Gioachino Rossini |

گيوچيينو راسني

پر نيري شام اونداهي ٿي رهي آهي، اهو وقت اسان لاءِ اوپيرا ڏانهن جلد آهي. اتي لذيذ Rossini آهي، يورپ جي پياري - Orpheus. سخت تنقيد کي نظر انداز ڪرڻ، هو هميشه لاء ساڳيو آهي؛ هميشه لاءِ نئون. هو آواز ڀري ٿو - اهي ابلندا آهن. وهن ٿا، جلن ٿا. جوانيءَ جي چمي وانگر، هر شيءِ خوشين ۾ آهي، محبت جي شعلن ۾، ڄڻ ته وهندڙ نديءَ ۽ سون جا ڦڙا... اي پشڪين

XIX صديء جي اطالوي موسيقار جي وچ ۾. Rossini هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. هن جي تخليقي رستي جي شروعات هڪ وقت تي ٿيندي آهي جڏهن اٽلي جي آپريٽو آرٽ، جيڪو گهڻو وقت اڳ يورپ تي تسلط نه ڪيو، زمين کي وڃائڻ شروع ڪيو. اوپيرا-بفا بي عقل تفريح ۾ غرق ٿي رهيا هئا، ۽ اوپيرا-سيريا هڪ بي معنيٰ ۽ بي معنيٰ ڪارڪردگيءَ ۾ ڦاسجي وئي. Rossini نه رڳو اطالوي اوپيرا کي بحال ۽ سڌارو ڪيو، پر گذريل صديء جي سڄي يورپي آپريٽڪ آرٽ جي ترقي تي پڻ وڏو اثر پيو. “Divine Maestro” – جنهن کي عظيم اطالوي موسيقار G. Heine سڏيو وڃي ٿو، جنهن Rossini ۾ ڏٺو ”اٽلي جو سج، سڄي دنيا ۾ پنهنجي سُرندڙ شعاعن کي ضايع ڪندي.

Rossini هڪ غريب آرڪيسٽرا موسيقار ۽ هڪ صوبائي اوپرا ڳائڻي جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. هڪ سفر واري ٽولي سان، والدين ملڪ جي مختلف شهرن ۾ گھمڻ لڳا، ۽ مستقبل جي موسيقار ننڍپڻ کان ئي اڳ ۾ ئي زندگي ۽ رواج سان واقف هو، جيڪي اطالوي اوپيرا هائوس تي غالب هئا. هڪ پرجوش مزاج، هڪ ٺٺوليون ذهن، هڪ تيز زبان، ننڍڙي جيوچينو جي فطرت ۾ موجود هئي، نرم موسيقي، شاندار ٻڌڻ ۽ هڪ غير معمولي يادگيري سان.

1806 ۾، موسيقي ۽ ڳائڻ ۾ ڪيترن ئي سالن جي غير منظم مطالعي کان پوء، راسيني بولوگنا ميوزڪ ليسيم ۾ داخل ٿيو. اتي، مستقبل جي موسيقار cello، وائلن ۽ پيانو جو اڀياس ڪيو. مشهور چرچ جي موسيقار S. Mattei سان نظريي ۽ ترتيب ۾ ڪلاس، سخت خود تعليم، J. Haydn ۽ WA Mozart جي موسيقي جو پرجوش مطالعو - اهو سڀ ڪجهه Rossini کي هڪ ثقافتي موسيقار جي حيثيت سان ليسيم ڇڏڻ جي اجازت ڏني، جيڪو هن مهارت ۾ ماهر هو. چڱيءَ طرح مرتب ڪرڻ.

اڳ ۾ ئي سندس ڪيريئر جي شروعات ۾، Rossini موسيقي ٿيٽر لاء خاص طور تي واضح penchant ڏيکاريو. هن 14 سالن جي عمر ۾ پنهنجو پهريون اوپيرا ديميتريو ۽ پوليبيو لکيو. 1810ع کان وٺي، موسيقار هر سال مختلف صنفن جا ڪيترائي اوپيرا ٺاهيندو رهيو آهي، آهستي آهستي وسيع اوپيرا حلقن ۾ شهرت ماڻيندو رهيو ۽ اطالوي ٿيئٽرن جي وڏي ۾ وڏي اسٽيج کي فتح ڪندو رهيو: فينس ان وينس. ، سان ڪارلو نيپلس ۾، لا اسڪالا ملان ۾.

سال 1813 موسيقار جي آپريٽڪ ڪم ۾ هڪ اهم موڙ هو، ان سال 2 ڪمپوزيشن اسٽيج ڪيا - "اطالوي ان الجيئرز" (ونپا-بفا) ۽ "ٽينڪرڊ" (هيروڪ اوپيرا) - هن جي وڌيڪ ڪم جا مکيه رستا طئي ڪيا. ڪم جي ڪاميابي نه رڳو شاندار ميوزڪ جي ڪري، پر پڻ لبرٽو جي مواد جي ڪري، محب وطن جذبن سان ڀريل، ايتري قدر قومي آزاديء جي تحريڪ سان گڏ اٽلي جي ٻيهر اتحاد لاء، جيڪو ان وقت ظاهر ٿيو. راسيني جي اوپيرا جي ڪري پيدا ٿيل عوامي شور، بولوگنا جي محب وطنن جي درخواست تي "آزاديءَ جي گيت" جي تخليق، ۽ انهي سان گڏ اٽلي ۾ آزاديء جي ويڙهاڪن جي مظاهرين ۾ شرڪت - اهو سڀ ڪجهه ڊگهي عرصي تائين ڳجهي پوليس جي سبب بڻيو. نگراني، جيڪو موسيقار لاء قائم ڪيو ويو. هن پاڻ کي ڪنهن به طرح سياسي سوچ رکندڙ ماڻهو نه سمجهيو ۽ پنهنجي هڪ خط ۾ لکيو ته: ”مون ڪڏهن به سياست ۾ دخل اندازي نه ڪئي. مان هڪ موسيقار هئس، ۽ مون کي ڪڏهن به اهو خيال نه آيو ته مان ڪو ٻيو ٿيان، جيتوڻيڪ مون دنيا ۾ جيڪي ڪجهه ٿي رهيو آهي، ۽ خاص ڪري پنهنجي وطن جي قسمت ۾ سڀ کان وڌيڪ جاندار حصو ورتو هجي.

”الجيئرز ۾ اطالوي“ ۽ ”ٽينڪرڊ“ کان پوءِ Rossini جو ڪم تيزيءَ سان اڳتي وڌي ٿو ۽ 3 سالن کان پوءِ هڪ چوٽيءَ تي پهچي ٿو. 1816 جي شروعات ۾، باربر آف سيويل جو پريميئر روم ۾ ٿيو. صرف 20 ڏينهن ۾ لکيل، هي اوپيرا نه رڳو راسيني جي مزاحيه- طنزيه جينيئس جي اعليٰ ترين حاصلات هئي، پر اوپيرا-بيفا صنف جي ترقيءَ جي لڳ ڀڳ هڪ صديءَ ۾ آخري نقطو پڻ هو.

سيويل جي باربر سان، موسيقار جي شهرت اٽلي کان ٻاهر ٿي وئي. شاندار راسيني انداز يورپ جي فن کي فرحت بخش خوش مزاجي، چمڪدار عقل ۽ جذبي سان تازو ڪيو. ”منهنجو حجام ڏينهون ڏينهن وڌيڪ ڪامياب ٿيندو پيو وڃي،“ راسيني لکيو، ”۽ ايستائين جو هن نئين اسڪول جي سخت مخالفن کي به ايترو چوسڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو ته هو، سندن مرضيءَ جي خلاف، هن هوشيار ماڻهوءَ سان وڌيڪ پيار ڪرڻ شروع ڪن. وڌيڪ.” اشرافيه عوام ۽ بورجوا اشرافيه جي راسيني جي موسيقي ڏانهن جنوني طور پرجوش ۽ سطحي رويو، موسيقار جي ڪيترن ئي مخالفن جي اڀار ۾ مدد ڪئي. تنهن هوندي به، يورپي فنڪار جي دانشورن جي وچ ۾ به سندس ڪم جي سنجيده connoisseurs هئا. E. Delacroix، O. Balzac، A. Musset، F. Hegel، L. Beethoven، F. Schubert، M. Glinka راسين جي موسيقيءَ جي جادوگريءَ هيٺ هئا. ۽ جيتوڻيڪ ڪي ايم ويبر ۽ جي برليوز، جيڪو Rossini جي سلسلي ۾ هڪ نازڪ پوزيشن تي قبضو ڪيو، هن جي ذهانت تي شڪ نه ڪيو. ”نيپولين جي موت کان پوءِ، هڪ ٻيو شخص هو، جنهن جي باري ۾ مسلسل هر هنڌ ڳالهايو پيو وڃي: ماسڪو ۽ نيپلس ۾، لنڊن ۽ ويانا ۾، پئرس ۽ ڪئالالمپور ۾،“ اسٽينڊل راسيني بابت لکيو.

آهستي آهستي موسيقار Onepe-buffa ۾ دلچسپي وڃائي ٿو. هن صنف ۾ جلد ئي لکيو ويو آهي، "سنڈرلا" ٻڌندڙن کي موسيقار جي نئين تخليقي آيتون نه ڏيکاريندي. اوپيرا The Thieving Magpie، جيڪو 1817 ۾ ٺهيل هو، مڪمل طور تي مزاحيه صنف جي حدن کان ٻاهر نڪري، روزمره جي موسيقي جي حقيقي ڊرامي جو نمونو بڻجي ويو. ان وقت کان وٺي، Rossini heroic-ڊراماٽڪ اوپيرا ڏانهن وڌيڪ ڌيان ڏيڻ لڳو. اوٿيلو جي پٺيان، افسانوي تاريخي ڪم ظاهر ٿيندا آهن: موسي، دي ليڊي آف دي ڍنڍ، محمد II.

پهرين اطالوي انقلاب (1820-21) کان پوءِ ۽ آسٽريا جي فوجن پاران ان جي وحشياڻي دٻاءُ کان پوءِ، راسيني نيپولين اوپيرا ٽولي سان گڏ ويانا جي دوري تي ويو. وياني جي فتحن وڌيڪ موسيقار جي يورپي شهرت کي مضبوط ڪيو. سيميرامائيڊ (1823ع) جي پيداوار لاءِ اٽليءَ ۾ ٿوري وقت لاءِ موٽي آيو، راسيني لنڊن ويو ۽ پوءِ پئرس. هو 1836ع تائين اتي رهندو آهي. پئرس ۾، موسيقار اطالوي اوپيرا هائوس جو سربراهه آهي، پنهنجي نوجوان هم وطنن کي ان ۾ ڪم ڪرڻ لاءِ راغب ڪري ٿو. گرانڊ اوپرا لاءِ ٻيهر ڪم ڪيو اوپيرا موسيس ۽ محمد II (جنهن کي پيرس ۾ The Sige of Corinth جي عنوان هيٺ اسٽيج ڪيو ويو)؛ لکي ٿو، اوپيرا ڪميڪ پاران ڪم ڪيو ويو، خوبصورت اوپيرا Le Comte Ory؛ ۽ آخر ۾، آگسٽ 1829ع ۾، هن گرانڊ اوپيرا جي اسٽيج تي پنهنجو آخري شاهڪار پيش ڪيو - اوپيرا “وليم ٽيل”، جنهن V. بيليني جي ڪم ۾ اطالوي هيروڪ اوپيرا جي صنف جي اڳتي هلي ترقي تي وڏو اثر پيو. ، جي ڊونزيٽي ۽ جي وردي.

"وليم ٻڌايو" راسيني جي موسيقي اسٽيج جو ڪم مڪمل ڪيو. هن شاندار استاد جي آپريٽيڪل خاموشي جيڪا هن جي پٺيان هئي، جنهن جي پٺيان لڳ ڀڳ 40 اوپيرا هئا، همعصر هن صديءَ جو اسرار سڏيندا هئا، هن صورتحال جي چوڌاري هر قسم جي اندازن سان. موسيقار پاڻ بعد ۾ لکي ٿو ته: ”ڪيترن ئي شروعات ۾، هڪ مشڪل سان پختو نوجوان جي حيثيت ۾، مون لکڻ شروع ڪيو، جيترو جلد، ان کان اڳ، جيترو ڪنهن کي به اندازو ٿي سگهي ها، مون لکڻ ڇڏي ڏنو. اهو زندگي ۾ هميشه ٿيندو آهي: جيڪو به جلدي شروع ٿئي ٿو، فطرت جي قانونن جي مطابق، جلد ختم ٿيڻ گهرجي.

تنهن هوندي به، اوپيرا لکڻ بند ڪرڻ کان پوء، Rossini يورپي موسيقي ڪميونٽي جي ڌيان جي مرڪز ۾ رهي. پيرس جي سڀني موسيقار جو ڀرپور تنقيدي ڪلام ٻڌو، سندس شخصيت موسيقارن، شاعرن ۽ فنڪارن کي مقناطيس وانگر متوجه ڪيو. آر. واگنر ساڻس ملاقات ڪئي، سي سينٽ سينز راسيني سان رابطي تي فخر محسوس ڪيو، ليزٽ اطالوي استاد کي پنهنجا ڪارناما ڏيکاريا، وي اسٽاسوف ساڻس ملاقات بابت جوش سان ڳالهايو.

وليم ٽيل کان پوءِ جي سالن ۾، راسيني شاندار روحاني ڪم اسٽيبٽ ميٽر، لٹل سولمن ماس ۽ سونگ آف دي ٽائيٽنز ٺاهيو، آوازي ڪمن جو هڪ اصل مجموعو جنهن کي ايوننگس ميوزيڪل سڏيو وڃي ٿو، ۽ پيانو جي ٽڪرن جو هڪ چڪر جنهن کي سنس آف اولڊ جي راند جو عنوان آهي. عمر. . 1836 کان 1856 تائين Rossini، جلال ۽ اعزاز سان گھريل، اٽلي ۾ رهندو هو. اتي هن Bologna موسيقي Lyceum جي هدايت ڪئي ۽ درس سرگرمين ۾ مصروف هو. پوءِ پيرس موٽي آيو، هو پنهنجي ڏينهن جي پڇاڙيءَ تائين اتي رهيو.

موسيقار جي موت کان 12 سال پوء، سندس خاڪ پنهنجي وطن ڏانهن منتقل ڪيو ويو ۽ فلورنس ۾ سانتا ڪروس جي چرچ جي پينٿون ۾ دفن ڪيو ويو، مائيڪل اينجيلو ۽ گليلو جي باقيات جي اڳيان.

راسيني پنهنجي سموري دولت پنهنجي اباڻي شهر پيسارو جي ثقافت ۽ فن جي فائدي لاءِ وصيت ڪئي. اڄڪلهه، Rossini اوپيرا فيسٽيول باقاعده هتي منعقد ڪيا ويا آهن، جن ۾ شرڪت ڪندڙن مان هڪ کي ملن ٿا سڀ کان وڏو معاصر موسيقار جا نالا.

I. Vetlitsyna

• راسيني جو تخليقي رستو →
• "سنگين اوپيرا" جي ميدان ۾ Rossini جي آرٽسٽڪ ڳولها →

موسيقار جي خاندان ۾ پيدا ٿيو: سندس پيء هڪ صور هو، سندس ماء هڪ ڳائڻي هئي. موسيقيءَ جا مختلف آلات وڄائڻ، ڳائڻ سکي ٿو. هو پيڊري ميٽي جي هدايت هيٺ بولوگنا اسڪول آف ميوزڪ ۾ ڪمپوزيشن پڙهندو آهي؛ ڪورس مڪمل نه ڪيو. 1812ع کان 1815ع تائين هن وينس ۽ ملان جي ڊرامن لاءِ ڪم ڪيو: ”الجيئرز ۾ اطالوي“ کي خاص ڪاميابي ملي. امپريساريو باربيا جي حڪم سان (روسيني پنهنجي گرل فرينڊ، سوپرانو ازابيلا ڪولبران سان شادي ڪري ٿي)، هو 1823ع تائين 1829 اوپيرا ٺاهي ٿو. هو پئرس هليو ويو، جتي هو ٿيٽر ڊي اطالين جو ڊائريڪٽر ٿيو، جيڪو بادشاهه جو پهريون موسيقار ۽ جنرل انسپيڪٽر هو. فرانس ۾ ڳائڻ. 1848 ۾ "وليم ٽيل" جي پيداوار کان پوء اوپيرا موسيقار جي سرگرمين کي الوداع چوي ٿو. کولبرانڊ سان الڳ ٿيڻ کان پوء، هن اولمپيا پيليسيئر سان شادي ڪئي، بولوگنا ميوزڪ ليسيم کي ٻيهر منظم ڪيو، XNUMX تائين اٽلي ۾ رهي، جڏهن سياسي طوفان کيس ٻيهر پئرس ۾ آڻيندي: پاسي ۾ سندس ولا فني زندگي جي مرڪزن مان هڪ بڻجي ويو.

جنهن کي ”آخري ڪلاسڪ“ سڏيو ويندو هو ۽ جنهن کي عوام مزاحيه صنف جو بادشاهه قرار ڏنو هو، ان پهرين ئي اوپيرا ۾ سريلي الهام، تال جي قدرتي ۽ روشنيءَ جو مظاهرو ڪيو هو، جنهن کي ڳائڻ جو موقعو مليو، جنهن ۾ XNUMX صدي جي روايتن کي ڪمزور ڪيو ويو، هڪ وڌيڪ مخلص ۽ انساني ڪردار. موسيقار، پاڻ کي جديد ٿيٽر جي رسمن سان ٺهڪندڙ ڪرڻ جو ارادو ڪري سگهي ٿو، تنهن هوندي به، انهن جي خلاف بغاوت ڪري سگهي ٿو، مثال طور، فنڪار جي فضيلت واري خودمختاري يا ان کي معتدل ڪرڻ.

ان وقت اٽلي لاء سڀ کان اهم جدت آرڪسٽرا جو اهم ڪردار هو، جيڪو Rossini جي مهرباني، زنده، موبائيل ۽ شاندار بڻجي ويو (اسان اوورچرز جي شاندار شڪل کي ياد رکون ٿا، جيڪو حقيقت ۾ هڪ خاص تصور سان ٺهڪي اچي ٿو). هڪ قسم جي آرڪيسٽرل هيڊونزم لاء هڪ خوشگوار جذبو حقيقت مان نڪرندو آهي ته هر اوزار، پنهنجي فني صلاحيتن جي مطابق استعمال ڪيو ويندو آهي، ڳائڻ ۽ حتي تقرير سان. ساڳئي وقت، Rossini محفوظ طور تي زور ڏئي سگهي ٿو ته لفظن کي موسيقي جي خدمت ڪرڻ گهرجي، ۽ ان جي برعڪس، متن جي معني کي خراب ڪرڻ کان سواء، پر، ان جي برعڪس، ان کي نئين طريقي سان استعمال ڪندي، تازو ۽ اڪثر ڪري عام طور تي تبديل ٿي. rhythmic نمونن - جڏهن ته آرڪسٽرا آزاديء سان تقرير سان گڏ، هڪ واضح سريلي ۽ سمفونڪ رليف ٺاهڻ ۽ اظهار ڪندڙ يا تصويري افعال انجام ڏئي ٿو.

راسيني جي جينيئس 1813ع ۾ ٽينڪريڊي جي پيداوار سان اوپيرا سيريا جي صنف ۾ فوري طور تي پنهنجو پاڻ کي ظاهر ڪيو، جنهن ليکڪ کي عوام سان گڏ پهرين وڏي ڪاميابي حاصل ڪئي، جنهن جي مهرباني، انهن جي شاندار ۽ نرم غزل جي سريلي دريافتن جي مهرباني، ۽ گڏوگڏ غير محدود اوزار جي ترقي، جنهن جو قرض آهي. ان جي شروعات مزاحيه صنف ڏانهن آهي. انهن ٻن آپريٽڪ صنفن جي وچ ۾ ڳنڍيون حقيقت ۾ Rossini ۾ تمام ويجھا آهن ۽ جيتوڻيڪ هن جي سنجيده صنف جي شاندار نمائش جو اندازو لڳايو. ساڳئي 1813 ۾، هن پڻ هڪ شاهڪار پيش ڪيو، پر مزاحيه صنف ۾، پراڻي نيپولين مزاحيه اوپرا جي روح ۾ - "الجيئرز ۾ اطالوي". هي سيماروسا جي گونج سان مالا مال هڪ اوپيرا آهي، پر ڄڻ ته ڪردارن جي طوفاني توانائيءَ سان روشن ٿيو، خاص طور تي آخري ڪرسينڊو ۾ ظاهر ٿيو، پهريون راسيني جو، جيڪو پوءِ ان کي افروڊيسيڪ طور استعمال ڪندو جڏهن پاراڊڪسيڪل يا بيحد خوشگوار حالتون پيدا ڪندو.

موسيقار جو ڪاسٽڪ، زميني ذهن مذاق ۾ پنهنجي ڪارنامن جي شوق ۽ سندس صحتمند جوش جو هڪ رستو ڳولي ٿو، جيڪو هن کي نه ته ڪلاسيزم جي قدامت پسندي يا رومانويت جي انتها ۾ وڃڻ جي اجازت ڏئي ٿو.

هو The Barber of Seville ۾ هڪ تمام ڀرپور مزاحيه نتيجو حاصل ڪندو، ۽ هڪ ڏهاڪي کان پوءِ هو The Comte Ory جي خوبصورتيءَ ۾ ايندو. ان کان علاوه، سنجيده صنف ۾، Rossini تمام وڏي ڪمال ۽ کوٽائي واري اوپيرا ڏانهن وڏي قدم کڻي ويندي: متضاد، پر پرجوش ۽ يادگيري واري ”ليڊي آف دي ڍنڍ“ سانحي ”سيميرامائيڊ“ تائين، جيڪو اطالوي دور کي ختم ڪري ٿو. موسيقار جو، باروڪ ذائقي ۾ چمڪندڙ آوازن ۽ پراسرار واقعن سان ڀريل، "ڪوئرنٿ جي محاصر" تائين، ان جي ڳائيندڙن سان، "موسيٰ" جي شاندار وضاحت ۽ مقدس يادگار ۽ آخر ۾، "وليم ٽيل" ڏانهن.

جيڪڏهن اها اڃا به حيرت جي ڳالهه آهي ته راسيني صرف ويهن سالن ۾ اوپيرا جي ميدان ۾ اهي ڪاميابيون حاصل ڪيون، ته اها به حيرت انگيز ڳالهه آهي ته خاموشيءَ جو اهڙو اثرائتو دور ۽ چاليهه سالن تائين هليو، جنهن کي اوپيرا جي ميدان ۾ سڀ کان وڌيڪ سمجھ ۾ نه ايندڙ ڪيسن مان سمجهيو وڃي ٿو. ثقافت جي تاريخ، يا ته تقريباً نمايان لاتعلقي جي لحاظ کان، جيتوڻيڪ، هن پراسرار ذهن جي لائق، يا هن جي افسانوي سستيءَ جي ثبوت سان، يقيناً، حقيقي کان وڌيڪ افسانوي، موسيقار جي پنهنجي بهترين سالن ۾ ڪم ڪرڻ جي صلاحيت ڏني. ٿورن ڏٺو ته هن کي اڪيلائي لاءِ هڪ اعصابي ڪشش جي زور تي قبضو ڪيو ويو آهي، مذاق ڪرڻ جي رجحان کي گڏ ڪري رهيو آهي.

تنهن هوندي به، راسيني، لکڻ بند نه ڪيو، جيتوڻيڪ هن عام ماڻهن سان تمام رابطو ختم ڪري ڇڏيو، پاڻ کي خاص طور تي مهمانن جي هڪ ننڍڙي گروپ کي خطاب ڪندي، پنهنجي گهر جي شام تي باقاعده. جديد روحاني ۽ چيمبر جي ڪمن جو الهام آهستي آهستي اسان جي ڏينهن ۾ ظاهر ٿيو آهي، نه رڳو ماهرن جي دلچسپي کي وڌايو: حقيقي شاهڪار دريافت ڪيا ويا آهن. Rossini جي ورثي جو سڀ کان شاندار حصو اڃا تائين اوپيرا آهي، جنهن ۾ هو مستقبل جي اطالوي اسڪول جو قانون ساز هو، بعد ۾ موسيقار پاران استعمال ڪيل ماڊل جي هڪ وڏي تعداد ٺاهي.

اهڙي عظيم ڏات جي خصوصيتن کي بهتر نموني اجاگر ڪرڻ لاءِ، هن جي اوپيرا جو هڪ نئون تنقيدي ايڊيشن پيسارو ۾ سينٽر فار دي اسٽڊي آف راسيني جي شروعات تي جاري ڪيو ويو.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)

راسيني جو ڪمپوزيشن:

اوپيرا - Demetrio ۽ Polibio (Demetrio e Polibio، 1806، پوسٽ. 1812 ، ٽر. "بالي"، روم)، شاديءَ لاءِ وعدي جو نوٽ (لا ڪيمبيلي دي ميٽريمونيو، 1810، ٽر. "سان موس"، وينس)، عجيب ڪيس (L'equivoco stravagante، 1811، "Teatro del Corso" , Bologna)، Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venice), سائرس in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance make a thief, or Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo. , ibid.), Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), اطالوي الجزائر ۾ (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, ملان)، اٽلي ۾ ترڪ (Il turco in Italia, 1813, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1814, tr“San ڪارلو”، نيپلس)، توروالدو ۽ ڊورليسڪا (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1815, tr Argentina, Rome) جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو، اخبار، يا مقابلي طرفان شادي (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the وينيئن مور (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr “Balle”, Rome) , Magpie Thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “Argentina”, Rome) , Moses in مصر (Mosè in Egitto, 1817, tr “San Carlo”, Naples; فرانسيسي. ايڊ. - عنوان تحت موسي ۽ فرعون، يا ڳاڙهي سمنڊ پار ڪرڻ - موسي ۽ فرعون، ou Le passage de la mer rouge، 1827، "بادشاهه. اڪيڊمي آف ميوزڪ اينڊ ڊانس، پيرس)، عدينا، يا بغداد جو خليفي (Adina، ossia Il caiffo di Bagdad، 1818، پوسٽ. 1826، tr "سان ڪارلو"، لزبن)، ريڪاردو ۽ زوريدا (ريڪيارڊو اي زورائڊ، 1818، ٽر "سان ڪارلو"، نيپلس)، هرميون (ايرميون، 1819، ibid)، ايڊوارو ۽ ڪرسٽينا (ايڊوارو ڪرسٽينا، 1819، ٽر سين بينڊيٽو، وينس)، ليڊي آف دي ليڪ (لا ڊونا ڊيل لاگو، 1819، ٽر سان ڪارلو، نيپلس)، بيانڪا ۽ فاليرو، يا ڪائونسل آف ٽي (بيانڪا اي فاليرو، اوسسيا II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping مال، ملان)، محمد II (ماوميٽو II، 1820، سين ڪارلو شاپنگ مال، نيپلس؛ فرانسيسي. ايڊ. - عنوان هيٺ ڪورين جو محاصرو - لي سيج ڊي ڪورينٿ، 1826، "بادشاهه. گندگي (Rossini جي اوپيرا جي اقتباس مان) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le Testament, 1827, ibid.), سنڈریلا (1830, tr “Covent Garden”, London), رابرٽ بروس (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); soloists، choir ۽ آرڪسٽرا لاء - آزاديءَ جو گيت (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas - اورورا (1815، ايڊ. 1955، ماسڪو)، The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo، 1816، Del Fondo شاپنگ مال، نيپلس)، مخلص خراج تحسين (Il vero omaggio، 1822، Verona) , A خوش شگون (L'augurio felice، 1822، ibid)، بارڊ (Il bardo، 1822)، Holy Alliance (La Santa alleanza، 1822)، لارڊ بائرن جي موت بابت ميوز جي شڪايت (Il pianto delie Muse in morte di Lord) بائرن، 1824، الميڪ هال، لنڊن)، ميونسپل گارڊ آف بولوگنا جو ڪوئر (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his valient People (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The National hym, English National Anthem, 1867, Birmingham); آرڪسٽرا لاء - سمفوني (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, a overture to the farce A promissory note for marriage)، سيريناڊ (1829)، فوجي مارچ (Marcia militare، 1853)؛ آلات ۽ آرڪسٽرا لاء - واجبي اوزارن لاءِ تبديليون F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet لاءِ, 2 violins, viol, cello, 1809), Variations C-dur (for clarinet, 1810); براس بينڊ لاء - 4 ٽرمپٽس (1827)، 3 مارچ (1837، فونٽينيبلاؤ)، اٽلي جو تاج (لا ڪورونا ڊي اٽلي، فوجي آرڪيسٽرا لاءِ مداح، وڪٽر ايممنول II، 1868 کي پيش ڪرڻ)؛ چيمبر جا اوزار ensembles - ڊائيٽس فار هارن (1805)، 12 والٽز فار 2 بانسري (1827)، 6 سوناتاس فار 2 اسڪر.، vlc. ۽ ڪ-باس (1804)، 5 تار. quartets (1806-08)، 6 quartets for flute, clarinet, horn and bassoon (1808-09), Theme and Variations for flute, trumpet, horn and bassoon (1812)؛ پيانو لاء - والٽز (1823)، ڪانگريس آف ويرونا (Il congresso di Verona، 4 hand، 1823)، Neptune’s Palace (La reggia di Nettuno، 4 hands، 1823)، Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire، 1832)؛ soloists ۽ choir لاء - Cantata Complaint of Harmony about the death of Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, اسٽيج monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” وينس)، cantata (3 soloists لاءِ، 1819، tr “San Carlo”, Naples), Partenope and Higea (for 3 soloists, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid. ساڳي); آواز ۽ آرڪسٽرا لاء - Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale، 3 آوازن لاءِ، Antonio Canova جي مجسمي جي شاندار افتتاح لاءِ، 1823، Treviso)، سونگ آف دي ٽائيٽنز (Le chant des Titans، for 4 basses in union، 1859، اسپينش 1861) پيرس)؛ آواز ۽ پيانو لاء - ڪينٽاتاس ايلي ۽ ائرين (2 آوازن لاءِ، 1814) ۽ جان آف آرڪ (1832)، موسيقي جون شامون (سوئريز ميوزڪ، 8 آريٽس ۽ 4 ڊائيٽس، 1835)؛ 3 wok quartet (1826-27)؛ سوپرانو مشقون (گورھيگي اي سولفيگي في سوپرانو. ووڪليززي اي سولفيگي في رينڊر لا voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno، 1827)؛ 14 واڪ البم. ۽ instr. ٽڪر ۽ ensembles، نالي هيٺ متحد. sins of old age (Péchés de vieillesse: اطالوي گيتن جو البم – البم per canto Italiano, فرانسيسي البم – البم francais, Restrained pieces – Morceaux reserves, Four appetizers and four desserts – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp. البم for fp., skr., vlch., harmonium and horn; many others, 1855-68, Paris, not published); روحاني موسيقي - گريجوئيٽ (3 مرد آوازن لاءِ، 1808)، ماس (مرد آوازن لاءِ، 1808، اسپينش ۾ روينا)، لاڊيمس (سي. 1808)، ڪوئي ٽوليس (سي. 1808)، سولمن ماس (ميسا سولين، گڏيل. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (8 آوازن لاءِ پيانو يا آرگن سان, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (4 آوازن لاءِ, 1832, Spanish 1873), Quoniam and (bass) آرڪسٽرا، 1832)، اسٽيبٽ ميٽر (4 آوازن لاءِ، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا، 1831-32، ٻيو ايڊيشن 2-1841، ايڊٽ ٿيل 42، وينٽادور هال، پيرس)، 1842 ڪوئرز - ايمان، اميد، رحمت (لا فوئي، ايل' esperance، La charite، for women's choir and piano، 3)، Tantum ergo (1844 ٽينر ۽ باس لاءِ)، 2، چرچ آف سان فرانسسڪو ديئي مينوري ڪنوينٽيولي، بولوگنا)، سلوتارس هوسٽيا بابت (1847 آوازن لاءِ 4)، لٹل سولمن ماس (Petite messe solennelle, for 1857 voices, choir, harmonium and piano, 4, Spanish 1863, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), ساڳيو (soloists, choir and orchestra., 1864, Spanish 1864, “Italien) ٿيٽر"، پئرس)، Requ iem ميلوڊي (Chant de Requiem، contralto and piano لاءِ، 1869 1864)؛ ڊراما ٿيٽر پرفارمنس لاء موسيقي - ڪولن ۾ اوڊيپس (سوفوڪلس جي سانحي ڏانهن، 14 نمبر سولوسٽ، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا، 1815-16؟).