هم آهنگي |

يوناني آرمونيا - ڪنيڪشن، هم آهنگي، تناسب

موسيقي جا اظهاري وسيلا، آوازن کي گڏ ڪرڻ تي ٻڌل آوازن ۽ تسلسلن جي تسلسل تي. Consonances موڊ ۽ ٽونالٽي جي لحاظ کان لاڳو ٿيل آهن. G. پاڻ کي نه رڳو پوليفوني ۾، پر مونوفوني- ميلوڊي ۾ پڻ ظاهر ڪري ٿو. تال جا بنيادي تصور آهن chord، modal، function (ڏسو موڊل فنڪشن)، آواز جي اڳواڻي. تارن جي ٺهڻ جو اصول ڪيترن ئي سالن تائين غالب آهي. صديون prof. ۽ نار. موسيقي جو فرق. ماڻهو فريٽ افعال هارمونڪ ۾ پيدا ٿين ٿا. موومينٽ جي ڦيرڦار جي نتيجي ۾ حرڪت (ڪارڊز جي مسلسل تبديلي). استحڪام ۽ عدم استحڪام؛ G. ۾ ڪم ڪارڊس جي هم آهنگيءَ ۾ رکيل پوزيشن جي خصوصيت آهي. موڊ جو مرڪزي chord استحڪام (tonic) جو تاثر ڏئي ٿو، باقي chords غير مستحڪم (غالب ۽ ماتحت گروپ) آهن. آواز جي اڳواڻي پڻ هارمونڪس جي نتيجي طور سمجهي سگهجي ٿي. تحريڪ آواز جيڪي هڪ ڏنل راڳ ٺاهيندا آهن اهي ٻئي جي آوازن ڏانهن ويندا آهن، وغيره. chord آوازن جون حرڪتون ٺهيل آهن، ٻي صورت ۾ آواز جي اڳواڻي، موسيقي جي تخليقيت جي عمل ۾ ترقي يافته ۽ جزوي طور تي اپڊيٽ ڪيل ڪجهه ضابطن جي تابع.

اصطلاح ”G“ جا ٽي معنائون آهن: G. موسيقيءَ جي فن جو هڪ فني وسيلو (I)، مطالعي جو هڪ مقصد (II)، ۽ تعليمي مضمون (III).

I. فن کي سمجھڻ. جي خاصيتون، يعني موسيقي ۾ سندس ڪردار. ڪم، اهو ضروري آهي ته اڪائونٽ ۾ ان جي اظهار جي امڪانن (1)، هارمونڪ. رنگ (2)، ميوز جي تخليق ۾ جي جي شموليت. فارم (3)، جي جي رشتي ۽ موسيقي جا ٻيا اجزا. ٻولي (4)، G.'s attitude to music. انداز (5)، جي جي تاريخي ترقيءَ جا سڀ کان اهم مرحلا (6).

1) جي. جي اظهار جو اندازو عام اظهار جي روشنيءَ ۾ ڪيو وڃي. موسيقي جا امڪان. هارمونڪ اظهار مخصوص آهي، جيتوڻيڪ اهو منحصر آهي ميوزڪ جي شرطن تي. ٻولي، خاص ڪري راڳ کان. هڪ خاص اظهار انفرادي آوازن ۾ موروثي ٿي سگهي ٿو. آر ويگنر جي اوپيرا "ٽريستان ۽ آئسولڊ" جي شروعات ۾ هڪ راڳ جو آواز آهي، جيڪو گهڻو ڪري سڄي ڪم جي موسيقي جي فطرت کي طئي ڪري ٿو:

هيءَ راڳ، جنهن کي ”ٽريستان“ سڏيو وڃي ٿو، سڄي مجموعي ۾ پکڙجي ٿو، موسمي حالتن ۾ ظاهر ٿئي ٿو ۽ هڪ ليٿارموني بڻجي وڃي ٿو. Tchaikovsky جي 6 هين سمفوني جي فائنل جي موسيقي جي نوعيت شروعاتي راڳ ۾ اڳ ۾ ئي مقرر ڪئي وئي آهي:

ڪيترن ئي ڪردارن جو اظهار بلڪل يقيني ۽ تاريخي طور تي مستحڪم آهي. مثال طور، هڪ گھٽايل ستين chord استعمال ڪيو ويو شدت سان ڊرامائي پهچائڻ لاء. تجربو (بيٿوون جي سوناتس جو تعارف نمبر 8 ۽ پيانو لاءِ نمبر 32). اظهار به آسان ترين ڪردارن جي خاصيت آهي. مثال طور، Rachmaninoff جي prelude جي آخر ۾، op. 23 نمبر 1 (فِس-مول) نابالغ ٽينڪ جي گھڻن ورجائي. triads هن ڪم ۾ موروثي ڪردار کي deepens.

2) G. جي اظهار ۾، آوازن جي ماڊل-فنڪشنل ۽ رنگائتي خاصيتن کي گڏ ڪيو ويو آهي. هارمونڪ رنگ سازي آوازن ۾ ظاهر ٿئي ٿي اهڙي طرح ۽ آوازن جي تناسب ۾ (مثال طور، ٻه وڏيون ٽيون هڪ وڏي ٽئين جي فاصلي تي). G. جو رنگ اڪثر ڪري پروگرام جي تصوير جي حل جي طور تي ڪم ڪري ٿو. ڪم. Beethoven جي 1th ("Pastoral") سمفوني جي پهرين حصي جي ترقي ۾، اتي ڊگھي بيٺل ماج آھن. triads انهن جي باقاعده تبديلي، فيصلو ڪندو. چاٻين جي برتري، ٽونڪس کان رائيخ سڀني diatonic آوازن تي واقع ٿي سگھي ٿو. سمفوني (F-dur) جي مکيه آوازن جي حد (F-dur) بيٿون جي وقت لاءِ تمام غير معمولي رنگ آهن. ٽيڪنالاجي جو استعمال فطرت جي تصويرن کي ترتيب ڏيڻ لاء. Tchaikovsky جي اوپيرا جي ٻئي منظر ۾ صبح جو عڪس "Eugene Onegin" هڪ روشن ٽينڪ سان تاج ڪيو ويو آهي. triad C-dur. گريگ جي ڊرامي ”مارننگ“ جي شروعات ۾ (پير گائنٽ سوٽ مان)، روشنيءَ جو تاثر وڏين ڪنجين جي مٿانهون حرڪت سان حاصل ٿئي ٿو، جن جا ٽانڪس پهريان هڪ ٻئي کان الڳ ٿين ٿا، پوءِ هڪ ننڍي ٽيون. هڪ (اي دور، گيس دور، هي دور). هم آهنگي جي احساس سان. رنگ ڪڏهن ڪڏهن گڏيل موسيقي-رنگ نمائندگي (ڏسو رنگ ٻڌڻ).

3) G. ميوز جي تخليق ۾ حصو وٺندو آهي. فارم G. جي فارم جي تعمير جو مطلب شامل آهي: a) chord، leitharmony، harmonic. رنگ سازي، عضوي نقطي؛ ب) هارمونڪ. pulsation (هارمونز جي تبديلي جي تال)، هارمونڪ. تغير ج) ڪيڊنس، تسلسل، ماڊل، انحراف، ٽونل منصوبا؛ d) هم آهنگي، ڪارڪردگي (استحکام ۽ عدم استحڪام). اهي وسيلا ٻنهي homophonic ۽ polyphonic موسيقي ۾ استعمال ٿيندا آهن. گودام.

موڊل هارمونڪس ۾ موروثي. افعال استحڪام ۽ عدم استحڪام سڀني ميوز جي تخليق ۾ شامل آهن. ڍانچو - دور کان وٺي سونٽا فارم تائين، ننڍي ايجاد کان وسيع فيوگ تائين، رومانس کان وٺي اوپيرا ۽ اوراتوريو تائين. ڪيترن ئي ڪمن ۾ مليل ٽنهي شڪلن ۾، عدم استحڪام عام طور تي ترقي پسند ڪردار جي وچ واري حصي جي خاصيت آهي، پر تعلق رکي ٿو. استحڪام - انتهائي حصن تائين. سونٽا فارم جي ترقي کي فعال عدم استحڪام جي لحاظ کان مختلف آهي. استحڪام ۽ عدم استحڪام جي ڦيرڦار نه رڳو تحريڪ، ترقي، پر ميوزڪ جي تعميراتي سالميت جو ذريعو آهي. فارم ڪيڊنس خاص طور تي واضح طور تي دور جي شڪل جي تعمير ۾ شامل آهن. عام هارمونيڪا. جملي جي پڇاڙيءَ جو تعلق، مثال طور، غالب ۽ ٽينڪ جي وچ ۾ لاڳاپو ان دور جي مستحڪم ملڪيت بڻجي ويو - ڪيترن ئي عجائب جو بنياد. فارم Cadenzas concentrate فنڪشنل، harmonious. موسيقي ڪنيڪشن.

ٽونل پلان، يعني ٽونالٽيز جو هڪ فنڪشنل ۽ رنگائتي معنيٰ وارو تسلسل، ميوز جي وجود لاءِ لازمي شرط آهي. فارم مشق سان چونڊيل ٽونل ڪنيڪشن آهن، جن کي فيوگو، رونڊو، پيچيده ٽن حصن واري فارم وغيره ۾ معيار جي قيمت ملي آهي. ٽونل منصوبن جو مجسمو، خاص طور تي وڏي شڪل، ڪمپوزر جي تخليقي طور تي ٽونل استعمال ڪرڻ جي صلاحيت تي ٻڌل آهي. هڪ ٻئي کان "دور" جي وچ ۾ رابطا. تعميرات ٽونل پلان کي موسيقي ٺاهڻ لاء. حقيقت ۾، اداڪار ۽ ٻڌندڙ کي وڏي "فاصلي" تي موسيقي جي مقابلي ڪرڻ جي قابل هوندو. هيٺ 1 هين سمفوني جي پهرين حصي جي ٽونل پلان جو هڪ خاڪو آهي Tchaikovsky پاران. ٻڌڻ لاءِ، اهڙي ڊگھي آواز واري ڪم (6 ماپن) ۾ ٽونل لاڳاپن کي محسوس ڪرڻ لاءِ، سڀ کان پهريان، ميوز کي ورجائڻ جي اجازت ڏئي ٿي. موضوع. چيپ نڪرندي آهي. ڪي (h-moll)، ٻيون اهم ڪنجيون (مثال طور D-dur)، func. هڪ اعليٰ ترتيب جي ڪمن جي طور تي ڪنجي جو تعامل ۽ ماتحت (ڪنهن جي ترتيب ۾ فعل سان قياس سان). او ٽي ڊي تي ٽونل تحريڪ. سيڪشن گهٽ حرارتي لاڳاپن سان ترتيب ڏنل آهن؛ گڏيل يا بند چڪر min. tonality، جنهن جي ورهاڱي سڄي تصور ۾ مدد ڪري ٿي.

Tchaikovsky جي 6th سمفوني جي پهرين تحريڪ جو ٽونل منصوبو

سڄي ٽونل منصوبي جي ڪوريج پڻ منظم طور تي مدد ڪئي وئي آهي. ترتيبن جو استعمال، ڍنگ جي باقاعدي متضاد ڦيرڦار، نان ماڊلنگ ۽ ٽون غير مستحڪم، ماڊلنگ سيڪشن، ڪلائيميڪس جون ڪجهه ساڳي خاصيتون. Tchaikovsky جي 1 هين سمفوني جي پهرين حصي جو ٽونل منصوبو "تنوع ۾ اتحاد" کي ظاهر ڪري ٿو، ۽ ان جي سڀني خاصيتن سان، ان کي ڌار ڪري ٿو. خاصيتون، کلاسک سان ملن ٿيون. معيار انهن معيارن مان هڪ جي مطابق، غير مستحڪم اعلي-آرڊر افعال جو سلسلو معمول جي سامهون آهي، ڪيڊنس (S - D). فنڪشنل. ٽن حصن (سادو) فارمولا ۽ سونٽا فارم جي ٽونل حرڪت جو فارمولا T – D – S – T، عام ڪيڊنس فارمولا T – S – D – T جي برعڪس (مثال طور، ٽونل آهن. Beethoven جي پهرين ٻن سمفوني جي پهرين حصن جا منصوبا). ٽونل تحريڪ ڪڏهن ڪڏهن هڪ chord يا chords جي هڪ جانشين ۾ دٻايو ويندو آهي - هارمونڪ. واپار Tchaikovsky جي 6 هين سمفوني جي پهرئين حصي جي پڄاڻيءَ مان هڪ (ڏسو بارس 1-6) هڪ ڊگھي پائيدار گهٽجي ويندڙ ستين راڳ تي ٺهيل آهي، جيڪا ننڍي ٽرٽز جي اڳئين چڙهن کي عام ڪري ٿي.

جڏهن هڪ يا ٻيو chord هڪ ٽڪرو ۾ خاص طور تي قابل ذڪر آهي، مثال طور. پڄاڻيءَ سان تعلق جي ڪري يا موسيقيءَ ۾ اهم ڪردار جي ڪري. موضوع، هو وڌيڪ يا گهٽ فعال طور تي ميوزڪ جي ترقي ۽ تعمير ۾ ملوث آهي. فارم ان سڄي ڪم ۾ راڳ جو عمل، يا ”ذريعي“، هڪ اهڙو رجحان آهي، جيڪو تاريخي طور تي ان سان گڏ هوندو آهي ۽ ان کان به اڳي مونوٿيماتزم؛ ان جي تعريف ڪري سگهجي ٿي ”مونوهارمونزم“ جنهن جي ڪري ليٿهارموني. Monoharmonic ڪردار ادا ڪيو ويندو آهي، مثال طور، Beethoven جي سوناتس NoNo 14 (“Moonlight”)، 17 ۽ 23 (“Appssionata”) ۾ سيڪنڊ لوئر درجي جي ڪردارن ذريعي. G. ۽ ميوز جي تناسب جو اندازو لڳائڻ. فارم ۾، هڪ کي جغرافيائي جي مخصوص شڪل ڏيڻ واري ذريعن جي جڳهه (تظريف، يا ٻيهر شروع ڪرڻ، وغيره) جي جڳهه تي غور ڪرڻ گهرجي، انهي سان گڏ ان جي شموليت جي اهڙن اهم اصولن تي عمل درآمد ۾ شامل ٿيڻ جهڙوڪ ورهاڱي، تبديلي، ترقي، ترتيب، ۽ برعڪس

4) G. موسيقي جي ٻين اجزاء جي دائري ۾ آهي. ٻولي ۽ انهن سان رابطو ڪريو. اهڙين ڳالهين جا ڪي اسٽريٽائپس قائم ٿيل آهن. مثال طور، ميٽرڪ طور تي مضبوط بيٽس ۾ تبديليون، تلفظ اڪثر ڪري راڳ جي تبديلين سان ٺهڪندڙ آهن؛ تيز رفتار تي، هارمونيز سست رفتار جي ڀيٽ ۾ گهٽ بار بار تبديل ٿيندا آهن؛ لوئر رجسٽر ۾ اوزارن جو ٽمبر (چائيڪوفسڪي جي ڇهين سمفوني جي شروعات) اونداهي تي زور ڏئي ٿو، ۽ اعليٰ رجسٽر ۾ هلڪو هارمونڪ. رنگ سازي (وگنر پاران اوپيرا لوهنگرن جي آرڪسٽرل تعارف جي شروعات). سڀ کان وڌيڪ اهم آهن موسيقي ۽ راڳ جي وچ ۾ رابطي، جيڪو موسيقي ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو. پيداوار. G. راڳ جي ڀرپور مواد جو سڀ کان وڌيڪ سمجھدار "ترجمان" بڻجي ٿو. MI Glinka جي گستاخي تبصري جي مطابق، G. melodic ختم ڪري ٿو. خيال اهو ثابت ڪري ٿو ته راڳ ۾ جيڪو غير فعال نظر اچي ٿو ۽ جيڪو اهو پنهنجي "مڪمل آواز" ۾ بيان نٿو ڪري سگهي. G. راڳ ۾ لڪيل هارمونائيزيشن ذريعي ظاهر ٿئي ٿو - مثال طور، جڏهن موسيقار نار کي پروسيس ڪندا آهن. گيت. مختلف گيتن جي مهرباني، ساڳي هم آهنگي. موڙ هڪ مختلف تاثر پيدا ڪري ٿو. همت وارو مال. ميلوڊي ۾ موجود اختيارن کي هارمونڪ ڏيکاري ٿو. variation، هڪ ڪٽ ٿئي ٿو melodic جي repetitions سان. وڌيڪ يا گهٽ حد تائين جا ٽڪرا، واقع آهن "اڳيون" يا "هڪ فاصلي تي" (تغيرات جي صورت ۾ يا ڪنهن ٻئي موسيقي جي شڪل ۾). عظيم فن. harmonic قدر. تغير (گڏوگڏ عام طور تي تغير) ان حقيقت سان طئي ڪيو ويندو آهي ته اهو ميوزڪ جي تجديد ۾ هڪ عنصر بڻجي ويندو آهي. ساڳئي وقت، هارمونڪ مختلف قسم جي سڀ کان اهم خاصيتن مان هڪ آهي. خود هارمونڪ طريقا. ترقي. "ترڪي" ۾ اوپيرا "رسلان ۽ ليودميلا" کان گلنڪا پاران، ٻين جي وچ ۾، راڳ کي هموار ڪرڻ لاء هيٺيان اختيار مليا آهن:

اهڙي هارمونڪ تبديلي گلنڪا جي قسم جي تبديلي جو هڪ اهم مظهر آهي. ناقابل بدلائي ڊيٽونڪ. راڳ کي مختلف طريقن سان هموار ڪري سگهجي ٿو: صرف ڊاٽونڪ (ڏسو Diatonic) يا صرف ڪروميٽ (ڏسو ڪروميٽزم) chords، يا ٻنهي جو ميلاپ؛ سنگل ٽون هارمونائيزيشن يا ڪنجي جي تبديلي سان، ماڊلنگ، موڊ جي تحفظ يا تبديلي سان (وڏي يا معمولي) ممڪن آهي؛ ممڪن فرق. فنڪٽ استحڪام ۽ عدم استحڪام جو مجموعو (ٽينڪ، غالب ۽ ماتحت)؛ harmonization جي اختيارن کي اپيل ۾ تبديليون شامل آهن, melodic. ڪردارن جي پوزيشن ۽ ترتيب، پريم جو انتخاب. triads، ستين chords يا غير chords، chord آوازن ۽ غير chord آوازن جو استعمال، ۽ گهڻو ڪجهه. هارمونڪ جي عمل ۾. تغيرات ظاهر ڪيا ويا آهن دولت جو اظهار ڪندو. G. جا امڪان، راڳ تي ان جو اثر، ۽ موسيقي جا ٻيا عنصر. سڄو.

5) G. ٻين ميوز سان گڏ. موسيقي جي ٺهڻ ۾ ملوث اجزاء. انداز. توھان پڻ بيان ڪري سگھو ٿا مناسب ھڙمونڪ جا نشان. انداز. اسلوب جي لحاظ کان خاص هارمونيڪا. موڙ، chords، ٽونل ڊولپمينٽ جا طريقا صرف پيداوار جي حوالي سان، ان جي نيت جي سلسلي ۾ سڃاتل آهن. ان دور جي عام تاريخ جي انداز کي ذهن ۾ رکندي، توهان ڪري سگهو ٿا، مثال طور، هڪ رومانوي تصوير کي رنگڻ. جي مجموعي طور؛ هن تصوير مان G. کي اجاگر ڪرڻ ممڪن آهي. رومانيت، پوءِ، مثال طور، آر. ويگنر، پوءِ - ويگنر جي ڪم جي مختلف دورن جي، هارمونڪ تائين. مثال طور، سندس ڪم مان هڪ جو انداز. "ٽريستان ۽ آئسولڊ". ڪيڏا نه روشن، اصل ناتا هئا. G. جو اظهار (مثال طور، روسي ڪلاسڪس ۾، نارويجي موسيقي ۾ - گريگ ۾)، ڪنهن به صورت ۾، ان جي بين الاقوامي، عام خاصيتون ۽ اصول پڻ موجود آهن (موڊ جي ميدان ۾، ڪارڪردگي، ڪردار جي جوڙجڪ وغيره)، جنهن کان سواءِ جي. ليکڪ جو (موسيقار جو) اسلوب. جي. جي خصوصيت ڪيترن ئي اصطلاحن ۾ ظاهر ڪئي وئي آهي: "ٽريستان chord"، "Prometheus chord" (اسڪريابين جي نظم جي leitharmony "Prometheus")، "Prokofiev's dominant" وغيره. موسيقي جي تاريخ نه رڳو تبديلي ڏيکاري ٿي، پر هڪ ئي وقت ۾ decomp جو وجود. harmonic انداز.

6) خاص ضرورت آهي. موسيقي جي ارتقاء جو مطالعو، ڇاڪاڻ ته اهو ڊگهي عرصي کان موسيقي ۽ موسيقي جو هڪ خاص علائقو آهي. فرق. G. جا پاسا مختلف شرحن تي ترقي ڪن ٿا، اهي لاڳاپيل آهن. استحڪام مختلف آهي. مثال طور، راڳ ۾ ارتقا موڊل-فنڪشنل ۽ ٽونل اسپيرز جي ڀيٽ ۾ سست آهي. جي. ٻين دورن ۾ (جزوي طور تي 20 صدي عيسويء ۾)، هائيڊروگرافي جي ترقي جي ضرورت آهي، سڀ کان پهريان، سادي طريقن جي نئين ترقي جي ضرورت آهي. جي لاءِ (۽ عام طور تي ڪنهن به فن لاءِ) ڪلاسيڪل موسيقارن جي ڪم ۾ هڪ ڪارائتو فيوزن. روايت ۽ حقيقي جدت.

جي. جي ابتدا نار ۾ آهي. موسيقي. اهو انهن ماڻهن تي پڻ لاڳو ٿئي ٿو جيڪي پوليفوني نه ڄاڻندا هئا: ڪنهن به راڳ، ڪنهن به مونوفوني طاقت ۾ G.؛ سازگار حالتن جي تعريف ۾، اهي پوشیدہ امڪان حقيقت ۾ ترجمو ڪيا ويا آهن. نار. G. جي ابتدا تمام واضح طور تي هڪ پوليفونڪ گيت ۾ ظاهر ٿئي ٿي، مثال طور. روسي ماڻهن تي. اھڙن ماڻھن ۾ گيت ۾ سڀ کان وڌيڪ اھم جز ھوندا آھن chords يعني chords، جن جي تبديليءَ سان موڊل افعال، آواز جي اڳواڻي کي پڌرو ڪيو ويندو آھي. روسي نار ۾. گيت انهن جي ويجهو وڏن، معمولي ۽ ٻين قدرتي طريقن تي مشتمل آهي.

G. جي پيش رفت هوموفونڪ هارمونڪ کان الڳ نه ٿي سگهي ٿي. موسيقي جو گودام (ڏسو. هوموفوني)، بيان ۾ يورپ ۾ روگو. موسيقي جي دعويٰ - هڪ خاص ڪردار 2nd منزل جي دور سان تعلق رکي ٿو. 16 کان پهرين منزل. 1 صدي عيسويء جي هن گودام جي واڌاري ريناسنس جي دور ۾ تيار ڪئي وئي هئي، جڏهن وڌيڪ ۽ وڌيڪ جڳهه سيڪيولر ميوزڪ کي ڏني وئي هئي. جينز ۽ انسان جي روحاني دنيا کي ظاهر ڪرڻ لاء وسيع موقعا کوليا. G. instr ۾ ترقي لاءِ نوان حوصلا مليا. موسيقي، گڏيل instr. ۽ wok. پيشڪش homophonic harmonic جي لحاظ کان. گودام گھربل حوالو. هم آهنگي جي خودمختياري. سنگت ۽ ان جو واسطو معروف راڳ سان. خود هارمونڪس جا نوان قسم پيدا ٿيا. بناوت، هم آهنگي جا نوان طريقا. ۽ سريلي. شڪليون. G. جي افزودگي مختلف موسيقي ۾ موسيقار جي عام دلچسپي جو نتيجو هو. صوتي ڊيٽا، ڪوئر ۾ آوازن جي ورڇ، ۽ ٻين شرطن جي ڪري چار آوازن کي ڪورس جي معيار جي طور تي تسليم ڪيو ويو. عام باس جي مشق (basso continuo) هم آهنگي جي احساس کي مضبوط ڪرڻ ۾ هڪ ڪارائتو ڪردار ادا ڪيو. موسيقارن جي نسلن کي هن مشق ۽ ان جي نظريي ۾ مليو. ضابطو G. جي بلڪل جوهر آهي. جنرل باس جو نظريو باس جو نظريو هو. وقت سان گڏ، ممتاز مفڪرن ۽ موسيقي جي عالمن باس جي حوالي سان هڪ پوزيشن وٺڻ شروع ڪئي جيڪا باس جنرل جي نظريي کان وڌيڪ آزاد هئي (JF Rameau ۽ هن علائقي ۾ سندس پوئلڳ).

يورپي ڪاميابين. موسيقي 2nd منزل. جي علائقي ۾ 16-17 صديون. (استثناء جو ذڪر نه ڪرڻ جيڪي اڃا تائين وسيع عمل ۾ داخل نه ٿيا آهن) مکيه ۾ اختصار ڪيو ويو آهي. ايندڙ ڏانهن: قدرتي مکيه ۽ harmonic. هن وقت جي غلبي حاصل ڪيل معمولي. پوزيشن؛ melodic هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. ننڍو، ننڍو، پر ڪافي وزني - هارمونڪ. وڏي. diatonic اڳواٽ. frets (Dorian, Mixolydian, etc.) هڪ گڏيل معني هئي. هڪ آوازي تنوع ويجهي ۽ ڪڏهن ڪڏهن، دور جي رشتي جي حدن جي حدن اندر ترقي ڪئي. مسلسل ٽونل لاڳاپا ڪيترن ئي شڪلن ۽ جينز ۾ بيان ڪيا ويا آهن، مثال طور. پيداوار جي شروعات ۾ غالب هدايت ۾ تحريڪ، ٽينڪ کي مضبوط ڪرڻ ۾ مدد ڪندي؛ آخري حصن ۾ ماتحت ڏانهن عارضي روانگي. Modulations پيدا ٿيا. سلسلو فعال طور تي پاڻ کي چابين جي ڳنڍڻ ۾ ظاهر ڪيو، جنهن جي ريگيوليٽري اهميت عام طور تي G جي ترقي لاء اهم هئي. غالب پوزيشن diatonic سان تعلق رکي ٿو. ان جي ڪارڪردگي، اي. ٽينڪ، غالب ۽ ماتحت جو تناسب، نه رڳو هڪ تنگ، پر وڏي پيماني تي پڻ محسوس ڪيو ويو. فنڪشن جي تبديليءَ جا مظهر ڏٺا ويا (ڏسو تصوير. فعل متغير). فنڪشن ٺهي ويا. گروپن، خاص طور تي ماتحت جي دائري ۾. harmonics جا مستقل نشان قائم ۽ مقرر ڪيا ويا. انقلاب ۽ ڪيڊنس: مستند، پليل، مداخلت. chords جي وچ ۾، triads (وڏي ۽ معمولي) غالب، ۽ اتي به ڇهين chords هئا. Quartz-sext chords، خاص طور تي cadence chords، عملي طور تي داخل ٿيڻ شروع ڪيو. ستين chords جي هڪ ويجهي دائري ۾، پنجين درجي جي ستين chord (غالب ستين chord) ٻاهر بيٺو، ٻئي ۽ ستين درجي جي ستين chords تمام گهٽ عام هئا. عام، مسلسل ڪم ڪندڙ عنصر نئين آوازن جي ٺهڻ ۾ - سريلي. پوليفونڪ آوازن جي سرگرمي، غير chord آواز، polyphony. ڪروميٽڪس diatonic ۾ داخل ٿيو، ان جي پس منظر جي خلاف پرفارم ڪيو. ڪروميٽيڪل. آواز عام طور تي chordal هئا؛ هارمونڪ چ. chromaticity جي ظاهر لاء ترغيب طور ڪم ڪيو. آر. ٺهيل. عمل، انحراف XNUMXth درجا، XNUMXth درجا، متوازي (وڏي يا معمولي - ڏسو. متوازي سر). مکيه chromatic chords 2nd منزل. 16-17 صديون - ٻٽي غالب جا نمونا، Neapolitan ڇهين chord (جيڪو، عام طور تي قبول ٿيل نالي جي برعڪس، Neapolitan اسڪول جي ظهور کان گهڻو اڳ ظاهر ٿيو) پڻ ماڊل جي سلسلي ۾ ٺاهيا ويا. ڪروميٽيڪل. chords جو سلسلو ڪڏهن ڪڏهن آوازن جي ”سلائيڊنگ“ سبب پيدا ٿيندو آهي، مثال طور. ساڳئي نالي جي هڪ نابالغ سان هڪ وڏي ٽريڊ جي تبديلي. نابالغ مجموعن جي پڇاڙي يا انهن جا حصا هڪ ۾. ميجر انهن ڏينهن ۾ اڳ ئي واقف هئا. T. o.، وڏي-نابالغ موڊ جا عنصر (ڏسو. ميجر-مائنر) آهستي آهستي ٺاهيا ويا. بيدار همت جو احساس. رنگ، پوليفوني جون گهرجون، تسلسل جي جڙت، آواز ڏيڻ جون حالتون ناياب جي ظهور جي وضاحت ڪن ٿيون، پر سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر گهٽ-ٽرٽس ۽ بول-ٽرٽس مجموعن جي diatonically غير لاڳاپيل ٽنڊن جي ميلاپ. موسيقي ۾، 2nd منزل. 16-17 صدي عيسويءَ ۾ chords جو اظهار اهڙي طرح محسوس ٿيڻ لڳو آهي. ڪجهه رشتا طئي ٿيل آهن ۽ مستقل ٿي ويندا آهن. ۽ فارم: ٽونل منصوبن لاءِ ذڪر ڪيل سڀ کان اهم شرطون ٺاهيا ويا آهن (ماڊوليشن جي ڪنجي ۾ غالب، وڏي متوازي)، انهن جي عام جڳهه تي قبضو ڪيو ويو آهي مکيه. ڪيڊنس جا قسم، نمائش جا نشان، ترقي، آخري پيشڪش جي. يادگار ميلوڊڪ هارمونيڪا. تسلسل کي بار بار ڪيو وڃي ٿو، اهڙي طرح هڪ فارم ٺاهيو، ۽ G. هڪ خاص حد تائين موضوعي حاصل ڪري ٿو. قدر. موسيقي ۾. موضوع، جيڪو هن دور ۾ ٺهيل هو، G. هڪ اهم جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. Harmonics ٺھيل ۽ honed آهن. وسيلا ۽ ٽيڪنالاجيون جيڪي ڪم يا پيداوار جي وڏي حصن کي ڍڪيندا آهن. سمورو. ان کان علاوه تسلسل (بشمول. h "سنهري ترتيب")، جنهن جو استعمال اڃا تائين محدود هو، انهن ۾ شامل آهن org. ٽينڪ ۽ غالب جا نقطا، باس ۾ اوستيناٽو (ڏسو. باس ostinato) и др. آوازن، هم آهنگي جي تبديلي. انهن تاريخي نتيجن جي ترقي جي. ٺهڻ ۽ homophonic harmonic جي منظوري جي دور ۾. گودام تمام وڌيڪ قابل ذڪر آهي ته ڪيترن ئي لاء. ان کان صديون اڳ prof. موسيقي، پوليفوني صرف پنهنجي ننڍپڻ ۾ هئي، ۽ آوازن کي چوٿين ۽ پنجين تائين محدود هئي. بعد ۾، ٽيون وقفو مليو ۽ ٽنڊو ظاهر ٿيو، جيڪو chords جو حقيقي بنياد هو ۽ نتيجي طور، G. جي ترقي جي نتيجن تي. فرمان ۾. مدت جو اندازو ڪري سگهجي ٿو، مثال طور، يا جي ڪم جي ذريعي. اي پي سويلينڪا، ڪي. مونٽيوردي، جي.

ها. پي. سويلينڪ. "ڪروميٽڪ تصور". نمائش

اتي ئي، ڪوڊ.

موسيقي جي وڌيڪ ارتقا ۾ هڪ اهم مرحلو JS Bach ۽ سندس وقت جي ٻين موسيقارن جو ڪم هو. G. جي ترقي، ويجهي سان لاڳاپيل homophonic harmonic. موسيقي جو ذخيرو، پڻ گهڻو ڪري polyphonic سبب آهي. گودام (ڏسو پوليفوني) ۽ ان جي وچ ۾ homophony. Viennese classics جي موسيقي ان سان گڏ هڪ طاقتور اضافو آندو. 19 صدي عيسويء ۾ جپسم جي هڪ نئين، اڃا به وڌيڪ شاندار ترقي ڪئي وئي. رومانوي موسيقار جي موسيقي ۾. هن وقت پڻ نعت جي ڪاميابين جي نشاندهي ڪئي وئي. موسيقي اسڪول، مثال طور. روسي classics. جي جي تاريخ ۾ سڀ کان روشن بابن مان هڪ موسيقي آهي. تاثرات (19 صدي جي آخر ۽ 20 صدي جي شروعات). هن وقت جا موسيقار اڳ ۾ ئي جديد ڏانهن متوجه آهن. harmonic اسٽيج. ارتقا. ان جو تازو مرحلو (10 صديءَ جي 20-20ع واري ڏهاڪي کان وٺي) ان جي ڪاميابين، خاص طور تي سوو. موسيقي.

ها. پي. سويلينڪ. ”مين جنگ ليبن هيٽ ان اينڊ“ تي تبديليون. 6 هين تبديلي.

سر سان هم آهنگي جي ترقي. 17 صدي عيسويءَ تائين. 20 صدي عيسويءَ ۾ ڏاڍي شدت هئي.

مجموعي طور تي موڊ جي ميدان ۾، diatonic ميجر ۽ مائنر جو هڪ تمام اهم ارتقا ٿيو: سڀ ستين chords وڏي پيماني تي استعمال ٿيڻ شروع ٿي ويا، غير chords ۽ اعلي ساختن جا chords استعمال ٿيڻ لڳا، متغير افعال وڌيڪ فعال ٿي ويا. diatonic سائنس جا وسيلا اڄ به ختم نه ٿيا آهن. موسيقي جي موڊل دولت، خاص ڪري رومانيت جي وچ ۾، وڏي ۽ نابالغ جي گڏيل ۽ متوازي ميجر-مائنر ۽ مائنر-ميجر ۾ متحد ٿيڻ سبب وڌي وئي؛ ننڍي وڏي جا امڪان نسبتاً گهٽ استعمال ڪيا ويا آهن اڃا تائين. 19 صدي عيسويء ۾ هڪ نئين بنياد تي، قديم ڊاٽونڪ خطن کي بحال ڪيو ويو. پريشان اهي پروفيسر لاءِ ڪيتريون ئي تازيون شيون کڻي آيا. موسيقي، وڏين ۽ ننڍن جي امڪانن کي وڌايو. انهن جي واڌ ويجهه ۾ نعت مان نڪرندڙ ماڊل اثرن جي مدد ڪئي وئي. نار. ثقافتون (مثال طور، روسي، يوڪريني ۽ روس جي ٻين ماڻهن؛ پولش، نارويجي، وغيره). 2nd منزل کان. 19هين صديءَ ۾ پيچيده ۽ روشن رنگ جي ڪروميٽ ماڊل فارميشنز کي وڌيڪ وسيع استعمال ڪرڻ شروع ڪيو ويو، جن جو بنيادي حصو وڏن يا ننڍن ٽنڊن جي ٽيٽيئن قطارن ۽ پوري سرن جي ترتيبن جي هئي.

tonality جي غير مستحڪم ميدان وڏي پيماني تي ترقي يافته هئي. سڀ کان وڌيڪ پري chords tonal نظام جي عنصرن جي طور تي غور ڪيو وڃي ٿو، tonic جي ماتحت. ٽينڪ نه رڳو ويجهن سان لاڳاپيل، پر پري ڪنجين ۾ پڻ انحرافن تي غلبو حاصل ڪيو.

ٽونل لاڳاپن ۾ پڻ وڏيون تبديليون آيون آهن. اهو سڀ کان اهم فارم جي tonal منصوبن جي مثال ۾ ڏسي سگهجي ٿو. quarto-quint ۽ terts سان گڏ، سيڪنڊ ۽ ٽريٽون ٽونل تناسب پڻ سامهون آيا. ٽونل تحريڪ ۾ ٽونل سپورٽ ۽ غير سپورٽ، قطعي ۽ نسبتا غير معين مرحلن جو هڪ متبادل آهي. جي. جي تاريخ، اڄ تائين، ان ڳالهه جي تصديق ڪري ٿي ته تخليقيت جا بهترين، جديد ۽ پائدار مثال، هم آهنگي ۽ هم آهنگي سان نه ٽٽندا آهن، جيڪي مشق لاءِ لامحدود امڪان کوليندا آهن.

ماڊل جي ميدان ۾ وڏي ترقي ڪئي وئي آهي، ٽيڪنڪ ۾، ويجهي ۽ ڏور ٽونالٽي کي ڳنڍڻ - تدريجي ۽ تيز (اوچتو). ماڊلز فارم جي حصن کي ڳنڍيندا آهن، ميوز. موضوع؛ ساڳي ئي وقت ۾، ماڊلز ۽ انحرافات ڊويزنن ۾، ميوز جي ٺهڻ ۽ ترتيب ڏيڻ ۾ وڌيڪ اونهي ۽ اوندهه ۾ داخل ٿيڻ شروع ڪيو. موضوع. ڊپ. modulation ٽيڪنالاجي هڪ امير ارتقاء جو تجربو ڪيو آهي. انارمونڪ ماڊلز (ڏسو. Anharmonism) مان، جيڪو هڪ يونيفارم مزاج جي قيام کان پوء ممڪن ٿيو، پهريون ڀيرو انارمونزم تي ٻڌل ذهن استعمال ڪيو ويو. ستين راڳ (Bach). پوءِ modulations هڪ anharmonically تفسير غالب ستين chord ذريعي پکڙيل، يعني، وڌيڪ پيچيده enharmonics عمل ۾ داخل ٿيو. chords جي برابري، پوء enharmonic ظاهر ٿيو. نسبتا نادر SW ذريعي ماڊل. triads، گڏو گڏ ٻين chords جي مدد سان. هر نالي واري نسل کي هارمونڪ آهي. modulation ارتقاء جي هڪ خاص لائن آهي. روشني، expressiveness، colorfulness، ان جي ابتڙ - پيداوار ۾ اهڙي modulations جي اهم ڪردار. ڏيکاريو، مثال طور، جي-مول ۾ Bach جي Organ Fantasy (سيڪشن کان اڳ fugue)، Confutatis from Mozart's Requiem، Beethoven's Pathetique Sonata (حصو 1، ترقيءَ جي شروعات ۾ قبر جي ورجائي)، Wagner's Tristan ۽ Isolde جو تعارف. ڪوڊا)، گلنڪا جو گانا آف مارگريتا (ٻيهر شروع ٿيڻ کان اڳ)، چاائيڪوفسڪي جو روميو ۽ جوليٽ اوورچر (سائيڊ پارٽ کان اڳ). اهڙا ڪمپوزيشن آهن جيڪي وڏي پيماني تي هارمونڪس سان ڀريل آهن. modulations:

آر شومن "رات"، op. 12، نمبر 5.

ايئن.

ڦيرڦار تدريجي طور تي ماتحت، غالب ۽ ٻٽي غالب جي سڀني ڪردارن تائين وڌايو ويو، گڏوگڏ باقي ثانوي غالبن جي ڪردارن تائين. 19 صدي عيسويء جي پڇاڙيء کان، چوٿين گھٽتائي وارو قدم استعمال ٿيڻ شروع ڪيو. ساڳئي وقت استعمال ڪرڻ شروع ڪيو. مختلف طرفن ۾ هڪ آواز جي ڦيرڦار (ٻه ڀيرا تبديل ٿيل chords)، گڏو گڏ ساڳئي وقت. ٻن مختلف آوازن جي ڦيرڦار (ٻه ڀيرا تبديل ٿيل chords):

AN Scriabin. ٽيون سمفوني.

اين ريمسڪي-ڪورساڪوف. "برف جي ڇوڪري". عمل 3.

اين. Myaskovsky. پنجين سمفوني. حصو II.

ڊيڪمپ ۾. chords، پاسي جي ٽونز جو قدر (ٻين لفظن ۾، سراسر يا متبادل آواز) آهستي آهستي وڌي ٿو. ٽنڊن ۽ انهن جي ڦيرن ۾، ڇهين کي پنجين کي تبديل ڪري ٿو يا ان سان گڏ ڪيو ويو آهي. ان کان پوء، ستين chords ۾، quarts ٽيون مٽائي. جيئن اڳي، راڳ جي ٺهڻ جو ذريعو غير chord آواز هئا، خاص طور تي دير. مثال طور، غالب nonchord حراست جي سلسلي ۾ استعمال ٿيڻ جاري آهي، پر Beethoven کان شروع، خاص طور تي 2nd اڌ ۾. 19 صدي عيسويء ۽ بعد ۾، هي ڳڙ پڻ هڪ آزاد طور استعمال ڪيو ويو. cords جي ٺهڻ جاري آهي org جي اثر هيٺ. پوائنٽس - فنڪشن جي ڪري. هڪ باس ۽ ٻين آوازن جي بي ترتيب. chords پيچيده آهن، ٽينشن سان ڀريل آهن، جن ۾ ڦيرڦار ۽ متبادل آواز گڏ ڪيا ويا آهن، مثال طور، "Prometheus chord" a (چوٿين ساخت جو مطابقت).

AN Scriabin. "Prometheus".

هارمونيڪا جي ارتقا. مطلب ۽ ٽيڪنالاجي ڏيکاريل آهي enharmonic جي سلسلي ۾. modulation، هڪ سادي وڏي tonic جي استعمال ۾ به مليو آهي. triad، گڏو گڏ ڪنهن به chord. قابل ذڪر تبديلين جي ارتقا، org. شيءِ وغيره

ماڊل افعال جي روسي classics ۾. G. جي امڪانن کي Ch ۾ تبديل ڪيو ويو آهي. ار لوڪ گيت جي روح ۾ (متغير موڊ، پليگيٽي، ڏسو وچين دور جا طريقا). روس. اسڪول diatonic side chords جي استعمال ۾ نوان خاصيتون متعارف ڪرايا، انهن جي ٻئي ڪنيڪشن ۾. روسي ڪاميابيون وڏيون آهن. موسيقار ۽ ڪروميٽڪس جي ميدان ۾؛ مثال طور، پروگرامنگ پيچيده ماڊل فارمن جي اڀار کي متحرڪ ڪيو. اصل جي روس جو اثر. Classics تمام وڏو آهي: اهو دنيا جي تخليقي مشق تائين پکڙيل آهي، اهو واضح طور تي سوويت موسيقي ۾ ظاهر ٿئي ٿو.

ڪجهه جديد رجحانات. G. هڪ خاص ٽونل پريزنٽيشن جي ذڪر ڪيل تبديلين ۾ ظاهر ٿئي ٿو هڪ نسبتا اڻڄاتل هڪ طرفان، غير chord آوازن سان chords جي "فاؤلنگ" ۾، اوستيناٽو جي ڪردار ۾ اضافو، ۽ متوازي استعمال ۾. آواز جي اڳواڻي، وغيره. بهرحال، خاصيتن جو ڳڻپ مڪمل نتيجن لاءِ ڪافي ناهي. تصوير جي جديد. حقيقي موسيقي تاريخ جي لحاظ کان هڪجهڙائي جي باري ۾ مشاهدي جي ميڪانياتي مجموعن مان نه ٿي سگهي ٿي پر تمام متضاد حقيقتون. جديد ۾ G. جون اهڙيون خاصيتون نه آهن جيڪي تاريخي طور تي تيار نه ڪيون ويون هجن. مثال طور، سڀ کان وڌيڪ شاندار جديد ڪم ۾. ايس ايس پروڪوفيف ۽ ڊي ڊي شوسٽڪووچ، ماڊل-فنڪشن کي محفوظ ۽ ترقي ڪئي. G. جو بنياد، نار سان ان جو لاڳاپو. گيت؛ G. اظهاري رهي ٿو، ۽ غالب ڪردار اڃا تائين راڳ سان تعلق رکي ٿو. شوستاڪوچ ۽ ٻين موسيقارن جي موسيقيءَ ۾ ماڊل ڊولپمينٽ جو عمل، يا پروڪوفيف جي موسيقيءَ ۾ تمام گهڻي انحرافين کان پري، طلسم جي حدن کي وڌائڻ جو عمل. انحرافن جي ٽونٽي، خاص طور تي مکيه. ٽونالٽي، جمع ڪيسن ۾ پروڪوفيف طرفان واضح طور تي پيش ڪيو ويو آهي، ٻنهي موضوع ۽ ان جي ترقي ۾ ٽون طور تي صحيح آهي. تاريخي طور تي مشهور. تازه ڪاري نموني. ٽونالٽي جي تشريح پروڪوفيف پاران ڪلاسيڪل سمفوني جي گيوٽ ۾ ٺاهي وئي.

ايس ايس پروڪوفيف. "ڪلاسيڪل سمفوني". گيٽ.

جي الو ۾. موسيقار اللو جي خصوصيت کي ظاهر ڪري ٿو. ثقافت پار ڀاڻ موسيقي ڊسمبر. قومون روسي هڪ تمام اهم ڪردار ادا ڪرڻ جاري آهي. اڇو موسيقي ان جي تمام قيمتي ڪلاسيڪل روايتن سان.

II. جي. جي نظر ۾ سائنس جي هڪ شئي جي طور تي جديد کي ڍڪي ٿو. جي جي نظريي (1)، ماڊل-فنڪشنل ٿيوري (2)، جي نظريي جي ارتقا (3).

1) جديد. جي جي نظريي تي مشتمل آهي هڪ منظم ۽ تاريخي. حصا سسٽماتي حصو تاريخي بنيادن تي ٺهيل آهي ۽ اوٽ جي ترقي تي ڊيٽا شامل آهي. هارمونڪ فنڊ. G. جي عام تصورن لاءِ، مٿي بيان ڪيل بيانن کان علاوه (consonance-chord، modal function، voice leading)، پڻ قدرتي ماپ بابت خيالن سان تعلق رکي ٿو، موسيقي بابت. سسٽم (ڏسو سسٽم) ۽ جسماني ۽ صوتي سان لاڳاپيل مزاج. harmonic رجحان لاء شرطون. اختلافي آوازن جي بنيادي تصورن ۾، ٻه پاسا آهن - صوتي ۽ ماڊل. تسلسل ۽ اختلاف جي جوهر ۽ تصور لاءِ ماڊل اپروچ بدلجندڙ آهي، موسيقي سان گڏ ترقي ڪندي. عام طور تي، انهن جي تڪرار ۽ تنوع ۾ اضافو سان ڪنسنانس جي اختلاف جي تصور کي نرم ڪرڻ جو رجحان آهي. اختلافن جو تصور هميشه ڪم جي حوالي سان منحصر هوندو آهي: شديد اختلافن کان پوءِ، گهٽ شدت وارا ٻڌندڙ لاءِ پنهنجي ڪجهه توانائي وڃائي سگهن ٿا. اتفاق ۽ استحڪام، اختلاف ۽ عدم استحڪام جي وچ ۾ هڪ اصول آهي. ڪنيڪشن. تنهن ڪري، مخصوص اختلافن ۽ آوازن جي تشخيص ۾ تبديلين جي پرواهه ڪرڻ کان سواء، انهن عنصرن کي محفوظ رکڻو پوندو، ڇاڪاڻ ته ٻي صورت ۾ استحڪام ۽ عدم استحڪام جو تعامل ختم ٿي ويندو- هم آهنگي ۽ ڪارڪردگي جي وجود لاءِ هڪ ضروري شرط. آخرڪار، ڪشش ثقل ۽ قرارداد جو تعلق ڪشش ثقل جي بنيادي تصورن سان آهي. موسيقار واضح طور تي ميلوڊي جي غير مستحڪم آوازن جي ڪشش ثقل کي محسوس ڪن ٿا، آوازن جي آوازن، سڄو chord ڪمپليڪس ۽ ڪشش ثقل جي حل کي مستحڪم آوازن ۾. جيتوڻيڪ انهن حقيقي عملن جي مڪمل، عام ڪرڻ واري سائنسي وضاحت اڃا تائين نه ڏني وئي آهي، تجويز ڪيل جزوي تشريحون ۽ تشريحون (مثال طور، ڪشش ثقل ۽ اڳواٽ ڍنگ جو حل) ڪافي قائل آهن. G. diatonic بابت نظريي ۾ تحقيق ڪئي وئي آهي. frets (قدرتي وڏي ۽ معمولي، وغيره)، diatonic. chords ۽ انهن جا مرڪب، ڪروميٽ ۽ ڪروميٽ جا ماڊل خاصيتون. chords جيئن diatonic مان نڪتل آهن. انحراف ۽ ڦيرڦار خاص طور تي اڀياس ڪيا ويا آهن. G. جي نظريي ۾ هڪ وڏو مقام modulations کي ڏنو ويو آهي، to-rie dec مطابق درجه بندي ڪئي وئي آهي. خاصيتون: چاٻين جو تناسب، ماڊل جي رستي (تدريسي ۽ اوچتو منتقلي)، ماڊل ٽيڪنڪ. G. جي نظريي جي هڪ منظم حصي ۾، G. ۽ ميوز جي وچ ۾ مٿي ڄاڻايل متنوع رابطن جو تجزيو ڪيو ويو آهي. فارم ساڳئي وقت، هارمونڪ مطلب مختلف عملن جي وسيع رينج سان، سڄي ڪم جي ڪوريج تائين، مثال طور، هڪ عضوي نقطي ۽ هارمونڪ تبديلي. جيڪي مسئلا اڳ ۾ اٿاريا ويا آهن سي جي نظريي جي منظم ۽ تاريخي حصن ۾ ظاهر ٿيندا آهن.

2) جديد. lado-func. نظريو، جنهن جي هڪ ڊگهي ۽ گهڻي روايت آهي، موسيقي سان گڏ ترقي ڪندي رهي ٿي. فن. هن نظريي جي durability ان جي reliability، classical جي سڀ کان اهم ملڪيت جي صحيح وضاحت جي وضاحت ڪئي وئي آهي. ۽ جديد موسيقي. فنڪشن. نظريو، ماڊل جي استحڪام ۽ عدم استحڪام جي تعلق مان پيدا ٿئي ٿو، مختلف همراهن جي هم آهنگي، ترتيب کي ڏيکاري ٿو. مطلب، هارمونڪس جو منطق. تحريڪ. هارمونڪ. وڏي ۽ نابالغ جي سلسلي ۾ ماڊل جي استحڪام ۽ عدم استحڪام جا مظهر بنيادي طور تي ٽينڪ، غالب ۽ ماتحت جي چوڌاري مرڪوز آهن. استحڪام ۽ عدم استحڪام ۾ تبديليون غير ماڊوليشن جي ڦيرڦار ۾ پڻ مليا آهن (سي.-ايل. ان کان انحراف) ۽ ماڊل؛ ٽون-ڊفينيٽ ۽ ٽون-غيرمعياري پيشڪش جي ڦيرڦار ۾. موسيقي ۾ ڪارڪردگي جي اهڙي هڪ توسيع تعبير جديد موسيقي جي خاصيت آهي. جي نظريي ھن ۾ فنڪٽس بابت تفصيلي جنرلائيزيشن پڻ شامل آھي. chords جا گروپ ۽ فنڪشن جو امڪان. متبادل، اعلي-آرڊر افعال بابت، بنيادي ۽ متغير افعال بابت. فنڪشن. گروپ صرف ٻن غير مستحڪم ڪمن ۾ ٺھيل آھن. هي موڊ جي جوهر کان هيٺ آهي ۽ ڪيترن ئي مشاهدن جي تصديق ڪئي وئي آهي: decomp جي تسلسل ۾. هن فنڪشن جا chords. گروپن (مثال طور، VI-IV-II قدم)، ھڪڙي جو احساس (ھن صورت ۾، ذيلي ذيلي) فنڪشن محفوظ آھي؛ جڏهن، ٽينڪ کان پوء، يعني e. اسٽيج I، ڪو ٻيو ظاهر ٿئي ٿو. chord، incl. h VI يا III قدم، اتي ڪم جي تبديلي آهي؛ مداخلت واري ڪيڊنس ۾ V قدم جي VI ڏانهن منتقلي جو مطلب آهي اجازت جي دير، ۽ ان جي متبادل نه؛ آواز ڪميونٽي پاڻ ۾ فنڪٽ نه ٺاهيندي آهي. گروپ: ٻه ​​عام آواز هر هڪ ۾ I ۽ VI، I ۽ III مرحلا آهن، پر VII ۽ II مرحلا پڻ آهن - "انتهائي" نمائندن جو ڊسمبر. غير مستحڪم افعال. گروپ. اعليٰ آرڊر جي ڪمن کي فنڪٽ سمجھڻ گھرجي. آوازن جي وچ ۾ لاڳاپا. ماتحت، غالب ۽ ٽينڪ آهن. ڍنگ. اهي ماڊلز جي نتيجي ۾ تبديل ڪيا ويا آهن ۽ هڪ خاص ترتيب ۾ ٽونل منصوبن ۾ ترتيب ڏنل آهن. chord جو ماڊل فنڪشن، هم آهنگيءَ ۾ ان جي پوزيشن - ٽينيسي يا غير ٽينڪيت ان جي عجائب مان معلوم ٿئي ٿي. "ماحول". موڙ، سڀ کان وڌيڪ عام درجه بندي جنهن جي ٽينڪ ۽ غالب جي سلسلي ۾ هن ريت آهي: استحڪام - عدم استحڪام (T - D)؛ عدم استحڪام - استحڪام (ڊي - ٽي)؛ استحڪام - استحڪام (T - D - T)؛ عدم استحڪام - عدم استحڪام (ڊي - ٽي - ڊي). فعل T – S – D – T جي روٽ sequence جو منطق، جيڪو تاڪيد ڪري ٿو طلسم کي، X پاران تمام گھڻي تصديق ڪئي وئي آھي. ريمن: مثال طور، سي ميجر ۽ ايف ميجر ٽريڊز جي تسلسل ۾، انهن جا ماڊل فنڪشن ۽ ٽونالٽي اڃا واضح نه آهن، پر ٽئين، G ميجر ٽريڊ جي ظاهري طور تي فوري طور تي هر chord جي ٽونل معني کي واضح ڪري ٿو. جمع ٿيل عدم استحڪام استحڪام ڏانهن وڌي ٿو - هڪ سي ميجر ٽريڊ، جيڪو هڪ ٽينڪ طور سمجهيو ويندو آهي. ڪڏهن ڪڏهن فنڪشن ۾ G. موڊل رنگ سازي، آواز جي اصليت، راڳ جي جوڙجڪ، ان جي گردش، مقام وغيره تي خاص ڌيان نه ڏنو ويو آهي. وغيره، گڏو گڏ سريلي. G جي حرڪت ۾ پيدا ٿيندڙ عمل. بهرحال، اهي نقص، ماڊل افعال جي تنگ، غير سائنسي ايپليڪيشن ذريعي طئي ڪيا ويا آهن. نظريو، نه ان جو جوهر. موڊل افعال جي حرڪت ۾، استحڪام ۽ عدم استحڪام هڪ ٻئي کي چالو ڪري ٿو. استحڪام جي گھڻي بي گھرڻ سان، عدم استحڪام پڻ ڪمزور ٿي ويندو آھي. ان جي hypertrophy انتهائي، لامحدود پيچيدگي جي بنياد تي G. ڪارڪردگي جي نقصان جي ڪري ٿي، ۽ ساڳئي وقت، همٿ ۽ ٽونٽي. بيوقوفيءَ جو ظهور - ايٽونالزم (ايٽونالٽي) جو مطلب آهي بي ترتيبي جو ٺهڻ (انٽي هارموني). Rimsky-Korsakov لکيو آهي ته: ”هارموني ۽ ضد نقطي، وڏي تنوع ۽ پيچيدگيءَ جي ميلاپ جي هڪ وڏي قسم جي نمائندگي ڪن ٿا، بلاشبہ انهن جون حدون آهن، جن کي پار ڪندي اسين پاڻ کي حادثن جي ميدان ۾، بي اتفاقي ۽ ڪيڪوفوني جي ميدان ۾ محسوس ڪريون ٿا، ٻئي هڪ ئي وقت ۽ لڳاتار“ (اين. A. ريمسڪي-ڪورساڪوف، ٻڌڻ واري وهم تي، پولن. سوبر. op.، vol.

3) جي. جي نظريي جو ظهور ڊگهو کان اڳ هو. موسيقي جي نظريي جي ارتقاء جو دور، قديم دنيا ۾ پيدا ٿيو. اصل ۾ G. جو نظريو موسيقي جي تخليق ۾ جي جي ڪردار جي احساس سان گڏ هڪ ئي وقت ۾ شڪل وٺڻ لڳو. هن نظريي جي باني مان هڪ جي. Tsarlino هو. هن جي بنيادي ڪم ۾ "هرموني جا بنياد" ("Istituzioni harmoniche"، 1558)، هن وڏين ۽ ننڍن ٽنڊن جي معني بابت ڳالهائيندو آهي، انهن جي ٽيٽيئن ٽونز. ٻنهي ڪردارن کي قدرتي سائنس جو جواز ملي ٿو. زارلينو جي خيالن جو گہرا تاثر ان تڪرار مان ظاهر ٿئي ٿو جيڪو انهن جي چوڌاري ڦهليل آهي (V. Galilei) ۽ همعصرن جي خواهش انهن کي ترقي ۽ مقبول ڪرڻ لاء.

جديد ۾ G. جي نظريي لاء. فيصلي واري اهميت جي سمجھ رامو جي ڪمن کي حاصل ڪيو، خاص طور تي سندس ڪپتان. "حرمت تي معاهدو" (1722). ڪتاب جي عنوان ۾ اڳ ۾ ئي اهو اشارو ڏنو ويو آهي ته هي درس قدرتي اصولن تي ٻڌل آهي. رامايو جي تعليم جو شروعاتي نقطو آواز جو جسم آهي. قدرتي پيماني ۾، فطرت طرفان ڏنو ويو آهي ۽ ماز تي مشتمل آهي. triad، Rameau فطرت کي ڏسي ٿو. بيس G. ميجر ٽريڊ chords جي ٽيٽيئن ڍانچي جي پروٽوٽائپ طور ڪم ڪري ٿو. chords جي تبديلي ۾، رامو پهريون ڀيرو انهن جي افعال کي محسوس ڪيو، هارمونڪ کي اجاگر ڪيو. مرڪز ۽ ان جي ماتحت آوازن (ٽينڪ، غالب، ماتحت). راميو وڏين ۽ نابالغ ڪنجين جي خيال تي زور ڏئي ٿو. سڀ کان اهم ڪيڊنس (D - T، VI مرحلا، وغيره) ڏانهن اشارو ڪندي، هن حساب ۾ ورتو ته انهن کي ترتيب ڏيڻ جي امڪاني طور تي ٻين diatonic کان پڻ. قدم اهو مقصد اڳ ۾ ئي ڪارڪردگي لاء هڪ وسيع ۽ وڌيڪ لچڪدار طريقو شامل آهي، متغير افعال جي سوچ تائين. اهو راميو جي استدلال مان معلوم ٿئي ٿو ته غالب ٽينڪ ذريعي پيدا ٿئي ٿو ۽ ڪيڊنزا VI ۾ غالب پنهنجي ماخذ ڏانهن موٽندو آهي. بنياد جو تصور رامو پاران ترقي ڪئي وئي. باس هم آهنگي جي شعور سان لاڳاپيل هو. ڪارڪردگي ۽، موڙ ۾، ان جي باري ۾ خيالن جي کوٽائي تي اثر انداز ڪيو. بنياد. basses آهن, سڀ کان پهرين, basses of tonics, dominants and subdominants; chords جي inversion جي صورت ۾ (هڪ تصور پڻ پهريون ڀيرو راميو پاران متعارف ڪرايو ويو آهي)، بنياد. باس شامل آهي. chord inversions جو تصور ظاھر ٿي سگھي ٿو ان پوزيشن جي مھرباني ڪري جيڪو Rameau پاران ساڳئي نالي جي آوازن جي سڃاڻپ تي قائم ڪيو ويو آھي. octaves chords جي وچ ۾، Rameau consonances ۽ dissonances جي وچ ۾ فرق ڪيو ۽ اڳوڻي جي اوليت ڏانهن اشارو ڪيو. هن ڪنجين ۾ تبديلين جي باري ۾ خيالن جي وضاحت ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، فنڪشنل تشريح ۾ ماڊل جي باري ۾ (ٽينڪ جي قيمت ۾ تبديلي)، يونيفارم مزاج کي وڌايو، ماڊل کي بهتر بنائڻ. صلاحيتون. عام طور تي، راميو پريم قائم ڪيو. polyphony تي harmonic نقطه نظر. ڪلاسڪ رامو جو نظريو، جيڪو موسيقي جي صدين کان پراڻي ڪاميابين کي عام ڪري ٿو، سڌو سنئون عڪس کي ظاهر ڪري ٿو. تخليق 1st منزل. 18 صدي عيسويء - نظرياتي جو هڪ مثال. تصور، جنهن جي نتيجي ۾ ميوزيم تي اثر انداز ٿيو. مشق

19 صدي عيسويء ۾ جپسم تي ڪم جي تعداد ۾ تيز رفتار. گهڻو ڪري تربيت جي ضرورتن جي ڪري هئي: ان جو مطلب آهي. ميوزيم جي تعداد ۾ اضافو. تعليمي ادارن، پروفيسر جي ترقي. موسيقي جي تعليم ۽ ان جي ڪمن جي توسيع. Treatise SS Katel (1802)، پيرس ڪنزرويٽري طرفان مکيه طور تي منظور ڪيو ويو. قيادت، ڪيترن ئي سالن تائين عام نظرياتي جي فطرت کي طئي ڪيو. نظريا ۽ تدريس جا طريقا G. اصل مان هڪ. ڪيٽيل جون ايجادون وڏيون ۽ ننڍيون غالب نان chords جو خيال ھيون جيئن ڪنسوننسون آھن جن ۾ ڪيئي ٻيا ڪنسنانس شامل آھن (وڏيون ۽ ننڍيون ٽرائڊس، دماغي ٽريڊ، غالب ستين راڳ، وغيره). اهو عام ڪرڻ تمام وڌيڪ قابل ذڪر آهي ڇو ته غالب نان ڪارڊس اڃا به ان وقت نادر هئا ۽، ڪنهن به صورت ۾، دير سان ستين chords سمجهيا ويندا هئا. روسي لاء ڪيٽيل جي معاهدي جي خاص اهميت. موسيقي بي وي اسافيف پنهنجي زندگي کي حقيقت ۾ ڏسي ٿو ته Z. Den ذريعي هن گلنڪا کي متاثر ڪيو. غير ملڪي ادب ۾ تال جي موسيقي تي، ضروري آهي ته FJ Fetis (1844) جي ڪم کي وڌيڪ اجاگر ڪيو وڃي، جيڪو موڊ ۽ ٽونالٽي جي سمجھ کي وڌيڪ وڌايو؛ اصطلاح "Tonality" پهريون ڀيرو ان ۾ متعارف ڪرايو ويو. Fetis FO Gevart جو استاد هو. G. تي نظر جو آخري نظام تمام گهڻي قبول ڪيو ويو ۽ GL Catoire پاران ترقي ڪئي وئي. FE Richter (1853) جي درسي ڪتاب وڏي شهرت حاصل ڪئي. 20 صدي عيسويء ۾ پڻ ان جا ٻيهر ڇپيل نظر اچن ٿا؛ اهو روسي (1868) سميت ڪيترن ئي ٻولين ۾ ترجمو ڪيو ويو. Tchaikovsky ريڪٽر جي درسي ڪتاب جو هڪ اعليٰ جائزو ڏنو ۽ ان کي گراموفون جي پنهنجي گائيڊ جي تياري ۾ استعمال ڪيو. هن درسي ڪتاب ۾ گراموفون، آواز جي اڳواڻي واري ٽيڪنڪ، ۽ هارمونڪ لکڻ جي مشق کي منظم ڪيو ويو آهي.

G. جي نظريي جي ترقيءَ ۾ سڀ کان وڏو قدم 19هين صديءَ جي آخر - 20 صديءَ جي اوائل ۾ سڀ کان وڌيڪ عالمگير نظريي دان ڪيو. 19 صدي X. ريمن. هن وٽ فنڪٽ جي ترقي ۾ وڏي خوبي آهي. Theory G. هن موسيقيءَ ۾ ”فنڪشن“ جو اصطلاح متعارف ڪرايو. جديد فنڪشن جي ڪاميابين ۾. تصور، جيڪو نئون موسيقي ۽ تخليقي حاصل ڪيو. حوصلا افزائي، Riemann جي سڀ کان وڌيڪ مفيد شقن جي ترقي کي مليو. انهن مان آهن: فنڪٽ جو خيال. chords جا گروپ ۽ گروپن ۾ انھن جي متبادل؛ فنڪشن اصول. ٽينڪ، غالب ۽ ماتحت جي ڪمن جي نقطي نظر کان ڪنجين جي رشتي ۽ ماڊل کي سمجھڻ؛ تال تي هڪ نظر عام طور تي ۽ ماڊل تي خاص طور تي گہرے شڪل ڏيڻ وارا عنصر؛ هارمونڪ منطق جو تجزيو. ڪيڊنس ۾ ترقي. ريمن وڏي جي صوتي ۽ مناسب موسيقي جي علم جي ميدان ۾ تمام گهڻو ڪم ڪيو (هو نابالغ کي ثابت ڪرڻ ۾ ساڳي ڪاميابي حاصل ڪرڻ ۾ ناڪام ٿيو). هن ڪنسننس ۽ اختلاف جي مسئلي جي مطالعي ۾ هڪ قيمتي ڪردار ادا ڪيو، ان جي مطالعي لاء هڪ نسبتا وسيع ۽ وڌيڪ لچڪدار طريقو پيش ڪيو. اصل ۾، ريمن جي تحقيق ارضيات جي شعبي ۾ مرڪوز ڪئي ۽ راميو جي گہرے خيالن کي ترقي ڪئي، ۽ 90 صديء جي ڪيترن ئي نظرين جي ڪاميابين کي ظاهر ڪيو. روسي پڙهندڙن جي ڌيان کي راغب ڪرڻ لاء ريمن جي ڪم کي 19 جي آخر ۾ ظاهر ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. 1889 صدي عيسويءَ جا ترجما (پوءِ ٻيهر ڇپيل)، خاص طور تي سندس ڪتاب ماڊليوليشن تي جيئن ته موسيقيءَ جي شڪل جو بنياد ۽ هم آهنگي تي ڪم (ڪارڊز جي ٽونل افعال تي). E. Prout (XNUMX) پاران مشهور درسي ڪتاب ۽ هن ليکڪ پاران ٻين تعليمي دستورالعمل جو هڪ سلسلو موسيقي جي نظريي ۾ هڪ نئين مرحلي کي ظاهر ڪري ٿو، جيڪو G. بابت فنڪشنل جنرلائيزيشن جي ترقي ۽ سسٽمائيزيشن پاران نشان لڳايو ويو آهي.

20هين صديءَ جي شروعات جي نظرياتي ڪمن ۾ آر. لوئس ۽ ايل. ٿائيل (1907) جو نظرياتي هم آهنگي نمايان آهي - هڪ ڪتاب جيڪو جديد سائنسي ۽ تدريسي عمل جي ويجهو آهي: ليکڪ ٽونالٽي تي هڪ وسيع نقطه نظر پيش ڪن ٿا. هم آهنگي جي اهڙن پيچيده مسئلن ۾، جهڙوڪ اينهارمونزم، ۽ G. عنوانن تي روايتي ڪمن جي دائري کان ٻاهر وڃڻ، خاص ڊائيٽونڪ فريٽس وغيره بابت سوال اٿاري ٿو. لوئس ۽ ٽيوئل وگنر، آر اسٽراس، ۽ ٻين همعصر موسيقارن پاران موسيقي جي پيچيده مثالن کي مثال طور پيش ڪيو.

G. جي باري ۾ علم جي ارتقا ۾ هڪ اهم جاءِ تي E. Kurt جي مطالعي جي هم آهنگي جي رومانوي (1920) تي قبضو آهي. ڪرٽ آر ويگنر جي هم آهنگي تي ڌيان ڏئي ٿو، يعني ”ٽريستان ۽ آئسولڊ“، جنهن کي نازڪ سمجهيو وڃي ٿو. موڊ ۽ ٽونالٽي جي مدت جي ترقي ۾ پوائنٽون. Kurt جا خيال، تفصيل سان بيان ڪيا ويا آهن، جديد جي ويجهو آهن. جي نظريات: مثال طور، ميلوڊڪ بابت خيال. جي. جي محرڪ، ڍنگ جي تعارف جي اهميت، فعليت ۽ رنگ جي وچ ۾ لاڳاپو، ٽونالٽي جي وسيع تشريح، گڏوگڏ ڦيرڦار، ترتيب، وغيره. ڪرت جي موسيقي جي مشاهدي جي نفاست جي باوجود، سندس ڪتاب فلسفي ۽ نظرياتي عڪاسي ڪري ٿو. موسيقي ۽ تاريخي نظرين جون غلطيون ۽ تضاد.

20s ۾. جي ش جي ڪم ڪوڪلن ظاهر ٿيو، جنهن ۾ تاريخي شامل آهن. ارضيات جو خاڪو ان جي شروعات کان وٺي وچين دور جي شروعات کان وٺي اڄ تائين. Koeklen سڀ کان وڌيڪ مڪمل طور تي تاريخي ضرورتن جو جواب ڏنو. G. جي ڄاڻ، هي رجحان، جنهن ڪرٽ کي متاثر ڪيو، پڻ ڪيترن ئي نجي مطالعي ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي، مثال طور. ڪارڊس جي ٺهڻ ۽ ارتقاء تي ڪم ۾ - جي هيڊن جي ڪتابن ۾ ڪيڊنس ڪوارٽر-سڪسٽيڪڪورڊ (1933) ۽ پي هيمبرگر آن دي او ڊي ۾. subdominant and double dominant chords (1955)، گڏو گڏ A. Casella جي تبصري جي پڙهندڙن ۾، تاريخي جو مظاهرو ڪندي. ڪيڊنس جي ترقي (1919). خاص ڌيان ڏيڻ گهرجي ي. خومنسڪي جي ڪتاب جي جديد سرمائي جي مطالعي تي H. ۽ counterpoint جي تاريخ (1958-62).

A. Schoenberg، جيڪو پنهنجي سائنسي ۽ تدريسي لحاظ کان، اطمينان جي پوزيشن تي پنهنجي ڪم ۾ بيٺو هو. ڪم، ڪيترن ئي سببن جي ڪري (مثال طور، تعليمي خودمختاري) ٽونل اصول تي عمل ڪيو. ارضيات تي سندس تدريس (1911) ۽ بعد ۾ هن علائقي ۾ ڪم (40-50ع) جديد پر مستحڪم روايتن جي روح ۾ ارضيات جي مسئلن جو هڪ وسيع سلسلو پيدا ڪيو. P. Hindemith جا علمي ۽ تعليمي ڪتاب، G. (30-40s) لاءِ وقف ڪيا ويا آهن، جيڪي پڻ طوطي جي خيال کان اڳتي وڌن ٿا. موسيقي جا بنيادي اصول، جيتوڻيڪ ٽونالٽي جو تصور انهن ۾ تمام وسيع ۽ مخصوص انداز ۾ بيان ڪيو ويو آهي. جديد نظرياتي ڪارناما جيڪي موڊ ۽ ٽونالٽي کي رد ڪن ٿا، حقيقت ۾، G. جي علم جي خدمت نٿا ڪري سگهن، جي لاءِ، تاريخي طور تي شرطي رجحان جي طور تي، ڍنگ جي موڊ کان الڳ نه آهي. مثال طور، مثال طور، dodecaphony، seriality، وغيره تي ڪم آهن.

موسيقي جي ترقي-نظرياتي. روس ۾ خيال تخليقيت سان ويجهي ڳنڍيل هو. ۽ تدريسي مشق. پهرين معني جو مصنف. جپسم تي روسي ڪم PI Tchaikovsky ۽ NA Rimsky-Korsakov هئا. الهه ۾ AN Alexandrov، MR Gnesin ۽ ٻين ارضيات تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو.

سائنسي ۽ نظرياتي جي ٺهڻ لاء. موسيقار جا بيان، مثال طور، ريمسڪي-ڪورساڪوف جي ڪرونيڪل آف مائي ميوزڪ لائف ۾، ۽ اين. Myaskovsky، SS Prokofiev، ۽ DD Shostakovich، ميوا آهن. اهي موسيقي سان جي جي ڪنيڪشن بابت ڳالهائي رهيا آهن. فارم، آرٽس جي G. ۾ عڪس بابت. ڪمپوزيشن جو خيال، فن جي حياتيءَ بابت. حقيقي. اصول ، لوڪ بابت ، نات. موسيقيءَ جي ٻوليءَ جون پاڙون وغيره. G. جي سوالن کي روسي جي خطاطي ورثي ۾ ڇهيو ويو آهي. موسيقار (مثال طور، PI Tchaikovsky ۽ HA Rimsky-Korsakov جي خط و ڪتابت ۾ G. جي بعد جي درسي ڪتاب بابت). انقلاب کان اڳ جي ڪمن مان. GA Laroche (60-70ع واري ڏهاڪي) جي روسي قيمتي مضمونن کي نقادن طرفان موضوع جي لحاظ کان الڳ ڪيو ويو آهي. هن بچ جي وقت جي شروعاتي موسيقي جي مطالعي جي ضرورت جو دفاع ڪيو، تاريخي طور تي ثابت ڪيو. G. Laroche جي ڪمن ۾ مسلسل (جيتوڻيڪ ڪنهن حد تائين هڪ طرفي) ميلوڊڪ جو خيال. G. جي شروعات اهو لاروچي کي تاچيڪوفسڪي ۽ ڪجهه جديد ليکڪن جي ويجهو آڻي ٿو. G. جي سائنسي تصورات، مثال طور. ڪرٽ ۽ اسافيف سان. AN Serov جو ڪم سڌو سنئون هم آهنگي سان لاڳاپيل آهي، مثال طور. chords جي موضوع تي معلوماتي مضمون. VV Stasov (19) 1858 صدي جي موسيقي ۾ ادا ڪيل اهم ڪردار جي نشاندهي ڪئي. خاص diatonic (چرچ.) طريقن ان جي فني دولت ۾ حصو وٺندي. G. جي نظريي لاء اهم هن جي طرفان بيان ڪيو ويو آهي (MI Glinka جي سوانح عمري ۾) اهو خيال شاندار طور تي شاندار آهي. پلاٽ تاريخي ۾ حصو وٺندا آهن. ترقي G. روسي ۾ classics سان تعلق رکي ٿو. ميوزڪ نقاد - سروف، اسٽاسوف ۽ لاروچي ميوزڪ جو تجزيو. خاص طور تي L. Beethoven، F. Chopin، MI Glinka ۽ PI Tchaikovsky جو ڪم، G. تي ڪيترائي قيمتي مشاهدا آهن.

پروفيسر جو دور. جي سکيا روسي ۾. روسي ۾ تعليمي ادارا. ڪتابن جو افتتاح Tchaikovsky (1872) ۽ Rimsky-Korsakov جي درسي ڪتابن سان ٿئي ٿو. Rimsky-Korsakov جو مشهور درسي ڪتاب (“Practical Course of Harmony”، 1886) ان جي اڳئين ورزن (“Textbook of Harmony”، 1884-85 ۾ ليٿوگرافڪ طريقي سان شايع ٿيل ۽ گڏ ڪيل ڪمن ۾ ٻيهر شايع ٿيل) کان اڳ ۾ ڇپيو ويو. روس ۾، اهي درسي ڪتاب لفظ جي صحيح معني ۾ G. جي نظريي جي شروعات کي نشان لڳايو. ٻنهي ڪتابن Rus جي درخواستن جو جواب ڏنو. قدامت پسند.

Tchaikovsky جي درسي ڪتاب آواز جي اڳواڻي تي ڌيان ڏئي ٿو. جي. جي خوبصورتي، Tchaikovsky جي مطابق، راڳ تي منحصر آهي. هلندڙ آوازن جي فضيلت. هن حالت ۾، فني طور تي قيمتي نتيجا حاصل ڪري سگهجي ٿو سادي harmonics سان. مطلب. اهو اهم آهي ته ماڊل جي مطالعي ۾، Tchaikovsky بنيادي ڪردار آواز جي اڳواڻي کي تفويض ڪري ٿو. ساڳئي وقت، Tchaikovsky واضح طور تي ماڊل-فنڪشنل تصورن کان اڳتي وڌندو آهي، جيتوڻيڪ هو (انهي سان گڏ ريمسڪي-ڪورساڪوف) لفظ "فنڪشن" استعمال نٿو ڪري. Tchaikovsky، حقيقت ۾، اعلي-آرڊر افعال جي خيال سان رابطو ڪيو: هو هڪ فنڪشن جو اندازو لڳائي ٿو. ٽينڪ جي chord انحصار، لاڳاپيل جي ڪنيڪشن مان غالب ۽ ماتحت. چابيون جيڪي پنجون-چوٿون تناسب ۾ آهن.

هم آهنگي جي Rimsky-Korsakov جي درسي ڪتاب روس ۾ وسيع تقسيم ۽ ٻاهرين ملڪ ۾ ڪافي مقبوليت حاصل ڪئي آهي. اهي يو ايس ايس آر جي ادارن ۾ استعمال ٿيڻ جاري آهن. Rimsky-Korsakov جي ڪتاب ۾، سائنسي ڪاميابين کي پيش ڪرڻ جي هڪ مثالي ترتيب سان گڏ ڪيو ويو، ان جي سخت تڪليف، هارمونڪ جي وچ ۾ چونڊ. سڀ کان عام، ضروري جو مطلب. گرامر جي بنيادي اصولن تي عبور حاصل ڪرڻ لاءِ ريمسڪي-ڪورساڪوف پاران قائم ڪيل حڪم، جيڪو گهڻو ڪري هارمونڪس جي دنيا تي سائنسي نظرين جي فطرت ٺاهي ٿو. فنڊ، وڏي پيماني تي تسليم ڪيو ويو ۽ گهڻو ڪري ان جي اهميت کي برقرار رکيو. درسي ڪتاب جي هڪ وڏي سائنسي ڪاميابي چاٻين جي رشتي (وابستگي) جو نظريو هو: ”ڪجهه سرنگون، يا ڏنل ٽيوننگ سان لاڳاپي جي پهرين درجي ۾ هجڻ، 1 ٽيوننگ سمجهيا وڃن ٿا، جن جي ٽينڪ ٽريڊز هن ٽيوننگ ۾ آهن“ (HA. ريمسڪي-ڪورساڪوف، عملي هم آهنگي جو درسي ڪتاب، ڪم جو مڪمل مجموعو، جلد IV، ايم.، 6، ص. 1960). اهو عام ڪرڻ، بنيادي طور تي فنڪشنل، دنيا جي موسيقي تي اثر پيو. سائنس.

موسيقيءَ جي نظريي ۾ چاائڪوفسڪي ۽ ريمسڪي-ڪورساڪوف جا جھڙا ذھن وارا ماڻھو ۽ پوئلڳ. ايريا، جي جي تربيت ۾ اهڙا موسيقار هئا، جهڙوڪ اي ايس آرنسڪي، جي ويٽول، آر ايم گليئر، اين اي هوبرٽ، وي اي زولوتاريف، اي اي ايلينسڪي، ايم ايم ايپوليتوف-ايوانوف، پي پي ڪينيمن، پي ڊي ڪريلوف، اين ايم لادوخين، AK ليادوف، اين ايس موروزوف. ، AI Puzyrevsky، LM Rudolf، NF Solovyov، NA Sokolov، HH Sokolovsky، MO Steinberg، PF Yuon ۽ ٻيا.

ايس آءِ تنيف خطن جي باري ۾ قيمتي جنرلائيزيشنز تي پڻ پهتو آهي جيڪي سخت لکڻ جي مخالف نقطي (1909) جي پنهنجي مطالعي جي تعارف ۾ مڪمل اهميت برقرار رکندا آهن. هن اشارو ڪيو ته mazh.-min. ٽونل سسٽم “… هڪ مرڪزي ٽينڪ chord جي چوڌاري chords جون قطارون ٺاهي ٿو، هڪ جي مرڪزي chords کي ٽڪڙي دوران تبديل ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو (انحراف ۽ ماڊليشن) ۽ سڀني ننڍڙن ڪنجين کي مکيه جي چوڌاري گروپ ڪري ٿو، ۽ هڪ ڊپارٽمينٽ جي ڪنجي کي متاثر ڪري ٿو. ٻئي جو، ٽڪڙي جي شروعات ان جي نتيجي تي اثر انداز ٿئي ٿي" (ايس تنيف، سخت لکڻ جو موبائيل ڪاؤنٽر پوائنٽ، ايم.، 1959، ص. 8). موڊ جي ارتقاء ڏانهن اشارو، ڪارڪردگي. ايس. تنيوف جو موقف: ”ٽونل سسٽم بتدريج وڌندو ويو ۽ ڳرو ٿيندو ويو ٽونل هارمونز جي دائري کي ڦهلائڻ سان، جنهن ۾ ان ۾ وڌيڪ کان وڌيڪ نوان مجموعا شامل آهن ۽ دور دراز نظامن سان تعلق رکندڙ همراهن جي وچ ۾ هڪ ٽونل ڪنيڪشن قائم ڪرڻ“ (ibid.، p. 9). انهن لفظن ۾ جي. جي ترقيءَ بابت خيالن تي مشتمل آهي، جيڪي تنيوف ۽ سندس همعصر کان اڳ هئا، ۽ ان جي ترقيءَ جا رستا بيان ٿيل آهن. پر تنيوف پڻ تباهي واري عمل ڏانهن ڌيان ڇڪائي ٿو، اهو اشارو ڪري ٿو ته "... ٽونالٽي جي تباهي موسيقي جي شڪل جي خراب ٿيڻ جي ڪري ٿي" (ibid.).

مطلب. G. جي سائنس جي تاريخ ۾ اسٽيج، مڪمل طور تي Sov جي ملڪيت. دور، GL Catoire (1924-25) جا ڪم آهن. Catuar پهريون ڀيرو Sov ۾ پيدا ڪيو. نظرياتي ڪورس جي يونين، روسي جو خلاصو. ۽ بين الاقوامي سائنسي تجربو. Gevaart جي تعليمات سان لاڳاپيل، Catoire جو ڪورس بنيادي مسئلن جي دلچسپ ۽ وسيع ترقي لاء قابل ذڪر آهي. موسيقي هئڻ. پنجين مرحلن جي تعداد تي منحصر ڪري، Catoire، ٽي سسٽم وصول ڪري ٿو: diatonic، وڏي-معمولي، ڪروميٽ. هر سرشتي ۾ شامل ڪيل ڪردارن جي حد تائين پکڙيل آهي، جنهن جي ٺهڻ ۾ سريلن جي اصول تي زور ڏنو ويو آهي. ڪنيڪشن. Catoire tonality جو هڪ ترقي پسند نظريو وٺندو آهي، جيئن ثبوت طور، مثال طور، هن جي انحراف جي علاج سان ("وچ ٽونل انحراف"). هڪ نئين طريقي سان، ماڊليشن جي نظريي کي وڌيڪ گهرائي ترقي ڪئي، جنهن کي Catoire بنيادي طور تي هڪ عام راڳ جي ذريعي ۽ anharmonism جي مدد سان ماڊل کي ذيلي تقسيم ڪري ٿو. وڌيڪ پيچيده harmonics کي سمجهڻ جي ڪوشش ۾. مطلب، Catoire اشارو ڪري ٿو، خاص طور تي، ثانوي سرن جو ڪردار ڪجهه ڪنسنسن جي ظاهر ٿيڻ ۾. تسلسل جو مسئلو، org سان سندن لاڳاپا. پيراگراف

استاد Mosk جي ٽيم جي ٻن حصن ۾ عملي هم آهنگ ڪورس. قدامت پسند II Dubovsky، SV Evseev، VV Sokolov ۽ IV Sposobina (1934-1935) سوويت ۾ هڪ نمايان جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. موسيقي-نظرياتي. علم ۽ تدريس؛ ليکڪن طرفان نظر ثاني ٿيل صورت ۾، ان کي ”ٽيڪسٽ بڪ آف هارموني“ جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو، ڪيترائي ڀيرا ٻيهر ڇپجي چڪو آهي. سڀ پوزيشن فن جي پٺڀرائي آهن. نموني، ch. ار ڪلاسيڪل ميوزڪ کان. اهڙي پيماني تي تخليقي عمل سان لاڳاپو اڳ ۾ نه مليو هو نه ته ملڪي يا غير ملڪي تعليمي ادب ۾. غير chord آوازن، ڦيرڦار، وڏن ۽ ننڍن جي رابطي بابت سوال، ڊيٽونڪ تفصيل سان ڍڪيل هئا ۽ ڪيترن ئي طريقن سان نئين انداز ۾. روسي موسيقي ۾ frets. پهريون ڀيرو، harmonics جي سوالن کي منظم ڪيو ويو. پيشڪش (بنت). ٻنهي ڪمن ۾، ماسڪو برگيڊ. قديم روسي درسي ڪتابن ۽ بهترين پرڏيهي ڪم جي روايتن سان قدامت پسند سائنسي تسلسل پڌرو آهي. "برگيڊ" ڪم جي ليکڪن مان هڪ - IV اسپوسوبين هڪ خاص ٺاهي. جي. (1933-54) جو يونيورسٽي ڪورس، سندس مرتب ڪيل ۽ شايع ٿيل پهرئين اوول ۾ ظاهر ٿيو. پروگرام (1946)؛ جارجيا جي تاريخ تي هڪ سيڪشن جو تعارف تمام اهم ۽ نئون هو - ان جي شروعات کان وٺي اڄ تائين. ڊپارٽمينٽ جي وچ ۾ گرامر جي ميدان ۾ اسپوسوبين جي ڪاميابين کي وڌيڪ ممتاز ڪيو ويو آهي: هڪ نئون نظريو آف ڪيز جي رشتي، فريٽ فنڪشن تي ٺهيل آهي. اصول، هڪ اعلي حڪم جي ڪم جي خيال جي ترقي، anharmonism جي ميدان ۾ هڪ نئين versatile systematics، طريقن جي هڪ مخصوص گروپ جو جواز ("غالب طريقن")، خاص diatonic جي مسئلي جي هڪ تفصيلي ترقي. . (پراڻو) فريب.

يو اين. Tyulin (1937) جپسم جي هڪ نئين هم آهنگ تصور جو ليکڪ ٿيو. اهو بهتر ۽ وڌايو ويو، خاص طور تي، نظرياتي ڪم ۾. جي بنياديات، هن پاران گڏيل طور تي NG Privano (1956). Tyulin جو تصور، پيء جي بهترين ڪاميابين تي ٻڌل آهي. ۽ دنيا جي سائنس، harmonics جي جامع ڪوريج جي خاصيت. مسئلو، نئين تصورن ۽ اصطلاحن سان G. جي نظريي جي افزودگي (مثال طور، chord phonism، melodic-harmonic modulation، وغيره)، هڪ وسيع موسيقي-تاريخي. بنياد. Tyulin جي اهم سائنسي جنرلائيزيشن ۾ شامل آهن متغير افعال جو نظريو؛ موسيقي جي روايتي روايتن جي ڀرسان، هن نظريي کي موسيقي تي لاڳو ڪري سگهجي ٿو. مجموعي طور تي فارم. هن نظريي جي مطابق، chord فنڪشن سڌو سنئون مليا آهن. انهن جو تعلق ٽينڪ سان. تار. متغير افعال جي ٺهڻ ۾، c.-l. غير مستحڪم ٽريڊ آف لاڊوٽونالٽي (وڏي يا معمولي) هڪ خانگي، مقامي ٽينڪ حاصل ڪري ٿو. مطلب، ڪشش ثقل جو هڪ نئون فريٽ سينٽر ٺاهڻ. متغيرن جو هڪ مثال (ٻين اصطلاحن جي مطابق - مقامي) افعال قدرتي مکيه جي VI-II-III مرحلن جي رشتي تي ٻيهر غور ڪري سگھن ٿا:

متغير افعال جو نظريو پيداوار ۾ ٺهڻ جي وضاحت ڪري ٿو. خاص diatonic frets ۽ diatonic deviations ۾ پاسا، chords جي ابهام تي ڌيان ڏئي ٿو. هي نظريو ميوز جي اجزاء جي رابطي کي ظاهر ڪري ٿو. ٻولي - ميٽر، تال ۽ G.: غير ٽينڪ هيٺ ڏنل. (مکيه ڪمن جي نقطي نظر کان) هڪ ماپ جي مضبوط ڌپ سان هڪ راڳ جو، هڪ وڏو عرصو ان جي تصور کي مقامي ٽينڪ جي طور تي پسند ڪري ٿو. اسپوسوبين ۽ ٽيولين انهن شاندار شخصيتن مان آهن، جن الهه جي اسڪولن جي سربراهي ڪئي. نظرياتي.

سڀ کان نمايان سوويت ميوزيم مان هڪ آهي. سائنسدان BL Yavorsky، AN Skryabin، NA Rimsky-Korsakov، F. Liszt، K. Debussy جي ڪمن کي سمجھڻ جي ڪوشش ڪئي، جيڪي G. جي لحاظ کان پيچيده آھن، ھڪڙو تمام اصلي انداز ۾ هارمونڪس جي ھڪڙي پيچيده اڀياس ڪئي. مسئلا. نظرياتي ياورسڪي جو نظام پکڙيل آهي، هڪ وسيع معني ۾، نه رڳو جي جي سوالن، پر موسيقي جي مسئلن کي پڻ. شڪل، تال، ميٽر. ياورسڪي جا خيال سندس ڪم ۾ بيان ڪيا ويا آهن، جيڪي 10-40 جي ڏهاڪي ۾ ظاهر ٿيا، اهي پڻ سندس شاگردن جي ڪم ۾ ظاهر ڪيا ويا آهن، مثال طور. SV Protopopova (1930). G. Yavorsky جي دائري ۾ Ch. جي ڌيان ڇڪايو ويو. ار پريشان سندس تصور جو مشهور نالو موڊل تال جو نظريو آهي. Yavorsky، مثال طور، ذڪر ڪيل موسيقار جي ڪم ۾ استعمال ٿيل ڪيترن ئي طريقن (وڌيڪ واضح طور تي، ماڊل فارميشن) جي نظرياتي تصور کي پيش ڪيو. گھٽيل موڊ، وڌايل موڊ، زنجير موڊ، وغيره. يوورسڪي جي نظريي جي وحدت هن جي اختيار ڪيل ماڊل پرائمري عنصر جي پٺيان آهي - ٽريون. Yavorsky جي سرگرمين جي مهرباني، ڪجهه اهم موسيقي-نظرياتي ڪم وسيع ٿي ويا. تصور ۽ اصطلاح (جيتوڻيڪ Yavorsky اڪثر انھن کي عام طور تي قبول ٿيل احساس ۾ نه بيان ڪيو آهي)، مثال طور، موسيقي ۾ استحڪام ۽ عدم استحڪام جو خيال. يوورسڪي جا خيال بار بار راءِ جي ٽڪراءَ جو سبب بڻيا، 20 جي ڏهاڪي ۾ سڀ کان وڌيڪ شديد. تضادن جي باوجود، Yavorsky جي تعليم سوويت ۽ غير ملڪي موسيقي سائنس تي هڪ سنگين ۽ گهرو اثر پيو.

BV Asfiev، سڀ کان وڏو سوويت ميوزڪ سائنسدان، بنيادي طور تي تال موسيقي جي سائنس کي پنهنجي انٽونيشن جي نظريي سان گڏ ڪيو. G. جي باري ۾ اسافيف جا خيال موسيقي جي سندس اهم نظرياتي مطالعي ۾ مرڪوز آهن. فارم، جنهن جو ٻيو حصو پريم لاء وقف آهي. intonation جا سوال (2-1930). G. جي تخليق، گڏوگڏ ميوزڪ جي ٻين اجزاء. اسافيف جي مطابق، ٻولي، موسيقار کان تخليقيت جي ضرورت آهي. intonation لاء حساسيت. ماحول، غالب intonations. اسافيف تال جي موسيقي جي ابتدا ۽ ارتقاء جو اڀياس پنهنجي هارمونڪ (عمودي، عمودي ڏسو) ۽ سريلي (افقي، افقي ڏسو) پهلوئن ۾ ڪيو. هن جي لاءِ، G. هڪ نظام آهي “resonators – amplifiers of the tones of the mode” and “cooling lava of Gothic polyphony” (B. Asafev, Musical Form as a Process، ڪتاب 47، Intonation، M.-L.، 2، ص 1947 ۽ 147). اسافيف خاص طور تي سريلو تي زور ڏنو. G. جون پاڙون ۽ خاصيتون، خاص ڪري سريلي G. Rus ۾. ڪلاسيڪي. فعلي نظريي جي باري ۾ اسافيف جي بيانن ۾، ان جي اسڪيمياتي، هڪ طرفي درخواست جي تنقيد نمايان نظر اچي ٿي. اسافيف پاڻ G.

صوتي نمائندو. جي مطالعي ۾ هدايتون اين گاربوزوف هو. هن جي ڪپتان ۾. مزدور (1928-1932) صوتي جو خيال پيدا ڪيو. ڪيترن ئي مان ماڊل ڪنسنانس جو نڪتل. ميدان؛ اوورٽون هڪ نه، پر ڪيترن ئي ٺاهيا آهن. اصل آواز، فارم consonances. گاربوزوف جو نظريو ان خيال ڏانهن واپس اچي ٿو جيڪو رامو جي دور ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي، ۽ هڪ اصل طريقي سان موسيقي جي روايتن مان هڪ جاري آهي. 40-50s ۾. گاربوزوف جا ڪيترائي ڪم ميوز جي زونل فطرت بابت شايع ٿيل آهن. ٻڌڻ، يعني پچ، tempo ۽ تال، زور، ٽمبر ۽ intonation جو تصور. مخصوص مقدار ۾ تناسب. حد هن آواز جي معيار کي سڄي لاڳاپيل علائقي ۾ تصور لاء برقرار رکيو ويو آهي. اهي قاعدا، جن ۾ وڏي علم ۽ عملي پڻ آهي. دلچسپي، گاربوزوف پاران تجرباتي طور تي ثابت ڪيو ويو.

صوتي تحقيق موسيقي جي ماپ، مزاج جي شعبي ۾ تحقيق کي متحرڪ ڪيو، ۽ اوزار جي ڊيزائن جي ميدان ۾ پڻ ڳولا کي تيز ڪيو. اهو AS Ogolevets جي سرگرمين ۾ ظاهر ٿيو. سندس اهم موسيقي ۽ نظرياتي ڪم هڪ مڪمل سائنسي بحث جو سبب بڻيا (1947)؛ ليکڪ جي مضمونن جو هڪ انگ ورسٽائل تنقيد جي تابع ڪيو ويو آهي.

ممتاز الهه ڏانهن. سائنسدان ۽ تعليم ڏيندڙ نسل - زنانيات جي ماهرن جو تعلق پڻ Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov، VM Tsendrovsky، NS Chumakov، MA Etinger ۽ ٻيا. نالي ۽ ٻيون شخصيتون ڪاميابيءَ سان ترقي ڪري رهيون آهن بهترين، ترقي پسند روايتون G.

تاريخ جي اصول مطابق جديد گ. جو مطالعو ڪرڻ وقت ان جي تاريخي اهميت کي نظر ۾ رکڻ ضروري آهي. موسيقيءَ جي ترقيءَ ۽ جي بابت تعليمات جي تاريخ، ان لاءِ ضروري آهي ته مختلف تاريخن سان گڏ موجود جديد دور ۾ فرق ڪيو وڃي. موسيقي جا انداز. اهو ضروري آهي ته نه رڳو مختلف پروفيسر جو مطالعو ڪيو وڃي. موسيقي جي صنف، پر نار. تخليقيت. خاص طور تي نظرياتي جي سڀني شعبن سان رابطا ضروري آهن. ۽ تاريخي موسيقي ۽ ملڪ ۾ بهترين ڪاميابين جو جذبو. موسيقي جو علم. يو ايس ايس آر ۾ جديد ٻولي جي مطالعي جي ڪاميابي تي. موسيقي جو ثبوت جديد G. جي تاريخي ضرورتن لاءِ وقف ڪيل ڪمن مان ملي ٿو (مثال طور، ٽيولين جو هڪ مضمون، 1963)، ان جا ماڊل ۽ ٽونل خاصيتون (مثال طور، AN Dolzhansky پاران شوسٽاڪوچ جي موسيقي تي ڪيترائي مضمون، 40-50s )، مونوگرافڪ اڀياس. ٽائيپ (ڪتاب يو اين خولوپوف پاران ايس ايس پروڪوفيف بابت، 1967). ارضيات جي مطالعي ۾ مونوگرافڪ صنف، سوو ۾ ترقي پذير. يونين 40s کان وٺي، 1962 صدي عيسويء جي موسيقي تي ايس ايس پروڪوفيف ۽ ڊي ڊي شوستڪووچ (63-20) جي انداز تي ڪيترن ئي مجموعن جي مسئلن ۾ ظاهر ٿئي ٿي. عام طور تي (1967). همعصر هم آهنگي جي باري ۾ هڪ ڪتاب ۾ ايس ايس Skrebkov (1965) موضوع جي مسئلي تي زور ڏنو. گ. جي قدر هڪ ٽونٽي جي حوالي سان، او ڊي. consonances، melody (ان جي مکيه ڪردار جي بنياد تي)، بناوت؛ سوالن جو هي سلسلو مرحوم اسڪريابين، ڊيبسي، پروڪوفيف، شوسٽاڪوچ ۾ اڀياس ڪيو پيو وڃي. عوامي بحث جيڪي يو ايس ايس آر ۾ سائنس جي ترقيءَ جي نشاندهي ڪن ٿا، جرنل سوو جي صفحن تي G. جي نظريي لاءِ ڪارآمد ثابت ٿيا. موسيقي” ۾ پوليٽونلٽي (1956-58) ۽ جديد دور جي مسئلن جي وسيع رينج تي بحث ڪيو ويو. جي. (1962-64).

جي علم لاءِ وڏي اهميت ۽ نظرياتي آهي. ڪم نه رڳو هارمونيڪا لاء وقف. مسئلا، Rus جي classics جي ڪم سميت. موسيقي جو علم، بي وي اسافيف پاران ڪيترائي ڪم، درسي ڪتاب ۽ يوچ. موسيقي لاء الائونس-نظرياتي. شيون ۽ جوڙجڪ، مثال طور. LA Mazel ۽ VA Zuckerman - موسيقي جي تجزيي جي مطابق. ڪم (1967)، I. Ya. Ryzhkin ۽ LA Mazel - موسيقي-نظرياتي جي تاريخ تي. تعليمات (1934-39)، ايس ايس اسڪريبڪووا - پوليفوني ۾ (1956)، SV Evseeva - روسي ۾. پوليفوني (1960)، Vl. V. Protopopova - پوليفوني جي تاريخ تي (1962-65)، ايم آر گنيسن - عملي تي. ڪمپوزيشن (موسيقي ترتيب ڏيڻ، 1962)؛ ميلوڊي تي ڪم ڪري ٿو، مثال طور. LA Mazel (1952) پاران ان جو عام مطالعو، ايس ايس گريگوريف (1961) پاران ريمسڪي-ڪورساڪوف جي ميلوڊي جو مطالعو؛ ڪم تي مونوگراف، مثال طور. تصور جي باري ۾ f-moll Chopin - LA Mazel (1937)، "Kamarinskaya" Glinka - VA Zukkerman (1957)، "Ivan Susanin" Glinka - Vl بابت. V. Protopopov (1961)، ريمسڪي-ڪورساڪوف - ايم آر گنيسن (1945-1956)، ايل وي ڊينيليوچ (1958)، ڊي بي ڪاباليفسڪي (1953) جي آخري اوپيرا بابت.

III. جي خيال جي. اڪائونٽ جي طور تي. مضمون ۾ هيٺيان شامل آهن. سوال: موسيقي جي جي تعليم ۽ موسيقارن جي تربيت ۾ مقام (1)، جي جي تدريس جا فارم ۽ طريقا (2).

1) الهه جي نظام ۾. پروفيسر موسيقي جي تعليم تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو ويو آهي تعليم جي سڀني سطحن تي: ٻارن جي موسيقي ۾. يارهن سالن جو اسڪول، موسيقي ۾. اسڪول ۽ يونيورسٽيون. G. جي تربيت جا ٻه قسم آهن - اسپيڪ. ۽ عام ڪورس. اڳيون موسيقار، نظرياتي ۽ ميوزڪ مورخن (موسيقي جي ماهرن) جي تربيت لاء آهن، بعد ۾ پرفارمنس موسيقارن جي تربيت لاء. جي.جي تعليم ۾ هيٺين سطح کان وٺي وڏن تائين تعليم جو تسلسل قائم ڪيو ويو آهي. تنهن هوندي، يونيورسٽي جي تعليم مهيا ڪري ٿي، نون عنوانن جي مطالعي کان علاوه، ۽ اڳ ۾ حاصل ڪيل علم جي کوٽائي، جيڪا پروفيسر جي جمع کي يقيني بڻائي ٿي. مهارت. G. جي تدريس جو سلسلو مجموعي طور حساب ڪتاب ۾ ظاهر ٿئي ٿو. اڪائونٽ ۾ داخلا لاءِ منصوبا، پروگرام ۽ داخلا گهرجن. رياست طرفان منظور ٿيل ادارا. لاش. جي جي تعليم جي مثال تي، وڏيون خوبيون نظر اچن ٿيون. ۽ مقدار. موسيقار پاران حاصل ڪيل ڪاميابيون. يو ايس ايس آر ۾ تعليم. G. جي تدريس کي مدلل ۽ مدلل انداز ۾ رکيو وڃي ٿو. موسيقي جي الهه جون خاصيتون. ماڻهو اڪائونٽ جو بنيادي حصو عملي وقت خرچ ڪيو ويندو آهي. ڪلاس. 30s کان وٺي. G. تي ليڪچر ڏنا ويا آهن، جيڪي وڏي پيماني تي هاءِ اسڪول اسپيشل ۾ پيش ڪيا ويندا آهن. ڪورس جي درس ۾، يو ايس ايس آر ۾ موسيقي جي تدريس جا عام اصول ظاهر ڪيا ويا آهن: تخليقيت ڏانهن رخ. مشق ، تعلق. سکيا جي عمل ۾ مضمون. G. جي تربيت جو ڪوآرڊينيشن، مثال طور، solfeggio ٽريننگ سان گڏ سڀني اسڪولن ۾ ٻنهي ڪورسن ۾ ڪيو ويندو آهي. ادارا. موسيقي جي تعليم جي ڪم ۾ ڪاميابي. ٻڌڻ (ڏسو. موسيقيءَ جو ڪن) ۽ تدريس ۾ جي.

2) الهه جي ڪوششن جي ذريعي. استادن G. جي تدريس لاءِ هڪ ڀرپور، لچڪدار طريقو تيار ڪيو، عملي جي ٽنهي عام قبول ٿيل قسمن تائين وڌايو. ڪم:

الف) لکيل ڪمن ۾، هارمونڪس جو حل گڏيل آهي. ڪم ۽ تخليق جي سڀني قسمن جي. تجربا: اڳڪٿيون ترتيب ڏيڻ، تغيرات (پنهنجو پاڻ تي ۽ استاد طرفان مقرر ڪيل موضوع) وغيره. اهڙا ڪم، جيڪي بنيادي طور تي موسيقي جي ماهرن (نظرياتي ۽ تاريخدانن) کي پيش ڪيا ويا آهن، موسيقي-نظرياتي جي ميلاپ ۾ مدد ڪن ٿا. تخليقيت جي مشق سان سکيا. ساڳيو رجحان G جي مطابق ڪم تي ڪم ۾ ڳولي سگھجي ٿو.

ب) هارمونڪ. موسيقي جي تجزيي (بشمول لکيل تحرير) پاڻ کي فارموليشن جي درستگي سان عادت ڪرڻ گهرجي، موسيقي جي جوڙجڪ جي تفصيل ڏانهن ڌيان ڏيڻ ۽ ساڳئي وقت، آرٽ جي طور تي موسيقي جي جوڙجڪ جو جائزو وٺڻ گهرجي. مطلب ته ٻين عجائبات جي وچ ۾ ان جي ڪردار کي محسوس ڪرڻ. فنڊ. هارمونڪ تجزيو پڻ ٻين ڪورسن ۾ استعمال ٿيندو آهي، نظرياتي. ۽ تاريخي، مثال طور. موسيقي جي تجزيي جي دوران. ڪم (ڏسو موسيقي جو تجزيو).

ج) ڊمپ ۾. جي مطابق تربيتي مشق. جديد تدريسي علم ۾ پڻ، مشق ڪرڻ لاء هڪ طريقو طريقو آهي. جهڙوڪ، مثال طور، fp جي عمل درآمد لاءِ تفويض آهن. وضاحت ۾ modulations. tempo، سائيز ۽ شڪل (عام طور تي دور جي صورت ۾).

حوالا: سروف اي. N.، ساڳي راڳ تي مختلف نظريا، ”ميوزيڪل ۽ ٿيٽريڪل بليٽِن“، 1856، نمبر 28، ساڳيو، تنقيدي آرٽيڪل، حصو XNUMX. 1 سينٽ. پيٽرسبرگ، 1892؛ اسٽاسوف وي. V.، جديد موسيقي جي ڪجهه شڪلن تي، "Neue Zeitschrift für Musik"، Jg XLIX، 1882، نمبر 1-4 (ان تي. ٻولي) ساڳيو، سوبر. op.، vol. 3 سينٽ. پيٽرسبرگ، 1894؛ لاروش جي.، روس ۾ موسيقي جي تعليم تي خيال، "روسي بليٽن"، 1869؛ هن جو پنهنجو، هم آهنگي جي نظام تي خيالن ۽ موسيقي جي تدريس تي ان جو اطلاق، ”ميوزيڪل سيزن“، 1871، نمبر 18؛ سندس، موسيقيءَ جي نظريي جو تاريخي طريقو، موسيقيءَ جو ليفليٽ، 1872-73، ص. 17، 33، 49، 65؛ سندس، موسيقيءَ ۾ درستيءَ تي، ”موسيقي ورق“، 1873-74، نمبر 23، 24، سڀ 4 مضمون پڻ سوبر ۾. موسيقي-تنقيدي مضمون، جلد. 1، ايم، 1913؛ Tchaikovsky P.، هم آهنگي جي عملي مطالعي لاء ھدايت. درسي ڪتاب، ايم.، 1872، ساڳيو، اشاعت ۾: Tchaikovsky P.، Poln. سوبر. op.، vol. IIIa، ايم، 1957؛ Rimsky-Korsakov N.، هارموني درسي ڪتاب، حصو. 1-2، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1884-85؛ هن جو پنهنجو، هم آهنگي جو عملي درسي ڪتاب، St. پيٽرسبرگ، 1886، ساڳيو، اشاعت ۾: اين. ريمسڪي-ڪورساڪوف، پولن. سوبر. op.، vol. IV، ايم، 1960؛ سندس پنهنجو، موسيقي جا مضمون ۽ نوٽس، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1911، ساڳيو، پولن. سوبر. cit.، vols. IV-V، M.، 1960-63؛ آرينسڪي اي.، همٿ جي عملي مطالعي لاءِ مختصر گائيڊ، ايم.، 1891؛ هن جو پنهنجو، مسئلن جو مجموعو (1000) هم آهنگي جي عملي مطالعي لاءِ، ايم.، 1897، آخري. اي. - ايم.، 1960؛ Ippolitov-Ivanov M.، chords بابت درس، انهن جي تعمير ۽ حل، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1897؛ تنيف ايس.، سخت لکڻ جو موبائيل ڪائونٽر پوائنٽ، ليپزگ، (1909)، ايم.، 1959؛ Solovyov N.، هم آهنگي جو مڪمل ڪورس، حصو. 1-2، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1911؛ Sokolovsky N.، ھدايت جي عملي مطالعي جي هم آهنگي، حصو. 1-2، صحيح، ايم، 1914، چ. 3، (ايم.)، (بي. جي.) Kastalsky A.، لوڪ روسي ميوزڪ سسٽم جون خاصيتون، ايم پي، 1923؛ ايم.، 1961؛ Catoire G.، نظرياتي نصاب جو همعصر، حصو. 1-2، ايم.، 1924-25؛ Belyaev V.، "بيٿوون جي سوناتاس ۾ ماڊلز جو تجزيو" - ايس. ۽. تنيوا، ۾: بيٿون بابت روسي ڪتاب، ايم.، 1927؛ Tyulin Yu., Bach's chorales, (L.), 1927; هن جو پنهنجو، همت جو نظريو، جلد. 1، هم آهنگي جا بنيادي مسئلا، (L.)، 1937، صحيح. ۽ شامل ڪريو.، ايم.، 1966؛ سندس، موسيقي جي نظريي ۽ مشق ۾ متوازي، ايل.، 1938؛ سندس پنهنجو، ٽيڪسٽ بڪ آف هارموني، ch. 2، ايم، 1959، ڪور. ۽ شامل ڪريو.، ايم.، 1964؛ هن جو پنهنجو، مختصر نظرياتي نصاب جو همعصر، ايم.، 1960؛ سندس، جديد هم آهنگي ۽ ان جو تاريخي اصل، ڇنڇر ۾: جديد موسيقي جا سوال، ايل.، 1963؛ سندس پنهنجو، قدرتي ۽ ڦيرڦار جا طريقا، ايم.، 1971؛ گاربوزوف اين.، ٿيوري آف ملٽي بيسڪ موڊس ۽ ڪنسنانس، حصو 1 2-1928، ايم.، 32-XNUMX؛ Protopopov S.، موسيقي تقرير جي جوڙجڪ جي عناصر، حصو. 1-2، ايم.، 1930؛ Kremlev Yu.، ڪلاڊ ڊيبسي جي تاثرات تي، "SM"، 1934، نمبر 8؛ اسپوسوبين اي. V.، Evseev S. V.، Dubovsky، I. I.، Sokolov V. V.، هم آهنگي جو عملي ڪورس، حصو. 1، ايم، 1934؛ Sposobin I.، Evseev S. Dubovsky I.، عملي نصاب جو همعصر، حصو 2، M.، 1935؛ Dubovsky I. I.، Evseev S. وي.، سوڪوولوف وي. V.، Sposobin I.، Textbook of harmony، حصو 1، M.، 1937؛ Dubovsky I.، Evseev S. وي.، سوپين آء. V.، هم آهنگي جو درسي ڪتاب، حصو. 2، ايم.، 1938، ايم.، 1965 (ٻئي حصا هڪ ڪتاب ۾)؛ روڊولف ايل، هارموني. عملي ڪورس، باڪو، 1938؛ Ogolevets A.، Tchaikovsky - ليکڪ جي درسي ڪتاب، "SM"، 1940، نمبر 5-6؛ سندس پنهنجي، هارمونڪ ٻوليءَ جا بنيادي اصول، M.-L.، 1941؛ هن جو پنهنجو، آوازي موسيقي جي ڊرامي جي سلسلي ۾ هم آهنگي جي اظهاري ذريعن تي، ۾: موسيقي جا سوال، جلد. 3، ايم، 1960؛ Ryzhkin I.، هم آهنگي تي مضمون، "SM"، 1940، نمبر 3؛ زڪرمن وي.، ريمسڪي-ڪورساڪوف جي همراهيءَ جي اظهار تي، “SM”، 1956، نمبر 10-11؛ سندس، چوپين جي موسيقي جي ٻولي تي نوٽس، ست ۾: پي چوپين، ايم، 1960؛ ساڳيو، ڪتاب ۾: زڪرمن V.، موسيقي-نظرياتي مضمون ۽ اڀياس، ايم.، 1970؛ سندس، Tchaikovsky جي غزلن جو اظهار ڪندڙ مطلب، ايم.، 1971؛ Dolzhansky A.، ماڊل جي بنياد تي ڊي. شوسٽاڪوچ، "ايس ايم"، 1947، نمبر 4؛ سندس پنهنجو، شوسٽاڪوچ جي انداز تي مشاهدن کان، ۾: فيچرز آف ڊي. شوسٽاڪوچ، ايم.، 1962؛ هن جو پنهنجو، ڊي جي موسيقي ۾ اليگزينڊرين پينٽچورڊ. شوستاڪووچ، ان ۾: دمتري شوستاڪووچ، ايم.، 1967؛ ويرڪوف وي.، گلنڪا جي هارموني، ايم-ايل.، 1948؛ سندس، پروڪوفيف جي هارموني تي، "SM"، 1958، نمبر 8؛ سندس پنهنجو، رچمنوف جي هم آهنگي، ”ايس ايم“، 1960، نمبر 8؛ هن جو پنهنجو، هارمونڪ تجزيي تي هڪ دستي ڪتاب. هارموني ڪورس جي ڪجهه حصن ۾ سوويت موسيقي جا نمونا، ايم.، 1960، صحيح. ۽ شامل ڪريو.، ايم.، 1966؛ سندس پنهنجو، هارموني ۽ ميوزڪ فارم، ايم.، 1962، 1971؛ سندس، هم آهنگي. درسي ڪتاب، چ. 1-3، ايم.، 1962-66، ايم.، 1970؛ سندس پنهنجو، آن لاڳاپو ٽونل انڊرمنيسي، ان ۾ Sat: موسيقي ۽ جديديت، جلد. 5، ماسڪو، 1967؛ سندس پنهنجو، آن دي هارموني آف بيٿوون، ست ۾: بيٿوون، جلد. 1، ايم، 1971؛ هن جو پنهنجو، ڪروميٽڪ تصور يا. سويلينڪا. هم آهنگي جي تاريخ مان، ايم، 1972؛ متلي اي.، همٿ ۾ مسئلن جو مجموعو، ايم-ايل.، 1948؛ سندس ساڳيو، modulation تي. ايڇ جي نظريي جي ترقي جي سوال تي. A. ريمسڪي-ڪورساڪوف بابت چابي جي لاڳاپي بابت، ايم ايل، 1948؛ Skrebkova O. ۽ اسڪريبڪوف ايس.، ريڊر آن هارمونڪ analysis، ايم.، 1948، اضافو.، ايم.، 1967؛ اهي، هم آهنگي جو عملي نصاب، ايم.، 1952، ميڪسيموف ايم.، پيانو تي همراهيءَ ۾ مشقون، حصو 1-3، ايم.، 1951-61؛ ٽرامبٽسڪي وي. N.، Plagality ۽ ان سان لاڳاپيل ڪنيڪشن روسي گيت جي هم آهنگي ۾، ۾: موسيقي جا سوال، (جلد. 1)، نه. 2، 1953-1954، ماسڪو، 1955؛ ٽيولين يو. ۽ پريوانو اين، نظرياتي بنيادن جو همٿ. درسي ڪتاب، ايل.، 1956، ايم.، 1965؛ اهي، هارموني جو درسي ڪتاب، حصو 1، ايم.، 1957؛ Mazel L.، ساڳئي نالي جي ٽونٽي جي تصور جي توسيع تي، "SM"، 1957 نمبر 2؛ سندس پنهنجو، طبقاتي هم آهنگي جا مسئلا، ايم.، 1972؛ Tyutmanov I.، Rimsky-Korsakov جي ماڊل-هارمونڪ انداز جون ڪجهه خاصيتون، ۾: سائنسي ۽ طريقياتي نوٽس (سراتوف ڪانفرنس)، جلد. 1، (سراتوف، 1957)؛ سندس، موسيقي ادب ۽ ان جي نظرياتي خاصيتن ۾ گهٽجي ويل ننڍڙي ميجر جي ٺهڻ لاءِ شرطون، مجموعي ۾: سائنسي ۽ طريقياتي نوٽس (سراتوف ڪانفرنس)، (جلد. 2)، ساراتوف، (1959)؛ هن جو پنهنجو، گاما ٽون-سيميٽون سڀ کان وڌيڪ خاص قسم جي گھٽتائي واري موڊ جي طور تي H جي ڪم ۾ استعمال ڪيو ويو. A. Rimsky-Korsakov Sat. ۾: سائنسي ۽ طريقياتي نوٽس (Saratov cons.)، vol. 3-4، (سراتوف)، 1959-1961؛ Protopopov Vl.، ريمسڪي-ڪورساڪوف جي همعصر جي درسي ڪتاب بابت، "SM"، 1958، نمبر 6؛ سندس پنهنجي، چوپين جي موسيقي ۾ موضوعي ترقيءَ جو مختلف طريقو، Sat: Fryderyk Chopin، M.، 1960 ۾؛ Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P.، تدريسي نظرين جي باہمي لاڳاپن تي ۽ تخليقي ۽ فني وسيلن H. A. Rimsky-Korsakov، ۾: اين. A. Rimsky-Korsakov ۽ موسيقي جي تعليم، ايل.، 1959؛ ٽيوب آر.، ٽونل رشتي جي سسٽم تي، ڇنڇر ۾: سائنسي ۽ طريقياتي نوٽس (سراتوف ڪانفرنس)، جلد. 3، (سراتوف)، 1959؛ Budrin B.، 90 جي ڏهاڪي جي پهرئين اڌ ۾ اوپيرا ۾ ريمسڪي-ڪورساڪوف جي هارمونڪ ٻولي جا ڪجهه سوال، موسيقي جي نظريي جي ڊپارٽمينٽ (ماسڪو. cons.)، نه. 1، ماسڪو، 1960؛ Zaporozhets N.، S. جي ٽونل-chord ساخت جون ڪجهه خاصيتون. Prokofiev، ۾: ايس جي خاصيتون. پروڪوفيفا، ايم.، 1962؛ Skrebkova O.، Remsky-Korsakov جي ڪمن ۾ هارمونڪ ويريشن جي ڪجهه ٽيڪنالاجي تي، ۾: موسيقي جا سوال، جلد. 3، ايم، 1960؛ ايس. ۽. تنيوا، ايم.، 1963؛ کيس، روسي لوڪ گيت اي جي پروسيسنگ ۾. ليادووا، ايم، 1965؛ Tarakanov M.، S. Prokofiev Sat ۾: سوويت موسيقي جا موسيقي-نظرياتي مسئلا، ايم.، 1963؛ ايٽنگر ايم، هارمونيا آء. C. بيچ، ايم، 1963؛ شرمن ايڇ، هڪ يونيفارم مزاج سسٽم جو ٺهڻ، ايم، 1964؛ Zhitomirsky D.، هم آهنگي جي باري ۾ تڪرار لاء، ۾: موسيقي ۽ جديديت، جلد. 3، ايم، 1965؛ Sakhaltueva O.، On Scriabin’s harmony، M.، 1965; Skrebkov S.، جديد موسيقي ۾ هارموني، ايم، 1965؛ خولوپوف يو.، هم آهنگي جي ٽن پرڏيهي نظامن تي، ۾: موسيقي ۽ جديديت، جلد. 4، ايم، 1966؛ سندس، پروڪوفيف جي جديد فيچرز آف هارموني، ايم.، 1967؛ سندس، بيٿوون ۾ ماڊليشن ۽ شڪل ڏيڻ جي وچ ۾ تعلق جي مسئلي جي حوالي سان ماڊل جو تصور، گڏ ڪرڻ ۾: بيٿوون، جلد. 1، ايم، 1971؛ ۽. اي ٽي. اسپوسوبين ، موسيقار. استاد. سائنسدان. ڇنڇر. آرٽ.، ايم.، 1967، XX صديء جي موسيقي جي نظرياتي مسئلا، ڇنڇر. st.، مسئلو. 1، ايم.، 1967، ڊرنوا وي.، هارموني اسڪريابين، ايل.، 1968؛ موسيقي جي نظريي جا سوال، ڇنڇر. st.، مسئلو. (1)-2، ايم.، 1968-70؛ اسپوسوبين I.، ادبي پروسيسنگ ۾ هم آهنگي جي ڪورس تي ليڪچر يو. خولوپووا، ايم.، 1969؛ ڪارڪلن ايل.، هارمونيا ايڇ. Ya Myaskovsky، M.، 1971؛ Zelinsky V.، ڪمن ۾ هم آهنگي جو طريقو. ڊيٽونڪ، ايم، 1971؛ اسٽيپانوف اي، هارموني، ايم، 1971؛ موسيقي جي سائنس جا مسئلا، ڇنڇر. st.، مسئلو.

VO Berkov