جولس ميسنيٽ |

جولس ميسنيٽ

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet ڪڏهن به نه ڏيکاريو ۽ ان سان گڏ “Werther” ۾ به اهڙيون پرجوش خوبيون جيڪي هن کي عورت جي روح جي موسيقيءَ جو تاريخدان بڻائي ڇڏيون. سي ڊيبسي

او ڪيئن الائي Massenet !!! ۽ سڀ کان وڌيڪ ڏکوئيندڙ اهو آهي ته هن ۾ نڪتو مون کي مون سان لاڳاپيل ڪجهه محسوس ٿيو. پي ٽيچائيڪوفسڪي

Debussy مون کي حيران ڪري ڇڏيو هن confection جو دفاع ڪندي (Masenet's Manon). I. Stravinsky

هر فرانسيسي موسيقار جي دل ۾ ماسنيٽ جو ٿورو هوندو آهي، جيئن هر اطالوي وٽ ويدي ۽ پڪيني جو ٿورو هوندو آهي. F. Poulenc

همعصرن جا مختلف رايا! انهن ۾ نه رڳو ذوق ۽ تمنائن جي جدوجهد آهي، پر جي. ميسينيٽ جي ڪم جو ابهام به آهي. هن جي موسيقي جو بنيادي فائدو راڳن ۾ آهي، جيڪو موسيقار اي برونو جي مطابق، "توهان کي هزارين مان سڃاڻي ويندي". گهڻو ڪري اهي لفظ سان ويجهي ڳنڍيل آهن، تنهنڪري انهن جي غير معمولي لچڪ ۽ اظهار. راڳ ۽ تلاوت جي وچ ۾ لڪير لڳ ڀڳ ناقابل تصور آهي، ۽ تنهن ڪري Massenet جي اوپيرا منظر بند نمبرن ۾ ورهايل نه آهن ۽ انهن کي ڳنڍيندڙ "سروس" قسطن ۾، جيئن هن جي اڳوڻن جي صورت ۾ هو - Ch. گوونود، اي ٿامس، ايف هاليوي. ڪراس ڪٽنگ ايڪشن جون گهرجون، موسيقيءَ جي حقيقت نگاري ان دور جا اصل تقاضا هئا. Massenet انھن کي ھڪڙي فرانسيسي انداز ۾ ٺاھيو، ڪيترن ئي طريقن سان جي بي لولي جي تاريخن جي روايتن کي بحال ڪيو. تنهن هوندي به، Massenet جي تلاوت، افسوسناڪ اداڪارن جي ٿلهي ۽ ٿلهي تلاوت تي نه، پر هڪ سادي ماڻهوءَ جي روزمرهه جي فني تقرير تي ٻڌل آهي. اهو آهي Massenet جي غزلن جي بنيادي طاقت ۽ اصليت، اهو پڻ هن جي ناڪامي جو سبب آهي جڏهن هن ڪلاسيڪل قسم جي سانحي ڏانهن رخ ڪيو (پي. ڪارنيلي جي مطابق "دي سڊ"). هڪ ڄائو lyricist، روح جي مباشرت تحريڪن جو هڪ ڳائڻي، عورتن جي تصويرن کي خاص شاعري ڏئي سگهي ٿو، هن کي اڪثر "وڏي" اوپيرا جي افسوسناڪ ۽ شاندار پلاٽن تي لڳن ٿا. اوپيرا ڪميڪ جو ٿيٽر هن لاءِ ڪافي ناهي، هن کي گرانڊ اوپيرا ۾ به راڄ ڪرڻ گهرجي، جنهن لاءِ هو تقريباً ميئر بيئرين ڪوششون ڪري ٿو. تنهن ڪري، مختلف موسيقارن جي موسيقي جي هڪ ڪنسرٽ ۾، Massenet، پنهنجي ساٿين کان ڳجهي طور تي، هڪ وڏي براس بينڊ کي پنهنجي سکور ۾ شامل ڪري ٿو ۽ سامعين کي ٻوڙي ڇڏيو، اهو ڏينهن جو هيرو بڻجي ويو. Massenet C. Debussy ۽ M. Ravel جي ڪجهه ڪاميابين جي توقع رکي ٿو (اوپيرا ۾ تلاوت وارو انداز، chord جي نمايان، شروعاتي فرانسيسي ميوزڪ جي اسٽائلائيزيشن)، پر، انهن سان گڏ ڪم ڪرڻ، اڃا تائين XNUMX صدي جي جمالياتيات ۾ رهي ٿو.

Massenet جي موسيقي ڪيريئر ڏهن سالن جي عمر ۾ قدامت پسند ۾ داخل ٿيڻ سان شروع ٿي. جلد ئي خاندان چيمبري ڏانهن هليو ويو، پر جولس پئرس کان سواء نٿو ڪري سگهي ۽ ٻه ڀيرا گهر کان ڀڄي ٿو. صرف ٻي ڪوشش ڪامياب ٿي، پر چوڏهن سالن جو ڇوڪرو اي. مرگر (جنهن کي هو ذاتي طور سڃاڻي ٿو، ۽ گڏوگڏ شونارڊ ۽ ميسيٽا جي پروٽو ٽائپس) جي منظرنامي ۾ بيان ڪيل فني بوهيميا جي سموري بيچيني واري زندگي کان واقف هو. غربت جي سالن تي قابو پائڻ، سخت محنت جي نتيجي ۾، Massenet حاصل ڪيو عظيم روم انعام، جنهن کيس اٽلي ڏانهن چار سال جي سفر جو حق ڏنو. پرڏيهه مان، هو 1866 ۾ پنهنجي کيسي ۾ ٻه فرانڪس ۽ هڪ پيانو جي شاگرد سان واپس آيو، جيڪو پوء هن جي زال بڻجي ويو. Massenet جي وڌيڪ سوانح عمري مسلسل مسلسل ڪاميابين جو سلسلو آهي. 1867ع ۾، سندس پهريون اوپيرا، The Great Aunt، اسٽيج ڪيو ويو، هڪ سال بعد کيس مستقل پبلشر ملي ويو، ۽ سندس آرڪيسٽرل سوٽ ڪامياب ٿيا. ۽ پوءِ مسينيٽ وڌيڪ ۽ وڌيڪ پختو ۽ اهم ڪم پيدا ڪيا: اوپيرا ڊان سيزر ڊي بازان (1872)، دي ڪنگ آف لاهور (1877)، اوپيرا-اوپيرا ميري مگدليني (1873)، سي. ليڪونٽي ڊي للي پاران ايرينز لاءِ موسيقي. (1873) مشهور "ايلگي" سان، جنهن جو راڳ 1866 جي شروعات ۾ 1878 جي ڏهن پيانو پيسز مان هڪ جي طور تي ظاهر ٿيو - ميسينيٽ جو پهريون شايع ٿيل ڪم. 1883 ع ۾، Massenet پيرس Conservatory ۾ پروفيسر مقرر ٿيو ۽ فرانس جي انسٽيٽيوٽ جو ميمبر چونڊيو ويو. هو عوام جي توجه جي مرڪز ۾ آهي، عوام جي محبت حاصل ڪري ٿو، پنهنجي دائمي عدالت ۽ عقل جي ڪري مشهور آهي. Massenet جي ڪم جو چوٽي اوپيرا منون (1886) ۽ ويرٿ (1894) آهي، ۽ اڄ تائين اهي دنيا جي ڪيترن ئي ٿيٽرن جي اسٽيج تي آواز ڪن ٿا. هن جي زندگيء جي آخر تائين، موسيقار پنهنجي تخليقي سرگرمي کي سست نه ڪيو: پاڻ کي يا سندس ٻڌندڙن کي آرام ڏيڻ کان سواء، هن اوپيرا کان پوء اوپيرا لکيو. مهارت وڌي ٿي، پر وقت بدلجي ٿو، ۽ سندس انداز بدلجندڙ رهي ٿو. تخليقي تحفو خاص طور تي گهٽجي ويو آهي، خاص طور تي گذريل ڏهاڪي ۾، جيتوڻيڪ Massenet اڃا تائين عزت، عزت ۽ دنيا جي سڀني نعمتن حاصل ڪري ٿو. انهن سالن دوران، مشهور ميڊيٽيشن، دي جگلر آف آور ليڊي (1902) ۽ ڊان ڪوئڪسٽ (1910، جي. لورين کان پوءِ)، خاص طور تي F. چاليپين لاءِ ٺاهيل اوپيرا Thais (XNUMX) لکيا ويا.

Massenet ٿلهو آهي، هن جو مسلسل دشمن ۽ حریف K. سينٽ-سينس سمجهي ٿو، "پر اهو فرق نٿو پوي." ”... فن کي هر قسم جي فنڪارن جي ضرورت هوندي آهي... هن ۾ دلڪش، دلڪشيءَ جي صلاحيت ۽ نروس هو، جيتوڻيڪ ٿلهي مزاج جي... نظريي ۾، مون کي هن قسم جي موسيقي پسند ناهي... پر توهان ڪيئن مزاحمت ڪري سگهو ٿا جڏهن توهان پيرن تي منون ٻڌي سگهو ٿا؟ سينٽ-سلپيس جي تقدس ۾ ڊي گريڪس جو؟ ڪيئن نه انهن محبتن جي سُرن ۾ روح جي اونهائي تائين پهچي وڃي؟ جيڪڏهن توهان کي ڇڪيو وڃي ته ڪيئن سوچيو ۽ تجزيو ڪيو؟

E. شرٽ

لوهه جي مائن جي مالڪ جو پٽ، ميسنيٽ پنهنجي پهرين موسيقي جا سبق پنهنجي ماءُ کان حاصل ڪري ٿو؛ پئرس جي ڪنزرويٽويئر ۾ هن Savard، Lauren، Bazin، Reber ۽ Thomas سان گڏ اڀياس ڪيو. 1863ع ۾ کيس روم انعام ڏنو ويو. پاڻ کي مختلف صنفن لاءِ وقف ڪرڻ سان گڏ ٿيٽر جي ميدان ۾ به محنت سان ڪم ڪندو رهي ٿو. 1878ع ۾ لاهور جي بادشاهه جي ڪاميابيءَ کان پوءِ، هن کي ڪنزرويٽري ۾ ڪمپوزيشن جو پروفيسر مقرر ڪيو ويو، جنهن عهدي تي هو 1896ع تائين رهيو، جڏهن عالمي شهرت ماڻيندي، هن انسٽيٽيوٽ ڊي فرانس جي ڊائريڪٽر سميت سڀ عهدا ڇڏي ڏنا.

“Masenet پاڻ کي مڪمل طور تي محسوس ڪيو، ۽ جيڪو هن کي ڇڪڻ چاهيندو هو، هن کي ڳجهي طور تي هن کي فيشن جي گيتوڪر پال ڊيلمي جي شاگرد وانگر ڳالهايو، خراب ذائقي ۾ مذاق شروع ڪيو. ان جي ابتڙ، ميسنيٽ جي تمام گهڻي تقليد ڪئي وئي، اهو سچ آهي... هن جي هم آهنگ ڀاڪرن وانگر آهن، ۽ هن جا راڳ وڪڙيل ڳلن وانگر آهن... لڳي ٿو ته ميسنيٽ سندس خوبصورت ٻڌندڙن جو شڪار بڻجي ويو، جن جا مداح ڪافي وقت تائين جوش سان ڦڙڪندا رهيا. پرفارمنس... مان اقرار ڪريان ٿو، مون کي سمجهه ۾ نه ٿو اچي ته پوڙهن عورتن، ويگنر جي عاشقن ۽ ڪاسموپوليٽن عورتن کي پسند ڪرڻ ڇو بهتر آهي، انهن خوشبودار نوجوان عورتن کان، جيڪي پيانو تمام سٺي نه وڄنديون آهن. ڊيبسي جا اهي دعوا، ستم ظريفي طور تي، ماسينيٽ جي ڪم ۽ فرانسيسي ثقافت لاءِ ان جي اهميت جو هڪ سٺو اشارو آهن.

جڏهن منون ٺاهي وئي، ٻين موسيقار اڳ ۾ ئي سڄي صديء ۾ فرانسيسي اوپيرا جي ڪردار کي بيان ڪيو هو. غور ڪريو گوونود جي فاسٽ (1859)، برليوز جي اڻڄاتل ليس ٽروئنس (1863)، ميئر بيئر جي دي آفريڪن وومن (1865)، ٿامس ميگنون (1866)، بيزٽ جي ڪارمين (1875)، سينٽ سينز جي سامسن ۽ ڊيليلاه (1877)، آفنباخ (1881ع) پاران Hoffmann جو (1883ع). اوپيرا جي پيداوار کان علاوه، 1880ع ۽ 1886ع جي وچ ۾ لکيل سيزر فرانڪ جا سڀ کان اهم ڪم، جن هن صديءَ جي آخر ۾ موسيقيءَ ۾ هڪ حسي-صوفياتي ماحول پيدا ڪرڻ ۾ اهڙو اهم ڪردار ادا ڪيو، جيڪي ذڪر جي لائق آهن. ساڳئي وقت، لالو لوڪ ڪهاڻيءَ جو غور سان اڀياس ڪيو، ۽ ڊيبسي، جنهن کي 1884ع ۾ روم انعام ڏنو ويو، پنهنجي انداز جي آخري ٺهڻ جي ويجهو هو.

جيئن ته فن جي ٻين شڪلين لاءِ، مصوري ۾ تاثريت اڳ ۾ ئي ان جي افاديت کي ختم ڪري ڇڏيو آهي، ۽ فنڪار ٻنهي قدرتي ۽ نويڪلاسيڪل، نئين ۽ ڊرامي شڪل جي شڪلن ڏانهن رخ ڪيو، جهڙوڪ سيزين. ديگاس ۽ رينوئر وڌيڪ فيصلي سان انساني جسم جي فطري عڪاسي ڏانهن وڌيا، جڏهن ته سيرت 1883ع ۾ سندس پينٽنگ ”غسل“ جي نمائش ڪئي، جنهن ۾ انگن اکرن جي بي ثباتيءَ هڪ نئين پلاسٽڪ جي ڍانچي ڏانهن رخ ڪيو، شايد علامتي، پر اڃا به ڪنڪريٽ ۽ صاف. . سمبولزم صرف گوگين جي پهرين ڪمن ۾ ڏسڻ جي شروعات ڪئي هئي. فطرتي رخ (سماجي پس منظر تي علامتن جي خاصيتن سان)، ان جي ابتڙ، هن وقت ادب ۾، خاص طور تي زولا جي ناولن ۾ (1880 ۾ نانا ظاهر ٿيو، هڪ درباري جي زندگي مان هڪ ناول) ۾ تمام واضح آهي. ليکڪ جي چوڌاري، هڪ گروهه ٺاهي وئي آهي جيڪو ادب لاء وڌيڪ بدصورت يا گهٽ ۾ گهٽ غير معمولي حقيقت جي تصوير ڏانهن رخ ڪري ٿو: 1880 ۽ 1881 جي وچ ۾، موپسانت پنهنجي ڪهاڻين جي ترتيب جي طور تي هڪ ڪوٺي چونڊيندو آهي "دي هائوس آف ٽيليئر" جي مجموعي مان.

اهي سڀئي خيال، ارادا ۽ رجحان آساني سان منون ۾ ڳولي سگهجن ٿا، جنهن جي مهرباني هن موسيقار اوپيرا جي فن ۾ پنهنجو حصو ٺاهيو. هن طويل شروعات کان پوءِ اوپيرا جي ڊگهي خدمت ڪئي وئي، جنهن دوران موسيقار جي خوبين کي ظاهر ڪرڻ لاءِ هميشه مناسب مواد نه مليو ۽ تخليقي تصور جي وحدت هميشه محفوظ نه رهي. نتيجي طور، طرز جي سطح تي مختلف قسم جا تضاد ڏسڻ ۾ اچن ٿا. ساڳئي وقت، verismo کان زوال ڏانهن، هڪ پراڻي ڪهاڻي کان تاريخي يا غير معمولي ڪهاڻي ڏانهن مختلف آوازن جي مختلف استعمال سان ۽ هڪ آرڪسٽرا، Massenet ڪڏهن به پنهنجي سامعين کي مايوس نه ڪيو، جيڪڏهن صرف شاندار طور تي تيار ڪيل آواز مواد جي مهرباني. هن جي ڪنهن به اوپيرا ۾، جيتوڻيڪ اهي مجموعي طور ڪامياب نه ٿيا آهن، هڪ يادگار صفحو آهي جيڪو عام حالتن کان ٻاهر هڪ آزاد زندگي گذاري ٿو. انهن سڀني حالتن کي ڊسڪوگرافڪ مارڪيٽ تي Massenet جي وڏي ڪاميابي کي يقيني بڻايو. آخرڪار، هن جا بهترين مثال اهي آهن جن ۾ موسيقار پنهنجو پاڻ سان سچو آهي: غزل ۽ پرجوش، نرم ۽ حساس، پنهنجي خوف کي مکيه ڪردارن جي حصن تائين پهچائي ٿو، جيڪي هن سان گڏ آهن، عاشق، جن جون خاصيتون نفيس کان اجنبي نه آهن. سمفونڪ حل جو، آسانيء سان حاصل ڪيو ويو ۽ اسڪول جي شاگردن جي حدن کان خالي.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)

70 اوپيرا، ٽي بيلٽس، مشهور آرڪسٽرل سوٽ (نيپولين، الساتين، منظر تصويري) ۽ موسيقي جي فن جي سڀني صنفن ۾ ٻين ڪيترن ئي ڪمن جو ليکڪ، Massenet انهن موسيقارن مان هڪ آهي، جن جي زندگيء ۾ سنجيده آزمائشي نه هئي. عظيم قابليت، اعلي سطحي پيشه ورانه مهارت ۽ ذيلي فني ذوق کيس XNUMX جي شروعات ۾ عوامي سڃاڻپ حاصل ڪرڻ ۾ مدد ڪئي.

هن ابتدائي دريافت ڪيو ته هن جي شخصيت ڪهڙي مناسب آهي؛ پنهنجي موضوع کي چونڊڻ کان پوء، هو پاڻ کي ورجائڻ کان ڊپ نه هو. هن آسانيءَ سان، بنا ڪنهن شڪ جي لکي، ۽ ڪاميابيءَ لاءِ هو بورجوا عوام جي موجوده ذوق سان تخليقي سمجهوتو ڪرڻ لاءِ تيار ٿي ويو.

جولس ميسنيٽ 12 مئي 1842ع تي ڄائو هو، ننڍي هوندي ئي پيرس جي ڪنزرويٽويئر ۾ داخل ٿيو، جتان هن 1863ع ۾ گريجوئيشن ڪئي. اٽليءَ ۾ ٽي سال انعام حاصل ڪرڻ کانپوءِ 1866ع ۾ پيرس موٽي آيو. جلال جي طريقن جي مسلسل ڳولا شروع ٿئي ٿي. Massenet آرڪسٽرا لاءِ اوپيرا ۽ سوٽ ٻئي لکي ٿو. پر سندس انفراديت صوتي ڊرامن ۾ وڌيڪ واضح طور تي ظاهر ٿئي ٿي ("Pastoral Poem"، "Poem of Winter"، "April Poem"، "October Poem"، "Love Poem"، "Memories Poem"). اهي ڊراما شومن جي اثر هيٺ لکيا ويا. اهي Massenet جي اڀرندڙ آواز واري انداز جي خاصيت واري گودام کي بيان ڪن ٿا.

1873 ۾، آخرڪار هن کي تسليم ڪيو ويو - پهرين موسيقي سان ايسيڪلس "ايرينيا" جي سانحي لاءِ (آزاديءَ سان ترجمو ڪيل ليڪونٽ ڊي ليسلي)، ۽ پوءِ - "مقدس ڊراما" "ميري مگدلين"، ڪنسرٽ ۾ پرفارم ڪيو. دل جي گهراين سان، بيزٽ مسنيٽ کي سندس ڪاميابي تي مبارڪباد ڏني: ”اسان جي نئين اسڪول ڪڏهن به اهڙي ڪا شيءِ نه ٺاهي آهي. تو مون کي بخار ۾ مبتلا ڪري ڇڏيو، ولن! او، تون، هڪ وڏو موسيقار ... لعنت آهي، تون مون کي ڪنهن شيء سان پريشان ڪري رهيو آهين! ..». "اسان کي هن ساٿي تي ڌيان ڏيڻ گهرجي،" بيزٽ پنهنجي هڪ دوست ڏانهن لکيو. ”ڏس، هو اسان کي پٽي ۾ وجهي ڇڏيندو.

Bizet مستقبل جي اڳڪٿي ڪئي: جلد ئي هن پاڻ کي هڪ مختصر زندگي ختم ڪيو، ۽ Massenet ايندڙ ڏهاڪن ۾ معاصر فرانسيسي موسيقار جي وچ ۾ هڪ اهم حيثيت ورتي. 70ع ۽ 80ع جا ڏهاڪا سندس ڪم جا سڀ کان شاندار ۽ ثمردار سال هئا.

”ميري مگدلين“، جيڪو هن دور کي کولي ٿو، اوپيرا جي ڪردار ۾ هڪ اوپيرا جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ ويجهو آهي، ۽ هيروئن، هڪ پشيمان گنهگار، جنهن مسيح کي مڃيو، جيڪو موسيقار جي موسيقي ۾ جديد پيرس جي حيثيت ۾ ظاهر ٿيو، ساڳئي رنگ ۾ رنگيل هئي. جيئن درباري منون. هن ڪم ۾، Massenet تصويرن جي پسنديده دائري ۽ اظهار جي ذريعن جو تعين ڪيو ويو.

ڊوماس پٽ کان شروع ٿي ۽ بعد ۾ گونڪوورٽس، عورتن جي قسم جي گيلري، خوبصورت ۽ اعصاب، متاثر ڪندڙ ۽ نازڪ، حساس ۽ جذباتي، پاڻ کي فرانسيسي ادب ۾ قائم ڪيو. گهڻو ڪري اهي دلڪش پشيمان گنهگار آهن، ”اڌ دنيا جون عورتون“، خاندان جي آرام جا خواب ڏسندڙ، بيحد خوشيءَ جا، پر منافق بورجوا حقيقت جي خلاف جنگ ۾ ٽٽل، خوابن کي ڇڏي ڏيڻ تي مجبور ٿي، ڪنهن پياري کان، زندگي… (هي ڊوماس پٽ جي ناولن ۽ ڊرامن جو مواد آهي: دي ليڊي آف دي ڪيميليس (ناول - 1848، ٿيٽريڪل اسٽيجنگ - 1852)، ڊيانا ڊي لِز (1853)، دي ليڊي آف دي هاف ورلڊ (1855)؛ پڻ ڏسو. گونڪورٽ ڀائرن جا ناول ”ريني ماپرين“ (1864)، دائودٽ ”سافو“ (1884ع) ۽ ٻيا.) بهرحال، پلاٽ، دور ۽ ملڪن (حقيقي يا افسانوي) کان سواء، Massenet پنهنجي بورجوا دائري جي هڪ عورت کي ظاهر ڪيو، حساس طور تي هن جي اندروني دنيا کي ظاهر ڪيو.

همعصرن ماسينيٽ کي ”عورت جي روح جو شاعر“ سڏيو.

گونود جي پٺيان، جنهن جو مٿس مضبوط اثر هو، مسينيٽ، اڃا به وڌيڪ جواز سان، "اعصابي حساسيت جي اسڪول" ۾ درجه بندي ڪري سگهجي ٿو. پر ساڳئي گونود جي برعڪس، جنهن پنهنجي بهترين ڪم ۾ وڌيڪ شاهوڪار ۽ مختلف رنگ استعمال ڪيا، جن زندگيءَ لاءِ هڪ مقصدي پس منظر پيدا ڪيو (خاص طور تي فاسٽ ۾)، Massenet وڌيڪ سڌريل، خوبصورت، وڌيڪ موضوعي آهي. هو نسائي نرمي، فضل، حسي فضل جي تصوير جي ويجهو آهي. ان جي مطابق، Massenet هڪ انفرادي آرائيوز انداز کي ترقي ڪري ٿو، ان جي بنيادي طور تي اعلاني، متن جي مواد کي واضح طور تي پهچائي ٿو، پر تمام سريلو، ۽ غير متوقع طور تي جذبات جي جذباتي "دھماڪن" کي وسيع سريلي سانس جي جملن سان فرق ڪيو ويو آهي:

آرڪٽسٽل حصو پڻ ختم ٿيڻ جي ذخيري جي لحاظ کان مختلف آهي. گهڻو ڪري اهو ان ۾ آهي ته سريلي اصول ترقي ڪري ٿو، جيڪو وقف، نازڪ ۽ نازڪ آواز واري حصي کي متحد ڪرڻ ۾ مدد ڪري ٿو:

اهڙو ئي طريقو جلد ئي اطالوي ويريسٽن (Leoncavallo, Puccini) جي اوپيرا جو عام هوندو. صرف انهن جي جذبات جا ڌماڪا وڌيڪ مزاج ۽ پرجوش آهن. فرانس ۾، آواز واري حصي جي هن تشريح کي XNUMX هين صدي جي آخر ۽ XNUMX صدي جي شروعات جي ڪيترن ئي موسيقارن پاران اختيار ڪيو ويو.

پر واپس 70s ڏانهن.

غير متوقع طور تي حاصل ڪيل تسليم مسينيٽ کي متاثر ڪيو. هن جا ڪم اڪثر ڪنسرٽس ۾ ڪيا ويندا آهن (تصوير جا منظر، فئڊرا اوورچر، ٽيون آرڪيسٽرل سوٽ، سيڪريڊ ڊراما حوا ۽ ٻيا) ۽ گرانڊ اوپيرا اوپيرا ڪنگ لگورسڪي (1877، هندستاني زندگي مان؛ مذهبي تڪرار پس منظر طور ڪم ڪري ٿو) ). ٻيهر هڪ وڏي ڪاميابي: Massenet کي هڪ تعليمي ماهر جي اعزازن سان تاج ڪيو ويو - ڇهين سالن جي عمر ۾ هو فرانس جي انسٽيٽيوٽ جو ميمبر ٿيو ۽ جلد ئي ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر جي طور تي مدعو ڪيو ويو.

بهرحال، ”ڪنگ آف Lagorsk“ ۾، گڏوگڏ بعد ۾ لکيل ”Esclarmonde“ (1889) ۾، ”گرانڊ اوپيرا“ جي معمول کان اڃا به گهڻو ڪجهه آهي - فرانسيسي ميوزڪ ٿيٽر جي اها روايتي صنف جيڪا ڊگهي عرصي کان پنهنجي فني صلاحيت کي ختم ڪري چڪي آهي. Massenet مڪمل طور تي پاڻ کي پنهنجي بهترين ڪم ۾ مليو - "منون" (1881-1884) ۽ "ويرٿ" (1886، 1892 ۾ ويانا ۾ پريميئر).

تنهن ڪري، پنجاهه سالن جي عمر ۾، Massenet گهربل شهرت حاصل ڪئي. پر، ساڳئي شدت سان ڪم جاري رکندي، پنهنجي زندگيءَ جي ايندڙ ويهه پنجويهه سالن ۾، هن نه صرف پنهنجي نظرياتي ۽ فني افق کي وسيع ڪيو، پر هن اڳيئي مختلف آپريٽيڪل پلاٽن تي جيڪي ڊراما ۽ اظهار جا وسيلا ٺاهيا هئا، تن کي لاڳو ڪيو. ۽ ان حقيقت جي باوجود ته انهن ڪمن جي پريميئر مسلسل شاندار نموني سان سجايا ويا آهن، انهن مان گهڻا مستحق طور تي وساري ويا آهن. هيٺيون چار اوپيرا بهرحال دلچسپيءَ جو شڪار آهن: ”ٿائيس“ (1894ع، A. فرانس جي ناول جو پلاٽ استعمال ڪيو ويو آهي)، جيڪو، سريلي نموني جي نزاڪت جي لحاظ کان، ”منون“ تائين پهچي ٿو؛ “Navarreca” (1894) ۽ “Sappho” (1897)، سچائي اثرن جي عڪاسي ڪري ٿو (آخري اوپيرا A. Daudet جي ناول تي ٻڌل هئي، جيڪو پلاٽ ڊوماس پٽ جي ”ليڊي آف دي ڪيميليس“ جي ويجهو آهي، ۽ اهڙي طرح وردي جو ” La Traviata"؛ "Sappho" ۾ دلچسپ، سچائي موسيقي جا ڪيترائي صفحا؛ "Don Quixote" (1910)، جتي Chaliapin عنوان ڪردار ۾ سامعين کي حيران ڪيو.

Massenet 13 آگسٽ 1912ع تي وفات ڪئي.

ارڙهن سالن تائين (1878-1896) هن پئرس جي ڪنزرويٽويئر ۾ هڪ ٺهيل ڪلاس سيکاريو، ڪيترن ئي شاگردن کي تعليم ڏني. انهن ۾ موسيقار الفريڊ برونو، گسٽاو چارپينٽيئر، فلورنٽ شمٽ، چارلس ڪوڪلن، روماني موسيقيءَ جو ڪلاسڪ، جارج اينيسڪو ۽ ٻيا شامل هئا، جن بعد ۾ فرانس ۾ شهرت ماڻي. پر ان کان سواءِ جيڪي ماڻهو ماسنيٽ (مثال طور ڊيبسي) سان گڏ نه پڙهندا هئا، سي سندس اعصابي حساس، اظهار ۾ لچڪدار، اڀرندڙ- اعلانيه آواز واري انداز کان متاثر ٿيا.

* * *

غزل جي ڊرامائي اظهار جي سالميت، خلوص، سچائي، لڙڪندڙ احساسن جي منتقلي ۾ - اهي آهن ميسنيٽ جي اوپيرا جون خوبيون، جيڪي ويرٿر ۽ منون ۾ واضح طور تي ظاهر ٿيون آهن. بهرحال، موسيقار اڪثر زندگيءَ جي جذبن، ڊرامائي حالتن، تڪراري مواد، ۽ پوءِ ڪجهه نفاست، ڪڏهن ڪڏهن سيلون جي مٺاس، هن جي موسيقيءَ ۾ پکڙجڻ ۾ مردانگي قوت جي کوٽ هئي.

اهي فرانسيسي "ليريڪ اوپيرا" جي مختصر زندگي جي صنف جي بحران جي علامتي نشانيون آهن، جن 60 جي ڏهاڪي ۾ شڪل ورتي، ۽ 70 جي ڏهاڪي ۾ جديد ادب، مصوري، ٿيٽر مان ايندڙ نئين، ترقي پسند رجحانات کي شدت سان جذب ڪيو. پر ان جي باوجود، اڳ ۾ ئي محدوديت جون خاصيتون هن ۾ ظاهر ڪيون ويون آهن، جن جو مٿي ذڪر ڪيو ويو آهي (گوونود لاء وقف مضمون ۾).

بيزٽ جي باصلاحيت ”ليريڪ اوپيرا“ جي تنگ حدن کي پار ڪري ڇڏيو. هن جي شروعاتي موسيقي ۽ ٿيٽر جي مواد کي ڊراميائيزنگ ۽ وڌايو، حقيقت جي تضاد کي وڌيڪ سچائي ۽ گہرے طور تي ظاهر ڪري، هو ڪرمن ۾ حقيقت پسندي جي بلندين تي پهچي ويو.

پر فرينچ آپريٽڪ ڪلچر ان سطح تي نه رهيو، ڇاڪاڻ ته 60 صدي جي آخري ڏهاڪن جي ان جي سڀ کان وڏي ماهرن پنهنجي فني آدرشن تي زور ڏيڻ لاءِ بيزٽ جي اصولن جي اڻ ٺهڪندڙ پاسداري نه ڪئي هئي. 1877ع جي پڄاڻيءَ کان وٺي، عالمي نظريي ۾ رجعت پسند خصوصيتن جي مضبوطيءَ سبب، گونوڊ، فاسٽ، ميريل ۽ روميو ۽ جوليٽ جي تخليق کان پوءِ، ترقي پسند قومي روايتن کان پري ٿي ويا. Saint-Saens، بدلي ۾، پنهنجي تخليقي ڳولها ۾ مناسب تسلسل نه ڏيکاريو، شاندار هو، ۽ صرف سامسن ۽ ڊيليلا (1883) ۾ هن اهم حاصل ڪيو، جيتوڻيڪ مڪمل ڪاميابي نه هئي. هڪ حد تائين، اوپيرا جي ميدان ۾ ڪجهه ڪاميابيون پڻ هڪ طرفي هيون: ڊيليبس (ليڪيم، 1880)، لالو (ڪنگ آف دي سٽي آف ايس، 1886)، چابريئر (گيونڊولائن، XNUMX). انهن سڀني ڪمن ۾ مختلف پلاٽ ٺاهيا ويا، پر انهن جي موسيقي جي تفسير ۾، ٻنهي "وڏي" ۽ "گلي" جي اثرن جو اثر هڪ درجي يا ٻئي تائين پار ڪيو.

Massenet پڻ ٻنهي صنفن تي هٿ آزمايو، ۽ هن ”گرانڊ اوپيرا“ جي فرسوده انداز کي سڌو سنئون، اظهار جي ذريعن جي سمجهاڻيءَ سان تازه ڪاري ڪرڻ جي ناڪام ڪوشش ڪئي. سڀ کان وڌيڪ، هن کي متوجه ڪيو ويو جيڪو گوونود فاسٽ ۾ مقرر ڪيو، جيڪو Massenet کي هڪ ناقابل قابل فنڪار نموني طور ڪم ڪيو.

بهرحال، پئرس ڪميون کان پوءِ فرانس جي سماجي زندگي موسيقار لاءِ نوان ڪم پيش ڪيا - اهو ضروري هو ته حقيقت جي حقيقي تضاد کي وڌيڪ تيزيءَ سان ظاهر ڪيو وڃي. Bizet انھن کي ڪارمين ۾ پڪڙڻ ۾ مدد ڪئي، پر Massenet ھن کان پاسو ڪيو. هن پنهنجو پاڻ کي غزل جي اوپيرا جي صنف ۾ بند ڪيو ۽ ان جي موضوع کي وڌيڪ تنگ ڪيو. هڪ اهم فنڪار جي حيثيت ۾، منون ۽ ويرٿ جي ليکڪ، يقينا، جزوي طور تي پنهنجي ڪم ۾ پنهنجن همعصرن جي تجربن ۽ خيالن کي ظاهر ڪيو. اهو خاص طور تي اعصابي طور تي حساس موسيقي تقرير لاء اظهار جي طريقن جي ترقي کي متاثر ڪيو، جيڪو جديديت جي روح سان وڌيڪ آهي. هن جون ڪاميابيون اوپيرا جي "ذريعي" غزل جي منظرن جي تعمير ۾، ۽ آرڪسٽرا جي ذيلي نفسياتي تفسير ۾ اهم آهن.

90s تائين، Massenet جي هن پسنديده صنف پاڻ کي ختم ڪري ڇڏيو هو. اطالوي آپريٽو verismo جو اثر محسوس ٿيڻ شروع ٿئي ٿو (بشمول پاڻ Massenet جي ڪم ۾). اڄڪلهه، جديد موضوعن کي وڌيڪ فعال طور تي فرانسيسي موسيقي ٿيٽر ۾ زور ڏنو ويو آهي. ان سلسلي ۾ اشارو ڪندڙ الفرڊ برونو جا اوپيرا آهن (زولا جي ناول تي ٻڌل خواب، 1891؛ دي سيج آف دي مل جي بنياد تي ماوپاسنٽ، 1893، ۽ ٻيا)، جيڪي فطرت پسنديءَ جي خصوصيتن کان سواءِ نه آهن، ۽ خاص ڪري چارپينٽيئر جو اوپيرا لوئس. (1900)، جنهن ۾ ڪيترن ئي معاملن ۾ ڪامياب، جيتوڻيڪ ڪجهه حد تائين مبهم، جديد پيرس جي زندگي جي تصويرن جي ناگزير طور تي ڊرامياتي تصوير.

1902 ۾ Claude Debussy جي Pelleas et Mélisande جي اسٽيجنگ فرانس جي موسيقي ۽ ٿيٽر ڪلچر ۾ هڪ نئين دور کي کوليندي آهي - تاثريت غالب اسلوباتي رجحان بڻجي وڃي ٿي.

ايم ڊرسڪن

ڪمپوزيشن:

اوپيرا (ڪل 25) اوپيرا "منون" ۽ "ويرٿر" جي استثنا سان، صرف پريميئر جون تاريخون بریکٹ ۾ ڏنل آهن. ”دادي“، ليبرٽو از ايڊني ۽ گرينوالٽ (1867) ”فل ڪنگس کپ“، ليبرٽو از گال اينڊ بلو (1867) ”ڊان سيزر ڊي بازان“، لبريٽو از ڊي اينري، ڊومانوس ۽ چنٽيپي (1872) ”لاهور جو بادشاهه“ , libretto by Galle (1877) Herodias, libretto by Millet, Gremont and Zamadini (1881) Manon, libretto by Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto by Blo, Mille and Gartmann (1886, premiere “1892) The Sid”، libretto by d'Ennery، Blo and Galle (1885) “Esclarmonde”، libretto by Blo and Gremont (1889) The Magician، libretto by Richpin (1891) “Thais”، libretto by Galle (1894) “Portrait of Galle منون"، ليبرٽو از بوئر (1894) "نوارريڪا"، ڪلارٽي ۽ ڪين (1894) سيفو، ليبرٽو از ڪينا ۽ برنيدا (1897) سنڊريلا، ليبرٽو از ڪينا (1899) گرسيلڊا، سليسٽر ۽ موران پاران ليبرٽو (1901) The Juggler of Our Lady”، Libretto by Len (1902) Cherub، libretto by Croisset and Ken (1905) Ariana، libretto by Mendes (1906) Teresa, libretto by Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto y ڪين (1910) روم، ليبرٽو از ڪين (1912) ”اماديس“ (موت بعد) ”ڪليوپيٽرا“، ليبرٽو از پيئن (موت بعد)

ٻيا موسيقي- ٿيٽر ۽ ڪنٽاٽا- اورٽوريو ڪم موسيقي لاءِ ٽريجڊي آف ايسڪيلس ”ايرينيا“ (1873) ”ميري مگدليني“، مقدس ڊرامو هالي (1873) حوا، هڪ مقدس ڊرامو هالي (1875) نرگس، ڪولن جي قديم آثارن (1878) ”دي اميڪيولٽ ورجن“، مقدس ڏند ڪٿا آف گرانڊموگينس (1880) ”ڪيريلون“، مِمِڪ اينڊ ڊانس ليجنڊ (1892) ”واعدو ڪيل زمين“، اوراتوريو (1900) ڊريگن فلائي، بيلٽ (1904) ”اسپين“، بيلٽ (1908)

سمفونڪ ڪم Pompeii، آرڪسٽرا لاءِ سوٽ (1866) آرڪسٽرا لاءِ پهريون سوٽ (1867) “هنگري جا منظر” (آرڪسٽرا لاءِ ٻيو سوٽ) (1871) “تصوير وارو منظر” (1871) آرڪسٽرا لاءِ ٽيون سوٽ (1873) اوورچر “Phaedra” (1874) “ شيڪسپيئر جي مطابق ڊرامي جا منظر" (1875) "نيپولين منظر" (1882) "Alsatian مناظر" (1882) "Enchanting Scenes" (1883) ۽ ٻيا

ان کان علاوه، پيانو لاءِ ڪيترائي مختلف ڪمپوزيشن آهن، اٽڪل 200 رومانوي ("Intimate Song"، "Pastoral Poem"، "Poem of Winter"، "Poem of Love"، "Pemories of Memories" ۽ ٻيا)، ڪمپوزنگ چيمبر لاءِ ڪم ڪن ٿا. ensembles

ادبي لکڻيون "منهنجي يادگيري" (1912)