جين فلپ راميو |

جين فلپ راميو

.. ڪنهن کي گهرجي ته هن سان پيار ڪرڻ گهرجي ان نرمي سان احترام سان جيڪو ابن ڏاڏن جي حوالي سان محفوظ آهي، ٿورو ناپسنديده، پر ڪير ڄاڻي ٿو ته سچ ڳالهائڻ ڪيئن خوبصورت آهي. سي ڊيبسي

صرف پنهنجي بالغ سالن ۾ مشهور ٿيڻ کان پوء، جي ايف راميو پنهنجي ننڍپڻ ۽ جوانيء کي تمام گهٽ ۽ گهٽ ۾ گهٽ ياد ڪيو هو ته هن جي زال کي ان بابت تقريبا ڪجهه به نه ڄاڻيو. صرف دستاويزن ۽ همعصرن جي ٽڪرن جي يادگيرين مان اسان اهو رستو ٻيهر ٺاهي سگهون ٿا جيڪو کيس پيرس جي اولمپس ڏانهن وٺي ويو. هن جي ڄمڻ جي تاريخ نامعلوم ناهي، ۽ هن 25 سيپٽمبر، 1683 تي ڊيجن ۾ بپتسما ڏني هئي. رامو جي پيء هڪ چرچ جي تنظيم جي حيثيت ۾ ڪم ڪيو، ۽ ڇوڪرو هن کان پهريون سبق حاصل ڪيو. موسيقي فوري طور تي سندس واحد شوق بڻجي ويو. 18 سالن جي ڄمار ۾، هو ملان ڏانهن ويو، پر جلد ئي فرانس ڏانهن موٽيو، جتي هن پهريون ڀيرو هڪ وائلنسٽ جي حيثيت سان سفر ڪندڙ ٽولي سان سفر ڪيو، پوء ڪيترن ئي شهرن ۾ آرگنسٽ جي حيثيت ۾ خدمتون سرانجام ڏنيون: Avignon، Clermont-Ferrand، Paris، Dijon، Montpellier. ، ليون. اهو سلسلو 1722 تائين جاري رهيو، جڏهن راميو پنهنجو پهريون نظرياتي ڪم، A Treatise on Harmony شايع ڪيو. هن مقالي ۽ ان جي مصنف تي پئرس ۾ بحث ڪيو ويو، جتي رامو 1722 يا 1723 جي شروعات ۾ منتقل ٿيو.

هڪ عميق ۽ مخلص انسان، پر بلڪل به سيڪيولر نه، رامو فرانس جي شاندار ذهنن مان پيروڪار ۽ مخالف ٻنهي کي حاصل ڪيو: والٽيئر کيس ”اسان جو آرفيوس“ سڏيو، پر روسو، جيڪو موسيقيءَ ۾ سادگي ۽ فطرت جو چيمپئن هو، رامو تي سخت تنقيد ڪئي ته ” اسڪالر شپ” ۽ “سمفوني جو غلط استعمال” (اي. گريٽري جي مطابق، روسو جي دشمني جو سبب راميو جي سندس اوپيرا “Gallant Muses” جي بلڪل سڌي جائزي جي ڪري هئي). صرف پنجاهه سالن جي عمر ۾ آپريٽڪ فيلڊ ۾ ڪم ڪرڻ جو فيصلو ڪندي، رامو 1733 ع کان فرانس جو معروف اوپيرا موسيقار بڻجي ويو، پڻ پنهنجي سائنسي ۽ تدريسي سرگرمين کي نه ڇڏي. 1745 ع ۾ هن کي درٻار جي موسيقار جو لقب مليو، ۽ سندس موت کان ٿورو ئي اڳ - شرافت. بهرحال، ڪاميابي هن کي پنهنجي آزاد رويي کي تبديل ڪرڻ ۽ ڳالهائڻ تي مجبور نه ڪيو، ڇو ته رامو هڪ غير معمولي ۽ غير ملندڙ طور سڃاتو وڃي ٿو. ميٽروپوليٽن اخبار، رامو جي موت جو جواب ڏيندي، "يورپ جي سڀ کان وڌيڪ مشهور موسيقارن مان هڪ،" ٻڌايو: "هو برداشت سان مري ويو. مختلف پادرين کانئس ڪجھ به حاصل نه ڪري سگھيا. پوءِ پادريءَ ظاهر ٿيو... هو ڪافي دير تائين اهڙيءَ طرح ڳالهائيندو رهيو ته بيمار ماڻهو... ڪاوڙ مان رڙ ڪري چيو: ”مسٽر پادري صاحب، تون هتي مون وٽ گيت ڳائڻ ڇو آيو آهين؟ توهان وٽ ڪوڙو آواز آهي!'' راميو جي اوپيرا ۽ بيلٽس فرانسيسي ميوزيڪل ٿيٽر جي تاريخ ۾ هڪ مڪمل دور ٺاهيا. هن جو پهريون اوپيرا، سامسن، والٽيئر (1732ع) جي هڪ ليبرٽو ڏانهن، بائبل جي ڪهاڻي جي ڪري اسٽيج نه ڪيو ويو. 1733 کان وٺي، رامو جي ڪم موسيقي جي رائل اڪيڊمي جي اسٽيج تي ٿي چڪي آهي، جنهن جي تعريف ۽ تڪرار سبب. عدالتي منظر سان لاڳاپيل، رامو کي مجبور ڪيو ويو ته پلاٽ ۽ جينس ڏانهن رخ ڪيو ويو جي بي لولي کان ورثي ۾، پر انهن کي نئين انداز ۾ تفسير ڪيو. لولي جي مداحن راميو تي بيحد جدت ۽ انسائيڪلوپيڊيا تي تنقيد ڪئي، جن جمهوري عوام (خاص ڪري روسو ۽ ڊيڊروٽ) جي جمالياتي مطالبن جو اظهار ڪيو، ورسائي اوپيرا جي صنف سان وفاداري لاءِ ان جي تشبيهه، شاهي هيروز ۽ اسٽيج جي معجزن سان: اهو سڀ ڪجهه انهن کي لڳي رهيو هو. هڪ زنده anachronism. رامو جي باصلاحيت ڏات هن جي بهترين ڪم جي اعلي فني صلاحيت کي طئي ڪيو. موسيقي جي سانحي ۾ Hippolytus ۽ Arisia (1733)، Castor ۽ Pollux (1737)، Dardanus (1739)، Rameau، لولي جي عظيم روايتن کي ترقي ڪندي، KV جي اصل سختي ۽ جذبي جي مستقبل جي دريافتن لاء رستو ٺاهي ٿو.

اوپيرا-بيلٽ “Gallant India” (1735) جا مسئلا ”قدرتي انسان“ بابت روسو جي خيالن سان مطابقت رکن ٿا ۽ محبت کي هڪ اهڙي قوت طور بيان ڪن ٿا، جيڪا دنيا جي سڀني ماڻهن کي متحد ڪري ٿي. اوپرا-بيلٽ پليٽا (1735) مزاح، غزل، عجيب ۽ ستم ظريفي کي گڏ ڪري ٿو. مجموعي طور، رامو اٽڪل 40 اسٽيج ڪم ٺاهيا. انهن ۾ لبرٽو جو معيار اڪثر ڪنهن به تنقيد کان هيٺ هوندو هو، پر موسيقار مذاق ڪندي چيو ته: ”مون کي ڊچ اخبار ڏي ۽ مان ان کي موسيقيءَ تي لڳائي ڇڏيندس. پر هو پاڻ کي هڪ موسيقار جي حيثيت ۾ تمام گهڻو گهرائي رهيو هو، اهو يقين هو ته هڪ اوپيرا موسيقار کي ٿيٽر ۽ انساني فطرت، ۽ سڀني قسمن جي ڪردارن کي ڄاڻڻ جي ضرورت آهي. ناچ، ڳائڻ ۽ لباس ٻنهي کي سمجهڻ لاءِ. ۽ را-مو جي موسيقي جي جاندار خوبصورتي عام طور تي روايتي افسانوي مضمونن جي سرد ​​تمثيل يا عدالتي شان تي فتح حاصل ڪري ٿي. آرياس جو راڳ ان جي وشد اظهار جي ڪري ممتاز آهي، آرڪسٽرا ڊرامائي حالتن تي زور ڏئي ٿو ۽ فطرت ۽ جنگين جون تصويرون ٺاهي ٿو. پر راميو پنهنجو پاڻ کي هڪ لازمي ۽ اصل آپريٽيڪل جمالياتي ٺاهڻ جو ڪم مقرر نه ڪيو. تنهن ڪري، گلڪ جي آپريٽڪ سڌارن جي ڪاميابي ۽ فرانسيسي انقلاب جي دور جي پرفارمنس، راميو جي ڪم کي هڪ ڊگهي وساري ڇڏيو. صرف XIX-XX صدين ۾. رامو جي موسيقيءَ جي ذهانت جو ٻيهر احساس ٿيو. هوءَ K. Saint-Saens، K. Debussy، M، Ravel، O. Messiaen جي تعريف ڪندي هئي.

u3bu1706bRamo جي ڪم جو هڪ اهم علائقو harpsichord موسيقي آهي. موسيقار هڪ شاندار سڌارو ڪندڙ هو، 1722 ايڊيشن سندس ٽڪرن جي هارپسيچورڊ لاءِ (1728، 5، سي. 11) ۾ XNUMX سوٽ شامل هئا جن ۾ ڊانس جا ٽڪرا (الليمنڊي، ڪورنٽ، منٽ، سربندي، گيگ) انهن خاصيتن سان تبديل ڪيا ويا جن ۾ اظهار ڪندڙ نالا هئا "نرم شڪايتون"، "موسيقي جي گفتگو"، "وحشي"، "ويرل ونڊز"، وغيره). F. Couperin جي harpsichord لکڻ جي مقابلي ۾، جيڪو سندس حياتيءَ دوران سندس مهارت لاءِ ”عظيم“ لقب سان سڏيو ويو، راميو جو انداز وڌيڪ دلڪش ۽ ٿيٽر آهي. ڪڏھن ڪڏھن ڪپرين ڏانھن ڪھاڻيءَ جي نفاست ۽ مزاج جي نازڪ ظرافت ۾، رميو پنھنجي بھترين ڊرامن ۾ گھٽ روحانيت حاصل ڪري ٿو (“برڊز ڪالنگ”، “پيزنٽ وومين”)، پرجوش جوش (“جپسي”، “پرنسيس”)، مزاح ۽ مايوسي جو هڪ نفيس ميلاپ (“چکن”، “خرموشا”). رامو جو شاهڪار ويريشن گيوٽي آهي، جنهن ۾ هڪ شاندار ڊانس جو موضوع آهستي آهستي حمد جي شدت حاصل ڪري ٿو. هي ڊرامو ان دور جي روحاني تحريڪ کي پڪڙڻ لڳي ٿو: واتائو جي تصويرن ۾ شاندار جشن جي شاندار شاعري کان وٺي دائود جي تصويرن جي انقلابي کلاسيزم تائين. سولو سوٽ کان علاوه، راميو XNUMX harpsichord concertos سان گڏ چيمبر ensembles لکيو.

رامو جي همعصرن کي پهريون ڀيرو موسيقي جي نظريي جي طور تي، ۽ پوء هڪ موسيقار طور سڃاتو ويو. سندس ”ٽريٽائيز آن هارموني“ ۾ ڪيتريون ئي شاندار دريافتون شامل آهن جن هم آهنگي جي سائنسي نظريي جا بنياد رکيا. 1726ع کان 1762ع تائين راميو ٻيا 15 ڪتاب ۽ مضمون شايع ڪيا، جن ۾ هن روسو جي اڳواڻيءَ ۾ مخالفن سان پوليمڪس ۾ پنهنجن خيالن جو اظهار ۽ دفاع ڪيو. فرانس جي اڪيڊمي آف سائنسز، رامو جي ڪم کي تمام گهڻو ساراهيو. هڪ ٻيو نامور سائنسدان، ڊي اليمبرٽ، پنهنجي خيالن جي ڪري مشهور ٿيو، ۽ ڊيڊروٽ ڪهاڻي لکي راميو جي ڀائٽيو، جنهن جو نمونو حقيقي زندگي جين فرانڪوئس راميو هو، جيڪو موسيقار جي ڀاء ڪلاڊ جو پٽ هو.

ڪنسرٽ هالن ۽ اوپيرا اسٽيجز تي رامو جي موسيقي جي واپسي صرف 1908 صدي عيسويء ۾ شروع ٿي. ۽ بنيادي طور تي فرانسيسي موسيقارن جي ڪوششن جي مهرباني. رامو جي اوپيرا هپپولائيٽ ۽ آرسيا جي پريميئر جي ٻڌندڙن کي لفظن ۾ جدا ڪرڻ ۾، سي ڊيبسي XNUMX ۾ لکيو: ”اچو ته پاڻ کي ڏيکارڻ کان نه ڊڄون يا ته تمام گهڻو احترام ڪندڙ يا تمام گهڻو ڇڪيو. راموءَ جي دل جي ڳالهه ٻڌي. فرانسيسي کان وڌيڪ آواز ڪڏهن به نه آيو آهي ... "

ايل ڪريلينا

هڪ organist جي خاندان ۾ ڄائو؛ يارنهن ٻارن جو ستين. 1701 ع ۾ هن پاڻ کي موسيقي لاء وقف ڪرڻ جو فيصلو ڪيو. ملان ۾ ٿوري دير رهڻ کان پوءِ، هو چيپل ۽ آرگنسٽ جو سربراهه ٿيو، پهرين Avignon ۾، پوءِ Clermont-Ferrand، Dijon ۽ Lyon ۾. 1714 ع ۾ هن کي هڪ ڏکيو پيار ڊراما تجربو آهي؛ 1722 ۾ هن هارموني تي هڪ ٽريٽيز شايع ڪيو، جنهن کيس پيرس ۾ آرگنائيز جي ڊگهي گهربل پوزيشن حاصل ڪرڻ جي اجازت ڏني. 1726ع ۾ هن موسيقار جي خاندان مان ميري لوئس منگو سان شادي ڪئي، جنهن مان کيس چار ٻار ٿيندا. 1731 کان وٺي، هو عظيم معزز اليگزينڊر ڊي لا پپلينر جي نجي آرڪسٽرا کي منظم ڪري رهيو آهي، هڪ ميوزڪ عاشق، فنڪار ۽ دانشورن جو دوست (۽ خاص طور تي، والٽيئر). 1733ع ۾ هن اوپيرا هپوليٽ ۽ آريشيا پيش ڪيا، جنهن ڪري هڪ گرم تڪرار پيدا ٿيو، جيڪو روسو ۽ ڊي المبرٽ جي مهربانيءَ سان 1752ع ۾ نئون ٿيو.

مکيه ڪمرا:

Hippolytus and Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746)، Zoroaster (1749-1756). )، اباريس، يا بورڊس (1764، 1982).

گهٽ ۾ گهٽ فرانس کان ٻاهر، رامو جي ٿيٽر اڃا تائين تسليم ڪيو ويو آهي. هن رستي ۾ رڪاوٽون آهن، موسيقار جي ڪردار سان ڳنڍيل آهن، هن جي خاص قسمت سان، ٿيٽر ڪم جي ليکڪ ۽ جزوي طور تي ناقابل اعتبار قابليت، ڪڏهن ڪڏهن روايت جي بنياد تي، ڪڏهن ڪڏهن نئين همراهن جي ڳولا ۾ ۽ خاص طور تي نئين آرڪسٽريشن جي ڳولا ۾. هڪ ٻي ڏکيائي رامو جي ٿيٽر جي ڪردار ۾ آهي، جيڪا ڊگھي تلاوت ۽ اشرافيه رقص سان ڀريل آهي، پنهنجي آسانيءَ سان به. سنگين، متناسب، عمدي، موسيقي ۽ ڊرامي واري ٻوليءَ لاءِ هن جو شوق، لڳ ڀڳ ڪڏهن به متاثر نه ٿيندو آهي، تيار ڪيل سريلي ۽ هارمونڪ موڙ لاءِ هن جي ترجيح- اهو سڀ ڪجهه احساسن جي عمل ۽ اظهار کي يادگار ۽ رسميت ڏئي ٿو، ۽ جيئن ته هو، تيئن به موڙ ڏئي ٿو. ڪردار هڪ پس منظر ۾.

پر اهو صرف پهريون تاثر آهي، جنهن ۾ ڊرامي جي ڳنڍين کي نظر ۾ نه رکندي، جنهن ۾ موسيقار جي نظر ڪردار تي، هن يا انهي صورتحال تي مقرر ڪئي وئي آهي ۽ انهن کي نمايان ڪري ٿو. انهن لمحن ۾، عظيم فرانسيسي ڪلاسيڪل اسڪول جي تمام خوفناڪ طاقت، ڪارنيلي جو اسڪول ۽ اڃا به وڏي حد تائين، ريڪين، ٻيهر زندگي ۾ اچي ٿو. اعلان فرينچ ٻولي جي بنياد تي ساڳئي خيال سان ٺهيل آهي، هڪ خاصيت جيڪا برليوز تائين رهندي. راڳ جي ميدان ۾، مکيه جڳهه تي قبضو ڪيو ويو آهي آريوز فارم، لچڪدار-نرم کان تشدد تائين، جنهن جي مهرباني، فرانسيسي اوپيرا سيريا جي ٻولي قائم ڪئي وئي آهي؛ هتي رامو صديء جي آخر جي موسيقار جي توقع ڪري ٿو، جهڙوڪ چيروبيني. ۽ ويڙهاڪن جي ويڙهاڪن جو ڪجهه جوش شايد ميئر بيئر کي ياد ڏياريندو. جيئن ته رامو افسانوي اوپيرا کي ترجيح ڏئي ٿو، هو "گرين اوپيرا" جو بنياد رکڻ شروع ڪري ٿو، جنهن ۾ طاقت، عظمت ۽ مختلف قسم جي اسٽائلائيزيشن ۾ سٺي ذائقي سان گڏ، ۽ منظر جي خوبصورتي سان گڏ هجڻ گهرجي. رامو جي اوپيرا ۾ ڪوريوگرافڪ قسطون شامل آھن اڪثر خوبصورت موسيقي سان گڏ جنھن ۾ ھڪ وضاحتي ڊرامياتي فنڪشن ھوندو آھي، جيڪو ڪارڪردگيءَ کي دلڪش ۽ ڪشش ڏيندو آھي، اسٽراونسڪي جي ويجھو ڪجھ جديد حلن جي توقع رکي ٿو.

هن جي اڌ کان وڌيڪ سال ٿيٽر کان پري رهڻ بعد، رامو هڪ نئين زندگي ڏانهن موٽيو هو جڏهن هن کي پئرس ڏانهن سڏيو ويو هو. سندس تال بدلجي ٿو. هن هڪ تمام نوجوان عورت سان شادي ڪئي، سائنسي ڪم سان ٿيٽر جي رسالن ۾ ظاهر ٿئي ٿو، ۽ هن جي دير سان "شادي" کان وٺي مستقبل جو فرانسيسي اوپرا پيدا ٿيو.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)