اوزار |

آرڪيسٽرا يا اوزارن جي ميلاپ جي ڪنهن به حصي طرفان پرفارمنس لاءِ موسيقي جي پيشڪش. آرڪسٽرا لاءِ موسيقي جي پيشڪش کي اڪثر آرڪيسٽرا پڻ سڏيو ويندو آهي. ماضي ۾ pl. ليکڪن اصطلاحن کي "I." ۽ ”آرڪيسٽريشن“ ڊسمبر. مطلب. تنهن ڪري، مثال طور، F. Gewart I. کي ٽيڪنيڪل جي نظريي طور بيان ڪيو. ۽ اظهار. فرصت جا آلات، ۽ آرڪيسٽراشن - انهن جي گڏيل اپليڪشن جي هڪ فن جي طور تي، ۽ F. بسوني آرڪيسٽراشن ڏانهن منسوب ڪيو موسيقي جي هڪ آرڪيسٽرا لاءِ هڪ پريزنٽيشن، شروعات کان وٺي ليکڪ پاران آرڪيسٽرا جي طور تي سوچيو ويو آهي، ۽ I. - هڪ آرڪسٽرا لاءِ هڪ پيشڪش ڪ.- ايل. هڪ خاص ٺهيل يا ٻين ڪمپوزيشن لاءِ. وقت گذرڻ سان گڏ، اهي اصطلاح لڳ ڀڳ هڪجهڙا ٿي ويا آهن. اصطلاح "I."، جيڪو وڌيڪ عالمگير معني رکي ٿو، وڏي حد تائين تخليقيت جي جوهر کي ظاهر ڪري ٿو. ڪيترن ئي (ڪيترن) فنڪارن لاءِ موسيقي ترتيب ڏيڻ جو عمل. تنهن ڪري، اهو وڌندڙ پوليفونڪ ڪورل ميوزڪ جي ميدان ۾، خاص طور تي مختلف ترتيبن جي ڪيسن ۾ استعمال ٿيندو آهي.

I. ڪنهن ڪم جو بيروني ”سنگهه“ نه آهي، پر ان جي جوهر جو هڪ پاسو آهي، ڇاڪاڻ ته ڪنهن به قسم جي موسيقيءَ جو تصور ان جي ڪنڪريٽ آواز کان ٻاهر، يعني بيان ڪيل آواز کان ٻاهر، تصور ڪرڻ ناممڪن آهي. ٽمبر ۽ انهن جو مجموعو. I. جو عمل ان جي آخري اظهار کي هڪ سکور جي لکڻ ۾ ڳولي ٿو جيڪو ڪنهن ڪم جي ڪارڪردگي ۾ حصو وٺندڙ سڀني اوزارن ۽ آوازن جي حصن کي متحد ڪري ٿو. (هن مجموعي لاءِ مصنف پاران مهيا ڪيل غير موسيقي اثرات ۽ شور پڻ اسڪور ۾ درج ٿيل آهن.)

I. بابت ابتدائي خيال اڳ ۾ ئي پيدا ٿي سگهيا هئا جڏهن ميوز جي وچ ۾ فرق پهريون ڀيرو محسوس ڪيو ويو هو. جملو، ڳايل انسان. آواز، ۽ هن جي طرفان، c.-l تي ادا ڪيو. اوزار. تنهن هوندي به، هڪ ڊگهي وقت تائين، ڪيترن ئي مقصدن جي heyday سميت. متضاد خط، ٽمبر، انهن جي برعڪس ۽ متحرڪ. موقعا موسيقي ۾ ڪنهن به معنيٰ واري انداز ۾ ادا نه ٿيا. ڪردار. موسيقار پاڻ کي ميلوڊيڪ لائينن جي تقريبن توازن تائين محدود ڪيو، جڏهن ته آلات جي چونڊ اڪثر مقرر نه هئي ۽ بي ترتيب ٿي سگهي ٿي.

I. جي ترقيءَ جو عمل هڪ تخليقي عنصر جي طور تي ڳولي سگهجي ٿو، موسيقي لکڻ جي هوموفونڪ انداز جي منظوري سان شروع ٿي. مکيه راڳن کي گڏ ڪرڻ واري ماحول کان الڳ ڪرڻ لاءِ خاص وسيلا گهربل هئا؛ انهن جي استعمال جي نتيجي ۾ آواز جي وڏي اظهار، تڪرار ۽ مخصوصيت.

ڊرامي جي سمجھڻ ۾ هڪ اهم ڪردار. آرڪيسٽرا جي آلات جو ڪردار اوپيرا هائوس پاران ادا ڪيو ويو، جيڪو 16 هين جي آخر ۾ - 17 صدي جي شروعات ۾ پيدا ٿيو. XNUMX هين صدي سي. مونٽيوردي جي اوپيرا ۾، پهريون ڀيرو، دخش جي تارن جو پريشان ڪندڙ ٽرمولو ۽ الرٽ پيزيڪاٽو مليا آهن. KV Gluck، ۽ بعد ۾ WA Mozart، ڪاميابيءَ سان ٽرمبون استعمال ڪيو ته جيئن خوفناڪ، خوفناڪ حالتن کي بيان ڪيو وڃي (“Orpheus and Eurydice”، “Don Juan”). موزارٽ ڪاميابيءَ سان ان وقت جي ابتدائي ننڍڙي بانسري جو بيواهه آواز استعمال ڪيو ته جيئن Papageno (“The Magic Flute”) کي خاص ڪيو وڃي. اوپيرا ڪمپوزيشن ۾، موسيقار مقدسات جو سهارو ورتو. بند ٿيل پيتل جي آلات جو آواز، ۽ پڻ استعمال ڪيو ويو آوازن جي آوازن جو آواز جيڪو يورپ ۾ آيو. نام نهاد آرڪسٽرا. "جينسري موسيقي". تنهن هوندي به، I. جي ميدان ۾ ڳولا مطلب ۾ رهي. گھٽ ۾ گھٽ بي ترتيبي جيستائين (موسيقي آلات جي چونڊ ۽ سڌاري جي ڪري، ۽ گڏوگڏ موسيقي جي ڪم جي پرنٽ پروپيگنڊا جي فوري ضرورت جي اثر هيٺ)، سمفوني ٿيڻ جو عمل مڪمل ڪيو ويو. هڪ آرڪيسٽرا جنهن ۾ چار آهن، جيتوڻيڪ غير برابر، آلات جا گروپ: تار، ڪاٺ، پيتل ۽ ٽڪر. آرڪسٽرا جي ٺاھ جوڙ جي ٽائپيفڪيشن ميوز جي پوئين ترقي جي سڄي ڪورس پاران تيار ڪئي وئي. ثقافت.

سڀ کان پهرين 17 صدي عيسويء ۾ هو. - اسٽرنگ گروپ مستحڪم ٿي ويو، وائلن خاندان جي تارن جي مختلف قسمن مان ٺهيل آهي جيڪي ڪجهه وقت اڳ ٺهي چڪا هئا: وائلن، وائلن، سيلوس ۽ ڊبل باسس انهن کي ٻيڻو ڪري ٿو، جيڪو وائلن کي تبديل ڪري ٿو - چيمبر آواز جا آلات ۽ محدود فني صلاحيتون.

قديم بانسري، اوبي ۽ باسون به هن وقت تائين ايترو ته بهتر ٿي چڪا هئا، جو آواز ۽ موبليٽي جي لحاظ کان، اهي انسبل وڄائڻ جون گهرجون پوريون ڪرڻ لڳا ۽ جلد ئي ٺهڻ جي قابل ٿي ويا (هڪ نسبتاً محدود مجموعي رينج جي باوجود) ٻئي نمبر تي. آرڪيسٽرا ۾ گروپ. جڏهن سر ۾. 2هين صديءَ ۾ ڪلرينٽ به انهن ۾ شامل ٿي ويو (جنهن جي ڊيزائن ڪاٺ جي ٻين ونڊ آلات جي ڊيزائن کان ڪجهه دير بعد بهتر ڪئي وئي هئي)، پوءِ هي گروهه لڳ ڀڳ هڪجهڙائي واري تار جهڙو ٿي ويو، ان ۾ هڪجهڙائي پيدا ٿي، پر مختلف قسمن ۾ ان کي اڳتي وڌايو. timbres جي.

هڪ برابر orc ۾ ٺهڻ ۾ گهڻو وقت لڳو. ٽامي روح گروپ. اوزار. جي ايس بيچ جي زماني ۾، ننڍي چيمبر جي قسم جي آرڪسٽرا اڪثر ڪري هڪ قدرتي ٽڪري شامل هئا، جيڪي اڳوڻو طور تي استعمال ڪيا ويندا هئا. اپر رجسٽر ۾، جتي ان جي پيماني تي diatonic ڪڍڻ جي اجازت ڏني وئي آهي. ٻيو سلسلو. ھن سريلي کي تبديل ڪرڻ لاء ھڪڙي پائپ جو استعمال ڪريو (جنھن کي سڏيو ويندو آھي "Clarino" انداز) 2nd منزل کان. 18 صدي عيسوي ۾ ٽامي جي نئين تشريح آئي. موسيقار تيزيءَ سان هارمونيڪا لاءِ قدرتي پائپ ۽ سڱن جو سهارو وٺڻ لڳو. ڀرڻ orc. fabrics، گڏو گڏ accents کي وڌائڻ ۽ decomp تي زور. تال جو فارمولو. محدود موقعن جي ڪري، پيتل آلات صرف انهن صورتن ۾ هڪ برابر گروپ طور ڪم ڪيو جڏهن موسيقي انهن لاء ٺهيل هئي، DOS. فطرت تي. اسڪيل جي خصوصيت فوجي فينفرز، شڪار جي هارن، پوسٽل هارن، ۽ خاص مقصدن لاءِ ٻيا سگنل اوزار - آرڪيسٽرل براس گروپ جا باني.

آخرڪار، مارو. 17 هين - 18 صدي جي آرڪسٽرا ۾ اوزار. گهڻو ڪري انهن جي نمائندگي ڪئي وئي آهي ٻه ٽمپاني ٽونڪ ۽ غالب سان ٺهيل آهن، جيڪي عام طور تي پيتل گروپ سان ميلاپ ۾ استعمال ٿيندا هئا.

18 جي ​​آخر ۾ - شروعاتي. 19 صدي عيسويء هڪ "ڪلاسڪ" ٺاهي. آرڪيسٽرا ان جي ٺهڻ ۾ سڀ کان اهم ڪردار J. Haydn جو آهي، جڏهن ته، L. Beethoven (جنهن جي حوالي سان ان کي ڪڏهن ڪڏهن “Beethovenian” به سڏيو ويندو آهي) ۾ مڪمل طور تي مڪمل شڪل اختيار ڪئي. ان ۾ 8-10 فرسٽ وائلن، 4-6 سيڪنڊ وائلن، 2-4 وائلن، 3-4 سيلوس ۽ 2-3 ڊبل باسس شامل هئا (بيٿوون کان اڳ اهي گهڻو ڪري هڪ آڪٽو ۾ سيلوس سان وڄندا هئا). تارن جو هي ٺهيل 1-2 بانسري، 2 اوب، 2 ڪلرينٽ، 2 باسون، 2 سڱ (ڪڏهن ڪڏهن 3 يا ان کان به 4، جڏهن مختلف سرن جي سڱن جي ضرورت هوندي هئي)، 2 صور ۽ 2 ٽمپني. اهڙي آرڪسٽرا انهن موسيقارن جي خيالن کي سمجهڻ لاءِ ڪافي موقعا فراهم ڪيا، جن ميوزڪ جي استعمال ۾ وڏي خوبي حاصل ڪئي هئي. اوزار، خاص طور تي ٽامي، جنهن جي جوڙجڪ اڃا تمام پراڻي هئي. اهڙيءَ طرح، J. Haydn، WA Mozart، ۽ خاص ڪري L. Beethoven جي ڪم ۾، انهن جي همعصر ساز سازي جي حدن کي ختم ڪرڻ ۽ ان وقت جي سمفوني آرڪسٽرا کي وڌائڻ ۽ بهتر ڪرڻ جي خواهش جا مثال موجود آهن. اندازو لڳايو.

3rd سمفوني ۾، بيٿوون ھڪڙو موضوع ٺاھيو آھي جيڪو وڏي مڪمل طور تي بھترين اصول کي مجسم ڪري ٿو ۽ ساڳئي وقت مثالي طور تي قدرتي سڱن جي فطرت سان ملندو آھي:

هن جي 5 هين سمفوني جي سست حرڪت ۾، سڱن ۽ ترنم فاتحن سان واعدو ڪيو ويو آهي:

هن سمفوني جي فائنل جي خوش مزاج موضوع پڻ ٽرمبون جي شموليت جي ضرورت آهي:

جڏهن 9 هين سمفوني جي آخري تراني جي موضوع تي ڪم ڪري رهيو هو، بيٿون بلاشڪ اهو يقيني بڻائڻ جي ڪوشش ڪئي ته اهو قدرتي پيتل جي آلات تي ادا ڪري سگهجي ٿو:

ساڳي سمفوني جي شيرزو ۾ ٽمپاني جو استعمال بلاشبہ بيٽ جي مخالفت ڪرڻ جي ارادي جي گواهي ڏئي ٿو. اوزار - ٽمپاني باقي آرڪسٽرا لاءِ:

جيتوڻيڪ Beethoven جي زندگيء ۾، اتي هڪ حقيقي انقلاب براس اسپرٽ جي جوڙجڪ ۾ هو. اوزار جو والو ميڪانيزم جي ايجاد سان لاڳاپيل آهي.

موسيقار هاڻي فطرت جي محدود امڪانن کان محدود نه هئا. پيتل جا اوزار ۽ اضافي طور تي، محفوظ طور تي ٽونالٽي جي وسيع رينج کي ختم ڪرڻ جو موقعو مليو. بهرحال، نئين، "ڪروميٽ" پائپ ۽ سڱن کي فوري طور تي عالمگير تسليم نه ڪيو ويو - پهرين ۾ اهي قدرتي کان وڌيڪ خراب ٿي ويا ۽ اڪثر ڪري سسٽم جي گهربل صفائي فراهم نه ڪندا هئا. ۽ بعد ۾، ڪجهه موسيقار (R. Wagner، I. Brahms، NA Rimsky-Korsakov) ڪڏهن ڪڏهن فطرت جي طور تي سڱن ۽ صور جي تشريح ڏانهن موٽندا هئا. آلات، انهن کي والوز جي استعمال کان سواء کيڏڻ جو مشورو ڏئي ٿو. عام طور تي، والو جي اوزارن جي ظهور کي ميوز جي وڌيڪ ترقي لاء وسيع امڪانن کي کوليو. تخليقيت، ڇاڪاڻ ته تمام مختصر وقت ۾ ٽامي گروپ مڪمل طور تي تار ۽ ڪاٺ سان گڏ، آزاديء سان ڪنهن به پيچيده ميوزڪ پيش ڪرڻ جو موقعو مليو.

هڪ اهم واقعو باس ٽوبا جي ايجاد هئي، جيڪو هڪ قابل اعتماد بنياد بڻجي ويو نه رڳو پيتل گروپ لاء، پر سڄي آرڪسٽرا لاء.

ٽامي جي گروهه پاران آزادي حاصل ڪرڻ جي نتيجي ۾ آخر ۾ سڱن جي جڳهه جو تعين ڪيو ويو، جيڪي ان کان اڳ (حالتن جي لحاظ کان) يا ته ٽامي يا ڪاٺين سان ملن ٿا. پيتل جي اوزارن جي طور تي، سڱ عام طور تي ترمپ سان گڏ گڏ ڪيا ويندا آهن (ڪڏهن ڪڏهن ٽيمپاني جي مدد سان)، اهو آهي، خاص طور تي هڪ گروپ جي طور تي.

ٻين حالتن ۾، اهي مڪمل طور تي ڪاٺ جي اوزارن سان، خاص طور تي باسون سان ملائي، هڪ هارمونيڪا پيڊل ٺاهيندا هئا (اهو ڪو اتفاق نه آهي ته قديم اسڪور ۾، ۽ بعد ۾ آر. واگنر، جي. اسپونٽيني، ڪڏهن ڪڏهن جي برليوز سان، سڱن جي هڪ قطار هئي. باسون جي مٿان رکيل، يعني ڪاٺ جي وچ ۾). انهيءَ ٻٽيءَ جا نشان اڄ به ڏسڻ ۾ اچن ٿا، ڇو ته سڱ ئي واحد اوزار آهن، جيڪي ٽسيٽورا جي ترتيب ۾ نه، بلڪ ڪاٺ ۽ پيتل جي اوزارن جي وچ ۾ هڪ ”لنڊ“ جي حيثيت سان هڪ جاءِ تي قبضو ڪن ٿا.

ڪجھ جديد موسيقار (مثال طور، ايس ايس پروڪوفيف، ڊي ڊي شوسٽڪووچ) ڪيترن ئي ٻين ۾. سکور ٽرمپٽس ۽ ٽرمبون جي وچ ۾ سينگ جو حصو رڪارڊ ڪيو. تنهن هوندي به، انهن جي tessitura مطابق سڱن کي رڪارڊ ڪرڻ جو طريقو هڪ ٻئي جي ڀرسان ٽرمبونز ۽ پائپن کي اسڪور ۾ رکڻ جي تڪليف جي ڪري وسيع نه ٿي سگهيو، اڪثر ڪري گڏجي ڪم ڪري رهيا آهن "هاري" ("سخت") ٽامي جي نمائندن جي طور تي.

ڪاٺ جي اسپرٽ جو گروپ. آلات، جن جي جوڙجڪ مسلسل بهتر ٿي، مختلف قسمن جي ڪري تيزيء سان افزائش ٿيڻ شروع ڪيو: ننڍو ۽ آلٽو بانسري، انگ. هارن، ننڍو ۽ باس ڪلرينٽ، ڪنٽراباسون. 2nd منزل ۾. 19 صدي عيسويء ۾، هڪ رنگ برنگي ڪاٺ جي گروهه جي شڪل اختيار ڪئي، ان جي حجم جي لحاظ کان نه رڳو تار کان گهٽ آهي، پر ان کان به وڌيڪ.

پرڪيوشن آلات جو تعداد پڻ وڌي رهيو آهي. 3-4 ٽمپنيءَ کي ننڍڙا ۽ وڏا ڊرم، جهنڊو، ٽڪنڊي، هڪ ٽامبورين سان ملايو ويندو آهي. وڌ ۾ وڌ، گھنٽيون، زائلفون، ايف پي.، بعد ۾ سيلسٽا آرڪسٽرا ۾ ظاهر ٿيندا آهن. نوان رنگ 19-پيڊل هارپ پاران متعارف ڪرايا ويا، XNUMX صدي جي شروعات ۾ ايجاد ڪئي وئي ۽ بعد ۾ ايس ايرر طرفان بهتر ڪيو ويو، ڊبل ٽيوننگ ميڪانيزم سان.

تار، موڙ ۾، پاڙيسري گروپن جي ترقي کان لاتعلق نه رهي. صحيح صوتي تناسب کي برقرار رکڻ لاء، ضروري هو ته انهن سازن تي اداڪارين جو تعداد 14-16 پهريون وائلن، 12-14 سيڪنڊ، 10-12 وائلن، 8-12 سيلون، 6-8 ڊبل باسس، جنهن decomp جي وسيع استعمال جو امڪان پيدا ڪيو. تقسيم

19 هين صديءَ جي ڪلاسڪ آرڪسٽرا جي بنياد تي، بتدريج ترقي ڪري ٿي، جيڪا ميوز جي خيالن جي ڪري پيدا ٿي. رومانويت (۽ ان ڪري نوان رنگن ۽ روشن تضادن جي ڳولا، پراپرٽيز، پروگرام- سمفونڪ ۽ ٿيٽريڪل ميوزڪ) آرڪسٽرا جي. برليوز ۽ آر. واگنر، ڪي ايم ويبر ۽ جي. وردي، پي آءِ چائيڪوفسڪي ۽ اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف.

مڪمل طور تي 2nd منزل ۾ ٺهيل. 19 هين صدي، لڳ ڀڳ سؤ سالن کان بغير ڪنهن تبديليءَ جي موجود آهي، اها (ننڍن تبديلين سان) اڃا به فن کي مطمئن ڪري ٿي. مختلف هدايتن ۽ انفراديت جي موسيقارن جي ضرورتن کي ڪشش ثقل، رنگ برنگي، عجائب گهرڻ. آواز لکڻ، ۽ جيڪي موسيقي جي تصويرن جي نفسياتي کوٽائي لاء ڪوشش ڪري رهيا آهن.

آرڪسٽرا جي استحڪام سان گڏ، نئين orc ٽيڪنڪ لاء هڪ شديد ڳولا ڪئي وئي. لکڻ، آرڪسٽرا جي اوزارن جي نئين تشريح. ڪلاسيڪل صوتي نظريو. توازن، وڏي سمفوني جي سلسلي ۾ ٺهيل. NA Rimsky-Korsakov پاران آرڪيسٽرا، ان حقيقت کان اڳتي وڌيو آهي ته هڪ صور (يا ٽرمبون، يا ٽوبا) پنهنجي تمام گهڻي اظهار ۾ فورٽ راند ڪري ٿو. رجسٽر، آواز جي طاقت جي لحاظ کان اهو ٻن سڱن جي برابر آهي، جن مان هر هڪ، بدلي ۾، ٻه ڪاٺيون اسپرٽ برابر آهي. آلات يا تارن جي ڪنهن به ذيلي گروپ جو اتحاد.

PI Tchaikovsky. سمفوني 6، موومينٽ I. بانسري ۽ ڪلرينٽ ان جملي کي ورجائي رهيا آهن جيڪي اڳ ۾ ڊيويسي وائلا ۽ سيلوس پاران ادا ڪيا ويا آهن.

ساڳي ئي وقت، رجسٽر جي شدت ۾ فرق ۽ متحرڪ لاء ڪجهه سڌارا ڪيا ويا. ڇانو جيڪي orc ۾ تناسب تبديل ڪري سگھن ٿا. ڪپڙا. ڪلاسيڪل I. جي هڪ اهم ٽيڪنڪ هارمونڪ يا ميلوڊڪ (ڪائونٽرپنڪچوئڊ) پيڊل هئي، جيڪا هوموفونڪ ميوزڪ جي خاص خصوصيت آهي.

صوتي توازن جي تعميل ۾ مکيه، I. عالمگير نه ٿي سگهي. هوءَ سخت تناسب جي گهرج کي چڱيءَ طرح پورا ڪري ٿي، سوچڻ جي همٿ، پر مضبوط اظهار جي اظهار لاءِ گهٽ مناسب هئي. انهن حالتن ۾، طريقن جي I.، osn. ٻين جي مقابلي ۾ ڪجهه آوازن جي طاقتور ڊبلنگز (ٽي ڀيرا، چوڏهن) تي، ٽمبر ۽ متحرڪ ۾ مسلسل تبديلين تي.

اهڙيون ٽيڪنالاجيون 19 صدي جي آخر ۽ 20 صدي جي شروعات جي ڪيترن ئي موسيقارن جي ڪم جي خاصيت آهن. (مثال طور، AN Scriabin).

"خالص" (سولو) ٽمبرس جي استعمال سان گڏ، موسيقارن خاص اثر حاصل ڪرڻ شروع ڪيا، مختلف رنگن کي جرئت سان ملائي، 2، 3 يا وڌيڪ آڪٽيوز ذريعي آواز کي ٻيڻو ڪري، پيچيده مرکب استعمال ڪندي.

PI Tchaikovsky. سمفوني نمبر 6، موومينٽ I. پيتل جي سازن جا عجب هر دفعي تار ۽ ڪاٺ جي سازن جي گڏيل آوازن سان جواب ڏنا ويندا آهن.

خالص ٽمبر پاڻ، جيئن اهو نڪتو، اضافو سان ڀريل هئا. ڊرامي نگاري. موقعا، مثال طور. ڪاٺ جي سازن ۾ اعلي ۽ گهٽ رجسٽرن جو مقابلو، گونگا ڊمپ جو استعمال. براس لاءِ اسائنمينٽس، تارن لاءِ اعليٰ باس پوزيشن جو استعمال، وغيره. اهي ساز جيڪي اڳ ۾ صرف تال کي مارڻ يا رنگ ڀرڻ ۽ رنگ ڀرڻ لاءِ استعمال ڪيا ويندا هئا، تن کي موضوعيت جي ڪيئرر طور استعمال ڪيو پيو وڃي.

توسيع جي ڳولا ۾ اظهار ڪندو. ۽ بيان ڪرڻ. فرصتون 20 صدي عيسويء جي آرڪسٽرا ٺاهي. - آرڪسٽرا آف جي. مهلر ۽ آر. اسٽراس، سي ڊيبسي ۽ ايم رويل، آءِ ايف اسٽراونسڪي ۽ وي. برٽن، ايس ايس پروڪوفيف ۽ ڊي ڊي شوسٽاڪوچ. انهن جي تخليقي هدايتن ۽ شخصيتن جي سڀني قسمن سان ۽ آرڪسٽرل لکڻ جي ٻين ڪيترن ئي شاندار ماهرن جو تعداد. دنيا جا ملڪ جن جو تعلق I., osn جي مختلف ٽيڪنالاجيءَ جي فضيلت سان آهي. هڪ ترقي يافته ٻڌڻ واري تخيل تي، اوزار جي فطرت جو هڪ حقيقي احساس ۽ انهن جي فني جي بهترين ڄاڻ. موقعا.

مطلب. 20 هين صديءَ ۾ موسيقيءَ کي ليٽيمبرس جي حوالي ڪيو ويو، جڏهن هر هڪ ساز بڻجي ويندو آهي، جيئن هو، وڄائيندڙ اوزار جو ڪردار. ڪارڪردگي. اهڙيءَ طرح، ويگنر پاران ايجاد ڪيل ليٽموٽيفس جو نظام نئين شڪل اختيار ڪري ٿو. ان ڪري نئين ٽمبرز جي سخت ڳولا. اسٽرنگ پليئر تيزيءَ سان Sul ponticello، col legno، harmonics سان کيڏندا آهن. ونڊ آلات فرولاٽو ٽيڪنڪ استعمال ڪندا آهن؛ هارمونڪس جي پيچيده مجموعن سان هارپ وڄائڻ، توهان جي هٿ جي کجيءَ سان تارن تي ضرب لڳل آهي. نئين اوزار جي جوڙجڪ ظاهر ٿئي ٿي جيڪا غير معمولي اثرات حاصل ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي (مثال طور، پيڊل ٽيمپاني تي گليسنڊو). مڪمل طور تي نوان اوزار ايجاد ڪيا ويا آهن (خاص طور تي پرڪيوشن)، بشمول. ۽ اليڪٽرانڪ. آخرڪار، سمف ۾. آرڪيسٽرا تيزيءَ سان ٻين سازن (سڪسفونز، پلڪڊ قومي آلات) جا آلات متعارف ڪرائي رهيو آهي.

واقف اوزار جي استعمال لاء نئين گهرجون جديد دور ۾ avant-garde تحريڪن جي نمائندن پاران پيش ڪيا ويا آهن. موسيقي. انهن جا اسڪور بيٽ تي غالب آهن. هڪ خاص پچ سان آلات (زائلفون، گھنٽيون، وائبرافون، مختلف پچ جا ڊرم، ٽمپاني، ٽيوبلر گھنٽيون)، گڏوگڏ celesta، fp. ۽ مختلف پاور اوزار. پڻ جھڪي اوزارن جو مطلب. گھٽ ۾ گھٽ استعمال ٿيل آھن انھن موسيقارن پاران پلڪ ۽ پرڪسيشن لاءِ. آواز جي پيداوار، ڊوائيسز جي ڊيڪ تي ڪمان سان ٽيپ ڪرڻ تائين. اثر جهڙوڪ هارپ ريسونيٽر جي سائونڊ بورڊ تي نيل ڇڪڻ يا ڪاٺ جي والوز تي ٽيپ ڪرڻ پڻ عام ٿي رهيا آهن. وڌ ۾ وڌ، سڀ کان وڌيڪ انتهائي، سڀ کان وڌيڪ شديد رجسٽرڊ اوزار استعمال ڪيا ويا آهن. ان کان سواء، avant-garde فنڪار جي تخليق آرڪسٽرا پريميئر جي تشريح ڪرڻ جي خواهش سان منسوب ڪئي وئي آهي. soloists جي گڏجاڻين جي طور تي؛ آرڪسٽرا جي جوڙجڪ پاڻ کي گھٽائي ٿي، بنيادي طور تي گروپ جي آلات جي تعداد ۾ گھٽتائي جي ڪري.

اين ريمسڪي-ڪورساڪوف. ”شيهرزادي“. حصو II تارون، نان ڊيوسيءَ کي وڄائڻ، ڊبل نوٽس ۽ ٽي ۽ چار پارٽ ڪارڊز استعمال ڪندي، ميلوڊيڪ-هارمونڪ کي وڏي ڀرپور نموني سان بيان ڪن ٿا. بناوت، صرف ٿورڙي واء جي اوزارن جي مدد سان.

جيتوڻيڪ 20 صدي ۾ ڪيترائي ڪم لکيا ويا آهن. سمف جي خاص (مختلف) مجموعن لاء. آرڪسٽرا، انهن مان ڪو به عام نه ٿيو، جيئن سٽرنگ بو آرڪسٽرا کان اڳ، جنهن لاءِ ڪيترائي ڪم ٺاهيا ويا جن کي تمام گهڻي مقبوليت حاصل ٿي (مثال طور، PI Tchaikovsky پاران "Serenade for String Orchestra").

آرڪ ترقي. موسيقي واضح طور تي تخليقيت ۽ ان جي مادي بنياد جي وچ ۾ انحصار کي ظاهر ڪري ٿو. نوٽيس. ڪاٺ جي اسپرٽ جي پيچيده ميڪيڪل جي ڊيزائن ۾ ترقي. اوزار يا پيداوار جي ميدان ۾ سڀ کان وڌيڪ صحيح طور تي calibrated ٽامي جا اوزار، گڏوگڏ ٻيا ڪيترائي. موسيقي جي آلات ۾ ٻيون سڌارا آخرڪار نظرياتي فن جي تڪڙي مطالبن جو نتيجو هئا. حڪم. موڙ ۾، فن جي مادي بنياد جي سڌاري موسيقار ۽ فنڪار لاء نوان افق کوليا، انهن جي تخليقيت کي بيدار ڪيو. fantasy ۽ اهڙيء طرح موسيقي جي فن جي وڌيڪ ترقي لاء اڳڀرائي پيدا ڪيو.

جيڪڏهن ڪو موسيقار آرڪسٽرا جي ڪم تي ڪم ڪري ٿو، اهو آهي (يا هجڻ گهرجي) سڌو آرڪسٽرا لاءِ، جيڪڏهن نه ته سڀني تفصيلن ۾، پوءِ ان جي مکيه خاصيتن ۾. انهي صورت ۾، اهو شروعاتي طور تي ڪيترن ئي لائينن تي هڪ خاڪا جي صورت ۾ رڪارڊ ڪيو ويو آهي - مستقبل جي سکور جو هڪ پروٽوٽائپ. اسڪيچ ۾ آرڪيسٽرا جي بناوت جا جيترا گهٽ تفصيل آهن، اوترو ئي اهو عام ٻن لائينن واري FP جي ويجهو آهي. پريزنٽيشن، اصل I. تي وڌيڪ ڪم سکور لکڻ جي عمل ۾ ڪيو ويندو.

ايم رويل. "بوليرو". وڏي ترقي صرف اوزار جي ذريعي حاصل ڪئي وئي آهي. هڪ سولو بانسري کان، هڪ مشڪل سان ٻڌڻ ۾ ايندڙ شخصيت جي پس منظر ۾، ڪاٺ جي وائنز جي اتحاد ذريعي، پوء هوائن سان ٻيڻو تارن جي ميلاپ ذريعي ...

جوهر ۾، fp جو اوزار. ڊراما - هڪ پنهنجو يا ٻئي ليکڪ جو - تخليقيت جي ضرورت آهي. انداز هن معاملي ۾ ٽڪرا هميشه مستقبل جي آرڪيسٽرا جي ڪم جو هڪ نمونو آهي، ڇاڪاڻ ته ساز ساز کي مسلسل بناوت تبديل ڪرڻو پوندو آهي، ۽ اڪثر ڪري هن کي پڻ مجبور ڪيو ويندو آهي رجسٽري کي تبديل ڪرڻ، آواز کي ٻيڻو ڪرڻ، پيڊل شامل ڪرڻ، تصويرن کي ٻيهر ترتيب ڏيڻ، صوتيات کي ڀرڻ. . voids، تنگ chords کي وسيع ۾ تبديل ڪريو، وغيره نيٽ ورڪ. منتقلي fp. آرڪسٽرا کي پيش ڪرڻ (ڪڏهن ڪڏهن موسيقي جي مشق ۾ منهن ڏيڻ) عام طور تي فنڪار طور تي غير اطمينان بخش ٿي ويندي آهي. نتيجا - اهڙو I. آواز ۾ خراب ٿي نڪرندو آهي ۽ هڪ ناخوشگوار تاثر پيدا ڪندو آهي.

سڀ کان اهم فن. اوزار جو ڪم decomp لاڳو ڪرڻ آهي. ٽمبرس جي خاصيت ۽ تڪرار جي مطابق، جيڪو تمام گهڻو زور سان آرڪ جي ڊرامي طور تي ظاهر ڪندو. موسيقي؛ مکيه ٽيڪنيڪل ساڳئي وقت، ڪم ​​آوازن کي سٺي ٻڌڻ ۽ پهرين ۽ سيڪنڊ (ٽيون) جهازن جي وچ ۾ صحيح تناسب حاصل ڪرڻ آهي، جيڪو آرڪ جي رليف ۽ کوٽائي کي يقيني بڻائي ٿو. آواز.

I. سان، مثال طور، fp. ادا ٿي سگھي ٿو ۽ ھڪڙو تعداد پورو ٿيندو. ڪم، چاٻي جي چونڊ سان شروع ٿئي ٿو، جيڪي هميشه اصل جي ڪنجي سان نه ملنديون آهن، خاص طور تي جيڪڏهن کليل تارن جي روشن آواز کي استعمال ڪرڻ جي ضرورت آهي يا پيتل جي اوزارن جي شاندار والول آوازن کي استعمال ڪرڻ جي ضرورت آهي. اهو پڻ تمام ضروري آهي ته صحيح طور تي ميوز جي منتقلي جي سڀني ڪيسن جي مسئلي کي حل ڪرڻ لاء. فقرا ٻين رجسٽرن ۾ اصل جي مقابلي ۾، ۽، آخرڪار، عام ترقياتي منصوبي جي بنياد تي، نشان لڳايو ته ڪيترين ”پرت“ ۾ هڪ يا ٻئي حصي کي ٻڌائڻو پوندو.

شايد ڪيترائي. I. تقريبن ڪنهن به پيداوار جا حل. (يقيناً، جيڪڏهن اهو تصور نه ڪيو ويو هجي خاص طور تي آرڪسٽرل جي طور تي ۽ نه لکيو ويو آهي سکور اسڪيچ جي صورت ۾). انهن فيصلن مان هر هڪ فني طور تي پنهنجي طريقي سان صحيح ثابت ٿي سگهي ٿو. بهرحال، اهي اڳ ۾ ئي ڪجهه حد تائين مختلف orcs هوندا. پراڊڪٽس جيڪي هڪ ٻئي کان مختلف آهن انهن جي رنگن، تڪرار، ۽ حصن جي وچ ۾ برعڪس جي درجي ۾. اهو تصديق ڪري ٿو ته I. هڪ تخليقي عمل آهي، جيڪو ڪم جي ذات کان الڳ نه آهي.

جديد I. جي دعويٰ جي ضرورت آهي صحيح جملي جي هدايتن جي. معنيٰ وارو جملو نه رڳو مقرر ڪيل رفتار جي پيروي ڪرڻ ۽ متحرڪ جي عام نموني جي پيروي ڪرڻ بابت آهي. ۽ اذيت وارو. آرڊر، پر هر اوزار جي ڪارڪردگي جي خاصيت جي ڪجهه طريقن جو استعمال پڻ. تنهن ڪري، جڏهن تارن تي پرفارم ڪيو. اوزار، توهان ڪمان کي مٿي ۽ هيٺ ڪري سگهو ٿا، ٽپ تي يا اسٽاڪ تي، آساني سان يا اوچتو، تار کي مضبوطيءَ سان دٻائڻ يا ڪمان کي اُڇلڻ ڏيڻ، هر ڪمان لاءِ هڪ نوٽ کيڏڻ يا ڪيترائي نوٽ وغيره.

روح پرور. اوزار diff استعمال ڪري سگھن ٿا. هوائي جهاز کي اڏائڻ جا طريقا - ڪوشش ڪرڻ کان. ڊبل ۽ ٽريپل ”ٻولي“ هڪ وسيع سريلي legato ڏانهن، انهن کي اظهاري جملن جي مفاد ۾ استعمال ڪندي. ساڳيو ئي ٻين جديد آلات تي لاڳو ٿئي ٿو. آرڪيسٽرا ساز ساز کي انهن سڀني نزاڪتن کي چڱيءَ طرح ڄاڻڻ گهرجي ته جيئن هو پنهنجي ارادن کي فنڪارن جي ڌيان ڏانهن تمام گهڻي مڪمليت سان آڻي سگهي. تنهن ڪري، جديد اسڪور (ان وقت جي اسڪور جي ابتڙ، جڏهن عام طور تي قبول ڪيل ڪارڪردگي جي ٽيڪنالاجي جو ذخيرو تمام محدود هو ۽ گهڻو ڪجهه سمجهي ورتو ويندو هو) عام طور تي لفظي طور تي تمام گهڻو درست اشارن جي ڪثرت سان ڀريل هوندا آهن، جن جي بغير موسيقي بيڪار ٿي وڃي ٿي ۽ پنهنجي جان وڃائي ڇڏي ٿي، لرزندڙ سانس.

ڊرامي ۾ ٽمبر جي استعمال جا مشهور مثال. ۽ بيان ڪرڻ. مقصد هي آهن: ڊيبسي پاران "افٽرنون آف اي فاون" جي اڳڪٿي ۾ بانسري وڄائڻ؛ اوپيرا جي 2nd منظر جي آخر ۾ اوبي ۽ پوءِ باسون جي راند Eugene Onegin (The Shepherd Plays)؛ آر. اسٽراس جي نظم ”ٽِل النسپيگل“ ۾ سڱن جو جملو سڄي حد تائين ۽ ننڍي ڪلرينٽ جو روئڻ؛ اوپيرا The Queen of Spades (ڪائونٽيس جي بيڊ روم ۾) جي پنجين منظر ۾ باس ڪلرينٽ جو اداس آواز؛ ڊبل باس سولو ڊيسڊيمونا جي موت جي منظر کان اڳ (Otello by G. Verdi)؛ روح ڦوڪيو. سمفوني ۾ رڌن جي بلڊنگ کي ظاهر ڪندڙ اوزار. آر اسٽراس جي نظم ”ڊان ڪوئڪسوٽ“؛ sul ponticello strings. اوزار پيپسي ڍنڍ تي جنگ جي شروعات کي ظاهر ڪن ٿا (اليگزينڊر نيوسڪي ڪنٽاتا پروڪوفيف طرفان).

برليوز جي سمفوني ۾ وائلا سولو ”اٽلي ۾ هيرالڊ“ ۽ اسٽراس جي ”ڊان ڪوئڪسوٽ“ ۾ سولو سيلو، سمفوني ۾ وائلن ڪيڊينزا پڻ قابل ذڪر آهن. Rimsky-Korsakov جي سوٽ "Scheherazade". اهي شخصيتون آهن. Leittimbres، انهن جي سڀني اختلافن جي ڪري، اهم پروگراماتي ڊرامياتي انجام ڏيو. افعال

I. جا اصول، ترقي ڪئي وئي جڏهن سمفوني لاء رانديون ٺاهي. آرڪسٽرا، خاص طور تي ٻين ڪيترن ئي orc لاءِ صحيح. مجموعا، جيڪي آخرڪار سمفوني جي تصوير ۽ مشابهت ۾ ٺاهيا ويا آهن. ۽ هميشه هڪجهڙائي واري اوزار جا ٻه يا ٽي گروپ شامل آهن. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته روح. آرڪسٽرا، گڏوگڏ ڊسمبر. نار. نيٽ آرڪيسٽرا اڪثر ڪري سمفونيز لاءِ لکيل ڪمن جي نقلن کي انجام ڏيندا آهن. آرڪيسٽرا اهڙيون ترتيبون ترتيب جي قسمن مان هڪ آهن. اصول I. to. - ايل. مخلوق کان سواءِ ڪم ڪري ٿو. تبديليون انهن کي آرڪسٽرا جي هڪ ساخت کان ٻئي ڏانهن منتقل ڪيون وينديون آهن. وڏي پيماني تي ڊسمبر آرڪيسٽرا لائبرريون، جيڪي ننڍڙن ensembles کي وڏي آرڪيسٽرا لاءِ لکيل ڪم سرانجام ڏيڻ جي اجازت ڏين ٿيون.

ليکڪ جي I. پاران هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪيو ويو آهي، سڀ کان پهريان، فائي. مضمون ڪجھ پراڊڪٽ ٻن برابر ورزن ۾ موجود آھن - orc جي صورت ۾. سکور ۽ fp ۾. پريزنٽيشن (F. Liszt پاران ڪجهه rapsodies، موسيقي کان "Peer Gynt" تائين E. Grieg جي سوٽ، AK Lyadov، I. Brahms، C. Debussy پاران الڳ ڊراما، IF Stravinsky پاران "Petrushka" جا سوٽ، بيلٽ سوٽ "Romeo ۽ جوليٽ” ايس ايس پروڪوفيو طرفان، وغيره). اسڪور جي وچ ۾ معروف FP جي بنياد تي ٺاهي وئي. عظيم ماسٽرز I.، Mussorgsky-Ravel's Pictures by an Exhibition ۾ ڪم ڪري ٿو، پرفارم ڪيو ويو آهي جيترو اڪثر سندن fp. پروٽوٽائپ I. جي شعبي ۾ سڀ کان وڌيڪ اهم ڪمن ۾ شامل آهن اوپيرا Boris Godunov ۽ Khovanshchina جا ايڊيشن مسورگسڪي پاران ۽ The Stone Guest by Dargomyzhsky، جيڪي NA Rimsky-Korsakov پاران ڪيا ويا، ۽ O. Boris Godunov ۽ Khovanshchina پاران ڪيل اوپيرا جو نئون I. Mussorgsky، DD Shostakovich پاران ڪيو ويو.

سمفوني آرڪسٽرا لاءِ I. تي هڪ وسيع لٽريچر موجود آهي، سمفوني موسيقي جي ڀرپور تجربي جو خلاصو. بنياد ڏانهن. ڪمن ۾ برليوز جو ”جديد اوزارن ۽ آرڪيسٽريشن تي عظيم ترجمو“ ۽ رِمسڪي-ڪورساڪوف جو ”بنياديات جا آرڪيسٽريشن جا اسڪور سمپلس فرام هز اون ڪمپوزيشنز“ شامل آهن. انهن ڪمن جا ليکڪ شاندار عملي موسيقار هئا، جيڪي موسيقار جي تڪڙي ضرورتن کي مڪمل طور تي جواب ڏيڻ ۾ مدد ڪن ٿا ۽ انهن ڪتابن کي ٺاهي رهيا آهن جيڪي انهن جي اهم اهميت نه وڃائي چڪا آهن. ڪيترائي نسخا ان جي گواهي ڏين ٿا. برليوز پاران لکيل، 40s ۾ واپس لکيو ويو. 19 صدي عيسويءَ ۾ آر اسٽراس پاران آرڪ جي مطابق ترميم ۽ اضافي ڪئي وئي. مشق جي شروعات. 20 صدي

موسيقي ۾ uch. ادارا خاص ڪورس I. مان گذرن ٿا، عام طور تي ٻه مکيه. سيڪشن: اوزار ۽ اصل ۾ I. انهن مان پهريون (تعارف) آلات متعارف ڪرايو آهي، انهن جي ساخت، ملڪيت، انهن مان هر هڪ جي ترقي جي تاريخ. I. ڪورس قاعدن لاء وقف ٿيل آهي سازن کي گڏ ڪرڻ، I جي ذريعي منتقل ڪرڻ. تڪرار جو عروج ۽ زوال، نجي لکڻ (گروپ) ۽ آرڪيسٽرل ٽوٽي. جڏهن فن جي طريقن کي جانچيو وڃي ٿو، آخرڪار هڪ فن جي خيال کان اڳتي وڌندو آهي. سڄي ٺاهيل (آرڪيسٽ ٿيل) پيداوار.

ٽيڪنڪس I. عملي جي عمل ۾ حاصل ڪيا ويا آهن. ڪلاس، جنهن دوران شاگرد، استاد جي رهنمائيءَ هيٺ، آرڪسٽرا جي پريميئر لاءِ نقل ڪن ٿا. fp ڪم، آرڪسٽرا جي تاريخ سان واقف ٿي. اسڪور جا بهترين نمونا انداز ۽ تجزيو ڪريو؛ هلائيندڙ، موسيقار ۽ موسيقي جا ماهر، اضافي طور تي، مشق پڙهڻ جا سکور، عام طور تي انهن کي پيانو تي ٻيهر پيش ڪن ٿا. پر هڪ نئين ساز ساز لاءِ بهترين عمل اهو آهي ته آرڪيسٽرا ۾ سندن ڪم ٻڌڻ ۽ ريهرسل دوران تجربيڪار موسيقارن کان مشورو وٺڻ.

حوالا: Rimsky-Korsakov N.، بنيادي طور تي آرڪيسٽريشن جو اسڪور نمونن سان سندس پنهنجي ڪمپوزيشن مان، ايڊ. ايم اسٽينبرگ، (حصو) 1-2، برلن - ايم - سينٽ پيٽرسبرگ، 1913، ساڳيو، مڪمل. کول. سوچي.، ادبي ڪم ۽ خط و ڪتابت، جلد. III، ايم، 1959؛ بيپرڪ اي.، آرڪسٽرا آلات جو تعبير، ايم.، 1948، 4961؛ هن جو پنهنجو. آرڪيسٽرا طرز جي سوالن تي مضمون، ايم.، 1961؛ چولاڪي ايم.، سمفوني آرڪسٽرا آلات، ايل.، 1950، نظرثاني ٿيل. ايم.، 1962، 1972؛ Vasilenko S.، سمفوني آرڪسٽرا لاء اوزار، جلد. 1، ايم، 1952، جلد. 2، ايم.، 1959 (يو. اي. فارچوناتوف پاران ايڊٽ ڪيل ۽ اضافو)؛ Rogal-Levitsky DR، جديد آرڪسٽرا، جلد. 1-4، ايم.، 1953-56؛ برليوز ايڇ.، گرانڊ ٽريٽ ڊي انسٽرومينٽيشن ايٽ ڊي آرڪيسٽريشن موڊرنس، پي.، 1844، M855؛ سندس، Instrumentationslehre، TI 1-2، Lpz.، 1905، 1955؛ Gevaert FA، Traite جنرل ڊي اوزار، Gand-Liège، 1863، روس. في PI Tchaikovsky، M.، 1866، M. - Leipzig، 1901، پڻ مڪمل ۾. کول. op. Tchaikovsky، vol. IIIB، نظرثاني ٿيل. ۽ عنوان هيٺ اضافي ايڊيشن: Nouveau traite d'instrumentation، P.-Brux.، 1885؛ روسي ٽرانس.، ايم.، 1892، ايم-ليپزگ، 1913؛ ٻيو حصو عنوان: ڪورس ميٿوڊيڪ ڊي آرڪيسٽريشن، پي. - برڪس.، 2، روس. ٽرانس.، ايم.، 1890، 1898؛ روٽ، اي.، اوزار، ايل.، 1904؛ گلراؤڊ اي.، ٽرائيٽ پراٽيڪ ڊي انسٽرومينٽيشن، پي.، 1878، روس. في G. Konyus عنوان هيٺ: اوزارن جي عملي مطالعي لاءِ رهنمائي، M.، 1892 (اصل فرانسيسي ايڊيشن جي اشاعت کان اڳ)، ايڊ. ۽ D. Rogal-Levitsky، M.، 1892 پاران اضافي سان؛ Widor Ch.-M.، لا ٽيڪنيڪل ڊي ايل آرچسٽر ماڊرن، پي.، 1934، 1904، روس. في شامل ڪرڻ سان. ڊي روگال-ليوٽسڪي، ماسڪو، 1906؛ ڪارس اي.، آرڪيسٽريشن تي عملي اشارا، ايل.، 1938؛ سندس پنهنجو، آرڪيسٽريشن جي تاريخ، ايل.، 1919، روس. ٽرانس.، ايم.، 1925؛ سندس، آرڪسٽرا 1932 صدي ۾، ڪيمب، 18؛ سندس، بيٿوون کان برليوز تائين آرڪسٽرا، ڪيمب، 1940؛ ويلن، اي.، ڊائي نيو انسٽرومينٽيشن، بي ڊي 1948-1، بي.، 2-1928؛ Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); ميرل، بي ڊبليو، آرڪسٽريشن ۽ اوزارن جو عملي تعارف، اين آربر (مشيگن)، 1931؛ Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; ڪينن، KW، آرڪيسٽريشن جي ٽيڪنڪ، NY، 1950: پسٽن W.، اوزار، NY، 1952؛ Coechlin Ch.، Traité de l'orchestration، v. 1952-1، P.، 3-1954؛ Kunitz H.، مرڻ جو اوزار. Ein Hand-und Lehrbuch، Tl. 56-1، ايل پيز، 13-1956؛ Erph H.، Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde، مينز، 61؛ McKay GF، تخليقي آرڪسٽريشن، بوسٽن، 1959؛ Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Serie “Das Musikwerk”, H. 1964); گوليمينوف ايم، آرڪسٽريشن تي مسئلا، ايس، 24؛ Zlatanova R.، ڊولپمينٽ آف آرڪسٽرا ۽ آرڪيسٽرا، ايس، 1966؛ Pawlowsky W.، Instrumentacja، Warsz.، 1966.

ايم چولاڪي