جوهان ڪرسچن باخ |

جوهان ڪرسچن باخ

جوهان ڪرسچن باخ، ٻين خوبين جي وچ ۾، ڪلاسيڪل سرزمين تي فضل ۽ فضل جي گلن کي پاليو ۽ پاليو. ايف روهلڪ

"سبسٽين جي سڀني پٽن جو سڀ کان وڏو" (G. Abert)، موسيقي يورپ جي خيالن جو حڪمران، هڪ فيشني استاد، سڀ کان وڌيڪ مشهور موسيقار، جيڪو پنهنجي همعصرن جي ڪنهن به شهرت سان مقابلو ڪري سگهي ٿو. اهڙي قابل رشڪ قسمت جي ايس بيچ جي ننڍي پٽ جوهان ڪرسچن جو ٿيو، جيڪو تاريخ ۾ ”ميلاني“ يا ”لنڊن“ باخ جي نالي سان هليو ويو. جوهان ڪرسچن جا فقط نوجوان سال جرمنيءَ ۾ گذاريا ويا: 15 سالن تائين والدين جي گهر ۾، ۽ پوءِ فلپ ايمانوئيل جي وڏي اڌ ڀاءُ ”برلن“ باچ جي سرپرستيءَ هيٺ، پوٽسڊيم ۾ فريڊرڪ دي گريٽ جي درٻار ۾. 1754 ع ۾، نوجوان، پهرين ۽ سڄي خاندان جو اڪيلو، پنهنجي وطن کي هميشه لاء ڇڏي ويو. هن جو رستو اٽلي ۾ آهي، XVIII صدي عيسويء ۾ جاري. يورپ جي موسيقي ميڪا ٿي. برلن ۾ نوجوان موسيقار جي ڪاميابي جي پويان هڪ هارپسيچورڊسٽ جي حيثيت سان گڏو گڏ هڪ ننڍڙو ڪمپوزنگ تجربو، جيڪو هن اڳ ۾ ئي بولوگنا ۾ مشهور پدر مارٽيني سان گڏ بهتر ڪيو. خوشقسمتيءَ شروع کان ئي جوهان ڪرسچن تي مسڪرائي، جنهن کي هن جي ڪيٿولڪ مذهب اختيار ڪرڻ سان تمام گهڻي سهولت ملي. نيپلز کان سفارش جا خط، پوءِ ملان کان، ۽ پدر مارٽيني جي شاگرد جي شهرت، جوهان ڪرسچن لاءِ ميلان ڪيٿيڊرل جا دروازا کوليا، جتي هن هڪ تنظيم جي جاءِ ورتي. پر چرچ جي موسيقار جو ڪيريئر، جيڪو سندس پيءُ ۽ ڀائر هو، سڀ کان ننڍي عمر جي بيچ کي متوجه نه ڪيو. تمام جلد، هڪ نئين اوپيرا موسيقار پاڻ کي اعلان ڪيو، تيزيء سان اٽلي ۾ معروف ٿيٽر مرحلن کي فتح ڪيو: سندس اوپيز ٽورين، نيپلس، ملان، پرما، پيروگيا ۽ 60s جي آخر ۾ اسٽيج ڪيا ويا. ۽ گهر ۾، Braunschweig ۾. جوهان ڪرسچن جي شهرت ويانا ۽ لنڊن تائين پهتي ۽ مئي 1762ع ۾ هن چرچ جي اختيارين کان لنڊن جي رائل ٿيٽر کان هڪ اوپرا آرڊر پورو ڪرڻ لاءِ موڪل گهري.

استاد جي زندگيءَ ۾ هڪ نئون دور شروع ٿيو، جنهن جو مقدر هو ته جرمن موسيقارن جي مشهور ٽريڊ ۾ ٻيو نمبر بڻجي ويو، جنهن… انگريزي موسيقي: جي ايف هينڊل جو جانشين، جوهان ڪرسچن، ان کان لڳ ڀڳ 3 ڏهاڪا اڳ هو. Albion I. Haydn جي سامونڊي ڪناري تي ظاهر ٿيڻ ... انگريزيءَ جي راڄڌاني جي موسيقيءَ واري زندگيءَ ۾ 1762-82 تي غور ڪرڻ ڪو مبالغ نه ٿيندو جوهان ڪرسچن جي دور ۾، جنهن صحيح طور تي ”لنڊن“ بيچ لقب حاصل ڪيو.

سندس ڪمپوزنگ ۽ فنڪشنل سرگرمي جي شدت، جيتوڻيڪ XVIII صديء جي معيار جي لحاظ کان. وڏو هو. پرجوش ۽ با مقصد - هي ڪيئن اسان کي پنهنجي دوست T. Gainsborough (1776) جي شاندار تصوير مان نظر اچي ٿو، جيڪو پيڊري مارٽيني طرفان ڪم ڪيو ويو آهي، هن دور جي موسيقي زندگي جي تقريبن سڀني ممڪن شڪلن کي ڍڪڻ ۾ منظم ڪيو.

پهريون، ٿيٽر. ٻئي رائل ڪورٽ يارڊ، جتي ”اطالوي“ استادن جون محفلون سجيون ويون، ۽ رائل ڪوونٽ گارڊن، جتي 1765ع ۾ روايتي انگريزي بالڊ اوپيرا دي مل ميڊين جو پريميئر ٿيو، جنهن کيس خاص مقبوليت ڏني. ”دي سرونٽ“ جا راڳ تمام وڏين سامعين پاران ڳايا ويا. اطالوي آريا، جيڪي الڳ الڳ شايع ٿيل ۽ گردش ڪيا ويا، ان سان گڏ 3 مجموعن ۾ گڏ ڪيل گيت پاڻ کي گهٽ ڪامياب نه ٿيا.

جوهان ڪرسچن جي سرگرميءَ جو ٻيو سڀ کان اهم علائقو موسيقيءَ سان محبت ڪندڙ اشرافيه جي دائري ۾ موسيقي ۽ درس و تدريس هو، خاص ڪري سندس سرپرست راڻي شارلٽ (جڏهن ته، جرمنيءَ جو رهاڪو). مون کي مقدس موسيقيءَ سان پڻ پرفارم ڪرڻو هو، جيڪو انگريزي روايت موجب ٿيٽر ۾ لينٽ دوران ڪيو هو. هتي N. Iommelli، G. Pergolesi، ۽ ان سان گڏ هن جي پنهنجي ڪمپوزيشن پاران ڪيل oratorios آهن، جن کي موسيقار اٽلي ۾ لکڻ شروع ڪيو (Requiem، شارٽ ماس، وغيره). اهو تسليم ڪيو وڃي ٿو ته روحاني صنفن ۾ ٿوري دلچسپي هئي ۽ تمام ڪامياب نه هئا (جڏهن ته ناڪامي جا ڪيس به مشهور آهن) "لنڊن" بيچ ڏانهن، جن پاڻ کي مڪمل طور تي سيڪيولر ميوزڪ ڏانهن وقف ڪيو. وڏي حد تائين، هن پاڻ کي شايد استاد جي سڀ کان اهم ميدان ۾ ظاهر ڪيو - "بچ-ابيل ڪنسرٽس"، جيڪو هن پنهنجي نوجوان دوست، موسيقار ۽ گيمبو پليئر، جوهان سيبسٽين سي ايف جي اڳوڻي شاگرد سان تجارتي بنيادن تي قائم ڪيو. ابيل. 1764 ۾ قائم ڪيل، Bach-Abel Concertos هڪ ڊگهي وقت تائين لنڊن جي موسيقي جي دنيا لاء سر مقرر ڪيو. پريميئر، فائدي جي پرفارمنس، نئين آلات جو مظاهرو (مثال طور، جوهان ڪرسچن جي مهرباني، پيانو پهريون ڀيرو لنڊن ۾ هڪ سولو آلي جي حيثيت ۾ پهريون ڀيرو ٺاهيو) - اهو سڀ ڪجهه بچ-ابيل انٽرنيشنل جو هڪ لازمي خصوصيت بڻجي ويو، جنهن کي ڏنو ويو. هڪ موسم ۾ 15 کنسرٽ تائين. ريپرٽائر جو بنياد پاڻ منتظمين جا ڪم هئا: ڪينٽات، سمفوني، اوورچر، ڪنسرٽ، ڪيترن ئي چيمبر جي جوڙجڪ. هتي هڪ Haydn جي سمفوني ٻڌي سگهي ٿو، مشهور Mannheim Chapel جي soloists سان واقف ٿي.

موڙ ۾، "انگريزي" جا ڪم وڏي پيماني تي يورپ ۾ گردش ڪيا ويا. اڳ ۾ ئي 60s ۾. اهي پيرس ۾ انجام ڏنو ويو. يورپي موسيقي جي عاشق جوهان ڪرسچن کي نه رڳو هڪ موسيقار، پر هڪ بينڊ ماسٽر جي حيثيت سان حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. مانهيم ۾ کيس خاص ڪاميابيءَ جو انتظار هو، جنهن لاءِ ڪيتريون ئي ڪمپوزيشنون لکيون ويون هيون (جنهن ۾ بانسري، اوبي، وائلن، وائلن ۽ باسو ڪنٽينيو لاءِ 6 quintets op. 11 شامل آهن، جيڪي مشهور موسيقيءَ جي ماهر اليڪٽر ڪارل ٿيوڊور لاءِ وقف آهن). جوهان ڪرسچن به ڪجهه وقت لاءِ منهائيم ڏانهن هليو ويو، جتي سندس اوپيرا Themistocles (1772) ۽ لوسيس سولا (1774) ڪاميابيءَ سان پيش ڪيا ويا.

فرانسيسي حلقن ۾ هڪ ساز ساز ساز جي حيثيت سان پنهنجي شهرت تي ڀروسو ڪندي، هو خاص طور تي پئرس لاءِ لکي ٿو (رائل اڪيڊمي آف ميوزڪ پاران ڪم ڪيو ويو) اوپيرا اماديس آف گال، پهريون ڀيرو 1779 ۾ ميري انتونيٽ کان اڳ پيش ڪيو ويو. جيتوڻيڪ فرانسيسي انداز ۾ پرفارم ڪيو ويو - روايتي ڦيرڦار سان هر عمل جي آخر ۾ - اوپيرا ڪامياب نه هئي، جنهن ۾ استاد جي تخليقي ۽ فنڪشنل سرگرمي ۾ عام زوال جي شروعات ڪئي وئي. هن جو نالو شاهي ٿيٽر جي ريپريٽري لسٽن ۾ ظاهر ٿيڻ جاري آهي، پر ناڪام امادس جوهان ڪرسچن جو آخري آپريٽو اوپس بڻجي ويو. آهستي آهستي، ”بچ-ابيل ڪنسرٽس“ ۾ دلچسپي به ختم ٿي ويندي آهي. عدالتي سازشون جيڪي ثانوي ڪردارن لاءِ جوهان ڪرسچن کي رد ڪري ڇڏيو، صحت جي خراب ٿيڻ، قرضن جي ڪري موسيقار جي وقت کان اڳ موت جو سبب بڻيو، جيڪو صرف ٿورڙي وقت تائين پنهنجي ختم ٿيل جلال کان بچي ويو. انگريز عوام، جديديت جي لالچ ۾، فوري طور تي ان کي وساري ڇڏيو.

هڪ نسبتا مختصر زندگي لاء، "لنڊن" Bach تخليق جو هڪ وڏو تعداد پيدا ڪيو، پنهنجي وقت جي روح کي غير معمولي مڪمل طور تي بيان ڪيو. دور جو روح تقريباً ٿيڻ وارو آهي. عظيم پيءُ ”الٽي پيروڪي“ (لائيٽ. - ”پراڻي وِگ“) ڏانهن سندس اظهار سڃاتل آهن. انهن لفظن ۾، هڪ پراڻي خاندان جي روايت کي ايترو گهڻو نظرانداز نه ڪيو ويو آهي، جيئن نئين طرف هڪ تيز موڙ جي نشاني، جنهن ۾ جوهان عيسائي پنهنجي ڀائرن کان گهڻو اڳتي وڌو. WA Mozart جي خطن مان هڪ ۾ هڪ تبصرو خصوصيت آهي: "مان صرف هن وقت Bach جي fugues گڏ ڪري رهيو آهيان. "جهڙوڪ سيبسٽين، ائين ڪيو ايمنيوئل ۽ فريڊمنن" (1782)، جنهن پنهنجي پيء کي پنهنجي پراڻن پٽن کان جدا نه ڪيو جڏهن پراڻي انداز جو مطالعو ڪيو. ۽ موزارٽ کي پنهنجي لنڊن جي بت لاءِ بلڪل مختلف احساس هو (واقف 1764ع ۾ لنڊن ۾ موزارٽ جي دوري دوران ٿي هئي)، جيڪا هن لاءِ موسيقيءَ جي فن ۾ سڀ کان وڌيڪ ترقيءَ جو مرڪز هئي.

"لنڊن" بيچ جي ورثي جو هڪ اهم حصو خاص طور تي سيريا جي صنف ۾ اوپرا تي مشتمل آهي، جيڪو 60-70 جي موڙ تي تجربو ڪيو ويو آهي. XVIII صدي عيسويءَ جي ڪمن ۾ جي. سارتي، پي. گگليلمي، اين. پِڪيني ۽ ٻين نام نهاد نمائندن. نيو-نيپولين اسڪول جو ٻيو نوجوان. هن عمل ۾ هڪ اهم ڪردار جوهان ڪرسچن جو آهي، جنهن نيپلز ۾ پنهنجي آپريٽيڪل ڪيريئر جي شروعات ڪئي ۽ اصل ۾ مٿي ذڪر ڪيل هدايت جي اڳواڻي ڪئي.

70 جي ڏهاڪي ۾ ڦهليل. ”گلوڪسٽن ۽ پڪچنسٽن“ جي وچ ۾ مشهور جنگ ۾ ”لنڊن“ باچ گهڻو ڪري پوئين پاسي جو هو. اهو ڪنهن به ڪم لاءِ نه هو ته هن، بنا ڪنهن شڪ جي، گلڪ جي آرفيوس جو پنهنجو نسخو پيش ڪيو، گگليلميءَ جي سهڪار سان، هي پهريون اصلاحي اوپيرا داخل ڪيو ويو (!) نمبرن سان، ته جيئن اهو شام جي تفريح لاءِ ضروري پيمانو حاصل ڪري سگهي. ”ناولٽي“ ڪاميابيءَ سان لنڊن ۾ ڪيترن ئي موسمن (1769-73) تائين منعقد ڪئي وئي، پوءِ باچ طرفان نيپلز (1774) تائين برآمد ڪئي وئي.

پاڻ جوهان ڪرسچن جا اوپيرا، ”ڪاسٽيم ۾ ڪنسرٽ“ جي مشهور اسڪيم مطابق ترتيب ڏنل، XNUMX صدي جي وچ کان موجود آهن. ميٽاساسين قسم جو ليبرٽو، ظاهري طور تي هن قسم جي ٻين ڪيترن ئي عڪسن کان گهڻو مختلف ناهي. هيءَ هڪ موسيقار- ڊراما نگار جي ننڍڙي تخليق آهي. انهن جي طاقت ٻي جاءِ تي آهي: سريلي سخاوت ۾، شڪل جي تڪميل ۾، "همٿ جي دولت، حصن جي مهارت واري ڪپڙي، واء جي آلات جو نئون خوشگوار استعمال" (سي. برني).

Bach جي اوزاري ڪم هڪ غير معمولي قسم جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. هن جي لکڻين جي وسيع مقبوليت، جيڪا فهرستن ۾ ورهايل هئي (جيئن ته انهن چيو ته "مذاق عاشق"، عام شهرين کان وٺي شاهي اڪيڊميز جي ميمبرن تائين)، متضاد انتساب (جوهان ڪرسچن وٽ گهٽ ۾ گهٽ 3 مختلف قسمون هيون: ان کان علاوه. جرمن ڏانهن. Bach، اطالوي. Bakki، انگريزي. Bakk) مڪمل طور تي حساب ۾ رکڻ جي اجازت نه ڏيو جيڪا موسيقار طرفان ٺاهي وئي هئي، جيڪو تقريبا سڀني همعصر اوزار جي صنف کي ڍڪي ٿو.

هن جي آرڪيسٽرا جي ڪمن ۾ - اوورچرز ۽ سمفونيز - جوهان ڪرسچن اڳئين ڪلاسيڪي پوزيشن تي بيٺو هو، ٻنهي جي تعمير ۾ (روايتي "نيپولين" اسڪيم جي مطابق، جلدي - سست - جلدي) ۽ آرڪسٽرل حل ۾، عام طور تي منحصر آهي. موسيقي جي جڳھ ۽ فطرت تي. ان ۾ هو منهائيمرز ۽ ابتدائي هيڊن کان، ٻنهي چڪر ۽ ڪمپوزيشن جي ڪرسٽلائيزيشن لاءِ ڪوشش ڪري، ٻنهي کان مختلف هئا. بهرحال، اتي گهڻو ڪجهه عام هو: ضابطي جي طور تي، "لنڊن" Bach جي انتهائي حصن ۾، ترتيب سان، سونٽا آليگرو جي صورت ۾ ۽ "دليل دور جي پسنديده روپ - رونڊو" (ابرٽ). ڪنسرٽ جي ترقي لاء جوهان عيسائي جو سڀ کان اهم حصو ڪيترن ئي قسمن ۾ سندس ڪم ۾ ظاهر ٿئي ٿو. اهو ڪيترن ئي سولو سازن ۽ آرڪسٽرا لاءِ هڪ ڪنسرٽ سمفوني آهي، هڪ باروڪ ڪنسرٽ گروسو جي وچ ۾ هڪ صليب ۽ بالغ کلاسيزم جي هڪ سولو ڪنسرٽ. سڀ کان مشهور op. 18 چار سولوسٽن لاءِ، سريلي دولت کي راغب ڪرڻ، فضيلت، تعمير جي آزادي. جوهان ڪرسچن جون سڀئي تلاوتون، سواءِ وائڊ ونڊز (بانسري، اوبو ۽ باسون، جيڪي سندس تعليم دوران فلپ ايمنيوئل جي پوٽسڊيم چپل ۾ تعليم دوران ٺاهيا ويا هئا)، هڪ اهڙي اوزار لاءِ لکيا ويا، جيڪو هڪ اهڙو اوزار هو، جيڪو هن لاءِ واقعي عالمگير معنيٰ رکي ٿو. . جيتوڻيڪ هن جي شروعاتي نوجوانن ۾، جوهان عيسائي پاڻ کي هڪ تمام باصلاحيت ڪلويئر پليئر ثابت ڪيو، جيڪو ظاهري طور تي، ڀائرن جي راء ۾، ۽ انهن جي ننڍڙي حسد جي لحاظ کان، وراثت جو حصو آهي: 3 هارپسيچورڊس. هڪ کنسرٽ موسيقار، هڪ فيشني استاد، هن پنهنجي زندگيء جو گهڻو حصو پنهنجي پسنديده ساز وڄائڻ ۾ گذاريو. ڪلوير لاءِ ڪيترائي ننڍڙا ۽ سوناٽا لکيا ويا آهن (جنهن ۾ شاگردن ۽ شوقينن لاءِ چار هٿ وارا ”سبق“ شامل آهن، انهن جي اصل تازگي ۽ ڪمال سان دل موهيندڙ، اصل ڳولها، فضل ۽ خوبصورتي جي گهڻائي). ھارپسيچورڊ يا ”پيانو-فورٽ“ (1765) لاءِ سائيڪل سِڪس سوناتاس (XNUMX)، جيڪا موزارٽ پاران ڪلويئر، ٻن وائلن ۽ باس لاءِ ترتيب ڏني وئي آھي، ان کان گھٽ قابل ذڪر آھي. جوهان ڪرسچن جي چيمبر ميوزڪ ۾ ڪلوايئر جو ڪردار به تمام وڏو آهي.

جوهان ڪرسچن جي اوزارن جي تخليق جو موتي سندس ensemble opuses (quartets، quintets، sextets) آهي جنهن ۾ هڪ شرڪت ڪندڙن مان هڪ جوهر سان ڀرپور حصو آهي. هن صنف جي درجي بندي جو سڀ کان وڏو حصو ڪلويئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ ڪنسرٽو آهي (اهو اتفاق سان نه هو ته جوهان ڪرسچن 1763 ۾ ڪلويئر ڪنسرٽ سان گڏ راڻي جي “ميوزڪ جي ماسٽر” جو لقب حاصل ڪيو). اهو هن لاء آهي ته قابليت هڪ نئين قسم جي ڪلويئر ڪنسرٽ جي پيدائش سان تعلق رکي ٿي، 1 تحريڪ ۾ ٻٽي نمائش سان.

جوهان ڪرسچن جي موت، لنڊن وارن پاران نوٽيس نه ڪيو ويو، موزارٽ پاران موسيقي جي دنيا لاء هڪ وڏو نقصان سمجهيو ويو. ۽ صرف صدين کان پوء، Mozart جي سمجھ ۾ سندس روحاني پيء جي "فضل" جي عالمگير بڻجي وئي. "فضل ۽ فضل جو هڪ گل، سيبسٽين جي پٽن جي سڀ کان وڌيڪ دلير، موسيقي جي تاريخ ۾ سندس صحيح جڳهه ورتي."

T. Frumkis