رچرڊ اسٽراس |

رچرڊ اسٽراس

اسٽراس رچرڊ. ”اهڙيءَ ريت زرتشت ڳالهايو. تعارف

مان خوشي آڻڻ چاهيان ٿو ۽ مون کي ان جي ضرورت آهي. آر اسٽراس

آر. اسٽراس - سڀ کان وڏو جرمن موسيقار، XIX-XX صدين جو موڙ. G. Mahler سان گڏ، هو پڻ پنهنجي وقت جي بهترين هلائيندڙن مان هڪ هو. جلال ننڍپڻ کان وٺي زندگيءَ جي آخري گهڙيءَ تائين ساڻس گڏ رهيو. نوجوان اسٽراس جي جرئتمند جدت تيز حملن ۽ بحثن جو سبب بڻيو. 20-30s ۾. XNUMX صدي جي چيمپئنز جي جديد ترين رجحانن کي موسيقار جي ڪم کي پراڻي ۽ پراڻي فيشن قرار ڏنو. تنهن هوندي به، هن جي باوجود، سندس بهترين ڪم ڏهاڪن کان بچي ويا آهن ۽ اڄ ڏينهن تائين انهن جي دل ۽ قدر برقرار رکيا آهن.

هڪ موروثي موسيقار، اسٽراس هڪ فنڪاراتي ماحول ۾ پيدا ٿيو ۽ پرورش ڪيو ويو. هن جو پيءُ هڪ شاندار هارن پليئر هو ۽ ميونخ ڪورٽ آرڪسٽرا ۾ ڪم ڪندو هو. ماء، جيڪو هڪ مالدار شراب جي خاندان مان آيو هو، هڪ سٺو موسيقي پس منظر هو. مستقبل جي موسيقار هن کان سندس پهريون موسيقي سبق حاصل ڪيو جڏهن هو 4 سالن جي عمر ۾ هو. خاندان تمام گهڻو ميوزڪ ادا ڪيو، تنهنڪري اهو تعجب ناهي ته ڇوڪرو جي موسيقي ڏات پاڻ کي شروعات ۾ ظاهر ڪيو: 6 سالن جي ڄمار ۾ هن ڪيترن ئي ڊراما ٺاهيا ۽ آرڪسٽرا لاء هڪ اوورچر لکڻ جي ڪوشش ڪئي. گھر جي موسيقي جي سبق سان گڏ، رچرڊ هڪ جمنازيم ڪورس ورتو، ميونخ يونيورسٽي ۾ آرٽ جي تاريخ ۽ فلسفي جو اڀياس ڪيو. ميونخ جي ڪمانڊر F. ميئر کيس هم آهنگي، فارم جي تجزيي ۽ آرڪيسٽريشن جا سبق ڏنا. شوقين آرڪسٽرا ۾ شموليت اهو ممڪن ڪيو ته عملي طور تي آلات کي ماهر ڪرڻ، ۽ پهرين موسيقار جي تجربن کي فوري طور تي ڪيو ويو. ڪامياب ميوزڪ سبق ڏيکاريا آهن ته ڪو به نوجوان ماڻهو جي قدامت پسند ۾ داخل ٿيڻ جي ضرورت ناهي.

اسٽراس جي شروعاتي ڪمپوزيشن اعتدال پسند رومانويت جي فريم ورڪ ۾ لکيا ويا، پر شاندار پيانوسٽ ۽ موصل جي. بلو، نقاد E. Hanslik ۽. I. برهمڻ انهن ۾ نوجوان جي وڏي همت ڏٺي.

بلو جي سفارش تي، اسٽراس سندس جانشين ٿيو - ڊيوڪ آف سيڪس-ميڊنگن جي ڪورٽ آرڪسٽرا جو سربراهه. پر نوجوان موسيقار جي سڪون واري توانائي صوبن ۾ ڀريل هئي، ۽ هن شهر کي ڇڏي، ميونخ ڪورٽ اوپيرا ۾ ٽئين ڪيپيل ميٽر جي پوزيشن ڏانهن منتقل ڪيو. ايټاليا جي سفر هڪ وشد تاثر ڇڏي، سمفونڪ تصور "اٽلي کان" (1886) ۾ ظاهر ٿيو، جنهن جي بيحد فائنل جنهن جي نتيجي ۾ گرم بحث مباحثو ڪيو. 3 سالن کان پوءِ، اسٽراس ويمار ڪورٽ ٿيٽر ۾ خدمت ڪرڻ لاءِ ويو ۽ ان سان گڏ اسٽيجنگ اوپيرا سان گڏ، سندس سمفونڪ نظم ڊان جوآن (1889) لکي ٿو، جنهن کيس دنيا جي فن ۾ هڪ نمايان مقام تي پهچايو. بلو لکيو: ”ڊان جوآن…“ ڪاميابيءَ جي بلڪل اڻ ٻڌايل هئي. اسٽراس آرڪسٽرا پهريون ڀيرو روبنس جي رنگن جي طاقت سان هتي چمڪيو، ۽ نظم جي خوشگوار هيرو ۾، ڪيترن ئي پاڻ کي موسيقار جي خود تصوير کي تسليم ڪيو. 1889-98 ۾. اسٽراس ڪيتريون ئي وشد سمفونڪ نظمون تخليق ڪيون آهن: ”ٽِل الينسپيگل“، ”ٿس اسپوڪ زرتشترا“، ”هيرو جي زندگي“، ”موت ۽ روشني“، ”ڊان ڪوئڪسوٽ“. انهن ڪيترن ئي طريقن سان موسيقار جي عظيم ڏات کي ظاهر ڪيو: شاندار شاندار، آرڪسٽرا جو چمڪندڙ آواز، موسيقي جي ٻولي جي جرئت. "هوم سمفوني" (1903) جي تخليق اسٽراس جي ڪم جي "سمفوني" واري دور کي ختم ڪري ٿي.

هاڻي کان وٺي، موسيقار پاڻ کي اوپيرا لاء وقف ڪري ٿو. هن صنف ۾ هن جا پهريون تجربا (“گنٽرام” ۽ “بغير باهه”) عظيم آر ويگنر جي اثر جا نشان ظاهر ڪن ٿا، جنهن جي ٽائيٽينڪ ڪم لاءِ اسٽراس، سندس لفظن ۾، ”لامحدود احترام“ ڪيو هو.

صديءَ جي پڄاڻيءَ تائين، اسٽراس جي شهرت سڄي دنيا ۾ پکڙجي وئي. Mozart ۽ Wagner پاران سندس اوپيرا جي پيداوار مثالي طور سمجهيو ويندو آهي. سمفونڪ موصل جي حيثيت ۾ اسٽراس انگلينڊ، فرانس، بيلجيم، هالينڊ، اٽلي ۽ اسپين جو دورو ڪيو آهي. 1896 ع ۾، سندس ڏات ماسڪو ۾ ساراهيو ويو، جتي هن concerts سان دورو ڪيو. 1898 ع ۾، اسٽراس کي برلن ڪورٽ اوپيرا جي موصل جي عهدي تي دعوت ڏني وئي. هو موسيقيءَ جي زندگيءَ ۾ نمايان ڪردار ادا ڪري ٿو. جرمن موسيقار جي شراڪت کي منظم ڪري ٿو، جنرل جرمن ميوزڪ يونين جي صدر طرفان نوڪر ڪيو ويو آهي، ريچسٽگ ڏانهن موسيقار جي ڪاپي رائيٽ جي تحفظ تي هڪ بل متعارف ڪرايو. هتي هن جي ملاقات آسٽريا جي هڪ باصلاحيت شاعر ۽ ڊراما نگار آر. رولنڊ ۽ جي. هوفمنسٽال سان ٿي، جن سان هو اٽڪل 30 سالن کان تعاون ڪندو رهيو.

1903-08 ۾. اسٽراس اوپيرا سلوم (O. Wilde جي ڊرامي تي ٻڌل) ۽ اليڪٽرا (جي. هوفمنسٽال جي سانحي تي ٻڌل) ٺاهي ٿو. انهن ۾، موسيقار مڪمل طور تي Wagner جي اثر کان آزاد آهي.

بائبل ۽ قديم ڪهاڻيون يورپي زوال جي ممتاز نمائندن جي تشريح ۾ هڪ شاندار ۽ پريشان رنگ حاصل ڪري، قديم تهذيب جي زوال جي سانحي کي بيان ڪري ٿو. اسٽراس جي باهمي موسيقيءَ جي ٻولي، خاص طور تي ”اليڪٽرا“ ۾، جتي موسيقار پنهنجي لفظن ۾، ”جديد ڪنن کي سمجهڻ جي صلاحيت جي انتها تي پهچي ويو آهي،“ اداڪارن ۽ نقادن جي مخالفت کي اڀاريو. پر جلد ئي ٻنهي اوپيرا يورپ جي مرحلن ۾ سندن فتح مند مارچ شروع ڪيو.

1910 ع ۾، موسيقار جي ڪم ۾ هڪ اهم موڙ آيو. هڪ طوفاني موصل جي سرگرمي جي وچ ۾، هو پنهنجي اوپيرا جو سڀ کان وڌيڪ مشهور، ڊير روزنڪاوليئر ٺاهي ٿو. ويانا ڪلچر جو اثر، ويانا ۾ پرفارمنس، ويني اديبن سان دوستي، سندس نالي جوهان اسٽراس جي موسيقيءَ لاءِ ڊگھي عرصي تائين همدردي، هي سڀ ڪجهه موسيقيءَ ۾ نمايان ٿي نه سگهيو. هڪ اوپيرا-والٽز، ويانا جي رومانس سان ڀريل، جنهن ۾ مزاحيه ڪارناما، مزاحيه سازشون، لڪير جي هيروز جي وچ ۾ رابطي سان ڳنڍيل آهن، روزنڪاوليئر ڊريسڊن (1911) ۾ پريميئر ۾ هڪ شاندار ڪاميابي هئي ۽ جلدي جلدي مرحلن کي فتح ڪيو. ڪيترن ئي ملڪن مان، ايڪس اينڪس ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور اوپيرا بڻجي رهيو آهي.

اسٽراس جي ايپيڪيورين قابليت بي مثال وسعت سان وڌي ٿي. يونان جي ڊگهي سفر کان متاثر ٿي، هن اوپيرا Ariadne auf Naxos (1912) لکيو. ان ۾، جيئن بعد ۾ ٺهيل اوپيرا هيلينا مصر (1927)، ڊيفني (1940) ۽ دي لو آف ڊاني (1940) ۾، XNUMX صدي جي موسيقار جي حيثيت کان موسيقار. قديم يونان جي تصويرن کي خراج تحسين پيش ڪيو، جنهن جي روشني هم آهنگي سندس روح جي ويجهو هئي.

پهرين عالمي جنگ جرمني ۾ شاونزم جي لهر پيدا ڪئي. هن ماحول ۾، اسٽراس فيصلي جي آزادي، جرئت ۽ سوچ جي وضاحت کي برقرار رکڻ ۾ مدد ڪئي. رولينڊ جا جنگ مخالف جذبا موسيقار جي ويجھو هئا، ۽ جيڪي دوست پاڻ کي جنگي ملڪن ۾ مليا، تن به پنهنجائپ نه مٽائي. موسيقار کي نجات ملي، پنهنجي اعتراف سان، ”محنت واري ڪم“ ۾. 1915 ۾، هن رنگين الپائن سمفوني مڪمل ڪئي، ۽ 1919 ۾، هن جو نئون اوپيرا ويانا ۾ هوفمنسٽٿل جي آزاديءَ لاءِ اسٽيج ڪيو ويو، The Woman Without a Shadow.

ساڳئي سال، اسٽراس 5 سالن تائين دنيا جي بهترين اوپيرا هائوس مان هڪ جو سربراهه بڻجي ويو - ويانا اوپيرا، سالزبرگ فيشن جي اڳواڻن مان هڪ آهي. موسيقار جي 60th سالگره جي موقعي تي، سندس ڪم لاء وقف فيشن ويانا، برلن، ميونخ، Dresden ۽ ٻين شهرن ۾ منعقد ڪيا ويا.

اسٽراس جي تخليق لاجواب آهي. هو IV گوئٿ، W. شيڪسپيئر، C. Brentano، G. Heine، ”هڪ خوشنصيب ويني بيلٽ“ ”شلاگوبر“ (“ويپڊ ڪريم”، 1921)، ”هڪ برگر ڪاميڊي ويس سمفونڪ انٽرلوڊس“ اوپيرا جي نظمن جي بنياد تي ڳائيندڙ ڪڪر ٺاهي ٿو. ”انٽرميزو (1924)، وينيز لائف اربيلا (1933) کان موسيقيءَ جي موسيقيءَ واري ڪاميڊي، مزاحيه اوپيرا دي سائلنٽ وومن (بي جانسن جي پلاٽ تي ٻڌل، ايس زويگ جي تعاون سان).

هٽلر جي اقتدار ۾ اچڻ سان، نازين پهريون ڀيرو جرمن ثقافت جي ممتاز شخصيتن کي پنهنجي خدمت ۾ ڀرتي ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. موسيقار جي رضامنديءَ کان سواءِ، گوئبلز کيس امپيريل ميوزڪ چيمبر جو سربراهه مقرر ڪيو. اسٽراس، هن حرڪت جي مڪمل نتيجن جي اڳڪٿي نه ڪئي، پوسٽ قبول ڪئي، برائي جي مخالفت ڪرڻ ۽ جرمن ثقافت جي تحفظ ۾ حصو وٺڻ جي اميد. پر نازين، سڀ کان وڌيڪ بااختيار موسيقار سان گڏ تقريب کان سواء، پنهنجا پنهنجا اصول مقرر ڪيا: انهن سالزبرگ جي سفر کان منع ڪئي، جتي جرمن مهاجر آيا هئا، انهن لبرٽسٽ اسٽراس ايس زويگ کي سندس "غير آريائي" اصليت جي ڪري ايذايو، ۽ ان جي سلسلي ۾. هي انهن اوپيرا خاموش عورت جي ڪارڪردگي تي پابندي لڳائي ڇڏي. موسيقار پنهنجي ناراضگي کي هڪ دوست ڏانهن خط ۾ شامل نه ڪري سگهيو. گسٽاپو طرفان خط کوليو ويو ۽ نتيجي طور، اسٽراس کي استعيفي ڏيڻ لاء چيو ويو. تنهن هوندي به، نفرت سان نازين جي سرگرمين کي ڏسي، اسٽراس تخليقيت کي ڇڏي نه سگهيو. زويگ سان وڌيڪ تعاون ڪرڻ کان قاصر، هو هڪ نئين لبريٽسٽ جي ڳولا ڪري رهيو آهي، جنهن سان هو اوپيرا ڊي آف پيس (1936)، ڊيفني ۽ ڊاني جي محبت ٺاهي ٿو. اسٽراس جو آخري اوپيرا، ڪيپريڪيو (1941)، هڪ ڀيرو ٻيهر پنهنجي ناقابل برداشت طاقت ۽ روشنيءَ جي روشنيءَ سان خوش ٿيو.

ٻي مهاڀاري لڙائيءَ دوران جڏهن ملڪ تباهه ٿي ويو ته ميونخ، ڊريسڊن، ويانا جا ٿيئٽر بمباريءَ هيٺ ڪري تباهه ٿي ويا، اسٽراس پنهنجو ڪم جاري رکيو. هن ”ميٽامورفوسس“ (1943)، رومانس لاءِ هڪ ماتم ڀريو ٽڪرو لکيو، جنهن مان هڪ هن آرڪيسٽرل سوئيٽس جي. هاؤپٽمن جي 80 هين سالگرهه کي وقف ڪيو. جنگ جي خاتمي کان پوء، اسٽراس ڪيترن ئي سالن تائين سوئٽزرلينڊ ۾ رهندو هو، ۽ هن جي 85 هين سالگره جي موقعي تي هو گرمش ڏانهن موٽي آيو.

اسٽراس جو تخليقي ورثو وسيع ۽ متنوع آهي: اوپيرا، بيلٽس، سمفونڪ نظم، ڊرامي پرفارمنس لاءِ موسيقي، ڪورل ڪم، رومانس. موسيقار مختلف قسم جي ادبي ذريعن کان متاثر هو: اهي آهن F. Nietzsche ۽ JB Moliere، M. Cervantes ۽ O. Wilde. بي جانسن ۽ جي. هوفمنسٽال، جي ڊبليو گوئٿ ۽ اين ليناؤ.

اسٽراس جي طرز جو ٺهڻ آر. شومن، ايف مينڊلسون، آءِ برهم، آر ويگنر جي جرمن موسيقيءَ جي رومانويت جي اثر هيٺ ٿيو. هن جي موسيقي جي روشن اصليت پهريون ڀيرو پاڻ کي سمفونڪ نظم "ڊان جوان" ۾ ظاهر ڪيو، جيڪو پروگرام جي ڪم جي مڪمل گيلري کي کوليو. انهن ۾، اسٽراس G. Berlioz ۽ F. Liszt جي پروگرام سمفونيزم جي اصولن کي ترقي ڪري، هن علائقي ۾ هڪ نئون لفظ چيو.

موسيقار هڪ تفصيلي شاعراڻي تصور جي تصنيف جا اعليٰ مثال پيش ڪيا آهن، جنهن ۾ هڪ ماهرانه سوچ ۽ گہرائي انفرادي موسيقيءَ جو روپ ڏنو ويو آهي. "پروگرام ميوزڪ آرٽسٽري جي سطح تي اڀري ٿو جڏهن ان جو خالق بنيادي طور تي هڪ موسيقار آهي جيڪو حيرت ۽ مهارت سان." اسٽراس جا اوپيرا XNUMX صدي جي سڀ کان وڌيڪ مشهور ۽ اڪثر ڪم ڪيا ويا آهن. روشن ڊرامي، تفريحي (۽ ڪڏهن ڪڏهن ڪجهه مونجهارو) سازش جي، فاتح آواز جا حصا، رنگا رنگ، ورچوسو آرڪسٽرل اسڪور - هي سڀ ڪجهه اداڪارين ۽ ٻڌندڙن کي انهن ڏانهن راغب ڪري ٿو. اوپيرا صنف (بنيادي طور تي ويگنر) جي ميدان ۾ اعليٰ ترين ڪاميابين تي مهارت حاصل ڪرڻ کان پوءِ، اسٽراس ٻنهي ٽريجڪ (سالوم، اليڪٽرا) ۽ مزاحيه اوپيرا (ڊير روزنڪاوليئر، عربلا) جا اصل مثال پيدا ڪيا. آپريٽڪ ڊرامي جي ميدان ۾ اسٽيريوٽائپيڪل انداز کان پاسو ڪندي ۽ وڏي تخليقي تخيل سان، موسيقار اوپيرا ٺاهي ٿو، جنهن ۾ مزاح ۽ غزل، ستم ظريفي ۽ ڊراما عجيب پر ڪافي منظم طور تي گڏ ٿيل آهن. ڪڏهن ڪڏهن اسٽراس، ڄڻ ته مذاق ڪندي، مؤثر طريقي سان مختلف وقت جي پرتن کي فيوز ڪري ٿو، هڪ ڊرامي ۽ موسيقي مونجهارو پيدا ڪري ٿو ("Ariadne auf Naxos").

اسٽراس جو ادبي ورثو اهم آهي. آرڪيسٽرا جو سڀ کان وڏو ماهر، هن برليوز جي ترڪيب تي اوزارن جي ترميم ۽ اضافي ڪئي. سندس سوانح عمري وارو ڪتاب ”عڪس ۽ يادگيريون“ دلچسپ آهي، سندس والدين، آر رولنڊ، جي. بلوف، جي. هوفمنسٽال، ايس زويگ سان وسيع خط و ڪتابت آهي.

اسٽراس جي ڪارڪردگي هڪ اوپيرا ۽ سمفوني موصل جي حيثيت سان 65 سالن تائين پکڙيل آهي. هن يورپ ۽ آمريڪا ۾ ڪنسرٽ هال ۾ پرفارم ڪيو، آسٽريا ۽ جرمني جي ٿيٽرن ۾ اوپيرا پرفارمنس ڏني. هن جي قابليت جي ماپ جي لحاظ کان، هن جو مقابلو ڪيو ويو هو موصل جي فن جي اهڙن عالمن جهڙوڪ F. Weingartner ۽ F. Motl.

اسٽراس کي هڪ تخليقي شخص جي حيثيت سان اندازو لڳائيندي، سندس دوست آر. رولنڊ لکيو آهي ته: ”هن جو ارادو بهادري، فتح ڪرڻ وارو، پرجوش ۽ عظيم قوت آهي. اھو اھو آھي جيڪو رچرڊ اسٽراس لاء وڏو آھي، اھو اھو آھي جيڪو ھو موجوده وقت ۾ منفرد آھي. اها طاقت محسوس ڪري ٿي جيڪا ماڻهن تي حڪمراني ڪري ٿي. اِهي هيراڪ پهلو ئي آهن جيڪي کيس بيٿون ۽ ويگنر جي خيالن جي ڪجهه حصي جو جانشين بڻائين ٿا. اهي ئي پهلو آهن جيڪي هن کي شاعرن مان هڪ بڻائين ٿا - شايد جديد جرمني جو سڀ کان وڏو ...“

V. Ilyeva

• رچرڊ اسٽراس جو اوپيرا ڪم →
• رچرڊ اسٽراس جو سمفوني ڪم →
• رچرڊ اسٽراس جي ڪم جي فهرست →

رچرڊ اسٽراس شاندار مهارت ۽ وڏي تخليقي پيداوار جو هڪ موسيقار آهي. هن سڀني صنفن ۾ موسيقي لکيو (سواءِ چرچ جي موسيقي). هڪ جرئتمند جدت پسند، موسيقي جي ٻوليءَ جي ڪيترن ئي نون طريقن ۽ اسباب جو موجد، اسٽراس اصل ساز ۽ ڊرامي جي شڪلين جو خالق هو. موسيقار مختلف قسم جي ڪلاسيڪل-رومانٽڪ سمفونيزم کي ھڪڙي تحريڪ جي پروگرام سمفونڪ نظم ۾ گڏ ڪيو. هن کي اظهار جي فن ۽ نمائندگي جي فن ۾ هڪجهڙائي حاصل هئي.

ميلوڊيڪا اسٽراس متنوع ۽ متنوع آهي، صاف ڊائيٽونڪ اڪثر ڪري ڪروميٽ سان تبديل ڪيو ويندو آهي. اسٽراس جي اوپيرا جي راڳن ۾، جرمن، آسٽريائي (Viennese - lyrical comedies ۾) سان گڏ قومي رنگ نظر اچي ٿو. مشروط exoticism ڪجهه ڪمن ۾ غالب آهي ("Salome"، "Electra").

مڪمل طور تي مختلف مطلب تال. نروس، impulsiveness ڪيترن ئي مضمونن جي ميٽر ۾ بار بار تبديلين سان لاڳاپيل آهن, asymmetric تعمير. غير مستحڪم آوازن جي متحرڪ نبض مختلف قسم جي تال ۽ سريلو تعميرات جي پوليفوني ذريعي حاصل ڪئي وئي آهي، ڪپڙي جي polyrhythmicity (خاص طور تي Intermezzo، Cavalier des Roses ۾).

۾ همايون موسيقار واگنر جي پيروي ڪئي، ان جي روانگي کي وڌايو، غير يقيني صورتحال، متحرڪ ۽، ساڳئي وقت، شاندار، اوزار جي ٽمبرز جي ظاهري خوبين کان الڳ نه ٿي سگهي. اسٽراس جي هم آهنگي دير، معاون ۽ گذرندڙ آوازن سان ڀريل آهي. ان جي بنياد تي، اسٽراس جي هارمونڪ سوچ ٽونل آهي. ۽ ساڳئي وقت، هڪ خاص اظهار ڪندڙ ڊوائيس جي طور تي، اسٽراس ڪروماتزم، پوليٽونل اوورليز متعارف ڪرايو. آواز جي سختي اڪثر ڪري هڪ مزاحيه ڊوائيس جي طور تي پيدا ٿيو.

اسٽراس ميدان ۾ وڏي مهارت حاصل ڪئي آرکائش، اوزارن جي ٽمبر کي استعمال ڪندي روشن رنگن جي طور تي. اليڪٽرا جي پيدائش جي سالن دوران، اسٽراس اڃا تائين وڏي آرڪسٽرا جي طاقت ۽ شاندار جو حامي هو. بعد ۾، وڌ ۾ وڌ شفافيت ۽ قيمت جي بچت موسيقار جي مثالي بڻجي وئي. اسٽراس انهن مان پهريون هو جنهن ناياب اوزارن جي ٽمبر کي استعمال ڪيو (آلٽو بانسري، ننڍو ڪلرينٽ، هيڪل فون، سيڪسوفون، اوبو ڊي ايمور، ريٽل، ٿيٽر آرڪيسٽرا مان ونڊ مشين).

اسٽراس جو ڪم 19 هين ۽ 20 صدي جي آخر ۾ دنيا جي موسيقي ڪلچر ۾ سڀ کان وڏو واقعو آهي. اهو ڪلاسيڪل ۽ رومانوي روايتن سان گهرو تعلق رکي ٿو. 19هين صديءَ جي رومانويت پسنديءَ جي نمائندن وانگر، اسٽراس پيچيده فلسفياتي تصورن کي تخليق ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، غزل جي تصويرن جي اظهار ۽ نفسياتي پيچيدگي کي وڌائڻ لاءِ، ۽ طنزيه ۽ عجيب موسيقيءَ جي تصوير ٺاهي. ساڳئي وقت، هن حوصلا افزائي سان هڪ اعلي جذبي، هڪ عظيم جذبو پهچايو.

پنهنجي فني دور جي مضبوط پاسن جي عڪاسي ڪندي، تنقيد جو جذبو ۽ نئين نوعيت جي خواهش، اسٽراس ان وقت جي ناڪاري اثرن کي محسوس ڪيو، ان جي تضادن کي به ساڳئي حد تائين. اسٽراس ٻنهي ويگنيريازم ۽ نئٽسشيزم کي قبول ڪيو، ۽ خوبصورتيءَ ۽ بيوقوفيءَ جو مخالف نه هو. پنهنجي تخليقي ڪم جي شروعاتي دور ۾، موسيقار کي احساس سان پيار ڪيو، قدامت پسند عوام کي حيران ڪيو، ۽ تخليقي ڪم جي سڌريل ڪلچر، هنر جي سڀني خوبين جي مٿان رکيل آهي. اسٽراس جي ڪم جي فني تصورن جي سڀني پيچيدگين لاء، اهي اڪثر ڪري اندروني ڊراما، تڪرار جي اهميت کان محروم آهن.

اسٽراس مرحوم رومانيت پسنديءَ جي وهمن مان گذريو ۽ اڳئين رومانوي فن جي اعليٰ سادگي کي محسوس ڪيو، خاص ڪري موزارٽ، جنهن کي هو پسند ڪندو هو، ۽ پنهنجي زندگيءَ جي آخر ۾، هن وري خارجي شوخيءَ ۽ جمالياتي زيادتين کان آزاد، عميق شعريت ڏانهن ڪشش محسوس ڪئي. .

OT Leontieva

• رچرڊ اسٽراس جو اوپيرا ڪم →
• رچرڊ اسٽراس جو سمفوني ڪم →
• رچرڊ اسٽراس جي ڪم جي فهرست →