مدريگال |

فرينچ ميڊريگال، اٽلي. madrigale، پراڻي اطالوي. madriale، mandriale، Lat Lat مان. ميٽرڪ (lat. mater - ماء کان)

ملڪي (ماء جي) ٻولي ۾ گيت) - سيڪيولر موسيقي ۽ شاعرانه. ريناسنس جي صنف. M. جي ابتدا وري نار ڏانهن وڃي ٿي. شاعري، پراڻي اطالوي ڏانهن. monophonic ريڍار جو گيت. پروفيسر ۾. ايم. جي شاعري 14 صدي عيسويءَ ۾، يعني ابتدائي نشاة الثاني جي دور ۾ ظاهر ٿي. ان وقت جي سخت شاعرانه شڪلين مان (سونيٽ، سيڪسٽين وغيره) کي ڍانچي جي آزاديءَ سان (مختلف لڪيرن، ڳائڻ وغيره) جي سڃاڻپ هئي. اهو عام طور تي ٻن يا وڌيڪ 3-لائن واري اسٽينز تي مشتمل هوندو آهي، جنهن جي پٺيان 2-لائن جو نتيجو (ڪوپيا). M. Early Renaissance جي وڏن شاعرن F. Petrarch ۽ J. Boccaccio لکيو. 14 صدي عيسويءَ کان وٺي شاعراڻي موسيقيءَ جو مطلب آهي ڪم خاص طور تي ميوزيم لاءِ ٺهيل. اوتار. انهن پهرين شاعرن مان هڪ جنهن موسيقيءَ جي صنفن کي موسيقيءَ جو روپ ڏنو، هو F. Sacchetti هو. موسيقي جي معروف ليکڪن مان. M. 14 صدي G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. انهن جا M. آواز آهن (ڪڏهن ڪڏهن آلات جي شموليت سان) 2-3-آواز جي پيداوار. پيار جي غزل تي، مزاحيه-گھريلو، افسانوي. ۽ ٻيا موضوع، انهن جي موسيقيءَ ۾ هڪ آيت ۽ هڪ رعايت (اختتام جي متن تي) بيٺو آهي؛ melismatic دولت جي خاصيت. مٿاهين آواز ۾ سينگار. ايم ڪيننيڪل پڻ ٺاهي وئي. ڪچي سان لاڳاپيل گودام. 15 صدي عيسويء ۾ ايم ڪيترن ئي طرفان موسيقار جي مشق کان ٻاهر مجبور ڪيو ويو آهي. frottola جي قسمن - اطالوي. سيڪيولر پولگون. گيت. 30s ۾. 16 صدي عيسويءَ ۾، يعني هاءِ ريناسنس جي دور ۾، ايم. ملڪن ۽ اوپيرا جي اچڻ تائين سڀ کان اهم رهي ٿو. صنف پروفيسر سيڪيولر موسيقي.

M. هڪ موسيقار بڻجي ويو. هڪ اهڙو روپ جيڪو لچڪدار طريقي سان شاعري جي رنگن کي پهچائي سگهي ٿو. متن؛ تنهن ڪري، هو نئين فن سان وڌيڪ مطابقت رکندڙ هو. ضرورتون فروٽولا جي ڀيٽ ۾ ان جي ساخت جي سختي سان. سؤ سالن کان وڌيڪ وقفي کان پوءِ موسيقيءَ جي ايم. 14 صدي عيسويءَ جون شڪليون ("پيٽرارڪزم"). سڀ کان وڌيڪ نمايان ”پيٽرارڪسٽ“، پي. بيمبو، زور ڀريو ۽ قدر ڪيو ايم. کي آزاد فارم طور. هي ساختي خصوصيت - سخت ساختي ڪينن جي غير موجودگي - نئين ميوز جي سڀ کان وڌيڪ خصوصيت بڻجي ٿي. صنف نالو ”ايم“. 16 هين صدي عيسويءَ ۾، ان جو تعلق ڪنهن خاص روپ سان نه، پر فن سان هو. خيالن ۽ جذبات جي آزاد اظهار جو اصول. تنهن ڪري، ايم پنهنجي دور جي سڀ کان وڌيڪ بنيادي اميدن کي سمجهڻ جي قابل ٿي ويو، "ڪيترن ئي سرگرم قوتن جي درخواست جو نقطو" (BV Asafieev). اطالوي جي پيدائش ۾ سڀ کان اهم ڪردار. M. 16 صدي جو تعلق A. Willart ۽ F. Verdelot، Flemings سان اصل ۾ آهي. M. - اطالوي جي ليکڪن مان. موسيقار سي ڊي پوپ، ايڇ ويسينٽينو، وي. گليلي، ايل مارينزيو، سي گيسولدو دي وينوسا، ۽ ٻيا. فلسطين پڻ بار بار ايم کي خطاب ڪيو. هن صنف جا آخري شاندار مثال، اڃا تائين سڌو سنئون 16 صدي عيسويء جي روايتن سان ڳنڍيل آهن، سي مونٽيوردي سان تعلق رکن ٿا. انگلنڊ ۾، وڏن مڊل ڪلاسسٽن ۾ W. برڊ، ٽي. مورلي، ٽي. ولڪس، جي. ولبي، جرمني ۾ - HL Hasler، G. Schutz، IG Shein هئا.

16 صدي عيسويءَ ۾ ايم. - 4-، 5-آواز واڪ. مضمون پريميئر. غزل جو ڪردار؛ انداز جي لحاظ کان، اهو واضح طور تي M. 14 صدي کان مختلف آهي. متن M. 16 صدي. مشهور غزل پيش ڪيو. F. Petrarch، G. Boccaccio، J. Sannazaro، B. Guarini، بعد ۾ - T. Tasso، G. Marino، ۽ گڏوگڏ ڊرامن جا اسٽانزا. T. Tasso ۽ L. Ariosto جا شعر.

30-50s ۾. 16 صدي عيسويءَ کي جدا ڪيو ويو آهي. ماسڪو اسڪول: وينس (A. Willart)، رومن (K. Festa)، Florentine (J. Arkadelt). هن دور جي ايم هڪ الڳ ساختي ۽ اسلوباتي انداز کي ظاهر ڪري ٿو. اڳوڻي ننڍڙي غزل سان تعلق. genres - frottola ۽ motet. M. motet origin (Villart) هڪ ذريعي فارم، هڪ 5-آواز پوليفونڪ جي خاصيت آهي. گودام، چرچ جي نظام تي ڀروسو. پريشان M. ۾، اصل ۾ فروٽولا سان لاڳاپيل آهي، اتي هڪ 4-آواز homophonic-harmonic آهي. گودام، بند جديد. وڏيون يا ننڍيون صورتون، گڏوگڏ ڪوپلٽ ۽ ريپرائز فارم (J. Gero، FB Cortechcha، K. Festa). شروعاتي دور جي ايم کي منتقل ڪيو ويو آهي Ch. ار آرام سان سوچڻ وارا موڊ، انهن جي موسيقي ۾ ڪو به روشن تضاد نه آهي. موسيقي جي ترقي ۾ ايندڙ دور، O. Lasso، A. Gabrieli، ۽ ٻين موسيقارن جي ڪمن جي نمائندگي ڪري ٿو (50 صدي عيسويء جي 80s-16s)، نئين اظهار لاء هڪ شديد ڳولا سان ممتاز آهي. فنڊ. نئين قسم جا موضوع ٺهي رهيا آهن، هڪ نئون تال پيدا ٿي رهيو آهي. ٽيڪنڪ ("هڪ نوٽ negre")، جنهن جو محرڪ موسيقي نوٽس جي بهتري هئي. جمالياتي جواز اختلاف جي ذريعي حاصل ڪيو ويو آهي، جيڪو هڪ سخت انداز جي خط ۾ هڪ آزاد ڪردار نه هو. قدر. هن وقت جي سڀ کان اهم " دريافت" ڪروماتزم آهي، ٻين يوناني جي مطالعي جي نتيجي ۾ بحال ٿيو. fret نظريو. ان جو جواز N. Vicentino جي مقالي ”Ancient Music Adapted to Modern Practice“ (“L'antica musica Ridotta alla Moderna prattica”, 1555) ۾ ڏنو ويو آهي، جيڪو پڻ مهيا ڪري ٿو ”ڪروميٽ ۾ هڪ نمونو ترتيب. پريشان ٿي.” سڀ کان اھم موسيقار جن پنھنجي موسيقيءَ جي سازن ۾ ڪروميٽزم جو وسيع استعمال ڪيو سي ڊي پوپ ۽ بعد ۾، سي گيسوالدو دي وينوسا ھئا. 17 صدي جي شروعات ۾ مدريگال ڪروميٽزم جون روايتون مستحڪم هيون، ۽ انهن جو اثر سي. مونٽيوردي، جي. ڪيڪيني، ۽ ايم ڊي گليانو جي اوپيرا ۾ ملي ٿو. ڪروميٽزم جي ترقي موڊ جي افزودگي ۽ ان جي ماڊليشن جو مطلب ۽ نئين اظهار جي ٺهڻ جو سبب بڻيو. intonation شعبا. ڪروميٽزم سان گڏ، ٻين يوناني اڀياس ڪئي پئي وڃي. anharmonism جو نظريو، نتيجي ۾ عملي. برابر مزاج جي ڳولا ڪريو. 16 صدي جي شروعات ۾ يونيفارم مزاج جي شعور جي سڀ کان وڌيڪ دلچسپ مثالن مان هڪ آهي. - Madrigal L. Marenzio "Oh, you who sigh ..." ("On voi che sospirate"، 1580).

ٽيون دور (16هين صديءَ جي آخر کان 17 صدي جي شروعات) رياضي جي صنف جو ”سونهري دور“ آهي، جنهن جو تعلق L. Marenzio، C. Gesualdo di Venosa ۽ C. Monteverdi جي نالن سان آهي. هن پور جو M. روشن ايڪسپريس سان ڀريل آهي. تضاد، شاعريءَ جي ترقيءَ جو تفصيل سان عڪاسي ڪري ٿو. سوچون. موسيقي جي هڪ قسم جو هڪ واضح رجحان آهي. علامت نگاري: هڪ لفظ جي وچ ۾ هڪ وقفو هڪ "ساهه" جي طور تي تفسير ڪيو ويو آهي، ڪروميتزم ۽ تڪرار u1611bu1611bMorning، accelerated rhythmic جي خيال سان لاڳاپيل آهن. تحريڪ ۽ هموار melodic. ڊرائنگ - ڳوڙهن جي وهڪري سان، واء، وغيره. اهڙي علامت جو هڪ عام مثال گيسوالڊو جي ميڊريگال آهي ”فلائي، اوه، منهنجي ساهه“ (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Gesualdo جي مشهور ميڊريگال ۾ "مان مري رهيو آهيان، بدقسمتي" ("مورو لاسو"، XNUMX)، ڊائيٽونڪ ۽ ڪروميٽ زندگي ۽ موت جي علامت آهي.

ڪن ۾. 16 صدي M. ڊرامي جي ويجهو اچي رهي آهي. ۽ conc. سندس وقت جي صنفون. Madrigal مزاحيه ظاهر ٿيندا آهن، ظاهري طور تي اسٽيج لاء ارادو ڪيو ويو آهي. اوتار سولو آواز ۽ ان سان گڏ سازن جي ترتيب ۾ ايم ڪرڻ جو رواج آهي. Montoverdi، 5th ڪتاب کان شروع ٿيندڙ madrigals (1605)، استعمال ڪري ٿو ڊسمبر. گڏوگڏ آلات، متعارف ڪرايو instr. episodes ("سمفونيز")، آوازن جو تعداد گھٽائي ٿو 2، 3 ۽ حتي ھڪڙو آواز باسسو جاري سان. اسٽائلسٽڪ اطالوي رجحانات جو عام ڪرڻ. M. 16 صدي عيسويءَ ۾ Monteverdi's madrigals جا 7 هين ۽ 8 هين ڪتاب هئا (“ڪنسرٽ”، 1619، ۽ “ملٽنٽ اينڊ ليو ميڊريگالز”، 1638)، جنهن ۾ مختلف قسم جا واڪ شامل هئا. فارمز - ڪوپلٽ ڪينزونٽس کان وٺي وڏن ڊرامن تائين. آرڪيسٽرا سان گڏ منظر. ميڊريگل جي دور ۾ سڀ کان اهم نتيجا هڪ هوموفونڪ گودام جي منظوري آهن، هڪ فنڪشنل هارمونڪ جي بنيادن جو ظهور. ماڊل سسٽم، جمالياتي. مونوڊي جي ثابتي، ڪروماتزم جو تعارف، اختلاف جي جرئتمندي، ايندڙ صدين جي موسيقيءَ لاءِ وڏي اهميت رکي ٿي، خاص ڪري هنن اوپيرا جي ظهور کي تيار ڪيو. 17-18 صدين جي موڙ تي. M. پنهنجي مختلف تبديلين ۾ A. Lotti، JKM Clari، B. Marcello جي ڪم ۾ ترقي ڪري ٿو. 20 صدي عيسويء ۾ M. ٻيهر موسيقار (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) ۽ خاص طور تي ڪنسرٽ جي ڪارڪردگي ۾ داخل ٿيو. مشق (چيڪوسلواڪيا، رومانيا، آسٽريا، پولينڊ، وغيره ۾ شروعاتي موسيقي جا ڪيترائي مجموعا، يو ايس ايس آر ۾ - ميڊريگل اينسبل؛ برطانيه ۾ هڪ ميڊريگال سوسائٽي - ميڊريگال سوسائٽي آهي).

حوالا: Livanova T.، مغربي يورپي موسيقي جي تاريخ تائين 1789، M.-L.، 1940، ص. 111، 155-60؛ گروبر آر، موسيقي جي ثقافت جي تاريخ، جلد. 2، حصو 1، ايم، 1953، ص. 124-145؛ Konen V.، Claudio Monteverdi، M.، 1971؛ Dubravskaya T.، 2 صدي عيسويء جي اطالوي ميڊريز، ۾: موسيقي جي شڪل جا سوال، نمبر. 1972، ايم، XNUMX.

TH Dubravska