Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
نالو Giuseppe Giacomini اوپيرا جي دنيا ۾ مشهور آهي. اهو نه رڳو هڪ تمام مشهور آهي، پر پڻ سڀ کان وڌيڪ عجيب ٽينر، خاص طور تي اونداهي، بارٽون آواز جي مهرباني. Giacomini ڊان الاروارو جي مشڪل ڪردار جو افسانوي اداڪار آهي Verdi جي The Force of Destiny ۾. فنڪار بار بار روس آيو، جتي هن ٻنهي پرفارمنس (مارينڪي ٿيٽر) ۽ ڪنسرٽ ۾ ڳائيندي هئي. Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini سان ڳالهائيندي.
توهان پنهنجي آواز کي ڪيئن دريافت ڪيو؟
مون کي ياد آهي ته منهنجي آواز جي چوڌاري هميشه دلچسپي هئي، جيتوڻيڪ جڏهن آئون تمام ننڍو هو. ڪيريئر ٺاهڻ لاءِ منهنجي موقعن کي استعمال ڪرڻ جي خيال مون کي XNUMX سالن جي عمر ۾ پڪڙيو. هڪ ڏينهن مون هڪ گروپ سان گڏ ويرونا ڏانهن بس ورتي، ارينا ۾ اوپيرا ٻڌڻ لاءِ. منهنجي اڳيان گيٽانو برٽو هو، جيڪو قانون جو شاگرد هو، جيڪو بعد ۾ مشهور وڪيل ٿيو. مون ڳايو. هو حيران آهي. منهنجي آواز ۾ دلچسپي ورتي. هن چيو ته مون کي پڙهڻ جي ضرورت آهي. هن جو مالدار خاندان مون کي پدوا ۾ ڪنزرويٽري ۾ داخل ٿيڻ لاءِ ڪنڪريٽ مدد فراهم ڪري ٿو. انهن سالن ۾، مون ساڳئي وقت پڙهائي ۽ ڪم ڪيو. رمني جي ويجهو Gabicce ۾ هڪ ويٽر هو، هڪ شوگر جي ڪارخاني ۾ ڪم ڪيو.
اهڙي مشڪل نوجوان، توهان جي ذاتي ٺهڻ جي ڪهڙي اهميت هئي؟
تمام وڏو. مان چئي سگهان ٿو ته آئون زندگي ۽ ماڻهن کي ڄاڻان ٿو. مان سمجهان ٿو محنت، ڪوشش جو مطلب ڇا آهي، مان ڄاڻان ٿو پئسو، غربت ۽ دولت جي قيمت. مون کي هڪ ڏکيو ڪردار آهي. گهڻو ڪري مون کي غلط سمجھيو ويو. هڪ طرف، مان ضدي آهيان، ته ٻئي طرف، مون کي تعصب، مايوسي جو شڪار آهي. منهنجون اهي خوبيون اڪثر غير محفوظيءَ سان پريشان آهن. اهڙي تشخيص ٿيٽر جي دنيا سان منهنجي رشتي کي متاثر ڪيو ...
لڳ ڀڳ ڏهه سال ٿي ويا آهن توهان جي شروعات کان وٺي جڏهن توهان مشهور ٿيا آهيو. اهڙي ڊگهي "تربيت" جا سبب ڇا آهن؟
ڏهن سالن تائين مون پنهنجي فني سامان کي مڪمل ڪيو آهي. اهو مون کي اجازت ڏني ته اعلي سطح تي ڪيريئر کي منظم ڪرڻ. مون ڏهه سال پاڻ کي ڳائڻ جي استادن جي اثر کان آزاد ڪرڻ ۽ پنهنجي ساز جي نوعيت کي سمجهڻ ۾ گذاريا. ڪيترن سالن کان مون کي صلاح ڏني وئي آهي ته پنهنجي آواز کي روشن ڪريان، ان کي روشن ڪريان، بارٽون رنگن کي ڇڏي ڏي، جيڪو منهنجي آواز جو نشان آهي. ان جي برعڪس، مون محسوس ڪيو ته مون کي اهو رنگ استعمال ڪرڻ گهرجي ۽ ان جي بنياد تي ڪجهه نئون ڳولڻ گهرجي. ڊيل موناڪو وانگر خطرناڪ آواز جي ماڊل جي نقل ڪرڻ کان پاڻ کي آزاد ڪرڻ گهرجي. مون کي پنهنجي آوازن لاءِ سپورٽ ڳولڻ گهرجي، انهن جي پوزيشن، مون لاءِ وڌيڪ مناسب آواز جي پيداوار. مون محسوس ڪيو ته هڪ ڳائڻي جو سچو استاد اهو آهي جيڪو سڀ کان وڌيڪ قدرتي آواز ڳولڻ ۾ مدد ڪري ٿو، جيڪو توهان کي قدرتي ڊيٽا جي مطابق ڪم ڪري ٿو، جيڪو ڳائڻي تي اڳ ۾ ئي ڄاڻايل نظريو لاڳو نٿو ڪري، جيڪو آواز جي نقصان جو سبب بڻجي سگهي ٿو. هڪ حقيقي استاد هڪ نفيس موسيقار آهي جيڪو توهان جو ڌيان بي ترتيب آوازن ڏانهن ڇڪي ٿو، جملن ۾ گهٽتائي، توهان جي پنهنجي فطرت جي خلاف تشدد جي خلاف ڊيڄاري ٿو، توهان کي سيکاري ٿو ته اهي عضلات استعمال ڪن جيڪي صحيح طور تي اخراج لاء ڪم ڪن ٿيون.
توهان جي ڪيريئر جي شروعات ۾، ڪهڙو آواز اڳ ۾ ئي "ٺيڪ" هئا ۽ جنهن جي ابتڙ، ڪم ڪرڻ جي ضرورت آهي؟
وچ ۾، يعني مرڪزي ”کان“ کان ”جي“ ۽ ”اي فليٽ“ تائين، منهنجو آواز ڪم ڪندو هو. عبوري آواز عام طور تي ٺيڪ هئا. تجربو، بهرحال، مون کي ان نتيجي تي پهتو آهي ته اهو ڪارائتو آهي ته منتقلي واري علائقي جي شروعات کي ڊي ڏانهن منتقل ڪيو وڃي. توهان وڌيڪ احتياط سان منتقلي کي تيار ڪندا، اهو وڌيڪ قدرتي آهي. جيڪڏهن، ان جي برعڪس، توهان دير ڪريو، آواز کي "F" تي کليل رکو، مٿين نوٽس سان مشڪلاتون آهن. منهنجي آواز ۾ جيڪا خامي هئي، اهي سڀ کان وڌيڪ نوٽ هئا، خالص B ۽ C. انهن نوٽس کي ڳائڻ لاءِ، مون ”دٻايو“ ۽ انهن جي چوٽيءَ تي پوزيشن ڳولڻ لڳس. تجربي سان، مون محسوس ڪيو ته مٿيون نوٽس ڇڏيا ويندا آهن جيڪڏهن سپورٽ هيٺ هليو وڃي. جڏهن مون ڊافراگم کي جيترو ٿي سگهي گهٽ رکڻ سکيو، ته منهنجي ڳلي ۾ عضوا آزاد ٿي ويا، ۽ مون لاءِ اعليٰ نوٽس تائين پهچڻ آسان ٿي ويو. اهي به وڌيڪ موسيقي بڻجي ويا، ۽ منهنجي آواز جي ٻين آوازن سان وڌيڪ هڪجهڙائي. انهن ٽيڪنيڪل ڪوششن منهنجي آواز جي ڊرامائي نوعيت کي ساٿ سان ڳائڻ جي ضرورت ۽ آواز جي پيداوار جي نرمي سان ملائڻ ۾ مدد ڪئي.
توهان جي آواز لاءِ ڪهڙا وردي اوپيرا بهترين آهن؟
بغير ڪنهن شڪ جي، تقدير جي قوت. الوارو جي روحانيت منهنجي لطافت سان مطابقت رکي ٿي، مايوسيءَ جي جذبي سان. مون کي پارٽي جي tessitura سان آرام سان آهيان. اهو بنيادي طور تي مرڪزي tessitura آهي، پر ان جون لائينون تمام متنوع آهن، اهو پڻ مٿين نوٽس جي علائقي کي متاثر ڪري ٿو. هي مدد ڪري ٿو ڳلي کي دٻاء کان بچڻ لاء. صورتحال ان جي بلڪل ابتڙ آهي جنهن ۾ ڪو پاڻ کي ڳولي ٿو جنهن کي ڳوٺاڻي اعزاز مان ڪجهه پاسا انجام ڏيڻا آهن، جن جو ٽيسيٽورا "مي" ۽ "سول" جي وچ ۾ مرڪوز آهي. اهو ڳلي کي سخت ڪري ٿو. مون کي ٽروبادور ۾ منريڪو جي حصي جو ٽيسيٽورا پسند ناهي. هوءَ اڪثر پنهنجي آواز جي مٿئين حصي کي استعمال ڪندي آهي، جيڪا منهنجي جسم جي مناسبت سان پوزيشن کي تبديل ڪرڻ ۾ مدد ڪندي آهي. cabaletta Di quella pira ۾ سينه سي کي ڇڏي، منريڪو جو حصو ان قسم جي ٽيسيٽورا جو هڪ مثال آهي جيڪو منهنجي آواز جي اپر زون لاءِ مشڪل آهي. Radames جي حصي جو tessitura تمام گھڻائي وارو آھي، جيڪو اوپيرا جي دور ۾ ڏور جي آواز کي مشڪل امتحانن جي تابع ڪري ٿو.
اوٿيلو جو مسئلو رهي ٿو. هن ڪردار جي حصي جي آواز واري انداز کي ايترو بيريٽون اوورٽون جي ضرورت ناهي جيترو عام طور تي مڃيو وڃي ٿو. اهو ياد رکڻ گهرجي ته اوٿيلو کي ڳائڻ لاء، توهان کي سونارٽي جي ضرورت آهي جيڪا ڪيترن ئي اداڪارين وٽ ناهي. آواز ڏيڻ لاءِ وردي لکڻ جي ضرورت آهي. مان توهان کي اهو به ياد ڏياران ٿو ته اڄڪلهه ڪيترائي ڪنڊڪٽر اوٿيلو ۾ آرڪسٽرا جي اهميت تي زور ڏين ٿا، هڪ حقيقي "آواز جو برفاني طوفان" ٺاهي رهيا آهن. هي ڪنهن به آواز لاءِ چيلنجون وڌائيندو آهي، حتي سڀ کان وڌيڪ طاقتور. اوٿيلو جو حصو وقار سان ڳائي سگهجي ٿو صرف هڪ ڪنڊڪٽر سان جيڪو آواز جي گهرج کي سمجهي.
ڇا توهان ان ڪنڊڪٽر جو نالو ٻڌائي سگهو ٿا جنهن توهان جي آواز کي صحيح ۽ سازگار حالتن ۾ پهچايو؟
بغير ڪنهن شڪ جي، زوبين ميٽا. هو منهنجي آواز جي وقار تي زور ڏيڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو، ۽ هن مون کي ان سڪون، سڪون، اطمينان سان گهيرو ڪيو، جنهن مون کي پنهنجي پاڻ کي بهترين انداز ۾ بيان ڪرڻ جي اجازت ڏني. ميٽا ڄاڻي ٿو ته ڳائڻ جون پنهنجون خاصيتون آهن جيڪي اسڪور جي فلسفياتي پهلوئن ۽ رفتار جي ميٽرونومڪ اشارن کان ٻاهر آهن. مون کي فلورنس ۾ ٽوسڪا جي ريهرسل ياد آهي. جڏهن اسان آريا ”اي لوسوان لي اسٽيل“ وٽ پهتاسين، تڏهن استاد آرڪيسٽرا کي منهنجي پٺيان هلڻ لاءِ چيو، ڳائڻ جي اظهار تي زور ڏيندي ۽ مون کي پڪيني جي جملي تي عمل ڪرڻ جو موقعو ڏنو. ٻين ڪنڊڪٽرن سان گڏ، جيتوڻيڪ سڀ کان وڌيڪ شاندار، اهو هميشه نه هو. اهو ٽاسڪ سان آهي ته مون ڪنڊڪٽرن جون تمام گهڻيون خوشگوار يادگيريون ڳنڍيون آهن، سختي، تڪليف منهنجي آواز کي مڪمل طور تي اظهار ڪرڻ کان روڪيو.
Puccini جي آواز جي لکڻين ۽ وردي جي آواز جي لکڻين: ڇا توهان انهن جو مقابلو ڪري سگهو ٿا؟
پڪينيءَ جو ڳائڻ وارو انداز منهنجي آواز کي ڳائڻ ڏانهن متوجهه ڪري ٿو، پڪينيءَ جي لڪير سريلي طاقت سان ڀرپور آهي، جيڪا ڳائڻ کي پاڻ سان گڏ کڻي ٿي، جذبن جي ڌماڪي کي آسان ۽ فطري بڻائي ٿي. ٻئي طرف وردي جي لکڻين کي وڌيڪ غور ۽ فڪر جي ضرورت آهي. Puccini جي آواز جي انداز جي فطري ۽ اصليت جو مظاهرو ٽرانڊوٽ جي ٽئين ايڪٽ جي آخر ۾ موجود آهي. پهرين نوٽس مان، ٽينر جي گلا کي معلوم ٿئي ٿو ته لکڻ ۾ تبديلي آئي آهي، جيڪا لچڪ جيڪا اڳئين منظرن جي خاصيت هئي، اهو هاڻي موجود نه آهي، ته الفانو نه ٿي سگهيا، يا نه چاهيو، Puccini جي انداز کي آخري ڊائيٽ ۾ استعمال ڪيو، هن جي ٺاهڻ جو انداز. آواز ڳائجن ٿا، جن جي ڪا به برابري نه آهي.
Puccini جي اوپيرا مان، توهان جي ويجھو ڪير آهن؟
بغير ڪنهن شڪ جي، اولهه کان ڇوڪري ۽ تازو سالن ۾ Turandot. ڪيلف جو حصو تمام گھٻرايل آھي، خاص ڪري ٻئي ايڪٽ ۾، جتي ڳائڻي لکڻ جو دارومدار آواز جي مٿئين حصي تي ھوندو آھي. اهو خطرو آهي ته گلا سخت ٿي ويندو ۽ ڇڏڻ جي حالت ۾ داخل نه ٿيندو جڏهن آريا "نيسن ڊارما" جو لمحو اچي. ساڳئي وقت، ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته هي ڪردار عظيم آهي ۽ وڏي اطمينان آڻيندو آهي.
توهان ڪهڙي ويسٽ اوپيرا کي ترجيح ڏيو ٿا؟
ٻه: Pagliacci ۽ André Chenier. چنيئر هڪ ڪردار آهي جيڪو ڏور آڻي سگهي ٿو تمام وڏو اطمينان جيڪو ڪيريئر ڏئي سگهي ٿو. هي حصو استعمال ڪري ٿو گھٽ آواز رجسٽر ۽ الٽرا هاءِ نوٽس. چنيئر وٽ اهو سڀ ڪجهه آهي: هڪ ڊرامائي ٽينر، هڪ غزل جو ٽينر، ٽيون ايڪٽ ۾ هڪ ٽربيون جي تلاوت، پرجوش جذباتي اظهار، جهڙوڪ مونوولوگ “Come un bel di maggio”.
ڇا توهان کي افسوس آهي ته توهان ڪجهه اوپيرا ۾ نه ڳايو، ۽ توهان کي افسوس آهي ته توهان ٻين ۾ ڳايو؟
مان ان سان شروع ڪندس جنهن ۾ مون کي پرفارم نه ڪرڻ گهرجي ها: ميڊيا، 1978 ۾ جنيوا ۾. ڪروبيني جو برفاني نوڪلاسيڪل ڳائڻ وارو انداز منهنجي آواز ۽ مون جهڙو مزاج رکندڙ ٽينر لاءِ ڪو به اطمينان نٿو آڻي. مون کي افسوس آهي ته مون سامسون ۽ ڊيليلا ۾ نه ڳايو. مون کي اهو ڪردار ان وقت پيش ڪيو ويو هو جڏهن مون وٽ ان جو صحيح مطالعو ڪرڻ جو وقت نه هو. پاڻ کي وڌيڪ موقعو نه مليو. منهنجو خيال آهي ته نتيجو دلچسپ ٿي سگهي ٿو.
ڪھڙا ڊراما توھان کي سڀ کان وڌيڪ پسند آيا؟
نيو يارڪ ۾ سب وي. اتي جي سامعين واقعي مون کي منهنجي ڪوششن جو بدلو ڏنو. بدقسمتي سان، ٽن موسمن لاء، 1988 کان 1990 تائين، ليوين ۽ سندس ٽيم مون کي اهو موقعو نه ڏنو ته مون کي پنهنجو پاڻ کي ڏيکارڻ جو رستو ڏيکاريو جيڪو مان ان جو حقدار آهيان. هن مون کان وڌيڪ مشهوري رکندڙ ڳائڻن کي اهم پريميئر سونپڻ کي ترجيح ڏني، مون کي ڇانوَ ۾ ڇڏي ويو. اهو طئي ڪيو ته منهنجي پاڻ کي ٻين هنڌن تي ڪوشش ڪرڻ جو فيصلو ڪيو. ويانا اوپيرا ۾، مون کي ڪاميابي ۽ ڪافي سڃاڻپ هئي. آخر ۾، مان ٽوڪيو ۾ سامعين جي ناقابل اعتماد گرمجوشيءَ جو ذڪر ڪرڻ چاهيان ٿو، اهو شهر جتي مون هڪ حقيقي بيٺو استقبال ڪيو. مون کي اُها تاليون ياد آهن جيڪي مون کي آندر چنيئر ۾ ”Improvisation“ کان پوءِ ڏنيون ويون هيون، جيڪو جاپاني راڄڌاني ۾ ڊيل موناڪو کان وٺي نه ڪيو ويو آهي.
اطالوي ٿيٽر بابت ڇا؟
مون وٽ انهن مان ڪجهه عجيب يادگار آهن. 1978 ۽ 1982 جي وچ ۾ ڪيٽينيا جي بيليني ٿيٽر ۾ مون اهم ڪردارن ۾ پنهنجو پهريون آغاز ڪيو. سسلي جي عوام منهنجو گرمجوشي سان استقبال ڪيو. 1989 ۾ ارينا دي ويرونا ۾ موسم شاندار هئي. مان وڏي شڪل ۾ هئس ۽ ڊان الوارو جي پرفارمنس تمام گهڻي ڪامياب هئي. تنهن هوندي به، مون کي شڪايت ڪرڻ گهرجي ته منهنجو اطالوي ٿيٽرن سان ايترو شديد تعلق نه هو جيترو منهنجو ٻين ٿيئٽرن ۽ ٻين سامعين سان آهي.
Giuseppe Giacomini سان انٽرويو ايل اوپيرا ميگزين ۾ شايع ٿيل. اطالوي مان اشاعت ۽ ترجمو آرينا سوروڪينا طرفان.
پهريون 1970 (Vercelli، Pinkerton حصو). هن اطالوي ڊراما ۾ ڳايو، 1974 کان وٺي هن لا اسڪالا ۾ پرفارم ڪيو. ميٽروپوليٽن اوپيرا ۾ 1976 کان وٺي (وردي جي دي فورس آف ڊسٽني ۾ الوارو جي حيثيت ۾ پهريون، ميڪ بيٿ، 1982 ۾ ميڪڊف جي ٻين حصن جي وچ ۾). بار بار ارينا دي ويرونا فيسٽيول تي ڳايو (Radames جي بهترين حصن ۾، 1982). 1986 ۾، هن سين ڊياگو ۾ اوٿيلو جو حصو وڏي ڪاميابي سان انجام ڏنو. تازو پرفارمنس شامل آهن Manrico ۾ ويانا اوپيرا ۽ ڪيلف ۾ ڪيف باغ ۾ (ٻئي 1996). انهن حصن ۾ لوهنگرن، مونٽيوردي جي دي ڪورونيشن آف پاپيا ۾ نيرو، ڪيوارادوسي، دي گرل فرام دي ويسٽ ۾ ڊڪ جانسن وغيره شامل آهن. پوليو ان پارٽ جي رڪارڊنگ ۾ نارما (ڊير. ليوائن، سوني)، ڪيوارادوسي (ڊير. ميٽي، فيپس).
E. Tsodokov، 1999
