ٿو ۽ جذبات کي تيز ڪري ٿو،" هن پنهنجي ڊائري ۾ لکيو). Schubert جي غزلن جي علامتي ۽ جذباتي حد حقيقت ۾ لامحدود آهي - اهو هر شيء جو جواب ڏئي ٿو جيڪو ڪنهن به شخص کي حوصلا افزائي ڪري ٿو، جڏهن ته ان ۾ تضاد جي تيزيء سان مسلسل وڌي رهي آهي (افسانوي مونالوگ "ڊبل" ۽ ان جي اڳيان - مشهور "سيرنيڊ"). شوبرٽ بيٿون جي موسيقي ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ تخليقي جذبو ڳولي ٿو، جيڪو، موڙ ۾، پنهنجي نوجوان همعصر جي ڪمن مان ڪجهه واقف ٿيو ۽ انهن کي تمام گهڻو ساراهيو. پر عاجزي ۽ شرمسار شوبرٽ کي ذاتي طور تي پنهنجي بت سان ملڻ جي اجازت نه ڏني (هڪ ڏينهن هو بيٿون جي گهر جي بلڪل دروازي ڏانهن موٽيو).

پهرين (۽ صرف) ليکڪ جي ڪنسرٽ جي ڪاميابي، سندس موت کان ڪجهه مهينا اڳ منظم ڪيو، آخرڪار ميوزڪ ڪميونٽي جي ڌيان کي وڌايو. سندس موسيقي، خاص طور تي گيت، سڄي يورپ ۾ تيزيءَ سان پکڙجڻ شروع ٿئي ٿو، ٻڌندڙن جي دلين تائين مختصر رستو ڳولي ٿو. هوءَ ايندڙ نسلن جي رومانوي موسيقارن تي وڏو اثر رکي ٿي. شوبرٽ جي دريافتن کان سواءِ، شومن، برهمڻ، چائيڪوفسڪي، رچمانينوف، مهلر جو تصور ڪرڻ ناممڪن آهي. هن موسيقيءَ کي گيتن جي گرمجوشي ۽ تڪميل سان ڀريو، انسان جي لاتعداد روحاني دنيا کي ظاهر ڪيو.

K. زينڪن

• Schubert جي زندگي ۽ ڪم →
• شوبرٽ جا گيت →
• Schubert جي پيانو ڪم →
• Schubert جي سمفونڪ ڪم →
• چيمبر-اسڪوبرٽ جي تخليقي اوزار →
• شوبرٽ جو ڪورل ڪم →
• اسٽيج لاءِ موسيقي →
• Schubert جي ڪم جي فهرست →

Schubert جي تخليقي زندگي صرف ستر سالن ۾ اندازي مطابق آهي. پر ان جي باوجود، هن لکيو ته هر شيء کي لسٽ ڪرڻ کان به وڌيڪ ڏکيو آهي موزارٽ جي ڪمن کي لسٽ ڪرڻ کان، جن جي تخليقي واٽ ڊگهي هئي. Mozart وانگر، Schubert موسيقي جي فن جي ڪنهن به علائقي کي نظرانداز نه ڪيو. هن جي ورثي مان ڪجهه (خاص طور تي آپريٽو ۽ روحاني ڪم) وقت جي ذريعي پاڻ کي ڌڪايو ويو. پر هڪ گيت يا سمفوني ۾، هڪ پيانو جي ننڍڙي تصوير يا چيمبر جي جوڙجڪ ۾، شوبرٽ جي ذهانت جا بهترين پهلو، رومانوي تخيل جي شاندار تڪميل ۽ جوش، XNUMX صدي جي سوچ رکندڙ شخص جي غزل جي گرمائش ۽ جستجو جو اظهار مليو.

موسيقي جي تخليق جي انهن علائقن ۾، Schubert جي جدت پاڻ کي وڏي جرئت ۽ گنجائش سان ظاهر ڪيو. هو غزل جي اوزارن جي ننڍڙي، رومانوي سمفوني - lyrical-dramatic ۽ epic جو باني آهي. شوبرٽ بنيادي طور تي علامتي مواد کي چيمبر ميوزڪ جي وڏي شڪلن ۾ تبديل ڪري ٿو: پيانو سوناتاس ۾، اسٽرنگ چوٿون. آخرڪار، شوبرٽ جو حقيقي دماغ هڪ گيت آهي، جنهن جي تخليق صرف هن جي نالي کان الڳ نه آهي.

شوبرٽ جي موسيقي وينين جي سرزمين تي ٺاهي وئي، هيڊن، موزارٽ، گلڪ، بيٿون جي جينيئس پاران زرخيز ڪئي وئي. پر ويانا نه رڳو ڪلاسيڪل آهي جنهن جي روشنيءَ جي نمائندگي ڪئي وئي آهي، پر روزمره جي موسيقي جي ڀرپور زندگي پڻ. هڪ گهڻ قومي سلطنت جي راڄڌاني جي موسيقي ڪلچر ڊگهي عرصي کان ان جي گهڻ قبائلي ۽ گهڻ لساني آباديءَ جي اثر هيٺ رهي آهي. آسٽريائي، هنگري، جرمن، سلاوڪ لوڪ داستانن جو پار ڪرڻ ۽ دخل اندازي سان صدين تائين اطالوي ميلو جي غير گهٽجڻ واري آمد، خاص طور تي ويني موسيقي جي ذائقي جي ٺهڻ جو سبب بڻيو. غزل جي سادگي ۽ روشني، سمجهه ۽ فضل، خوش مزاج مزاج ۽ متحرڪ گهٽي واري زندگي جي متحرڪ، سٺي طبيعت واري مزاح ۽ ناچ جي حرڪت جي آسانيءَ، ويانا جي روزمرهه جي موسيقيءَ تي هڪ خاص اثر ڇڏيو.

آسٽريا جي لوڪ موسيقي جي جمهوريت، ويانا جي موسيقي، هيڊن ۽ موزارٽ جي ڪم کي تيز ڪيو، بيٿوون پڻ ان جي اثر جو تجربو ڪيو، شوبرٽ جي مطابق - هن ثقافت جو هڪ ٻار. هن سان وابستگي جي ڪري، هن کي دوستن کان ملامت به ٻڌڻو پيو. شوبرٽ جا راڳ ”ڪڏهن ڪڏهن گهريلو به لڳندا آهن وڌيڪ آسٽريائي, - Bauernfeld لکي ٿو، - لوڪ گيتن سان مشابهت رکي ٿو، جن مان ڪجھه گهٽ ڍنگ ۽ بدصورت تال آهي، جن ۾ شاعراڻي گيت ۾ داخل ٿيڻ لاءِ ڪافي بنياد نه آهن. ان قسم جي تنقيد تي، شوبرٽ جواب ڏنو: ”تون ڇا ٿو سمجهين؟ ائين ئي ٿيڻ گهرجي!” درحقيقت، Schubert صنف موسيقي جي ٻولي ڳالهائيندو آهي، ان جي تصويرن ۾ سوچيندو آهي؛ انهن مان سڀ کان وڌيڪ متنوع منصوبي جي فن جي اعلي شڪلن جا ڪم وڌندا آهن. گاني جي غزلن جي هڪ وسيع عام ڪرڻ ۾، جيڪي برگر جي موسيقي جي روزمره جي زندگيء ۾، شهر ۽ ان جي مضافات جي جمهوري ماحول ۾ پختو ٿيا آهن - Schubert جي تخليقيت جي قوميت. گيت ۽ ناچ جي بنياد تي نرالي-ڊرامي "نامکمل" سمفوني ظاهر ٿئي ٿي. صنفي مواد جي تبديليءَ کي محسوس ڪري سگهجي ٿو ٻنهي صورتن ۾ ”عظيم“ سمفوني جي ايپيڪ ڪينواس ۾ C-dur ۾ ۽ هڪ مبهم غزل جي ننڍڙن يا اوزارن جي ميلاپ ۾.

گيت جو عنصر سندس ڪم جي سڀني شعبن ۾ ڦهليل آهي. گيت جي ميلوڊي Schubert جي ساز سازي جي موضوعي بنياد ٺاهي ٿي. مثال طور، پيانو فنتاسي ۾ گيت جي موضوع تي "وندرر"، پيانو quintet "Trout" ۾، جتي ساڳئي نالي جي گيت جي ميلو ڊي-مول ۾، فائنل جي مختلف قسمن لاء موضوع طور ڪم ڪري ٿو. quartet، جتي گيت "موت ۽ ڇوڪري" متعارف ڪرايو ويو آهي. پر ٻين ڪمن ۾ جيڪي مخصوص گيت جي موضوع سان ڳنڍيل نه هوندا آهن - سوناتاس ۾، سمفوني ۾ - موضوع جي گيت گودام جي جوڙجڪ جي خاصيتن کي طئي ڪري ٿو، مواد کي ترقي ڪرڻ جا طريقا.

اهو قدرتي آهي، تنهن ڪري، جيتوڻيڪ Schubert جي ترتيب واري رستي جي شروعات تخليقي خيالن جي هڪ غير معمولي دائري سان نشان لڳل هئي، جيڪا موسيقي جي فن جي سڀني شعبن ۾ تجربن کي وڌايو، هن پاڻ کي سڀ کان پهرين گيت ۾ مليو. اُن ۾ ئي، ٻين سڀني کان اڳتي، سندس غزل جي ڏات جا پهلو هڪ شاندار راند سان چمڪي رهيا هئا.

"موسيقي جي وچ ۾ نه ٿيٽر لاء، نه چرچ لاء، نه ڪنسرٽ لاء، اتي خاص طور تي قابل ذڪر ڊپارٽمينٽ آهي - پيانو سان گڏ هڪ آواز لاء رومانس ۽ گيت. گيت جي هڪ سادي، ٻهراڙي واري شڪل مان، هن قسم جي ترقي ڪئي آهي مڪمل ننڍن اڪيلو منظرن-مونولوگز، سڀني جذبي ۽ روحاني ڊرامي جي کوٽائي جي اجازت ڏئي ٿي. هن قسم جي موسيقي جرمني ۾ شاندار طور تي ظاهر ڪيو ويو، فرانز شوبرٽ جي ذهانت ۾، "AN Serov لکيو.

Schubert "گيت جي رات ۽ سوان" آهي (BV Asafif). گيت ۾ سندس سمورو تخليقي جوهر موجود آهي. اهو شوبرٽ گيت آهي، جيڪو هڪ قسم جي حد آهي، جيڪو رومانيت جي موسيقي کي کلاسيزم جي موسيقي کان جدا ڪري ٿو. گيت جو دور، رومانس، جيڪو XNUMX صدي جي شروعات کان شروع ٿيو آهي، هڪ پين-يورپي رجحان آهي، جنهن کي "شهري جمهوري گيت جي عظيم ترين ماسٽر جي نالي سان سڏيو وڃي ٿو- رومانس Schubert - Schubertianism" (BV. اسافيف). شوبرٽ جي ڪم ۾ گيت جي جڳهه بيٿون ۾ بيچ يا سوناتا جي پوزيشن جي برابر آهي. بي وي اسافيف جي مطابق، شوبرٽ گيت جي ميدان ۾ اهو ڪيو جيڪو بيٿون سمفوني جي ميدان ۾ ڪيو. بيٿوون پنھنجي دور جي بھادر خيالن جو خلاصو بيان ڪيو؛ شوبرٽ، ٻئي طرف، "سادو فطري خيالن ۽ گہرے انسانيت" جو ڳائڻو هو. گيت ۾ عڪاسي ڪندڙ شعري احساسن جي دنيا ذريعي، هو زندگيءَ، ماڻهن، پسگردائيءَ جي حقيقتن ڏانهن پنهنجي روش جو اظهار ڪري ٿو.

شعريت، شوبرٽ جي تخليقي نوعيت جو اهڃاڻ آهي. سندس ڪم ۾ غزل جي موضوعن جو دائرو تمام وسيع آهي. محبت جو موضوع، پنهنجي شاعرانه نوعيت جي تمام شاهوڪاريءَ سان، ڪڏهن خوشي، ڪڏهن اداس، ڀل، اڪيلائي، اڪيلائي، هر رومانوي فن کي فطرت جي موضوع سان جڙيل آهي. شوبرٽ جي ڪم ۾ فطرت صرف هڪ پس منظر نه آهي جنهن جي خلاف هڪ خاص داستان سامهون اچي ٿو يا ڪجهه واقعا پيش اچن ٿا: اهو "انسانيت" ڪري ٿو، ۽ انساني جذبن جي تابڪاري، انهن جي فطرت تي منحصر ڪري، فطرت جي تصويرن کي رنگ ڏئي، انهن کي اهو يا اهو مزاج ڏئي ٿو. ۽ لاڳاپيل رنگ.

Schubert جي غزلن ۾ ڪجهه ارتقا ٿي چڪو آهي. ڪيترن سالن کان، بيوقوف نوجوانن جي اعتبار، زندگي ۽ فطرت جو عجيب تصور، هڪ بالغ فنڪار جي ضرورت کان اڳ ختم ٿي ويو آهي، جيڪو ڀرسان دنيا جي حقيقي تضاد کي ظاهر ڪري ٿو. اهڙي ارتقاء سبب شوبرٽ جي موسيقي ۾ نفسياتي خاصيتن جي ترقي، ڊرامي ۽ افسوسناڪ اظهار ۾ اضافو ٿيو.

اهڙيءَ طرح، اونداهي ۽ روشنيءَ جو تضاد پيدا ٿيو، نااميدي کان اميد ڏانهن، مايوسيءَ کان سادگيءَ واري مزي ڏانهن، شديد ڊرامائي تصويرن کان روشن، غور فڪر تائين. لڳ ڀڳ هڪ ئي وقت ۾، Schubert lyrical-tragic "نامکمل" سمفوني تي ڪم ڪيو ۽ "خوبصورت ملر جي عورت" جي خوشيء سان نوجوان گيت. ان کان به وڌيڪ حيرت انگيز آهي ”دي ونٽر روڊ“ جي ”خوفناڪ گانا“ جي قربت، آخري پيانو جي شاندار آسانيءَ سان.

تنهن هوندي به، غم ۽ افسوسناڪ نااميدي جا محرڪ، آخري گيتن ۾ مرڪوز آهن (“سياري جو رستو”، ڪجهه گيت هيئن جي لفظن لاءِ)، زندگيءَ جي اثبات جي ان عظيم طاقت کي ڇهي نه ٿا سگهن، اها اعليٰ هم آهنگي، جيڪا شوبرٽ جي موسيقي پاڻ ۾ رکي ٿي.

وي گالٽسڪيا

Schubert ۽ Beethoven. Schubert - پهريون Viennese رومانوي

Schubert Beethoven جو هڪ ننڍڙو همعصر هو. اٽڪل پندرهن سالن تائين، انهن ٻنهي ويانا ۾ رهندو هو، هڪ ئي وقت ۾ سندن سڀ کان اهم ڪم پيدا. شوبرٽ جو ”مارگوريٽ اِٽ دي اسپننگ ويل“ ۽ ”دي زار آف دي فاريسٽ“ ”ساڳي عمر“ آهن جيئن بيٿوون جي ستين ۽ اٺين سمفونيز. ساڳئي وقت نائينٿ سمفوني ۽ بيٿوون جي سوليمن ماس سان گڏ، شوبرٽ انفنشڊ سمفوني ۽ گانا سائيڪل The Beautiful Miller's Girl مرتب ڪيو.

پر هي مقابلو اڪيلو ئي اسان کي اهو محسوس ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو ته اسان مختلف موسيقي اندازن جي ڪم بابت ڳالهائي رهيا آهيون. Beethoven جي برعڪس، Schubert هڪ فنڪار جي طور تي انقلابي بغاوتن جي سالن ۾ نه، پر ان نازڪ وقت ۾ آيو جڏهن سماجي ۽ سياسي رد عمل جو دور هن جي جاء تي آيو. شوبرٽ بيٿوون جي موسيقي جي عظمت ۽ طاقت جي ابتڙ، ان جي انقلابي روين ۽ فلسفي جي کوٽائي کي غزل جي ننڍڙن لفظن سان، جمهوري زندگيءَ جون تصويرون - گهريلو، مباشرت، ڪيترن ئي طريقن سان رڪارڊ ٿيل اصلاح يا شاعراڻي ڊائري جو هڪ صفحو ياد ڏياري ٿو. بيٿونز ۽ شوبرٽ جا ڪم، وقت جي لحاظ سان، هڪ ٻئي کان ساڳيءَ طرح مختلف آهن جيئن ٻن مختلف دورن جي ترقي پسند نظرياتي رجحانن ۾ فرق هجڻ گهرجي ها - فرانس جي انقلاب جو دور ۽ ويانا جي ڪانگريس جو دور. بيٿون (Beethoven) موسيقيءَ جي ڪلاسيڪلزم جي صدي پراڻي ترقي مڪمل ڪئي. Schubert پهريون ويني رومانوي موسيقار هو.

شوبرٽ جو فن جزوي طور تي ويبر سان لاڳاپيل آهي. ٻنهي فنڪارن جي رومانويت جو بنياد هڪجهڙو آهي. ويبر جو ”ميجڪ شوٽر“ ۽ شوبرٽ جا گانا هڪجهڙا جمهوري اُٿل پٿل جي پيداوار هئا، جن جرمني ۽ آسٽريا کي قومي آزاديءَ جي جنگن دوران سوڙهو ڪيو. Schubert، Weber وانگر، هن جي ماڻهن جي فني سوچ جي سڀ کان وڌيڪ خاص شڪل ظاهر ڪئي. ان کان سواء، هن دور جي Viennese لوڪ-قومي ثقافت جو روشن ترين نمائندو هو. هن جي موسيقي جمهوري ويانا جو ٻار آهي جيترو لينر ۽ اسٽراس جي پيءُ جي والٽز ڪيفي ۾ پرفارم ڪيو، جيئن فرڊيننڊ ريمنڊ جا لوڪ افسانا ۽ مزاحيه ڊراما، جيئن پراٽر پارڪ ۾ لوڪ فيسٽيول. شوبرٽ جي فن نه رڳو لوڪ زندگيءَ جي شاعري ڳائي، پر اُن جو اُتي ئي سڌو سنئون جنم ٿيو. ۽ اها لوڪ صنفن ۾ هئي ته ويني رومانويزم جي باصلاحيت پاڻ کي سڀ کان پهرين ظاهر ڪيو.

ساڳئي وقت، Schubert پنهنجي تخليقي پختگي جو سڄو وقت Metternich جي ويانا ۾ گذاريو. ۽ هن صورتحال هڪ وڏي حد تائين سندس فن جي فطرت جو تعين ڪيو.

آسٽريا ۾، قومي وطن پرستيءَ جي اُٿل پٿل جو اهڙو اثرائتو اظهار ڪڏهن به نه هو، جهڙو جرمني يا اٽليءَ ۾، ۽ ويانا جي ڪانگريس کان پوءِ سڄي يورپ ۾ جيڪو ردعمل ٿيو، اُن اتي هڪ خاص اداس ڪردار اختيار ڪيو. ذهني غلاميءَ جي ماحول ۽ ”تعصب جي ٿلهي دڙي“ جي اسان جي وقت جي بهترين ذهنن مخالفت ڪئي هئي. پر استبداد جي حالتن ۾، کليل سماجي سرگرمي ناقابل تصور هئي. ماڻهن جي توانائي بند ٿي وئي ۽ اظهار جي لائق فارم نه مليا.

Schubert رڳو "ننڍڙي انسان" جي اندروني دنيا جي دولت سان ظالمانه حقيقت جي مخالفت ڪري سگهي ٿي. هن جي ڪم ۾ نه ته ”دي ميجڪ شوٽر“ آهي، نه ”وليم ٽيل“، نه ”پيبلز“- يعني اهي ڪم جيڪي تاريخ ۾ سماجي ۽ محب وطن جدوجهد ۾ سڌيءَ طرح حصو وٺندڙ بڻجي ويا آهن. انهن سالن ۾ جڏهن آئيون سوسنين روس ۾ پيدا ٿيو، شوبرٽ جي ڪم ۾ اڪيلائي جو هڪ رومانوي نوٽ آواز آيو.

تنهن هوندي به، Schubert هڪ نئين تاريخي جوڙجڪ ۾ Beethoven جي جمهوري روايتن کي جاري رکڻ جي طور تي ڪم ڪري ٿو. موسيقيءَ ۾ هر قسم جي شاعرانه رنگن ۾ دلي احساسن جي دولت کي ظاهر ڪري، شوبرٽ پنهنجي نسل جي ترقي پسند ماڻهن جي نظرياتي درخواستن جو جواب ڏنو. هڪ غزل نگار جي حيثيت ۾، هن بيٿون جي فن جي لائق نظرياتي کوٽائي ۽ فني طاقت حاصل ڪئي. شوبرٽ موسيقي ۾ غزل-رومانٽڪ دور شروع ٿئي ٿو.

Schubert وراثت جي قسمت

Schubert جي موت کان پوء، سندس گيت جي شديد اشاعت شروع ٿي. اهي ثقافتي دنيا جي سڀني ڪنڊن ۾ داخل ٿيا. اها خاصيت آهي ته روس ۾ پڻ، شوبرٽ جا گانا وڏي پئماني تي روسي جمهوري دانشورن ۾ پکڙيل هئا، مهمان فنڪارن جو دورو ڪرڻ کان گهڻو اڳ، virtuoso اوزارن جي نقلن سان پرفارم ڪندي، انهن کي اڄ جي فيشن بنايو. Schubert جي پهرين connoisseurs جا نالا 30s ۽ 40s ۾ روس جي ثقافت ۾ سڀ کان شاندار آهن. انهن مان آهن AI Herzen، VG Belinsky، NV Stankevich، AV Koltsov، VF Odoevsky، M. Yu. Lermontov ۽ ٻيا.

هڪ عجيب اتفاق سان، شوبرٽ جا گهڻا اوزار، رومانويت پسندي جي صبح تي ٺاهيا ويا، صرف XNUMX صدي جي ٻئي اڌ کان وڏي ڪنسرٽ اسٽيج تي آواز ڏني وئي.

موسيقار جي موت کان ڏهه سال پوءِ، سندس هڪ اوزاري ڪم (شومن پاران دريافت ڪيل نائين سمفوني) کيس سمفونسٽ جي حيثيت سان عالمي برادريءَ جي توجه ۾ آندو. 50 جي شروعات ۾، هڪ سي ميجر ڪوئنٽ ڇپايو ويو، ۽ بعد ۾ هڪ آڪٽٽ. ڊسمبر 1865 ع ۾، "نامکمل سمفوني" دريافت ڪيو ويو ۽ انجام ڏنو ويو. ۽ ٻن سالن کان پوءِ، هڪ وينيز پبلشنگ هائوس جي بيسمينٽ گودام ۾، شوبرٽ جي مداحن سندس تقريباً سڀئي وساريل مسودا (جنهن ۾ پنج سمفوني، ”روزامنڊ“ ۽ ٻيا اوپيرا، ڪيترائي ماس، چيمبر جا ڪم، پيانو جا ڪيترائي ننڍا ٽڪرا شامل آهن، ”کوٽيو“ ڪري ڇڏيو. ۽ رومانس). ان وقت کان وٺي، Schubert ورثو دنيا جي فني ثقافت جو هڪ لازمي حصو بڻجي چڪو آهي.

V. Konen

• Schubert جي زندگي ۽ ڪم →