موسيقي |

يوناني moysikn، mousa کان - muse

فن جو هڪ قسم جيڪو حقيقت جي عڪاسي ڪري ٿو ۽ آواز جي ترتيبن ذريعي هڪ شخص کي متاثر ڪري ٿو جيڪي معنيٰ وارا آهن ۽ خاص طور تي اونچائي ۽ وقت ۾ ترتيب ڏنل آهن، جن ۾ خاص طور تي ٽون شامل آهن (هڪ مخصوص اونچائي جو آواز، ڏسو موسيقي جو آواز). هڪ شخص جي سوچن ۽ جذبات کي ٻڌڻ واري صورت ۾ اظهار ڪندي، ايم ماڻهن جي وچ ۾ رابطي جو هڪ ذريعو آهي ۽ انهن جي نفسيات کي متاثر ڪري ٿو. ان جو امڪان هڪ شخص جي آواز جي ظاهر جي جسماني ۽ حياتياتي طور تي شرطن جي ڪنيڪشن جي پٺيان آهي (ان سان گڏ ٻيا ڪيترائي جاندار) سندس ذهني سان. زندگي (خاص طور تي جذباتي) ۽ آواز جي سرگرمي کان هڪ جلن ۽ عمل جي سگنل جي طور تي. ڪيترين ئي حوالي سان، ايم. تقرير سان ملندڙ جلندڙ آهي، وڌيڪ واضح طور تي، تقرير جي شروعات، جتي ext. هڪ شخص جي حالت ۽ دنيا ڏانهن سندس جذباتي رويي جو اظهار دوران آواز جي آواز جي پچ ۽ ٻين خاصيتن ۾ تبديلين جي ذريعي ڪيو ويو آهي. هي قياس اسان کي اجازت ڏئي ٿو ته ايم جي بين الاقوامي نوعيت بابت ڳالهائڻ (ڏسو Intonation). ساڳئي وقت، M. تقرير کان خاص طور تي مختلف آهي، بنيادي طور تي ان ۾ موجود خاصيتن جي ڪري هڪ فن جي طور تي. انهن مان: حقيقت جي عڪاسي جي ثالثي، اختياري مفيد ڪم، جمالياتي جو سڀ کان اهم ڪردار. فنڪشن، فن. مواد ۽ فارم ٻنهي جي قيمت (تصويرن جي انفرادي فطرت ۽ انهن جي مجسمي، تخليقيت جو مظاهرو، عام فنڪار ۽ خاص طور تي ليکڪ يا فنڪار جي موسيقي جي ڏات وغيره). انساني آواز جي ڪميونيڪيشن جي آفاقي ذريعن جي مقابلي ۾، تقرير، ايم جي مخصوصيت پڻ پاڻ کي واضح طور تي مخصوص تصورات کي ظاهر ڪرڻ جي ناممڪن طور تي ظاهر ڪري ٿو، آوازن جي پچ ۽ وقتي (تال) جي لاڳاپن جي سخت ترتيب ۾ (مقرر پچ جي سبب). ۽ انهن مان هر هڪ جو عرصو)، جيڪو گهڻو ڪري پنهنجي جذباتي ۽ جمالياتي اظهار کي وڌائي ٿو.

”آرٽ آف انٽينڊڊ معنيٰ“ (BV Asafiev) هجڻ جي ڪري، موسيقي واقعي موجود آهي ۽ سماج ۾ صرف زنده آواز، ڪارڪردگيءَ ۾ ڪم ڪري ٿي. ڪيترن ئي فنن ۾، ايم، پهريون، غير تصويري (گلي شاعري، فن تعمير، وغيره) سان ملائي ٿو، يعني اهڙو، جنهن لاءِ اهو ضروري ناهي ته مخصوص شين جي مادي ساخت کي ٻيهر پيدا ڪيو وڃي، ۽ ٻيو، عارضي طور تي. جيڪي (ناچ، ادب، ٿيٽر، سئنيما)، يعني اهڙيون شيون، جيڪي وقت ۾ ظاهر ٿين ٿا، ۽ ٽيون، پرفارم ڪرڻ (ساڳي ڊانس، ٿيٽر، سئنيما)، يعني تخليقيت ۽ تصور جي وچ ۾ وچولي جي ضرورت آهي. ساڳئي وقت، فن جو مواد ۽ روپ ٻئي فن جي ٻين قسمن جي حوالي سان مخصوص آهن.

M. جو مواد آرٽسٽڪ-انٽونشنل تصويرن مان ٺهيل آهي، يعني معنيٰ خيز آوازن (Intonations) ۾ پکڙيل آهي، عڪس، تبديلي ۽ جمالياتي نتيجا. موسيقار جي ذهن ۾ معروضي حقيقت جو جائزو (موسيقار، اداڪار).

M. جي مواد ۾ غالب ڪردار ”فنون“ ادا ڪيو آهي. جذبات" - دعوي جي امڪانن ۽ مقصدن جي مطابق چونڊيو ويو، بي ترتيب لمحن ۽ بامعني جذباتي رياستن ۽ عملن کان صاف. موسيقيءَ ۾ سندن اهم مقام آهي. مواد اڳ ۾ ئي M. جي آواز (انٽونيشن) ۽ عارضي نوعيت طرفان طئي ٿيل آهي، جيڪو ان کي اجازت ڏئي ٿو، هڪ طرف، ماڻهن جي جذبات کي ظاهر ڪرڻ ۽ انهن کي سماج جي ٻين ميمبرن ڏانهن منتقل ڪرڻ جي هزارين سالن جي تجربي تي ڀروسو ڪرڻ، بنيادي طور تي ۽ چ. ار آوازن جي ذريعي، ۽ ٻئي طرف، تجربي کي مناسب طور تي هڪ تحريڪ جي طور تي ظاهر ڪرڻ لاءِ، هڪ عمل ان جي سڀني تبديلين ۽ رنگن سان، متحرڪ. اڀرڻ ۽ زوال، جذبات جي باهمي منتقلي ۽ انهن جا ٽڪرا.

ڊسمبر کان جذبات جا قسم M. سڀ کان وڌيڪ موڊ کي ٺهڪندڙ آهن - هڪ شخص جي جذباتي حالتون، هدايتون نه آهن، جذبات جي برعڪس، ڪنهن خاص ڏانهن. مضمون (جيتوڻيڪ مقصدي سببن جي ڪري): مزو، اداس، خوش مزاج، مايوسي، نرمي، اعتماد، پريشاني، وغيره. ايم پڻ وڏي پيماني تي هڪ شخص جي ذهني ۽ رضاکارانه خاصيتن جي جذباتي پهلوئن کي ظاهر ڪري ٿو (۽ لاڳاپيل عمل): فڪر , عزم, توانائي, inertia, impulsiveness, تحمل, ثابت قدمي, فقدان, سنجيدگي, frivolity, وغيره. هي M. کي نه صرف نفسياتي پر ظاهر ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو. ماڻهن جون حالتون، پر انهن جا ڪردار پڻ. سڀ کان وڌيڪ ڪنڪريٽ ۾ (پر لفظن جي ٻولي ۾ ترجمو نه ڪيو ويو آهي)، جذبات جي انتهائي ذليل ۽ "متعدي" اظهار، ايم جي برابر ناهي. اهو هن قابليت تي آهي ته ان جي وسيع وصف "روح جي ٻولي" (AN Serov) جي طور تي ٻڌل آهي.

موسيقي ۾ مواد پڻ شامل آهي "فنون. خيالات" چونڊيل، جذبات وانگر، ۽ ويجهي سان لاڳاپيل، "محسوس". ساڳي ئي وقت، انهن جي پنهنجي ذريعي، لفظن جي مدد کان سواء، وغيره vnemuz. عنصر، ايم سڀني قسمن جي خيالن جو اظهار نٿو ڪري سگهي. هوءَ ڪيڏي نه خاص سوچ رکندڙ پيغامن جي خصوصيت رکي ٿي، جيڪي لفظن ۾ اظهار لاءِ آسانيءَ سان پهچن، ڪنهن به حقيقت جي ڄاڻ تي مشتمل هجن، ۽ انتهائي تجريدي، جذباتي ۽ بصري-علامتي اتحادن جو سبب نه بڻجن. تنهن هوندي به، M. اهڙي سوچن-جنرلائيزيشن تائين ڪافي پهچ آهي، ته-رائي جو اظهار متحرڪ سان لاڳاپيل تصورن ۾. سماجي ۽ ذهني طرف. رجحان، اخلاقي خوبيون، ڪردار جي خاصيتن ۽ هڪ شخص ۽ سماج جي جذباتي حالتون. خالص instr. مختلف دورن جي عظيم موسيقارن جي ڪم دنيا جي هم آهنگيءَ يا انتشار، ڪنهن مخصوص سماج ۾ سماجي لاڳاپن جي استحڪام يا عدم استحڪام، سماج جي سالميت يا ٽڪراءُ بابت سندن خيالن کي تمام گهڻي ۽ واضح طور تي چٽيو آهي. ۽ ذاتي شعور، ماڻهوءَ جي طاقت يا ڪمزوري وغيره. تجريدي خيالن جي ابتڙ ۾ وڏو ڪردار موسيقيءَ جي ڊرامي طور ادا ڪيو ويندو آهي، يعني موسيقي جي تصويرن جو مقابلو، ٽڪراءُ ۽ ترقي. عجائب گهرن جي مناسب عام خيالن جي اظهار لاء سڀ کان وڏو موقعا. مطلب سمفونزم کي جدلياتي طور ڏئي ٿو. تصويرن جي سسٽم جي ترقي، نئين معيار جي ٺهڻ جي ڪري.

فلسفي ۽ سماجي خيالن جي دنيا جي دائري کي وسيع ڪرڻ جي ڪوشش ۾، موسيقار اڪثر ڪري موسيقيءَ جي ترڪيب ڏانهن رخ ڪندا آهن جيئن لفظ سان گڏ هڪ مخصوص تصوراتي مواد (vok. and program instr. M.، ڏسو پروگرام ميوزڪ)، گڏوگڏ اسٽيج موسيقي سان گڏ. عمل. لفظ، عمل، ۽ ٻين غير موسيقي عنصرن سان ٺهڪندڙ جي مهرباني، موسيقي جا امڪان وڌندا آهن. ان ۾ نون قسمن جا ميوزيم ٺهي ويندا آهن. تصويرون، سماجن ۾ مسلسل جڙيل آهن. شعور، تصورن ۽ خيالن سان گڏ، جنهن جي تجزيي جي ٻين جزن ذريعي اظهار ڪيو وڃي ٿو، ۽ پوءِ ”خالص“ M. ۾ داخل ٿئي ٿو جيئن ساڳين تصورن ۽ خيالن جي ڪيريئر جي طور تي. ان کان علاوه، موسيقار صوتي علامتون استعمال ڪندا آهن (روايتي نشانيون) جيڪي سماج ۾ پيدا ٿيا آهن. مشق (مختلف قسم جا سگنل، وغيره؛ هن ۾ پڻ شامل آهن اهي درون يا درون جيڪي هڪ خاص سماجي ماحول ۾ موجود آهن ۽ ان ۾ هڪ مستحڪم غير واضح معني حاصل ڪئي آهي، جيڪي ڪنهن به تصور جي "موسيقي علامت" بڻجي ويا آهن)، يا اهي پنهنجو پاڻ ٺاهي رهيا آهن. ، نئون "موسيقي. نشانيون." نتيجي طور، ايم جي مواد ۾ خيالن جو هڪ وڏو ۽ مسلسل متحرڪ دائرو شامل آهي.

M. ۾ هڪ نسبتا محدود جڳهه حقيقت جي مخصوص رجحان جي بصري تصويرن تي قبضو ڪيو ويو آهي، موسيقي ۾ شامل آهي. تصويرون، يعني آوازن ۾، ٽو-رائي انهن واقعن جي حساس نشانين کي ٻيهر پيدا ڪن ٿا (ڏسو آواز جي مصوري). فن ۾ نمائندگي جو ننڍڙو ڪردار مقصد جي لحاظ کان ٻڌڻ جي تمام گھٽ صلاحيت آهي، ڏسڻ جي مقابلي ۾، هڪ شخص کي شين جي مخصوص مادي خاصيتن بابت آگاهي ڏيڻ. تنهن هوندي به، فطرت جا خاڪا ۽ ”پورٽريٽس“ اڪثر M. ڊسمبر ۾ مليا آهن. ماڻهو، ۽ تصويرون يا "منظر" ڊسمبر جي زندگي مان. ڪنهن خاص ملڪ ۽ دور جي سماج جو طبقو. انهن کي گهٽ يا گهٽ سڌي طرح پيش ڪيو ويو آهي (جيتوڻيڪ ناگزير طور تي موسيقي جي منطق جي تابع آهي) فطرت جي آوازن جي تصوير (پيداوار) (واء ۽ پاڻي جو شور، پکين جي آواز، وغيره)، هڪ شخص (تقرير جي آواز، وغيره) ۽ سماج (غير موسيقي جا آواز ۽ روزمره جي موسيقي جون صنفون جيڪي عملي زندگيءَ جو حصو آهن)، ۽ تنظيمن جي مدد سان شين جي ظاهري ۽ ٻين ڪنڪريٽ-حسيسي خاصيتن جي تفريح (birdsong - هڪ ٻيلي جي تصوير)، تشبيهون (وڏيون وسيع. هڪ ميلوڊي ۾ هلو - uXNUMXbuXNUMXbspace جو هڪ خيال) ۽ synesthesia - ٻڌڻ جي احساسن ۽ بصري جي وچ ۾ ڪنيڪشن، ڇڪڻ، وزن جي احساس، وغيره. ، ٿلهو). مقامي نمائندگي، انجمن، قياس ۽ synesthesias جي موجودگي جي ڪري، لازمي طور تي ايم جي تصور سان گڏ هجن، جڏهن ته، انهن جو مطلب هميشه هن پيداوار ۾ موجودگي نه آهي. تصويرن کي مخصوص شين جي لازمي بصري تصويرن جي طور تي. جيڪڏهن تصويرون ميوزڪ ۾ موجود آهن. پراڊڪٽس، پوء، ضابطي جي طور تي، صرف نظرياتي ۽ جذباتي مواد کي ظاهر ڪرڻ جو هڪ اضافي ذريعو آهي، يعني ماڻهن جي سوچ ۽ مزاج، انهن جي ڪردارن ۽ اميدن، انهن جي نظريات ۽ حقيقت جي تشخيص. اهڙيء طرح، مخصوص. موسيقيءَ جي عڪاسي جو موضوع هڪ شخص ۽ سماج جو دنيا ڏانهن رويو (چ. ار. جذباتي) آهي، جنهن کي ان جي حرڪيات ۾ ورتو ويو آهي.

M. جو مواد (طبقاتي سماج ۾) فرد، طبقاتي ۽ آفاقي وحدت آهي. ايم. هميشه نه رڳو ليکڪ جي ذاتي رويي جو اظهار ڪري ٿو حقيقت ڏانهن، ان جي حد تائين. دنيا، پر ڪجھ سڀ کان اهم، عام. نظريي جون خاصيتون ۽ خاص طور تي، هڪ خاص سماجي گروهه جي نفسيات، بشمول. هن جي جذبات جو نظام، عام "نفسياتي سر"، زندگي جي ان جي فطري رفتار ۽ اندروني. تال ساڳئي وقت، اهو اڪثر ڪري جذباتي رنگ، رفتار، دور جي تال، مجموعي طور تي خيالن ۽ جذبات کي پهچائي ٿو، جيڪي هڪ جي ويجهو نه آهن، پر ڪيترن ئي ڏانهن. طبقن (مثال طور، سماج جي جمهوري تبديليءَ جا نظريا، قومي آزاديءَ وغيره) يا اڃا به سڀ ماڻهو (مثال طور، فطرت، محبت ۽ ٻين شعري تجربن مان جاڳندڙ مزاج)، اعليٰ آفاقي آدرشن کي جنم ڏئي ٿو. تنهن هوندي به، جيئن ته انسان جي نظرياتي ۽ جذباتي دنيا ۾ آفاقي، هن جي سماجي وجود کان الڳ نه آهي، تنهنڪري ايم ۾ آفاقي لازمي طور تي هڪ سماجي رجحان حاصل ڪري ٿو.

سچائي ۽، ان کان علاوه، ٽائيپ ٿيل، يعني سماجي-تاريخي، نات سان گڏ عام ڪرڻ. ۽ انفرادي نفسياتي استحڪام، ماڻهن جي مزاج ۽ ڪردارن جو عڪس جيئن بيان ڪيل ميمبرن جي طور تي. سماج موسيقيءَ ۾ حقيقت نگاريءَ جو مظهر آهي. پيداوار جي نظرياتي ۽ جذباتي مواد ۾ مڪمل غير موجودگي (بشمول انسان جي ذهني دنيا)، بي معني "راند" آوازن سان يا انهن جي ڦيرڦار صرف جسماني طور تي. ٻڌندڙن تي اثر هڪ اهڙي ”صوتي تعمير“ کي ايم. جي حدن کان ٻاهر هڪ فن جي حيثيت ۾ آڻي ٿو.

ايم دستياب مواد ڊسمبر. جنس: مهاڳ، ڊرامي، غزل. پر ساڳئي وقت، ان جي غير تصويري نوعيت جي ڪري، ان جي ويجھو غزل، ٻاهرئين دنيا جي تصوير تي ”خود اظهار“ جي برتري مهيا ڪن ٿا، نفسياتي ”خود-تصور“ ٻين جي خاصيتن تي. ماڻهو. M. جي مواد مجموعي طور تي مثبت تصويرن جو غلبو آهي، جيڪي ليکڪ جي اخلاقي ۽ جمالياتي مثالي سان ملن ٿا. جيتوڻيڪ منفي تصويرون (۽ انهن سان گڏ ستم ظريفي، ڪارناما، ۽ عجيب) پڻ موسيقي جي دنيا ۾ گهڻو وقت اڳ داخل ٿيا ۽ خاص طور تي وڏي پيماني تي رومانويزم جي دور کان وٺي، اهي اڃا تائين موسيقي ۾ معروف رجحان رهيا. مواد، اثبات جي طرف هڪ رجحان رهي ٿو، "جپ"، ۽ انڪار، مذمت جي طرف نه. اهڙي هڪ نامياتي ايم جو رجحان هڪ شخص ۾ بهترين کي ظاهر ڪرڻ ۽ زور ڏيڻ لاء انسانيت جي ترجمان جي حيثيت ۾ ان جي اهميت کي وڌائي ٿو. اخلاقي ۽ تعليمي فنڪشن جي شروعات ۽ کڻندڙ.

ايم. جي مواد جو مادي مجسمو، ان جي وجود جو رستو موسيقي آهي. فارم - موسيقي جو هڪ نظام. آواز، جنهن ۾ موسيقار جا خيال، جذبات ۽ علامتي نمائندگي محسوس ڪيا ويا آهن (موسيقي فارم ڏسو). ميوز. فارم مواد لاء ثانوي آهي ۽ عام طور تي ان جي ماتحت آهي. ساڳئي وقت ان سان لاڳاپا آهن. آزادي، جيڪا تمام گهڻي عظيم آهي، ڇاڪاڻ ته فن، فن جي سڀني غير تصويري قسمن وانگر، حقيقي زندگي جي واقعن جي شڪلين جي استعمال ۾ تمام محدود آهي ۽ ان ڪري ناگزير طور تي وڏي پيماني تي پنهنجي شڪلن کي جنم ڏئي ٿو جيڪي قدرتي طور تي ٻيهر نه ٿا ڪن. وارا. اهي خاص فارم مخصوص بيان ڪرڻ لاء ٺاهيا ويا آهن. موسيقي جو مواد، موڙ ۾، فعال طور تي ان تي اثر انداز ڪري ٿو، "شڪل" ان کي. موسيقيءَ جو (انهي سان گڏو گڏ ڪنهن به فني) روپ ۾ استحڪام، استحڪام، ڍانچي جي ورهاڱي ۽ انفرادي عنصرن جي رجحان جي خصوصيت آهي، جيڪا ميوزڪ جي تبديلي، متحرڪ ۽ اصليت سان ٽڪراءَ ۾ اچي ٿي. مواد. هي جدلياتي آهي. ڪنيڪشن ۽ اتحاد جي فريم ورڪ ۾ موجود تضاد کي هر ڀيري پنهنجي طريقي سان حل ڪيو ويندو آهي، هڪ مخصوص ميوزيشن ٺاهڻ جي عمل ۾. پيداوار، جڏهن، هڪ طرف، روايتي شڪل انفرادي ۽ نئين مواد جي اثر هيٺ تازه ڪاري ڪئي وئي آهي، ۽ ٻئي طرف، مواد کي ٽائپ ڪيو ويندو آهي ۽ لمحات کي ظاهر ڪيو ويندو آهي ۽ ان ۾ ڪرسٽل ڪيو ويندو آهي جيڪي ان جي مستحڪم خاصيتن سان ملن ٿا. فارم استعمال ڪيو.

موسيقي ۾ تناسب. تخليقيت ۽ ڪارڪردگي جي وچ ۾ مستحڪم ۽ موسيقي ۾ مختلف طريقن سان تبديل ٿيڻ. مختلف قسمن جي ثقافت. M. زباني روايت ۾ (سڀني ملڪن جي لوڪ ڪهاڻين ۾، پروفيسر اصلاح جي اصول جي دعويٰ ڪري ٿو (هر ڀيري ڪجهه خاص اسلوبياتي اصولن جي بنياد تي)، فارم کليل رهي ٿو، "کليل". ساڳئي وقت، نار جي عام ساخت. ميوزڪ پل. پيپلز پروفيشنل ميوزڪ جي ڍانچي جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ مستحڪم آهن (ڏسو لوڪ موسيقي). M. لکيل روايت (يورپي) ۾ هر پيداوار جي هڪ بند، گهٽ يا وڌيڪ مستحڪم شڪل آهي، جيتوڻيڪ هتي، ڪجهه اندازن ۾، سڌارن جا عنصر. مهيا ڪيل آهن (ڏسو اصلاح).

مواد جي مواد کي ترتيب ڏيڻ کان علاوه، ايم ۾ فارم پڻ ان جي ٽرانسميشن جو ڪم انجام ڏئي ٿو، "پيغام" سماج ڏانهن. هي ڪميونيڪيٽو فنڪشن پڻ عجائب جي ڪجهه ضروري حصن کي طئي ڪري ٿو. فارم، ۽ سڀ کان وڌيڪ - ٻڌندڙن جي تصور جي عام نمونن جي تعميل ۽ (ڪجهه حدن اندر) ان جي قسم ۽ صلاحيتن کي ڏنل دور ۾.

جيتوڻيڪ الڳ الڳ muses ورتو. آوازن ۾ اڳ ۾ ئي بنيادي اظهار آهن. موقعا. انهن مان هر هڪ physiological سبب ڪرڻ جي قابل آهي. خوشي يا ناراضگي جو احساس، جوش يا سڪون، ٽينشن يا خارج ٿيڻ، گڏوگڏ synaesthetic. حواس (ڏاڍي يا روشني، گرمي يا سردي، اونداهي يا روشني، وغيره) ۽ آسان ترين فضائي اتحاد. اهي امڪان ڪنهن به موسيقي ۾ هڪ طريقو يا ٻئي ۾ استعمال ٿيندا آهن. prod.، پر عام طور تي صرف انهن نفسياتي وسيلن جي سلسلي ۾ هڪ پاسي جي طور تي. ۽ جمالياتي اثر، جيڪي موسيقيءَ جي شڪل جي اونهي تہن ۾ موجود هوندا آهن، جتي آواز اڳ ۾ ئي لازمي منظم جوڙجڪ جي عناصر طور ڪم ڪندا آهن.

حقيقي زندگيءَ جي آوازن سان ڪجهه هڪجهڙائي رکڻ ، ميوز. ساڳئي وقت آواز بنيادي طور تي انهن کان مختلف آهن، ڇاڪاڻ ته اهي ميوز پاران ٺاهيل تاريخي طور تي قائم ڪيل نظام ۾ شامل آهن. ڏنل سماج جو رواج (ڏسو صوتي نظام). هر موسيقي. سائونڊ سسٽم (ٽريڪورڊ، ٽيٽراڪورڊ، پينٽاٽونڪ، ڊياٽونڪ، ٻارهن آوازن جي برابر مزاج وارو نظام، وغيره) سرن جي مختلف مستحڪم مجموعن جي ظاهر ٿيڻ لاءِ شرطون مهيا ڪري ٿو جن کي بار بار افقي ۽ عمودي طور تي ٻيهر پيدا ڪري سگهجي ٿو. هر ڪلچر ۾ ساڳيو طريقو چونڊيو ۽ آوازن جي مدت جي سسٽم ۾ شامل ڪيو ويو آهي، جيڪو اهو ممڪن بڻائي ٿو ته انهن جي عارضي ترتيبن جي مستحڪم قسمن کي ٺاهيو وڃي.

م. ۾، سٽون کان علاوه، اڻ سڌريل آواز پڻ استعمال ڪيا ويا آهن. اوچائي (شور) يا اهڙي، جنهن جي اوچائي حساب ۾ نه ورتو وڃي. بهرحال، اهي هڪ منحصر، ثانوي ڪردار ادا ڪن ٿا، ڇاڪاڻ ته، تجربو ڏيکاري ٿو، صرف هڪ مقرر ٿيل پچ جي موجودگي انساني دماغ کي آوازن کي منظم ڪرڻ، انهن جي وچ ۾ لاڳاپا قائم ڪرڻ، انهن کي هڪ سسٽم ۾ آڻڻ ۽ انهن کي منطقي طور تي منظم، بامعني ۽ ترتيب ڏيڻ جي اجازت ڏئي ٿو. ان کان علاوه، ڪافي ترقي يافته آواز جي جوڙجڪ. تنهن ڪري، رڳو شور کان تعميرات (مثال طور، "غير موسيقي" تقرير جي آوازن مان يا ڪنهن مخصوص پچ کان سواء پرڪيوشن آلات) يا ته "پري ميوزڪ" سان تعلق رکي ٿو (ابتدائي ثقافتن ۾)، يا موسيقي جي دائري کان ٻاهر وڃو. ان لحاظ کان مقدمو، جيڪو سماجي-تاريخ ۾ جڙيل هو. ڪيترن ئي سالن تائين اڪثر ماڻهن جو رواج. صديون.

هر ڏنل موسيقي ۾. هڪ ڪم ۾، ٽونز پنهنجي افقي ترتيبن جو پنهنجو سرشتو ٺاهيندا آهن ۽ (پوليفوني ۾) عمودي ڪنيڪشن (سنسن)، جيڪي ان جي شڪل ٺاهيندا آهن (ڏسو ميلوڊي، هارموني، پوليفوني). هن فارم ۾، هڪ کي خارجي (جسماني) ۽ اندروني ("لساني") پاسن جي وچ ۾ فرق ڪرڻ گهرجي. ٻاهرئين پاسي ۾ شامل آهي ٽمبر جي تبديلي، ميلوڊڪ جي هدايت. تحريڪ ۽ ان جو نمونو (هموار، اسپاسموڊڪ)، متحرڪ. وکر (زور ۾ تبديلي، متحرڪ ڏسو)، رفتار، تال جو عام ڪردار (ڏسو تال). موسيقيءَ جو هي پاسو اڻ ڄاتل ٻوليءَ ۾ تقرير ڪرڻ جهڙو آهي، جيڪو ٻڌندڙ تي جذباتي اثر ڪري سگھي ٿو (جسماني ۽ هيٺين ذهني سطح تي) ان جي مواد کي سمجھڻ کان سواءِ ان جي عام آواز سان. موسيقي جو اندروني ("لساني") پاسو. فارم ان جي intonation آهن. ساخت، يعني ان ۾ شامل بامعني آواز جو جوڙو (سريلو، هارمونڪ ۽ تال واري موڙ)، جيڪي اڳ ۾ ئي سماجن ۾ مهارت حاصل ڪري چڪا آهن. شعور (يا انهن ماهرن سان ملندڙ جلندڙ)، جن جا امڪاني معنى عام طور تي ٻڌندڙن کي معلوم آهن. موسيقي جي فارم جي هن پاسي هڪ واقف ٻوليء ۾ تقرير ڪرڻ لاء هڪجهڙائي سمجهيا وڃن ٿا، متاثر نه رڳو ان جي آواز، پر ان جي معني پڻ.

هر دور ۾ هر قوم جي هڪ خاص خصوصيت هوندي آهي. صوتي مجموعن جي مستحڪم قسمن جو هڪ پيچيده (intonations) گڏو گڏ انهن جي استعمال لاء ضابطن (نرم) سان گڏ. اهڙي پيچيدگي کي (استعاراتي طور تي) ميوز سڏي سگهجي ٿو. هن قوم ۽ دور جي ”ٻولي“. زباني (فعل) جي برعڪس، اها ڪجهه خاص مخلوقات کان خالي آهي. نشانين جي سسٽم جون نشانيون، ڇاڪاڻ ته، پهرين، ان جا عنصر مخصوص مستحڪم فارميشن (نشان) نه آهن، پر صرف آواز جي مجموعن جا قسم آهن، ۽ ٻيو، انهن عناصر مان هر هڪ هڪ کان وڌيڪ تعريف آهي. قدر، پر امڪاني قدرن جو هڪ سيٽ، جنهن جي فيلڊ ۾ واضح طور تي قائم ڪيل حدون نه آهن، ٽيون، هر عنصر جي شڪل ان جي قدرن کان الڳ نه آهي، اهو نه ڪنهن ٻئي سان تبديل ٿي سگهي ٿو، ۽ نه ئي قدر تبديل ڪرڻ کان سواء اهم طور تي تبديل ٿي سگهي ٿو. تنهن ڪري، M. ۾ اهو ناممڪن آهي ته هڪ ميوزڪ مان منتقلي. ٻي ٻولي.

ڪنهن به موسيقي-لساني عنصر جي امڪاني قدر جو ميدان، هڪ طرف، ان جي جسماني تي منحصر آهي. (صوتي) ملڪيت، ۽ ٻئي طرف، موسيقي جي سماج ۾ ان جي استعمال جي تجربي مان. مشق ۽ ان جي ڪنيڪشن، هن تجربي جي نتيجي ۾، ٻين رجحان سان. اهڙا وينموز آهن. تنظيمون (ڳالهائڻ جي آوازن سان، فطرت، وغيره، ۽ انهن جي ذريعي ماڻهن جي لاڳاپيل تصويرن ۽ قدرتي رجحان سان) ۽ انٽرا-موسيقي، جنهن جي نتيجي ۾، اضافي-متن انجمنن ۾ ورهايل آهن (ٻين موسيقي جي ڪمن سان) ۽ intra-text (اهي هڪ ڏنل ڪم جي اندر مختلف قسمن جي بين الاقوامي ڪنيڪشن، موضوعي هڪجهڙائي وغيره جي بنياد تي پيدا ٿين ٿا). semantic جي ٺهڻ ۾. امڪان اختلاف. موسيقي عناصر. روزمره جي M. ۾ ۽ گڏوگڏ M. ۾ لفظ ۽ اسٽيج سان گڏ انهن جي بار بار استعمال جي تجربي ۾ ٻولي وڏو ڪردار ادا ڪري ٿي. عمل، جتي انهن جا مضبوط لاڳاپا زندگي جي حالتن ۽ مواد جي انهن عناصر سان ٺهيل آهن جيڪي عجائب کان ٻاهر آهن. مطلب.

موسيقي جي بار بار عناصر ڏانهن. فارم، لفظي معنيٰ. ريخ جا موقعا موسيقي جي سماج ۾ انهن جي استعمال جي روايتن تي منحصر آهن. مشق، نه رڳو intonations جي قسمن سان تعلق رکي ٿو (موسيقي "لفظ")، پر پڻ موسيقي اظهار جي اهڙي وحدت. مطلب، ڪهڙيون صنفون آهن (مارچنگ، ڊانسنگ، گانا، وغيره، موسيقي جي صنف ڏسو). برتن. هر صنف جي معنيٰ گهڻو ڪري ان جي بنيادي روزمره جي ڪمن مان طئي ٿينديون آهن، يعني زندگيءَ جي مشق ۾ ان جو مقام.

موسيقار پنهنجي ڪم ۾ استعمال ڪري سگهي ٿو. موسيقي جي عام نمونن وانگر. قوم ۽ دور جي ”ٻولي“ ۽ ان سان گڏ ان جا مخصوص عنصر. ساڳئي وقت، ڪجهه عنصر ڏنل انداز ۾ ڪم کان ڪم تائين ۽ هڪ ليکڪ کان ٻئي تائين بغير بغير گذري ٿو. تبديليون (ترقي ڪندڙ سريلو ۽ هارمونڪ موڙ، ڪيڊنس، روزمره جي صنفن جي تال واري فارمولي وغيره). ٻيا صرف نون جي تخليق لاء پروٽوٽائپ جي طور تي ڪم ڪن ٿا، هر صورت ۾، ميوزڪ جي اصل عناصر. فارم (جيئن ته موضوع جا بنيادي موڙ آهن - انهن جا ”اناج“، ۽ انهي سان گڏ انتهاپسنديءَ جو اظهار). جڏهن توهان موسيقي جي ڪنهن به عنصر کي چالو ڪيو. ٻولي هڪ ڪم ۾، ان جي معنى جي ميدان ۾ تبديلي آڻيندي: هڪ طرف، اهو ميوزن جي ٺهڪندڙ ڪردار جي ڪري تنگ ٿي ويندو آهي. حوالو، گڏوگڏ لفظن يا منظر. عمل (مصنوعي صنفن ۾)، ٻئي طرف، انتشاري ڪنيڪشن جي اڀرڻ جي ڪري وڌي رهيو آهي. موجوده ميوز جي عناصر ۽ ضابطن کي استعمال ڪندي. ٻوليون، انهن کي تبديل ڪري، نيون ٻوليون ٺاهي، موسيقار ان طريقي سان پنهنجو انفرادي، ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان منفرد موسيقي ٺاهي ٿو. ٻولي جيڪا ان کي پنهنجي اصل مواد کي ترتيب ڏيڻ جي ضرورت آهي.

ميوز. مختلف ٻوليون. دور، قومون، موسيقار غير معمولي طور تي متنوع آهن، پر انهن سڀني ۾ پڻ ڪجهه عام اصول آهن سرن کي ترتيب ڏيڻ - پچ ۽ وقت. موسيقي جي ثقافتن ۽ اسلوب جي وڏي اڪثريت ۾، ٽون جا پچ رشتا موڊ جي بنياد تي ترتيب ڏنل آهن، ۽ عارضي رشتا ميٽر جي بنياد تي منظم ڪيا ويا آهن. فريٽ ۽ ميٽر هڪ ئي وقت تي ڪم ڪن ٿا جيئن سڄي پوئين انٽونشن-تال جي عام ڪرڻ. وڌيڪ تخليقيت جا عمل ۽ ريگيوليٽر، جيڪي موسيقار جي شعور پاران پيدا ڪيل آواز جي جوڙي جي وهڪري کي سڌو ڪن ٿا هڪ خاص چينل سان. همعصر ۽ بامعني ترتيب (مونوفوني ۾) اونچائي ۽ عجائب جي عارضي لاڳاپن جي. فريٽ ۽ ميٽر تي ٻڌل آواز هڪ ميلوڊي ٺاهي ٿو، جيڪو ايڪسپريس ۾ سڀ کان اهم آهي. ايم جو مطلب، سندس روح.

مکيه پس منظر موسيقي کي گڏ ڪرڻ. اظهار (Intonation، پچ، تال ۽ نحوي جوڙجڪ)، راڳ انهن کي هڪ مرڪوز ۽ انفرادي شڪل ۾ لاڳو ڪري ٿو. رليف ۽ اصليت melodic. مواد ميوز جي قيمت لاء ضروري معيار طور ڪم ڪري ٿو. ڪم، خاص طور تي ان جي تصور ۽ يادگيري ۾ مدد ڪري ٿو.

هر ڏنل موسيقي ۾. ان جي شڪل جي انفرادي عناصر جو ڪم هڪ عام ڍانچي کي گڏ ڪرڻ ۽ ماتحت ڪرڻ جي عمل ۾ ٺهيل آهي، جنهن ۾ نجي جوڙجڪ جي هڪ سيٽ تي مشتمل آهي. بعد ۾ شامل آهن سريلي، تال، فريٽ-هارمونڪ، ٽيڪسٽچرل، ٽمبري، متحرڪ، tempo، وغيره. خاص اهميت جو موضوع آهي. ڍانچي، جنهن جا عنصر عجائب آهن. موضوعات سان گڏ اختلاف. انهن جي تبديلي ۽ ترقي جا قسم ۽ مرحلا. اڪثر موسيقي جي اندازن ۾، اهي موضوعات آهن جيڪي ميوزڪ جي مکيه مادي ڪيريئر آهن. تصويرون، ۽، نتيجي طور، موضوعي. موسيقي جي جوڙجڪ. طريقن ۾ فارم. درجي مواد جي علامتي ڍانچي جي خارجي مظهر طور ڪم ڪري ٿو. ٻئي، ضم ٿيڻ، ٺھيل علامتي-موضوعاتي. ڪم جي جوڙجڪ.

عجائب گھر جي سڀني خانگي اڏاوتن. فارم هڪٻئي سان ڳنڍيل آهن ۽ نحوي طور تي هموار ٿيل آهن. ساخت (متحرڪ مقصد، جملا، جملا، عرصو) ۽ ساختي (متحرڪ حصا، حصا، حصا، وغيره). آخري ٻه اڏاوتون ميوز ٺاهيندا آهن. لفظ جي تنگ معنى ۾ فارم (ٻين لفظن ۾، موسيقي جي ڪم جي جوڙجڪ). آرٽ جي غير تصويري شڪل جي طور تي فن ۾ فارم جي خاص طور تي وڏي نسبتي آزاديءَ جي ڪري، ان ۾ مستحڪم، نسبتاً پائيدار قسم جي ساختي جوڙجڪ پيدا ٿي چڪيون آهن - عام ميوز. شڪلون (لفظ جي تنگ معنى ۾) تصويرن جي تمام وسيع رينج کي ترتيب ڏيڻ جي قابل. اهي آهن جيڪي يورپ ۾ موجود آهن. ڪيترن سالن کان ايم. صديون ٻه ڀاڱا ۽ ٽي ڀاڱا فارم، variations، rondo، sonata allegro، fugue، وغيره. موسيقي ۾ عام صورتون آهن. اوڀر جي ثقافتن. انهن مان هر هڪ عام طور تي فطرت، سماج ۽ انساني شعور ۾ حرڪت جي سڀ کان عام قسم جي خاصيت کي ظاهر ڪري ٿو (جنهن جي ٺهڻ، انهن جي ورهاڱي، تبديلي، ترقي، مقابلو، ٽڪراء، وغيره). اهو ان جي امڪاني معني کي طئي ڪري ٿو، جيڪو مختلف ڪمن ۾ مختلف طريقن سان بيان ڪيو ويو آهي. عام اسڪيم هر وقت هڪ نئين انداز ۾ محسوس ڪيو ويو آهي، هن ڪم جي هڪ منفرد مجموعي ۾ تبديل ٿي.

مواد وانگر، موسيقي. فارم وقت ۾ ظاهر ٿئي ٿو، هڪ عمل آهي. هر ڍانچي جو هر عنصر هن عمل ۾ ڪردار ادا ڪري ٿو، هڪ خاص انجام ڏئي ٿو. فنڪشن. موسيقي ۾ عنصر جا ڪم. فارم ڪيترن ئي ٿي سگهي ٿو (گهڻو ڪري ٿو) ۽ تبديل ٿي سگهي ٿو (فعال جي تبديلي). عناصر ايڪ. جوڙجڪ (انهي سان گڏ ٽون - عناصر ۾) ميوز جي بنياد تي ڳنڍڻ ۽ ڪم ڪن ٿا. منطق، جيڪو مخصوص آهي. انسان جي عام نمونن جي ڀڃڪڙي. سرگرميون. موسيقيءَ جي هر انداز ۾ (ڏسو موسيقيءَ جو انداز) پنهنجي مختلف قسم جا ميوز ٺاهيندا آهن. منطق، عڪاسي ڪرڻ ۽ هن دور جي تخليقي مشق جو خلاصو، نيٽ. اسڪول، ان جو ڪو به وهڪرو يا هڪ فرد ليکڪ.

M. جي مواد ۽ ان جي شڪل ٻنهي کي تدريجي طور تي ترقي ڪري رهيا آهن. انهن جي اندروني موقعن کي وڌيڪ ۽ وڌيڪ مڪمل طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي ۽ آهستي آهستي خارجي عنصر جي اثر هيٺ، ۽ سڀ کان وڌيڪ، سماجي زندگي ۾ تبديليون. ايم ۾ مسلسل نوان موضوع، تصويرون، خيال، جذبات شامل آهن، جيڪي نئين شڪل کي جنم ڏين ٿا. ساڳئي وقت، مواد ۽ فارم جا غير معمولي عناصر ختم ٿي رهيا آهن. تنهن هوندي به، ماسڪو ۾ پيدا ڪيل هر قيمتي شيء ڪم جي شڪل ۾ رهڻ لاء رهي ٿي جيڪا کلاسک ٺاهي ٿي. ورثو، ۽ هڪ تخليقي روايتن جي طور تي ايندڙ دورن ۾ اختيار ڪيو ويو.

انساني موسيقي جي سرگرمين کي ٽن مکيه قسمن ۾ ورهايو ويو آهي: تخليق (ڏسو ساخت)، ڪارڪردگي (ڏسو موسيقي جي ڪارڪردگي) ۽ تصور (ڏسو موسيقي نفسيات). اهي ميوزيم جي وجود جي ٽن مرحلن سان ملن ٿا. ڪم: تخليق، پيدائش، ٻڌڻ. هر مرحلي تي، ڪم جو مواد ۽ فارم هڪ خاص شڪل ۾ ظاهر ٿئي ٿو. تخليق جي مرحلي تي، جڏهن هڪ ئي وقت ساز جي ذهن ۾. ليکڪ جو مواد (مثالي) ۽ ليکڪ جو روپ (مادي) ترقي يافته آهن، مواد هڪ حقيقي شڪل ۾ موجود آهي، ۽ فارم صرف هڪ امڪاني صورت ۾ موجود آهي. جڏهن ڪم ڪارڪردگي ۾ محسوس ڪيو ويندو آهي (لکيل موسيقي ثقافتن ۾، اهو عام طور تي موسيقي فارم جي مشروط ڪوڊنگ کان اڳ ۾ هوندو آهي موسيقي نوٽيفڪيشن جي صورت ۾، موسيقي لکڻ ڏسو)، پوء فارم کي اپڊيٽ ڪيو ويندو آهي، هڪ آواز واري حالت ۾ گذري ٿو. ساڳئي وقت، ٻئي مواد ۽ فارم ڪجهه تبديل ٿي ويا آهن، فنڪار طرفان پنهنجي عالمي نظر، جمالياتي جي مطابق. آدرش، ذاتي تجربو، مزاج، وغيره. هي سندس انفرادي تصور ۽ ڪم جي تشريح ڏيکاري ٿو. مواد ۽ فارم جي ڪارڪردگي مختلف قسمن جا آهن. آخرڪار، ٻڌندڙ سمجھي پراڊڪٽ کي ڇڏي ڏين ٿا. انهن جي نظرين، ذوق، زندگي ۽ عجائب جي پرزم ذريعي. تجربو ۽ ان جي ذريعي ٻيهر ڪجهه حد تائين ان کي تبديل ڪريو. مواد ۽ فارم جي ٻڌندڙ مختلف قسمون پيدا ٿين ٿيون، پرفارمنس وارن مان نڪتل آهن، ۽ انهن جي ذريعي - ليکڪ جي مواد ۽ ليکڪ جي فارم مان. اهڙيء طرح، موسيقي جي سڀني مرحلن تي. سرگرمي تخليقي آهي. ڪردار، جيتوڻيڪ مختلف درجي تائين: ليکڪ M. ٺاهي ٿو، اداڪار فعال طور تي ان کي ٻيهر ٺاهي ٿو ۽ ٻيهر ٺاهي ٿو، جڏهن ته ٻڌندڙ ان کي وڌيڪ يا گهٽ فعال طور تي سمجهي ٿو.

ايم جو تصور هڪ پيچيده ملٽي ليول عمل آهي، جنهن ۾ جسماني به شامل آهي. M. ٻڌڻ، ان جي سمجھ، تجربو ۽ تشخيص. جسماني ٻڌڻ هڪ سڌي-حساني تصور آهي جيڪو ٻاهرئين (آواز) جي پاسي جو عڪس آهي. فارم، جسماني سان گڏ. اثر. سمجھڻ ۽ تجربو ڪرڻ موسيقار جي معنى جو تصور آهي. فارم، يعني M. جو مواد، ان جي ساخت جي سمجھڻ ذريعي. هن سطح تي تصور لاء شرط هڪ ابتدائي واقفيت آهي (گهٽ ۾ گهٽ هڪ عام طريقي سان) لاڳاپيل سان. موسيقي جي ٻولي ۽ موسيقي جي منطق جو جذبو. هن انداز ۾ موروثي سوچ، جيڪا ٻڌندڙن کي نه رڳو اجازت ڏئي ٿي ته ميوزڪ جي تعیناتي جي هر لمحي جي مقابلي ۾. اڳين سان گڏ فارم، پر اڳڪٿي ڪرڻ لاء ("توقع") اڳتي وڌڻ جي هدايت. ان سطح تي ايم. جو نظرياتي ۽ جذباتي اثر ٻڌندڙ تي پوي ٿو.

موسيقي جي تصور جي اضافي مرحلن. اهي ڪم جيڪي وقت ۾ پنهنجي حقيقي آواز جي حدن کان ٻاهر نڪري وڃن ٿا، هڪ طرف، ٻڌندڙ جي تصور جي روش جو ٺهڻ (آئيني ٻڌڻ جي حالتن جي بنياد تي، ڪم جي صنف جي اڳوڻي ڄاڻ، ان جو نالو. ليکڪ، وغيره)، ۽ ٻئي طرف، جيڪو ٻڌو ويو ان جي بعد ۾ سمجھڻ، ان جي يادگيري ۾ ٻيهر پيدا ٿيڻ ("ٻڌڻ کان پوء") يا پنهنجي پاڻ ۾. ڪارڪردگي (مثال طور، گهٽ ۾ گهٽ انفرادي ٽڪرا ۽ آوازن کي ڳائڻ سان) ۽ حتمي تشخيص (جڏهن ته ايم جي آواز جي دوران ابتدائي تشخيص اڳ ۾ ئي ٺهيل آهي).

ٻڌندڙ جي قابليت معنيٰ سان سمجھڻ (سمجھڻ ۽ تجربو) ھن يا اھو موسيقي. ڪم، ان جي تصور ۽ تشخيص جي مواد جو دارومدار (ڪم) ۽ موضوع (ٻڌندڙ) تي، وڌيڪ واضح طور تي، روحاني ضرورتن ۽ مفادن جي وچ ۾ تعلق، جمالياتي. آدرش، فن جو درجو. ترقي، موسيقي ٻڌندڙ تجربو ۽ ڪم جي اندروني خوبيون. موڙ ۾، ٻڌندڙن جي ضرورتن ۽ ٻين معيارن کي سماجي ماحول، ۽ سندس ذاتي موسيقي طرفان ٺهيل آهي. تجربو عوام جو حصو آهي. تنهن ڪري، موسيقي جو تصور صرف تخليقي يا ڪارڪردگي جي طور تي سماجي طور تي مشروط آهي (جيڪو موسيقي جي سرگرمين جي سڀني قسمن جي لاء فطري صلاحيتن ۽ انفرادي نفسياتي ملڪيت جي خاص اهميت کي خارج نٿو ڪري). خاص طور تي، سماجي عنصر انفرادي ۽ اجتماعي تفسير (تشريح) ۽ عجائب جي تشخيص جي ٺهڻ ۾ اهم ڪردار ادا ڪن ٿا. ڪم اهي تشريحون ۽ تشريحون تاريخي طور تي تبديل ٿيندڙ آهن، اهي مختلف دورن ۽ سماجي گروهن لاءِ هڪ ئي ڪم جي معروضي معنيٰ ۽ قدر ۾ فرق جي عڪاسي ڪن ٿيون (ان وقت جي مقصدي تقاضائن ۽ سماج جي ضرورتن جي تعميل تي).

موسيقي جا ٽي بنيادي قسم جون سرگرميون ويجهي سان ڳنڍيل آهن، هڪ واحد زنجير ٺاهيندي. هر ايندڙ لنڪ پوئين هڪ مان مواد حاصل ڪري ٿي ۽ ان جي اثر جو تجربو ڪري ٿي. انهن جي وچ ۾ هڪ راء پڻ آهي: ڪارڪردگي کي متحرڪ ڪري ٿو (پر، هڪ خاص حد تائين، حد تائين) تخليقيت ان جي ضرورتن ۽ صلاحيتن کي؛ سماج تاثر سڌو سنئون ڪارڪردگي تي اثر انداز ٿئي ٿو (عوام جي رد عمل ذريعي ان جي سڌي طرح، اداڪار سان رابطي ۽ ٻين طريقن سان) ۽ اڻ سڌي طرح تخليقيت تي (ڇاڪاڻ ته موسيقار رضاکارانه طور تي يا غير ارادي طور تي هڪ يا ٻئي قسم جي موسيقي جي تاثر تي ڌيان ڏئي ٿو ۽ موسيقي جي ٻولي تي ڀاڙي ٿو. جيڪا هڪ خاص سماج ۾ ترقي ڪئي آهي).

ڊيڪمپ جي مدد سان ايم جي تقسيم ۽ پروپيگنڊا وانگر اهڙين سرگرمين سان گڏ. ميڊيا، سائنسي موسيقي جي تحقيق (ڏسو موسيقي، موسيقي جي اخلاقيات، موسيقي جي جمالياتيات)، تنقيد (ڏسو موسيقي تنقيد)، عملي جي تربيت، تنظيمي قيادت، وغيره، ۽ انهن سان لاڳاپيل ادارا، هن سرگرمي جا مضمون ۽ پيدا ڪيل قدر ان جي ذريعي، تخليقيت، ڪارڪردگي ۽ تصور هڪ نظام ٺاهي ٿو. سماج جي ثقافت. ترقي يافته ميوزڪ ڪلچر ۾، تخليقيت ڪيترن ئي مختلف قسمن جي نمائندگي ڪئي وئي آهي، ٽو-رائي کي ڊسمبر جي مطابق مختلف ڪري سگهجي ٿو. نشانيون

1) مواد جي قسم جي لحاظ کان: ايم. غزل، نظم، ڊرامي، گڏوگڏ هيروڪ، ٽريجڪ، مزاحيه وغيره. ٻئي پهلو ۾ - سنجيده موسيقي ۽ هلڪو موسيقي.

2) ڪارڪردگيءَ جو مقصد: ڳائيندڙ موسيقي ۽ ساز موسيقي؛ هڪ مختلف پاسو ۾ - سولو، ensemble، آرڪسٽرل، ڪورل، مخلوط (شاعرن جي ممڪن وڌيڪ وضاحت سان: مثال طور، هڪ سمفوني آرڪسٽرا لاء، چيمبر آرڪسٽرا لاء، جاز وغيره).

3) فن جي ٻين قسمن سان ۽ لفظن سان گڏ: ايم ٿيٽريڪل (ڏسو ٿيئٽريڪل ميوزڪ)، ڪوريوگرافڪ (ڏسو ڊانس ميوزڪ)، پروگرام ساز، ميلو ڊراما (موسيقي کي پڙهڻ)، لفظن سان آواز. M. ترڪيب کان ٻاهر - آواز (بغير لفظن جي ڳائڻ) ۽ "خالص" اوزار (بغير پروگرام).

4) اهم ڪمن جي مطابق: لاڳو ٿيل ميوزڪ (بعد ۾ پيداوار جي موسيقي، فوجي ميوزڪ، سگنل ميوزڪ، تفريحي ميوزڪ، وغيره) ۽ غير لاڳو ٿيل موسيقي.

5) آواز جي حالتن مطابق: خاص ۾ ٻڌڻ لاءِ ايم. هڪ اهڙو ماحول جتي ٻڌندڙن کي پرفارم ڪرڻ وارن کان الڳ ڪيو وڃي (“پيش ڪيل” M.، بقول G. Besseler)، ۽ M. وڏي ڪارڪردگيءَ لاءِ ۽ عام زندگيءَ جي صورتحال ۾ ٻڌڻ (“روزمره” M.). موڙ ۾، پهريون شاندار ۽ ڪنسرٽ ۾ ورهايو ويو آهي، ٻيو - وڏي گهريلو ۽ رسم ۾. انهن چئن قسمن مان هر هڪ (جينر گروپن) کي وڌيڪ فرق ڪري سگهجي ٿو: شاندار - ميوز لاء ايم تي. ٿيٽر، ڊراما ٿيٽر ۽ سئنيما (ڏسو فلمي موسيقي)، ڪنسرٽ - سمفونڪ ميوزڪ، چيمبر ميوزڪ ۽ پاپ ميوزڪ تي. موسيقي، ماس-روزانه- M. تي ڳائڻ ۽ حرڪت لاءِ، رسم- M. ڪلٽ جي رسمن تي (ڏسو چرچ ميوزڪ) ۽ سيڪيولر. آخرڪار، اجتماعي روزمره جي موسيقي جي ٻنهي علائقن ۾، ساڳئي بنياد تي، اهم فنڪشن سان گڏ، گيت جي صنف (ترانو، لولي، سيريناڊ، بارڪورول، وغيره)، ناچ جي صنف (هوپڪ، والٽز، پولونائيز، وغيره). ) ۽ مارچنگ (جنگي مارچ، جنازي مارچ، وغيره).

6) ترتيب ۽ موسيقي جي قسم سان. ٻولي (گڏجي پرفارمنس جو مطلب): مختلف هڪ حصو يا cyclic. قسمن جي اندر جي صنف (صنعت گروپ) آواز جي حالتن مطابق سڃاڻپ. مثال طور، شاندار M. - اوپيرا، بيلٽ، اوپيريٽا وغيره، ڪنسرٽ جي وچ ۾ - oratorio، cantata، romance، symphony، suite، overture، poem، instr. ڪنسرٽو، سولو سوناٽا، ٽريو، ڪوارٽٽ وغيره، رسمن جي وچ ۾ - هيمن، chorale، mass، requiem، وغيره. بدلي ۾، انهن صنفن ۾، وڌيڪ جزوي صنف يونٽن کي ساڳئي معيار مطابق فرق ڪري سگهجي ٿو، پر مختلف طور تي. سطح: مثال طور، aria، ensemble، chorus in opera، operetta، oratorio and cantata، adagio and solo variation in ballet، andante and scherzo in symphony, sonata, chamber-instr. ensemble، وغيره. انهن جي لاڳاپي جي ڪري غير موسيقيءَ ۽ اندروني موسيقيءَ جي غير مستحڪم عنصرن جهڙوڪ اهم ڪم، ڪارڪردگيءَ جون حالتون ۽ ڍانچي جي قسم، صنفن (۽ صنف گروپن) ۾ به وڏي استحڪام، استحڪام، ڪڏهن ڪڏهن ڪيترن سالن تائين برقرار رهي ٿو. دور ساڳئي وقت، مواد جو هڪ خاص ميدان ۽ عجائب جي ڪجهه خاصيتون انهن مان هر هڪ کي لڳايو ويو آهي. فارم بهرحال، سماج ۾ ايم جي ڪم لاء عام تاريخي ماحول ۽ حالتن ۾ تبديلي سان، صنف پڻ ترقي ڪري ٿو. انهن مان ڪجهه تبديل ٿي ويا آهن، ٻيا غائب ٿي ويا آهن، نئين رستي ڏانهن. (خاص طور تي، 20 صدي عيسويء ۾، ريڊيو، سئنيما، ٽيليويزن، ۽ ميڊيا جي نشريات جي ٻين ٽيڪنيڪل ذريعن جي ترقي، نئين صنف جي ٺهڻ ۾ مدد ڪئي.) نتيجي ۾، هر دور ۽ نعت. موسيقي ڪلچر ان جي "صنعت فنڊ" جي خاصيت آهي.

7) انداز سان (تاريخي، قومي، گروهه، فرد). صنف وانگر، انداز هڪ عام تصور آهي جيڪو پکڙيل آهي وڏي تعداد ۾ ميوزڪ. اهي واقعا جيڪي ڪجهه لحاظ کان هڪجهڙا آهن (چ. آر. انهن ۾ موجود موسيقي جي سوچ جي قسم جي مطابق). ساڳئي وقت، انداز، ضابطي جي طور تي، تمام گهڻو موبائل آهن، جينز کان وڌيڪ تبديل ٿيندڙ. جيڪڏهن صنف جو درجو عڪس جي عامت کي ظاهر ڪري ٿو. هڪ ئي قسم جا ڪم جيڪي مختلف اسلوب ۽ دور سان تعلق رکن ٿا، پوءِ انداز جي درجي ۾ - هڪ ئي دور سان تعلق رکندڙ مختلف صنفن جي ڪمن جي ڪميونٽي. ٻين لفظن ۾، صنف موسيقي-تاريخي جو هڪ عام ڪرڻ ڏئي ٿو. تسلسل ۾ عمل، diachrony، ۽ انداز ۾ - هڪ ئي وقت ۾، هم وقت سازي.

پرفارمنگ، تخليقيت وانگر، ورهايل آهي صوتي ۽ ساز ۾ ۽، اڳتي هلي، سازن جي مطابق ۽ ensembles يا آرڪسٽرا جي ترتيب جي مطابق؛ صنف گروپن (ميوزڪ-ٿيٽريڪل، ڪنسرٽ، وغيره)، ڪڏهن ڪڏهن ذيلي گروپن (سمفونڪ، چيمبر، پاپ) ۽ او ٽي ڊي طرفان. صنف (اوپيرا، بيلٽ، گيت، وغيره)؛ انداز سان.

تصور کي ڪنسنٽريشن جي درجي جي مطابق مختلف قسمن ۾ ورهايو ويو آھي ("خود-تصور" - ھڪڙي پنھنجي ڪارڪردگي ۾ شامل آھي؛ "مرڪوز" تصور - مڪمل طور تي سمجھيل وچولي تي مرڪوز ۽ ٻين سرگرمين سان گڏ نه؛ "ساتھ" - CL سرگرمي سان گڏ ؛ هڪ يا ٻئي قسم جي M. مواد (سنجيده M. يا روشني)، هڪ خاص صنف گروپ ڏانهن، يا اڃا به هڪ الڳ گروپ ڏانهن ٻڌندڙ جي واقفيت جي مطابق. صنف (مثال طور، هڪ گيت لاء)، هڪ خاص انداز لاء؛ هڪ ڏنل صنف ۽ انداز جي ايم کي سمجهڻ ۽ مناسب انداز ۾ جائزو وٺڻ جي صلاحيت سان (ماهر، شوق، ناگزير). هن جي مطابق، ٻڌندڙن جو هڪ طبقو ۽ گروهن ۾ ورهايل آهي، آخرڪار سماجي عنصر طرفان طئي ڪيو ويو آهي: موسيقي. هڪ خاص سماج ۾ پرورش. ماحول، هن جي درخواستن ۽ ذوق جو جذبو، ايم جي تصور جي هن جي معمولي حالتون، وغيره (ڏسو موسيقي جي تعليم، موسيقي جي تعليم). هڪ خاص ڪردار پڻ ادا ڪيو ويندو آهي تفاوت جي نفسيات جي مطابق. نشانيون (تجزيي يا مصنوعيت، هڪ منطقي يا جذباتي شروعات جي برتري، هڪ يا ٻيو رويو، ايم ۽ عام طور تي آرٽ جي سلسلي ۾ اميدن جو هڪ نظام).

ايم اهم سماجي ڪم سرانجام ڏئي ٿو. سوسائٽي جي مختلف ضرورتن جي جواب ۾، اهو ڊسمبر سان رابطي ۾ اچي ٿو. ماڻهن جا قسم. سرگرميون - مواد (محنت جي عملن ۽ لاڳاپيل رسمن ۾ شموليت)، سنجڪرت ۽ تشخيص (نفسياتيات جو عڪس انفرادي ماڻهن ۽ سماجي گروهن، انهن جي نظريي جو اظهار)، روحاني ۽ تبديل ٿيندڙ (نظرياتي، اخلاقي ۽ جمالياتي اثر)، رابطي (مواصلاتي) ماڻهن جي وچ ۾). خاص طور تي وڏا سماج. هڪ شخص جي روحاني تعليم، عقيدن جي ٺهڻ، اخلاقيات جو هڪ وسيلو طور ايم جو ڪردار. خاصيتون، جمالياتي ذوق ۽ نظريا، جذبات جي ترقي. ردعمل، حساسيت، احسان، حسن جو احساس، تخليقيت جي محرک. زندگي جي سڀني شعبن ۾ صلاحيتون. M. جا اهي سڀ سماجي ڪارناما هڪ سرشتو ٺاهيندا آهن، جيڪو سماجي-تاريخي بنيادن تي بدلجي ويندو آهي. حالتون.

موسيقي جي تاريخ. 19 صدي عيسويء ۾ ايم. ۽ 20 صدي جي شروعات ۾ مفروضا پيش ڪيا ويا، جن جي مطابق ايم. جي شروعات جذباتي طور تي پرجوش تقرير (G. اسپينسر)، پکين جي ڳائڻ ۽ جانورن جي پياري سڏڻ (C. ڊارون)، جي تال هئا. قديم ماڻهن جو ڪم (K. Bucher)، سندن آواز جا نشان (K. Stumpf)، جادو. منتر (J. Combarier). آرڪيالاجي جي بنياد تي جديد مادي سائنس جي مطابق. ۽ ethnographic ڊيٽا، قديم سماج ۾ عملي جي اندر M. جي بتدريج ”ميوئر“ ٿيڻ جو هڪ ڊگهو عمل هو. ماڻهن جون سرگرميون ۽ ابتدائي هم آهنگ جيڪي اڃا ان مان نڪرندا آهن. پيچيده - اڳ-آرٽ، جنهن ۾ ايم.، ناچ، شاعري، ۽ فن جي ٻين قسمن جي جنين کي پناهه ڏني وئي ۽ رابطي جي مقصدن جي خدمت ڪئي، گڏيل محنت جي تنظيم ۽ رسم جي عملن جي تنظيم ۽ انهن جي شرڪت ڪندڙن تي جذباتي اثر روحاني خوبين کي تعليم ڏيڻ لاء. ٽيم لاء ضروري آهي. شروعاتي طور تي افراتفري، غير منظم، اڻڄاتل اونچائي جي آوازن جي وڏي تعداد جي تسلسل جي وسيع رينج کي ڍڪيندي (پکين جي ڳائڻ جي نقل، جانورن جي رڙ، وغيره) کي آوازن ۽ دھن سان تبديل ڪيو ويو، صرف چند تي مشتمل. منطق جي لحاظ کان فرق. قدر جي حوالي سان (مستحڪم) ۽ پاسي (غير مستحڪم). سريلي ۽ تال جي گھڻائي ورجائي. سماجن ۾ جڙيل فارمولا. مشق، تدريجي شعور ۽ منطق جي امڪانن جي جذبي جي ڪري. آوازن جي تنظيم. سڀ کان آسان موسيقي-آواز سسٽم ٺاهيا ويا (موسيقي آلات انهن جي استحڪام ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو)، پرائمري قسم جا ميٽر ۽ موڊ. اهو ممڪن اظهار جي ابتدائي شعور ۾ مدد ڪئي. ٽونز ۽ انهن جي ميلاپ جا امڪان.

آدمشماري (قبائلي) نظام جي زوال جي دور ۾، جڏهن آرٽ. سرگرميءَ کي آهستي آهستي عملي ۽ هم وقت سازيءَ کان جدا ڪيو وڃي ٿو. اڳ-آرٽ ڪمپليڪس آهستي آهستي ختم ٿي رهيو آهي، ۽ آرٽ پڻ هڪ آزاد وجود جي حيثيت سان جنم ورتو آهي. دعوي جو قسم. هن دور سان لاڳاپيل مختلف ماڻهن جي افسانن ۾ ايم. هڪ طاقتور قوت جي طور تي، جيڪو فطرت تي اثر انداز ڪرڻ جي قابل آهي، جهنگلي جانورن کي ڇڪڻ، هڪ شخص کي بيمارين کان شفا ڏيڻ وغيره وغيره. مزدورن جي ورهاڱي جي ترقي ۽ طبقن جي اڀرڻ سان، شروعات ۾ هڪ واحد ۽ هڪجهڙائي واري موسيقي. سڄي سماج سان تعلق رکندڙ ڪلچر حڪمران طبقن جي ثقافت ۽ مظلومن (ماڻهن) جي ڪلچر سان گڏوگڏ پروفيشنل ۽ غير پروفيشنل (شوقين) ۾ ورهايل آهي. هن وقت کان، اهو آزاد ٿيڻ شروع ٿئي ٿو. موسيقي جي وجود. لوڪ ڪھاڻيءَ کي لوڪ ناڪاري مقدمو. ميوز. عوام جي تخليقيت مستقبل ۾ ميوز جو بنياد بڻجي ويندي آهي. مجموعي طور سماج جي ثقافت، تصويرن ۽ اظهار جو امير ترين ذريعو. پروفيسر لاء فنڊ موسيقار

ميوز. غلامي جي ثقافت ۽ ابتدائي دشمني. قديم دنيا جون رياستون (مصر، سمر، اسيريا، بابل، شام، فلسطين، هندستان، چين، يونان، روم، ٽرانسڪاڪيشيا ۽ وچ ايشيا جون رياستون) اڳ ۾ ئي پروفيسر جي وسيع سرگرمي جي خاصيت آهي. موسيقار (عام طور تي هڪ موسيقار ۽ هڪ فنڪار کي گڏ ڪرڻ)، جيڪي مندرن ۾ خدمت ڪندا هئا، حڪمرانن ۽ اميرن جي درٻار ۾، اجتماعي رسمن جي عملن، سماجن ۾ حصو وٺندا هئا. فيسٽيول وغيره. ايم. برقرار رکي ٿو Ch. ار عملي مادي ۽ روحاني ڪارناما قديم سماج کان ورثي ۾ مليا آهن ۽ سڌو سنئون ان سان لاڳاپيل آهن. ڪم ۾ شموليت، روزمره جي زندگي، فوجي زندگي، سول ۽ مذهبي رسمون، نوجوانن جي تعليم ۾، وغيره، جڏهن ته، پهريون ڀيرو، جمالياتيات جي الڳ ٿيڻ جو ذڪر ڪيو ويو آهي. فنڪشن، موسيقي جا پھريون نمونا ظاهر ٿيندا آھن، رڳو ٻڌڻ لاءِ آھن (مثال طور، گيت ۽ انسٽا. ڊراما جيڪي يونان ۾ موسيقيءَ جي مقابلن ۾ ڪيا ويندا آھن). مختلف ترقي ڪري رهيا آهن. گيت (عظيم ۽ غزل) ۽ ناچ. جن مان ڪيترن ئي صنفن ۾ شاعري، ڳائڻ ۽ ناچ پنهنجي اصل وحدت برقرار رکي ٿي. ايم ٿيٽر ۾ وڏو ڪردار ادا ڪري ٿو. نمائندگي، خاص طور تي يوناني ۾. سانحو (Aeschylus، Sophocles، Euripides نه رڳو ڊراما نگار هئا، پر موسيقار پڻ). مختلف ميوزڪ بهتر ٿي رهيا آهن، هڪ مستحڪم فارم حاصل ڪرڻ ۽ تعمير ڪرڻ. آلات (بشمول هارپ، لائر، پراڻي واء ۽ پرڪسيشن). M. لکڻ جو پهريون نظام ظاهر ٿئي ٿو (cuneiform، hieroglyphic، يا alphabetic)، جيتوڻيڪ غالب. ان جي بچاءُ ۽ ورڇ جو روپ زباني رهي ٿو. پهرين موسيقي جمالياتي ظاهر ٿئي ٿي. ۽ نظرياتي تعليمات ۽ نظام. قديم دور جا ڪيترائي فلسفي ايم. (چين ۾ - ڪنفيوشس، يونان ۾ - پيٿاگورس، هيراڪلٽس، ڊيموڪريٽس، افلاطون، ارسطو، ارسطو، ارسطو، روم ۾ - Lucretius Carus) بابت لکن ٿا. M. عملي ۽ نظريي ۾ سائنس، هنر ۽ مذهب جي ويجهو هڪ سرگرمي طور سمجهيو ويندو آهي. ڪلٽ، دنيا جي "ماڊل" جي طور تي، ان جي قانونن جي ڄاڻ ۾ مدد ڪندي، ۽ فطرت (جادو) ۽ انسان تي اثر انداز ڪرڻ جو مضبوط وسيلو (مدني خاصيتن جي ٺهڻ، اخلاقي تعليم، شفا، وغيره). ان سلسلي ۾، هڪ سخت عوامي (ڪجهه ملڪن ۾ - جيتوڻيڪ رياست) مختلف قسمن جي ايم جي استعمال جو ضابطو (انفرادي طريقن تائين) قائم ڪيو ويو آهي.

يورپ ۾ وچين دور جي دور ۾ هڪ ميوزيم آهي. نئين قسم جي ثقافت - جاگيردار، متحد پروفيسر. آرٽ، شوق موسيقي ۽ لوڪ ڪهاڻي. جيئن ته چرچ روحاني زندگي جي سڀني علائقن تي غالب آهي، پروفيسر جو بنياد. موسيقي جو فن مندرن ۽ خانقاهن ۾ موسيقارن جي سرگرمي آهي. سيڪيولر پروفيسر. فن جي نمائندگي شروع ۾ صرف گلوڪارن طرفان ڪئي ويندي آهي جيڪي ايپيڪ ٺاهي ۽ پرفارم ڪندا آهن. درٻار ۾ ڏند ڪٿا، وڏيرن جي گهرن ۾، ويڙهاڪن جي وچ ۾، وغيره. وقت گذرڻ سان گڏ، شوقين ۽ نيم پروفيشنل شڪلين جي موسيقيءَ جي سازيءَ ۾ ترقي ڪئي: فرانس ۾ – ٽربوڊورس ۽ ٽروور جو فن (آدم دي لا هالي، 13 صدي)، جرمني ۾ – ميني سنگرز (وولفرام وون ايسچنباخ، والٽر وون ڊير ووگل ويڊ، 12. -13 صديون)، گڏوگڏ جبل. ڪاريگر جهيڙي ۾. قلعن ۽ شهرن ۾ سڀني قسمن جي صنفن، صنفن ۽ گيتن جا فارم (ايپيڪ، "ڊان"، رونڊو، لي، ويرليٽ، بالڊس، ڪنزون، لاڊاس وغيره) پوکيا ويا. زندگي ۾ نوان عڪس ايندا آهن. اوزار، incl. جيڪي اوڀر کان آيا آهن (وائلا، لوٽ، وغيره)، ensembles (غير مستحڪم مرکبات) پيدا ٿين ٿا. هارين ۾ لوڪ ڏاهپ وڌندي آهي. اتي پڻ "لوڪ پروفيسر" آهن: ڪهاڻيڪار، ويندڙ مصنوعيات. فنڪار (جاگلر، مائمز، منسٽر، شپلمين، بفون). ايم. ٻيهر چي. ار لاڳو ۽ روحاني-عملي. افعال تخليقيت ڪارڪردگي سان اتحاد ۾ ڪم ڪري ٿي (هڪ قاعدي جي طور تي - هڪ شخص ۾) ۽ تصور سان. اجتماعيت ماس ​​جي مواد ۽ ان جي شڪل ۾ ٻنهي تي غالب آهي. فرد جي شروعات عام کي پيش ڪري ٿي، ان کان ٻاهر بيهڻ کان سواء (موسيقار-ماسٽر ڪميونٽي جو بهترين نمائندو آهي). سخت روايت پسندي ۽ عقيدي جو راڄ سڄي دنيا ۾. روايتن ۽ معيارن جي استحڪام، تحفظ ۽ ورهاڱي (پر انهن جي تدريجي تجديد پڻ) نيومس کان منتقلي جي ذريعي سهولت ڏني وئي هئي، جيڪا صرف تقريبن ميلوڊڪ جي فطرت کي ظاهر ڪري ٿي. حرڪت، لڪير نوٽيشن ڏانهن (گائيڊو ڊي آرزو، 10 صدي عيسويء)، جنهن اهو ممڪن ڪيو ته ٽون جي پچ کي درست ڪرڻ، ۽ پوء انهن جي مدت کي درست ڪرڻ.

آهستي آهستي، موسيقيءَ جو مواد، ان جي صنفن، شڪلين ۽ اظهار جا وسيلا تيز ٿي ويا آهن. زپ ۾. يورپ 6th-7 صدي عيسويء کان. مونوفونڪ (مونوڊڪ، ڏسو مونوفونڪ، مونوڊي) چرچ جو سخت ضابطو ڪيل نظام شڪل وٺي رهيو آهي. diatonic جي بنياد تي ايم. frets (Gregorian chant)، گڏ ڪري تلاوت (salmody) ۽ ڳائڻ (Hymns). 1st ۽ 2nd Millennium جي موڙ تي، polyphony پيدا ٿيو. نيون وايون ٺهي رهيون آهن. (choral) ۽ wok.-instr. (choir and organ) genres: organum, motet, conduct, then mass. فرانس ۾ 12 صدي عيسويء ۾. پهريون موسيقار (تخليقي) اسڪول Notre Dame (Leonin، Perotin) جي گرجا گھر ۾ قائم ڪيو ويو. ريناسنس جي موڙ تي (فرانس ۽ اٽلي ۾ آرس نووا انداز، 14 صدي عيسويء) ۾ پروفيسر. M. monophony کي پوليفوني ذريعي تبديل ڪيو ويو آهي، M. آهستي آهستي پاڻ کي خالص عملي کان آزاد ڪرڻ شروع ڪري ٿو. افعال (چرچ جي رسمن جي خدمت ڪرڻ)، اهو سيڪيولر صنفن جي اهميت کي وڌائي ٿو، بشمول. گيت (Guillaume de Machaux).

ووسٽ ۾. يورپ ۽ Transcaucasia (آرمينيا، جارجيا) پنهنجا پنهنجا ميوز ٺاهيا آهن. طريقن، جينز ۽ فارمن جي آزاد نظام سان ثقافتون. بزنطيم، بلغاريا، ڪيوان روس، بعد ۾ نووگوروڊ ۾، ڪلٽ زناميني گانا flourishes (ڏسو Znamenny chant)، osn. diatonic نظام تي. آواز، صرف خالص واڪ تائين محدود. genres (troparia، stichera، hymns، وغيره) ۽ خاص نوٽيشن سسٽم استعمال ڪندي (هڪس).

ساڳئي وقت، اوڀر ۾ (عرب خلافت، وچ ايشيا جي ملڪن، ايران، هندستان، چين، جپان) ۾، هڪ جاگيردار ميوزيم ٺهي رهيو هو. ثقافت جو هڪ خاص قسم. ان جون نشانيون سيڪيولر پروفيشنلزم (ٻنهي عدالتي ۽ لوڪ) جي وسيع پکيڙ، هڪ فضيلت وارو ڪردار حاصل ڪرڻ، زباني روايت جي حد ۽ مونوڊيچ آهن. فارم، پهچ، تنهن هوندي به، راڳ ۽ تال جي سلسلي ۾ اعلي نفيس، ميوزڪ جي تمام مستحڪم قومي ۽ بين الاقوامي نظام جي پيدائش. سوچڻ، گڏ ڪرڻ هڪ سخت وضاحت سان. طريقن جا قسم، صنفون، انٽونيشن ۽ ساخت جي جوڙجڪ (مگم، ميڪام، راگي، وغيره).

مغرب ۾ ريناسنس (14-16 صديون) دوران. ۽ مرڪز، يورپ جاگيردار موسيقي. ثقافت بورجوا ۾ تبديل ٿيڻ شروع ٿئي ٿي. سيڪيولر فن انسانيت جي نظريي جي بنياد تي ترقي ڪري ٿو. مطلب ۾ ايم. ڊگري لازمي عملي کان مستثنیٰ آهي. منزل. وڌيڪ ۽ وڌيڪ ان جي جمالياتي سامهون اچي. ۽ ڄاڻو. افعال، ان جي صلاحيت نه رڳو ماڻهن جي رويي کي منظم ڪرڻ جو هڪ ذريعو آهي، پر اندروني طور تي ظاهر ڪرڻ جي صلاحيت پڻ. انساني دنيا ۽ آس پاس جي حقيقت. M. ۾ انفرادي شروعات مختص ڪئي وئي آهي. هوء روايتي ڪينن جي طاقت کان وڌيڪ آزادي حاصل ڪري ٿي. ادارا. تصور کي تدريجي طور تخليقيت ۽ ڪارڪردگي کان الڳ ڪيو ويو آهي، سامعين آزاد طور تي ٺهيل آهي. موسيقي جو حصو. ثقافت. بلومنگ instr. شوقين (لوٽ). گهريلو واڪ تمام گهڻي ترقي حاصل ڪري ٿو. موسيقي کيڏڻ (شهرين جي گهرن ۾، موسيقي جي عاشقن جي حلقن ۾). هن لاءِ ساديون گوليون ٺهيل آهن. گانا - ولنيلا ۽ فروٽولا (اٽلي)، چانسون (فرانس)، گڏو گڏ انجام ڏيڻ وڌيڪ ڏکيو ۽ اڪثر انداز ۾ سڌريل (ڪروميٽ خاصيتن سان) 4- يا 5-گول. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. پيٽرارچ، آريوستو، تاسو جي آيتن ڏانهن. نيم پيشه ور موسيقار جرمني ۾ سرگرم آهن. انجمن جي شهرين-ڪارڪارن - ماسٽر سنگرز جون ورڪشاپون، جتي ڪيترائي. گيت (Hans Sachs). اجتماعي سماج جا گيت ، نعت. ۽ مذهبي تحريڪون: Hussite hymn (Chec Republic)، Lutheran chant (جرمني ۾ 16هين صديءَ جي اصلاح ۽ هارين جي جنگ)، Huguenot psalm (فرانس).

پروفيسر ۾. ايم پنهنجي عروج تي پهچي ٿو. پوليفوني هڪ ڪيپيلا (پوليفوني جو "سخت انداز") خالص طور تي ڊيٽونڪ آهي. ماس، موٽٽ يا سيڪيولر پولگون جي صنفن ۾ گودام. پيچيده تقليد جي virtuoso استعمال سان گيت. فارم (ڪينن). مکيه موسيقار اسڪول: فرانڪو-فليمش يا ڊچ اسڪول (Guillaume Dufay، Johayanes Okeghem، Jacob Obrecht، Josquin Despres، Orlando di Lasso)، رومن اسڪول (فلسطيني)، وينس اسڪول (Andrea ۽ Giovanni Gabrieli). ڪوئر جا مکيه ماهر اڳتي وڌي رهيا آهن. پولينڊ ۾ تخليق (Vaclav from Shamotul، Mikolaj Gomulka)، چيڪ ريپبلڪ. ان سان گڏ پهريون ڀيرو آزادي حاصل ڪرڻ instr. M.، هڪ swarm ۾ پڻ تقليد پيدا ڪري ٿي. پوليفوني (Organ preludes, ricercars, canzones by the Venetians A. and G. Gabrieli, variations by اسپيني موسيقار Antonio Cabezon). سائنسي طور تي بحال ٿيو. ايم بابت سوچيو، نوان طريقا پيدا ڪيا ويا. موسيقي-نظرياتي. معاهدو (سوئٽزرلينڊ ۾ Glarean، G. Tsarlino ۽ V. Galilei اٽلي ۾، وغيره).

روس ۾، Mong-Tat کان آزاد ٿيڻ کان پوء. yoke blossoms M., in prof. M. Znamenny ڳائڻ جي اعلي ترقي تي پهچي ٿو، تخليقيت کي ظاهر ڪري ٿو. شاندار موسيقار جون سرگرميون- "ڳائڻ وارا" (فيودور ڪرسٽينين)، اصل پوليفوني ("ٽي لائين") پيدا ٿئي ٿي، اهم ميوزڪ فعال آهن. اجتماعي ("خود مختار ڳائڻي ڪلرڪ" جو ڪوئر، 16 صدي).

ميوز کان يورپ ۾ منتقلي جو عمل. 17 صدي عيسويء ۾ بورجوا تائين جاگيرداري قسم جي ثقافت جاري رهي. ۽ پهرين منزل. 1 صدي عيسويءَ ۾ سيڪيولر M. جو عام غلبو آخرڪار طئي ٿي ويو آهي (جيتوڻيڪ جرمني ۽ ڪجهه ٻين ملڪن ۾، چرچ M. وڏي اهميت رکي ٿو). ان جو مواد موضوعن ۽ تصويرن جي وسيع رينج تي پکڙيل آهي، بشمول. فلسفياڻو، تاريخي، جديد، تمدني. ارسطو ۾ موسيقي کيڏڻ سان گڏ. سيلون ۽ عظيم جائداد، "ٽين ملڪيت" جي نمائندن جي گهرن ۾، گڏو گڏ اڪائونٽ ۾. ادارا (يونيورسٽيون) وڏي پيماني تي عوام کي مقرر ڪيو ويو آهي. موسيقي جي زندگي. ان جون چوليون مستقل ميوزيم آهن. کليل نوعيت جا ادارا: اوپيرا هائوس، فلهارمونڪ. (ڪنسرٽ) اٽڪل- وي. وائلس کي جديد سان تبديل ڪيو پيو وڃي. جھڪيل تار جا آلات (وائلن، سيلو، وغيره؛ انهن جي پيداوار جا شاندار ماهر - A. and N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari from Cremona, Italy), پهريون پيانوفورٽ ٺاهيو ويو (18, B. Cristofori, Italy) ). ڇپائي موسيقي (جيڪو 1709 صدي جي آخر ۾ شروع ٿيو) ترقي ڪري رهيو آهي. موسيقي وڌي رهي آهي. تعليم (اٽلي ۾ قدامت پسند). ميوز کان. سائنس اسٽينڊ آئوٽ تنقيد (I. Mattheson، جرمني، 15 صدي جي شروعات).

موسيقار تخليقيت جي ترقي ۾، هن دور ۾ اهڙي فن جي پار اثرن جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. اسلوب، جهڙوڪ باروڪ (اطالوي ۽ جرمن انسٽاگرام ۽ ڪورس ايم.)، ڪلاسزم (اطالوي ۽ فرينچ اوپيرا)، روڪوڪو (فرانسيسي انسٽاگرام) ۽ اڳوڻي قائم ڪيل صنفن، طرزن ۽ شڪلن کان نئين، برقرار رکڻ واري تسلط کان بتدريج منتقلي. . موجوده ڏينهن تائين يورپ ۾ ايم. يادگار صنفن ۾، مذهب تي "جوش" (جوش) جي مسلسل وجود جي اڳيان. موضوع ۽ ماس، اوپيرا ۽ اوراتوريو جلدي سامهون اچي ٿو. Cantata (سولو ۽ choral)، instr. ڪنسرٽ (اڪيلو ۽ آرڪسٽرل)، چيمبر-انسٽر. ensemble (trio, etc.), instr سان سولو گيت. اسڪارٽ سوٽ هڪ نئين شڪل وٺي ٿو (ان جي مختلف قسم جي پارٽا آهي)، جيڪا روزمره جي ناچ کي گڏ ڪري ٿي. دور جي آخر ۾، جديد جي ٺهڻ. سمفوني ۽ سوناتاس، گڏوگڏ بيلٽس آزاد طور تي. صنف ”آزاد انداز“ جي تقليد پوليفوني سان متوازي طور تي، جيڪو پنهنجي چوٽي تي پهچي ٿو، ڪروميٽزم جي وسيع استعمال سان، ساڳئي طريقن (وڏي ۽ نابالغ) جي بنياد تي، جيڪو اڳي ئي پختو ٿي چڪو هو، پوليفوني جي اندر ۽ اندر. روزانه ناچ، تصديق ٿيل آهي. ايم.، هوموفونڪ-هارمونڪ. گودام (مٿين آواز مکيه آهي، باقي chord accompaniment آهن، Homophony ڏسو)، harmonic crystallize. فنڪشن ۽ راڳ جو هڪ نئون قسم انهن جي بنياد تي، ڊجيٽل باس جو رواج، يا جنرل باس، وڏي پئماني تي پکڙيل آهي (آرگن تي پرفارمر طرفان سڌارو، هارمونڪ جي صحبت جي هارپسيچورڊ يا ليوٽ کي هڪ ميلو يا تلاوت جي بنياد تي لکيل هيٺين آواز جي بنياد تي موسيقار طرفان ٻاهر - مشروط سان باس، هم آهنگي جي ڊجيٽل نوٽيفڪيشن). ساڳئي وقت پوليفونڪ فارمن سان گڏ (پاسڪاگليا، چاڪون، فوگو) ڪجهه homophonic شامل ڪريو: رونڊو، پراڻي سونٽا.

انهن ملڪن ۾ جتي هن وقت گڏيل قومن جي ٺهڻ جو عمل (اٽلي، فرانس، انگلينڊ، جزوي طور جرمني) ٿئي ٿو (يا ختم ٿئي ٿو)، انتهائي ترقي يافته قومي. موسيقي ثقافت. انهن ۾ غالب آهن. ڪردار اطالوي طرفان برقرار رکيو ويو آهي. اهو اٽلي ۾ هو ته اوپيرا پيدا ٿيو (فلورينس، 16 هين ۽ 17 صدي جي موڙ تي)، ۽ پهريون ڪلاسيڪل اوپيرا ٺاهيا ويا. هن نئين صنف جا مثال (پهرين صديءَ جو پهريون اڌ، وينس اسڪول، سي. مونٽيوردي)، ان جا مستحڪم قسم ٺهي ويا، جيڪي سڄي يورپ ۾ پکڙيل آهن: هڪ سنجيده اوپيرا، يا اوپيرا سيريا، هيرو. ۽ افسوسناڪ. ڪردار، افسانوي. ۽ تاريخي پلاٽ (1 صدي جو ٻيو اڌ، نيپولين اسڪول، اي. اسڪارلٽي)، ۽ مزاحيه، يا اوپرا بفا، روزمره جي مضمونن تي (17هين صدي جو پهريون اڌ، نيپولين اسڪول، جي. پرگوليسي). ساڳئي ملڪ ۾، oratorio (2) ۽ ڪينٽاتا ظاهر ٿيا (ٻنهي جينز جا شاندار مثال G. Carissimi ۽ A. Stradella کان آهن). آخرڪار، هيڊڊ محبت جي بنياد تي. ۽ conc. ڪارڪردگي (وائلن جو سڀ کان وڏو virtuosos - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intensively developing and updating instr. M.: organ (17 صدي جو پهريون اڌ، G. Frescobaldi)، آرڪيسٽرل، ensemble، solo for strings. اوزار. 1 هين منزل ۾. 18 - عرض ڪرڻ. 1600 صدي عيسويءَ جون صنفون ڪنسرٽو گروسو (Corelli, Vivaldi) ۽ سولو انسٽر. ڪنسرٽو (Vivaldi، Tartini)، قسمون ("چرچ" ۽ "چيمبر") ٽنهي سوناٽا (1 تارن يا ونڊ آلات ۽ ڪلويئر يا آرگن لاءِ - ويٽالي طرفان) ۽ سولو سوناٽا (وائلن لاءِ يا سولو وائلن ۽ ڪلويئر لاءِ - ڪوريلي طرفان، ٽارٽيني، ڊي اسڪارلاٽي پاران ڪلويئر لاءِ).

فرانس ۾، خاص قومي آهن. genres op. موسيقي لاءِ ٽي-را: "گيت. سانحو” (اوپيرا جو هڪ يادگار قسم) ۽ اوپيرا بيلٽ (جي. B. لولي، جي. F. Rameau)، مزاحيه-بيلٽ (Lully Moliere سان تعاون ۾). شاندار هارپسيچورڊسٽن جي هڪ ڪهڪشان - موسيقار ۽ فنڪار (17 هين جي آخر ۾ - 18 صدي جي شروعات، ايف. Couperin, Rameau) - جن رنڊو فارم ٺاهيا (اڪثر ڪري ڊرامن ۾ پروگراماتي نوعيت جا) ۽ مختلف تبديليون، سامهون آيون. انگلينڊ ۾، 16 هين ۽ 17 صدي جي موڙ تي، شيڪسپيئر جي دور ۾، يورپ ۾ پيانو موسيقي لاءِ موسيقار جو پهريون اسڪول پيدا ٿيو- ڪنوارين (W. برڊ ۽ جي. بيل). M. شيڪسپيئر جي ٿيٽر ۾ هڪ وڏي جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. 2nd منزل ۾. 17 صدي عيسوي ۾ نعت جا شاندار مثال. اوپيرا، ڪورس، آرگن، چيمبر-انسٽر. ۽ ڪلويئر ايم. (جي. پرسل). پهرين منزل ۾. 18 هين صدي جي تخليق برطانيه ۾ ظاهر ٿي رهي آهي. جي سرگرمين F. Handel (oratorios، opera seria)، ساڳئي وقت. قومي مزاحيه صنف جو جنم. اوپيرا- بالڊ اوپيرا. جرمني ۾ 17 صدي عيسويء ۾ اصل oratorio ڪم ("جوش"، وغيره) ۽ پيء جي زمين جا پهريون مثال ظاهر ٿيندا آهن. اوپيرا ۽ بيلٽ (جي. Schutz)، flourishes org. آرٽ (ڊي. Buxtehude، I. فروبرجر، اي. پيچلبل). پهرين منزل ۾. 18 صدي جو مطلب آهي. پيداوار. ڪيترن ئي صنفن ۾ ("جذبو"، ٻيون oratorio genres؛ cantatas؛ fantasies، preludes، fugues، sonatas for organ and clavier، suites for clavier؛ concertos for orchestra and for different instruments, etc.) J. S. Bach، جنهن جي ڪم جو نتيجو هو ۽ يورپ جي سڀني پوئين ترقي جي چوٽي هئي. پوليفوني ۽ سڀ ايم. باروڪ اسپين ۾، اصل ميوزڪ ٿيٽر پيدا ٿين ٿا. اوپيرا-قسم جون صنفون ڳالهائڻ وارا ڊائلاگ سان: زرزولا (ڊرامي مواد)، ٽوناڊيلا (مزاحيه). روس ۾، ڪلٽ ميوزڪ ۾ پوليفوني عروج تي آهي (17هين صديءَ جي آخر ۽ 18هين صديءَ جي شروعات جا پارٽ گانا- وي. Titov ۽ N. Kalachnikov). ساڳئي وقت پيٽر I جي سڌارن جي دور ۾، سيڪيولر پروفيشنل ميوزڪ پيدا ٿيو (panegyric cantes)، ۽ شهري روزمره جي موسيقي جي ترقي کي چالو ڪيو ويو (گلي ڪينٽ، زبور). يورپ جي ترقي M. 2nd منزل. 18 هين صدي ۽ 19 صدي جي شروعات روشني جي خيالن جي اثر هيٺ، ۽ پوء عظيم فرانسيسي. انقلاب، جنهن نه رڳو هڪ نئين اجتماعي روزمره جي موسيقي کي جنم ڏنو (مارچ، هيرو گيت، بشمول مارسيلائيز، اجتماعي تہوار ۽ انقلابي رسمون)، پر ٻين موسيقي ۾ پڻ سڌي يا اڻ سڌي طرح ردعمل مليو. صنفون Baroque، "بهترين انداز" (روڪوڪو) ۽ عظيم کلاسيزم، بورجوا جي غالب جاء تي رستو ڏئي ٿو. (روشن خيال) کلاسيزم، جيڪو دليل جي خيالن جي تصديق ڪري ٿو، ماڻهن جي برابري، سماج جي خدمت، اعلي اخلاقي نظريات. فرانسيسي ۾ انهن اميدن جو سڀ کان وڏو اظهار K. جو آپريٽو ڪم هو. گلوڪ، آسٽرو-جرمن ۾ - ويني ڪلاسيڪل اسڪول جي نمائندن جي سمفونڪ، آپريٽڪ ۽ چيمبر ڪم. هيڊن، ڊبليو. A. موزارٽ ۽ ايل.

ٿيڻ جو مطلب. سڀني شعبن ۾ پيش رفت پروفيسر. M. Gluck ۽ Mozart، هر هڪ پنهنجي پنهنجي طريقي سان، اوپيرا جي صنف کي سڌاري رهيا آهن، ڪوشش ڪري رهيا آهن ته اشرافيه جي غير معمولي رواج کي ختم ڪرڻ جي. "سنگين" اوپيرا. مختلف ملڪن ۾، هڪ ٻئي جي ويجهو جمهوريتون تيزيءَ سان ترقي ڪري رهيون آهن. صنف: اوپرا بفا (اٽلي - ڊي سيماروسا)، مزاحيه. اوپيرا (فرانس - جي جي روسو، پي. مونسگني، اي. گريٽري؛ روس - VA Pashkevich، EI Fomin)، Singspiel (آسٽريا - Haydn، Mozart، K. Dittersdorf). عظيم فرينچ انقلاب جي دوران "نجات جو اوپيرا" بهادر تي ظاهر ٿئي ٿو. ۽ ميلو ڊراما. پلاٽ (فرانس – L. Cherubini, JF Lesueur; آسٽريا – Beethoven’s Fidelio). الڳ الڳ الڳ الڳ. بيلٽ جي صنف (گلڪ، بيٿون). Haydn، Mozart، Beethoven جي ڪم ۾، اهو مقرر ڪيو ويو آهي ۽ هڪ کلاسک حاصل ڪري ٿو. ان جي جديد ۾ سمفوني جي صنف جو مجسمو. سمجھڻ (4-حصو چڪر). ان کان اڳ، سمفوني جي تخليق ۾ (انهي سان گڏ جديد قسم جي سمفوني آرڪسٽرا جي آخري ٺهڻ ۾)، چيڪ (J. Stamitz) ۽ جرمن هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. موسيقار جيڪي Mannheim (جرمني) ۾ ڪم ڪيو. متوازي ۾، کلاسک وڏي سونٽا قسم ۽ چيمبر-انسٽر. مجموعو (ٽيون، چوٿون، پنجون). سونٽا آليگرو جو روپ ترقي ڪري رهيو آهي ۽ هڪ نئون، جدلياتي هڪ ٺاهي رهيو آهي. موسيقي جي سوچ جو طريقو سمفونزم آهي، جيڪو بيٿوون جي ڪم ۾ پنهنجي چوٽي تي پهچي ويو.

M. Slavic ماڻهن (روس، پولينڊ، چيڪ جمهوريه) ۾، wok جي ترقي جاري آهي. جينس (ڪوئر. روس ۾ ڪنسرٽ - ايم ايس بيريزوسڪي، ڊي ايس بورٽنينسڪي، روزانه رومانس)، پهرين پيء جا ملڪ ظاهر ٿيندا آهن. اوپيرا، نيٽ جي تخليق لاءِ زمين تيار ڪئي پئي وڃي. ڪلاسيڪل موسيقي. سڄي يورپ ۾. پروفيسر ايم پوليفونڪ. انداز اڪثر ڪري هوموفونڪ-هارمونڪ سان تبديل ڪيا ويا آهن؛ هم آهنگي جو فنڪشنل سسٽم آخرڪار ٺهي ٿو ۽ مضبوط ٿئي ٿو.

19 صدي عيسويء ۾ اڪثر يورپي ملڪن ۽ اتر ۾. آمريڪا ميوزڪ جي تعليم مڪمل ڪري ٿو. ثقافت "ڪلاسڪ." بورجوا قسم. اهو عمل سڀني سماجن جي فعال جمهوريت پسنديءَ جي پسمنظر ۽ اثر هيٺ ٿئي ٿو. ۽ موسيقي. زندگي ۽ طبقاتي رڪاوٽون ختم ڪرڻ جاگيرداري کان ورثي ۾ مليا آهن. آرسٽوڪريٽڪ سيلون، ڪورٽ جي ٿيئٽر ۽ چپل کان، ننڍڙا ڪنڪ. هالز جو مقصد هڪ مراعات يافته عوام جي بند دائري لاءِ آهي، ايم. وسيع احاطي ۾ وڃي ٿو (۽ ايستائين جو چورس تي)، جمهوري رسائي لاءِ کليل آهي. ٻڌندڙ اتي ڪيترائي نوان ميوزيم آهن. ٿيٽر، conc. ادارو ، روشناس. تنظيمون، ميوزڪ پبلشرز، ميوزڪ. uch. ادارا (جنهن ۾ پراگ، وارسا، ويانا، لنڊن، ميڊرڊ، بوڊاپسٽ، ليپزگ، سينٽ پيٽرسبرگ، ماسڪو ۽ ٻيا شامل آهن؛ ڪجهه اڳ، 18 صديءَ جي آخر ۾، پيرس ۾ هڪ قدامت پسنديءَ جو بنياد پيو). ميوزيم ظاهر ٿيندا آهن. رسالا ۽ اخبارون. ڪارڪردگي جو عمل آخرڪار تخليقيت کان آزاد طور تي الڳ ٿي ويو آهي. موسيقي جي سرگرمين جو قسم، جنهن جي نمائندگي وڏي تعداد ۾ ensembles ۽ soloists (19 صدي عيسويء ۽ 20 صدي جي شروعات ۾ سڀ کان وڌيڪ شاندار اداڪار: pianists - F. Liszt, X. Bulow, AG and NG Rubinstein, SV Rachmaninov; وائلنسٽ - N. Paganini، A. Vieton، J. Joachim، F. Kreisler؛ گلوکار - G. Rubini، E. Caruso، FI Chaliapin؛ cellist P. Casals، conductors - A. Nikish، A. Toscanini). حد بندي پروفيسر. ڪارڪردگي سان تخليقيت ۽ عوام جي سامعين جي اپيل انهن جي تيز رفتار ترقي ۾ مدد ڪري ٿي. هڪ ئي وقت ۾، هر نعت جي stratification. ثقافتن کي صحيح بورجوا ۽ جمهوري طور تي. موسيقي جو ڪمرشلائيزيشن وڌي رهيو آهي. زندگي جنهن جي خلاف ترقي پسند موسيقار وڙهندا رهيا آهن. ايم. کي سماجي ۽ سياسي ميدان ۾ هڪ اهم مقام حاصل آهي. زندگي. هڪ عام جمهوري ۽ پوءِ مزدور انقلاب پيدا ٿئي ٿو. گيت. ان جا بهترين نمونا ("انٽرنيشنل"، "لال بينر"، "وارشيانڪا") بين الاقوامي طرفان حاصل ڪيا ويا آهن. مطلب. اڳي ٺهيل نيٽ جي اڳيان. نئين قسم جا نوجوان موسيقار اسڪول ترقي ڪري رهيا آهن: روسي (ايم گلنڪا پاران قائم ڪيل)، پولش (ايف چوپين، ايس مونيوسزڪو)، چيڪ (بي سميتانا، اي ڊيوراڪ)، هنگري (ايف ايرڪل، ايف. ليزٽ) ، نارويجين (اي. گريگ)، اسپيني (آءِ. البينز، اي. گرينڊوس).

ڪيترن ئي يورپين جي موسيقار جي ڪم ۾. ملڪ 1st اڌ ۾. 19هين صديءَ جي رومانويت جي تصديق ڪئي وئي آهي (جرمن ۽ آسٽريائي ايم. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; فرينچ – G. Berlioz; هنگري – Liszt; پولش – Chopin, روسي – AA Alyabiev, AN Verstovsky). M. ۾ ان جي خصوصيت (classicism جي مقابلي ۾): فرد جي جذباتي دنيا ڏانهن ڌيان وڌايو، غزل جي انفراديت ۽ ڊراميائيزيشن، فرد ۽ سماج جي وچ ۾ تڪرار جي موضوع کي فروغ ڏيڻ، مثالي ۽ حقيقت جي وچ ۾، ۽ هڪ اپيل. تاريخي ڏانهن. (وچ صدي)، لوڪ- افسانوي ۽ لوڪ- روزمره جا منظر ۽ فطرت جون تصويرون، قومي دلچسپي، تاريخي. ۽ جاگرافيائي حقيقت جي عڪاسي ڪندڙ حقيقت، مختلف ماڻهن جي گيتن جي بنياد تي قوميت جو هڪ وڌيڪ ٺوس مجسمو، آواز جي ڪردار کي مضبوط ڪرڻ، گيت جي شروعات، گڏوگڏ رنگيني (همٿ ۽ آرڪيسٽريشن ۾)، هڪ آزاد تعبير روايتن جي. صنفن ۽ شڪلين ۽ نئين تخليق (سمفونڪ نظم)، ٻين فنن سان گڏ ايم. پروگرام ٿيل موسيقي ترقي ڪئي پئي وڃي (لوڪ قسطن جي پلاٽن ۽ موضوعن جي بنياد تي، ادب، مصوري وغيره)، instr. miniature (Prelude, musical moment, impromptu, etc.) ۽ پروگراماتي miniatures جو هڪ چڪر، رومانس ۽ چيمبر واڪ. سائيڪل، "گرانڊ اوپيرا" آرائشي قسم جو افسانوي ۽ تاريخي. موضوعات (فرانس - جي. ميئر بيئر). اٽلي ۾، اوپرا بفا (G. Rossini) چوٽي تي پهچي ٿو، نيٽ. رومانوي اوپيرا جا قسم (گلي - وي. بيلني، جي. ڊونزيٽي؛ هيروڪ - شروعاتي جي. وردي). روس پنهنجي قومي موسيقي جي ڪلاسن کي ٺاهيندي آهي، عالمي اهميت حاصل ڪري، لوڪ-تاريخي جا اصل قسم ٺاهي رهيا آهن. ۽ ايپيڪ. اوپيرا، گڏو گڏ سمفوني. بڪ تي ايم. موضوعات (گلنڪا)، رومانوي صنف ترقي جي اعلي سطح تي پهچي ٿو، جنهن ۾ نفسياتي خاصيتون آهستي آهستي پختو ٿينديون آهن. ۽ روزاني حقيقت پسندي (AS Dargomyzhsky).

سڀ آر. ۽ ٻي منزل. 2 صدي عيسويء ۾ ڪجهه مغربي يورپي موسيقار رومانوي جاري رکندا آهن. هدايتون اوپيرا ۾ (آر. ويگنر)، سمفوني (اي. برڪنر، ڊورڪ)، سافٽ ويئر انسٽنٽ. ايم. (ليزٽ، گريگ)، گيت (ايڪس وولف) يا رومانيت ۽ کلاسيزم (I. Brahms) جي اسلوبياتي اصولن کي گڏ ڪرڻ جي ڪوشش ڪريو. رومانوي روايت سان رابطي ۾ رکندي، اصل طريقا اطالوي آهن. اوپيرا (ان جي چوٽي وردي جو ڪم آهي)، فرانسيسي. اوپيرا (Ch. Gounod، J. Wiese، J. Massenet) ۽ بيلٽ (L. Delibes)، پولش ۽ چيڪ اوپيرا (Moniuszko، Smetana). مغربي يورپي جي هڪ انگ جي ڪم ۾. موسيقار (Verdi، Bizet، Wolf، وغيره)، حقيقت پسنديءَ جا رجحان شدت اختيار ڪري رهيا آهن. اهي پاڻ کي خاص طور تي واضح ۽ وسيع طور تي ظاهر ڪن ٿا هن دور جي روسي ايم ۾، جيڪو نظرياتي طور تي جمهوري طور سان ڳنڍيل آهي. سماج تحريڪ ۽ ترقي يافته ادب (مرحوم ڊارگوميزسڪي؛ The Mighty Handful جا موسيقار آهن MA بالاڪيريف، اي پي بوروڊين، ايم پي مسورگسڪي، اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ ٽي. اي. ڪوئي؛ پي آءِ چائيڪوفسڪي). روسي نار جي بنياد تي. گيت، گڏوگڏ ايم ايسٽ روس. موسيقار (Mussorgsky، Borodin ۽ Rimsky-Korsakov) نئين سريلي، تال جي ترقي ڪري رهيا آهن. ۽ harmonic. فنڊ خاص طور تي يورپ کي بهتر بڻائي ٿو. فريٽ سسٽم.

سر کان. Zap ۾ 19 صدي عيسويء. يورپ، هڪ نئون ميوزڪ ٿيٽر ٺهي رهيو آهي. صنف - اوپريٽا (فرانس - F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plnket؛ آسٽريا - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, later Hung. composers, "neo-Viennese" جا نمائندا ”اسڪول آف ايف ليگر ۽ آءِ ڪالمن). پروفيسر ۾. تخليقيت پنهنجي جاءِ تي نڪرندي آهي. The line of “light” (روزانه ڊانس) M. (waltzes, polkas, gallop by I. Strauss-son, E. Waldteuffel). تفريحي منظر پيدا ٿئي ٿو. آزاد طور ايم. موسيقي جي صنعت. زندگي.

ڪن ۾. 19 هين صدي ۽ 20 صدي جي شروعات يورپ ۾ ماسڪو ۾ هڪ منتقلي جو دور شروع ٿئي ٿو، جيڪو سامراج جي شروعات سان گڏ سرمائيداري جي اعلي ۽ آخري مرحلي جي طور تي آهي. اهو دور ڪيترن ئي اڳوڻن جي بحران جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. نظرياتي ۽ اسلوباتي رجحانات.

قائم ڪيل روايتون گهڻو ڪري نظر ثاني ٿيل آهن ۽ اڪثر اپڊيٽ ٿيل آهن. عام "روحاني آبهوا" ۾ تبديلي جي سلسلي ۾، نوان طريقا ۽ انداز اڀري رهيا آهن. موسيقي جا وسيلا وڌي رهيا آهن. اظهار، حقيقت جي تيز ۽ سڌريل تصور کي پهچائڻ جي قابل وسيلا جي هڪ گهڻي ڳولا آهي. ساڳئي وقت، انفراديت ۽ جماليت جا رجحان وڌي رهيا آهن، ڪيترن ئي ڪيسن ۾ هڪ وڏي سماجي موضوع (جديديت) کي وڃائڻ جو خطرو آهي. جرمني ۽ آسٽريا ۾، رومانوي لڪير ختم ٿئي ٿي. سمفوني (G. Mahler, R. Strauss) ۽ موسيقي پيدا ٿئي ٿي. اظهار (A. Schoenberg). ٻيا نوان رجحان پڻ اڀريا: فرانس ۾، تاثرات (سي. ڊيبسي، ايم. رايل)، اٽلي ۾، ورزمو (اوپيرا پي. مسڪاگني، آر. ليونڪاوالو، ۽، ڪجهه حد تائين، جي. پڪيني). روس ۾، ”ڪچڪسٽ“ ۽ چائيڪوفسڪي (SI Taneev، AK Glazunov، AK Lyadov، SV Rakhmaninov) کان ايندڙ لڪيرون هڪ ئي وقت جاري ۽ جزوي طور ترقي ڪن ٿيون. نئون رجحان پڻ پيدا ٿئي ٿو: موسيقي جو هڪ قسم. علامت (AN Skryabin)، نار جي جديديت. شاندار ۽ "وحشي" قديم آثارن (ابتدائي IF Stravinsky ۽ SS Prokofiev). يوڪرين (NV Lysenko, ND Leontovich) ۾ قومي موسيقي جا بنياد جارجيا (ZP Paliashvili)، آرمينيا (Komitas، AA Spendiarov)، آذربائيجان (U. Gadzhibekov)، ايسٽونيا (A. Kapp)، لاتويا (جي. Vitol)، لٿينيا (M. Čiurlionis)، فنلينڊ (J. Sibelius).

ڪلاسيڪل يورپي ميوزڪ سسٽم. سوچ، وڏي-نقصي فعلي هم آهنگي تي ٻڌل آهي، ڪيترن ئي موسيقارن جي ڪم ۾ وڏيون تبديليون اچي رهيو آهي. ڊپ. ليکڪ، ٽونالٽي جي اصول کي برقرار رکندي، قدرتي (ڊيٽونڪ) ۽ مصنوعي طريقن (Debussy، Stravinsky) کي استعمال ڪندي ان جي بنياد کي وڌايو، ان کي گھڻي ڦيرڦار (اسڪريابين) سان پورو ڪيو. ٻيا عام طور تي هن اصول کي ڇڏي، ايٽونل ميوزڪ (Schoenberg، American C. Ive) ڏانهن وڌندا آهن. هارمونڪس ڪنيڪشن جي ڪمزور ٿيڻ نظرياتي جي بحاليء کي متحرڪ ڪيو. ۽ polyphony ۾ تخليقي دلچسپي (روس - تنيوف، جرمني - ايم ريجر).

1917-18 کان بورجوا موسيقي. ثقافت پنهنجي تاريخ جي هڪ نئين دور ۾ داخل ٿيو. ان جي ترقيءَ تي اهڙن سماجي عنصرن جو سخت اثر پوي ٿو، جيئن سياسي ۾ لکين ماڻهن جي شموليت. ۽ سماج. زندگي، ڪاميٽي جي طاقتور ترقي کي آزاد ڪندو. تحريڪن، ڪيترن ئي ملڪن ۾ ظهور، جيئن بورجوا، نئين سماج جي مخالفت. نظام - سوشلسٽ. مطلب. جديد ۾ ايم جي قسمت تي اثر. بورجوا سماج به تيزيءَ سان سائنسي ۽ ٽيڪنيڪل هو. ترقي، جنهن نئين ماس ميڊيا جي اڀار جو سبب بڻيا: سئنيما، ريڊيو، ٽيليويزن، رڪارڊنگ. نتيجي طور، مابعد الطبعيات عالمي سطح تي پکڙجي چڪي آهي، سماج جي سڀني ”سورن“ ۾ داخل ٿي. زندگي، ميڊيا جي مدد سان سوين لکين ماڻهن جي زندگين ۾ جڙيل آهي. ٻڌندڙن جي وڏي تعداد ۾ ان ۾ شامل ٿيو. سماج جي ميمبرن جي شعور کي متاثر ڪرڻ جي صلاحيت، انهن جي سڀني رويي کي تمام گهڻو وڌايو آهي. ميوز. ترقي يافته سرمائيداريءَ ۾ زندگي. ملڪن هڪ ٻاهرئين طوفان، اڪثر ڪري بخار وارو ڪردار حاصل ڪيو. ان جون نشانيون تہوارن ۽ مقابلن جي گھڻائي، اشتهارن جي ھائپ سان گڏ، فيشن جي تيز تبديلي، مصنوعي طور تي سببن جي احساسن جو ھڪڙو ڪليڊوسڪوپ.

سرمائيدار ملڪن ۾، ٻه ثقافتون وڌيڪ واضح طور تي سامهون اچن ٿيون، انهن جي نظرياتي طور تي مخالف. هڪ ٻئي ڏانهن هدايتون: بورجوا ۽ جمهوري (سوشلسٽ عناصر سميت). برز. ثقافت ٻن شڪلين ۾ ظاهر ٿئي ٿي: اشرافيه ۽ "ماس". انهن مان پهريون جمهوريت مخالف آهي. اهو اڪثر ڪري سرمائيدار کي رد ڪري ٿو. زندگي جو طريقو ۽ بورجوا تنقيد. اخلاقيات، جيتوڻيڪ، صرف پيٽي بورجوا جي پوزيشن کان. انفراديت برز. ”ماس“ ڪلچر سودو-جمهوري آهي ۽ اصل ۾ تسلط، طبقن جي مفادن جي خدمت ڪري ٿو، عوام کي انهن جي حقن جي جدوجهد کان پريشان ڪري ٿو. ان جي ترقي سرمائيداري جي قانونن جي تابع آهي. سامان جي پيداوار. هلڪو وزن جي هڪ مڪمل "صنعت" ٺاهي وئي آهي، ان جي مالڪن کي وڏو منافعو آڻيندي؛ M. وڏي پيماني تي ان جي نئين اشتهارن جي فنڪشن ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي. ڊيموڪريٽڪ ميوزڪ ڪلچر ڪيترن ئي ترقي پسند موسيقارن جي سرگرمين جي نمائندگي ڪري ٿو جيڪي ڪنٽرول لاءِ وڙهندا آهن. هڪ مقدمو جيڪو انسانيت ۽ قوميت جي خيالن جي تصديق ڪري ٿو. اهڙي ثقافت جا مثال، موسيقي ٿيٽر جي ڪم کان علاوه آهن. ۽ conc. صنف، ڪيترائي انقلابي گيت. تحريڪ ۽ 1920-40 جي فاشسٽ مخالف جدوجهد. (جرمني -ايڪس ايسلر)، جديد. سياسي احتجاجي گيت. ان جي ترقي ۾، پروفيسر سان گڏ. سيمي پروفيشنلز ۽ شوقينن جي وسيع عوام موسيقار جي حيثيت ۾ وڏو ڪردار ادا ڪيو ۽ جاري رکيو.

20 صدي ۾ سرمائيدار ۾ ڪمپوزر تخليقيت. ملڪن کي غير معمولي تنوع ۽ اسٽائلسٽڪ رجحانات جي تنوع سان ممتاز ڪيو ويو آهي. اظهار پسندي پنهنجي عروج تي پهچندي آهي، جنهن جي خاصيت حقيقت جي تيز ترديد، اونچائيندڙ تابعيت، ۽ جذبات جي شدت (نيو ويني اسڪول- شوئنبرگ ۽ سندس شاگردن اي. برگ ۽ اي. ويبرن، ۽ اطالوي موسيقار ايل ڊالپيڪولا- هڪ سختي سان ضابطو ٺاهيا. سسٽم آف ايٽونل ميلوڊڪ ڊوڊيڪفوني). Neoclassicism وڏي پيماني تي پکڙيل آهي، جنهن جي خاصيت جديد جي ناقابل قبول تضاد کان پري ٿيڻ جي خواهش آهي. سماج تصويرن ۽ عجائب جي دنيا ۾ زندگي. 16-18 صدي عيسويءَ جا فارم، سخت بيان ڪيل عقليت پسندي (اسٽراونسڪي 20-50 جي ڏهاڪي ۾؛ جرمني - پي. هندميٿ؛ اٽلي - او. ريسپيگي، ايف. ماليپيرو، اي ڪاسيلا). انهن رجحانن جو اثر ڪنهن نه ڪنهن حد تائين ٻين وڏن موسيقارن کي به محسوس ٿيو، جن، مجموعي طور تي، جمهوريت سان لاڳاپي جي ڪري، وهڪري جي حدن کي پار ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا. ۽ حقيقي. دور جا رجحان ۽ نار کان. تخليقيت (هنگري - بي بارٽڪ، زيڊ ڪوڊائي؛ فرانس - اي هونگر، ايف. پولينڪ، ڊي. ميلو؛ جرمني - K. Orff؛ پولينڊ - K. Shimanovsky؛ چيڪوسلوواکيا - L. Janacek، B. Martinu؛ رومانيا - جي. اينيسڪو، برطانيه - بي برٽين).

50s ۾. موسيقي جا مختلف وهڪرا آهن. avant-garde (جرمني - K. Stockhausen؛ فرانس - P. Boulez، J. Xenakis؛ USA - J. Cage؛ اٽلي - L. Berio، جزوي طور L. Nono، جيڪو پنهنجي ترقي يافته سياسي پوزيشن جي ڪري ڌار ڌار بيٺو آهي)، مڪمل طور تي ٽوڙڻ ڪلاسيڪل سان. روايتون ۽ مخصوص موسيقي کي پالڻ (شور جي مونٽج)، اليڪٽرانڪ ميوزڪ (فن پاران حاصل ڪيل آوازن جو مونٽج)، سونورزم (غير معمولي ٽمبرز جي مختلف موسيقي جي آوازن جو مونٽج)، aleatorics (موقع جي اصول تي الڳ آوازن جو ميلاپ يا موسيقي جي شڪل جا حصا ). Avant-gardism، ضابطي جي طور تي، ڪم ۾ پيٽي بورجوا جي مزاج کي ظاهر ڪري ٿو. انفراديت، انارڪيزم يا نفيس جماليات.

دنيا جي هڪ خاص خصوصيت ايم 20 صدي عيسويء. - نئين زندگي ڏانهن جاڳڻ ۽ عجائب جي تيز ترقي. ايشيا، آفريڪا، لاطيني جي ترقي پذير ملڪن جي ثقافتن. آمريڪا، يورپي ثقافتن سان سندن لاڳاپا ۽ لاڳاپا. قسم. اهي عمل ترقي پسند موسيقارن جي هڪ تيز جدوجهد سان گڏ آهن، هڪ طرف، مغربي يورپ جي سطحي اثرات جي خلاف. ۽ اتر آمريڪي. اشرافيه ۽ pseudo-mass ايم. تحفظ جي رجحانات. ثقافتون هڪ غير متزلزل شڪل ۾. انهن ثقافتن لاء، سوشلزم جي ملڪن مالدووا ۾ قومي ۽ بين الاقوامي مسئلن کي حل ڪرڻ لاء هڪ مثال طور ڪم ڪري ٿو.

عظيم آڪٽوبر سوشلسٽ جي فتح کان پوء. سوويت ملڪ ۾ انقلاب (2-1939ع جي ٻي عالمي جنگ کان پوءِ ۽ ٻين ڪيترن ئي ملڪن ۾ جيڪي سوشلزم جي راهه تي گامزن ٿيا)، موسيقيءَ جو راڳ ڳايو. بنيادي طور نئين قسم جي ثقافت - سوشلسٽ. اهو هڪ مسلسل جمهوري، ملڪ گير ڪردار طرفان ممتاز آهي. سوشلسٽ ملڪن ۾ عوامي موسيقي جو هڪ وسيع ۽ وسيع نيٽ ورڪ ٺاهيو ويو آهي. ادارا (ٿيئٽر، فلهارمونڪ سوسائٽيون، تعليمي ادارا، وغيره)، اوپيرا ۽ ڪنسرٽ گروپ جيڪي موسيقي ۽ جمالياتي پرفارم ڪري رهيا آهن. سڄي قوم جي روشني ۽ تعليم. پروفيسر سان تعاون ۾. مقدمو ڪاميٽي موسيقي جي ترقي. تخليقيت ۽ ڪارڪردگي شوقين پرفارمنس ۽ لوڪ ڪهاڻين جي شڪل ۾. سڀ قومون ۽ قومون، بشمول. ۽ اڳ ۾ موسيقي نه لکيو آهي. ثقافتن کي مڪمل طور تي ظاهر ڪرڻ ۽ انهن جي ماڻهن جي اصل خاصيتن کي ترقي ڪرڻ جو موقعو مليو. ايم ۽ ساڳئي وقت دنيا جي بلندين ۾ شامل ٿيو پروفيسر. آرٽ، اوپيرا، بيلٽ، سمفوني، اوراتوريو جهڙوڪ صنفن ۾ مهارت حاصل ڪرڻ. قومي موسيقي ثقافتن کي فعال طور تي هڪ ٻئي سان لهه وچڙ ۾، عملدار جي تبادلي، تخليقي خيالن ۽ ڪاميابين، جنهن جي نتيجي ۾ سندن ويجھو ريلي.

دنيا جي موسيقي ۾ اهم ڪردار. 20 صدي جي دعويٰ. الهه سان تعلق رکي ٿو. M. ڪيترائي شاندار موسيقار سامهون آيا (جنهن ۾ روسي - N. Ya. Myaskovsky، Yu. A. Shaporin، SS Prokofiev، DD Shostakovich، V. Ya. Shebalin، DB Kabalevsky، TN Khrennikov، GV Sviridov، RK Shchedrin؛ تاتار - N. Zhiganov؛ داغستان - G. Gasanov، Sh. Chalaev؛ يوڪريني - LN Revutsky، BN Lyatoshinsky؛ بيلاروسي - EK Tikotsky، AV Bogatyrev، جارجيا - Sh. Harutyunyan، AA Babadzhanyan، EM Mirzoyan؛ آذربائيجاني - K. Karaev، F اميروف؛ قازق - اي جي برسيلوفسڪي، ايم. توليبايف؛ ازبڪ - ايم. برخانوف؛ ترڪمان - وي. مخاتوف؛ ايسٽونيا - اي ڪيپ، جي. ارنسڪس، اي تامبرگ؛ لاتوين - جي. ايوانوف، ايم. زرين؛ لٿوين - B. Dvarionas، E. Balsis)، گڏوگڏ اداڪار (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky ، S. Ya. Lemeshev، ZA Dolukhanova)، موسيقي جا ماهر (BV Asafiev) ۽ ٻيا موسيقي. انگ اکر

نظرياتي ۽ جمالياتي. الهه جو بنياد. رياضيات فن ۾ پارٽيءَ ۽ قوميت جي اصولن تي مشتمل آهي، سوشلسٽ ريئلزم جو طريقو، جيڪو مختلف صنفن، اندازن ۽ انفرادي آداب کي مهيا ڪري ٿو. اوائل ۾ ايم کي نئين زندگي ملي، ڪيتريون ئي روايتون. موسيقي جون صنفون. اوپيرا، بيلٽ، سمفوني، کلاسک برقرار رکڻ. وڏي، يادگار شڪل (وڌيڪ طور تي اولهه ۾ گم ٿيل)، انقلاب ۽ جديديت جي موضوع جي اثر هيٺ اندر کان اپڊيٽ ڪيا ويا. تاريخي انقلاب جي بنياد تي. ۽ عوام-محب وطن. موضوع blossomed choir. ۽ wok.-sym. M. (oratorio, cantata, poem). اُلو. شاعريءَ (ڪلاسيڪل ۽ لوڪ ڪهاڻين سان گڏ) رومانوي صنف جي ترقي کي همٿايو. نئين صنف جو پروفيسر. compositional creativity گيت هئي - mass and everyday (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov، AI Ostrovsky، AN Pakhmutova، AP Petrov). اُلو. هن گيت نار جي زندگي ۽ جدوجهد ۾ وڏو ڪردار ادا ڪيو. عوام ۽ ٻين عجائبات تي مضبوط اثر پيو. صنفون سڀني ميوزيم ۾. سوويت يونين جي ماڻهن جي ثقافتن کي جديد حاصل ڪيو. لوڪ ڪهاڻين جي روايتن جي انحرافي ۽ ترقي، ۽ ساڳئي وقت سوشلسٽ جي بنياد تي. مواد کي ڀرپور ۽ تبديل ڪيو ويو نيٽ. انداز جيڪي ڪيترن ئي نئين intonations ۽ ٻين expressive ذريعن کي جذب ڪيو آهي.

مطلب. موسيقي جي تعمير ۾ ڪاميابي. ٻين سوشلسٽ ملڪن ۾ پڻ ثقافتون حاصل ڪيون ويون آهن، جتي ڪيترن ئي نامور موسيقارن ڪم ڪيو آهي ۽ ڪم جاري رکندا آهن (GDR-H. Eisler ۽ P. Dessau؛ پولينڊ-V. Lutoslawski؛ بلغاريا-P. Vladigerov ۽ L. Pipkov؛ Hungary-Z ڪوڊلي، ايف. سبو، چيڪوسلوواڪيا - وي. ڊوبيش، اي سوچيون).

حوالا: Serov AN، موسيقي، موسيقي سائنس، موسيقي جي تدريس، ايپوچ، 1864، نمبر 6، 12؛ ٻيهر جاري ڪرڻ- پسند. آرٽيڪل، جلد. 2، ايم، 1957؛ Asafiev B.، هڪ عمل جي طور تي موسيقي فارم، ڪتاب. 1، ايل.، 1928، ڪتاب. 2، ايم، 1947 (ڪتاب 1 ۽ 2 گڏ) ايل.، 1971؛ Kushnarev X.، موسيقي جي تجزيي جي مسئلي تي. ڪم، "ايس ايم"، 1934، نمبر 6؛ گروبر آر، موسيقي جي ثقافت جي تاريخ، جلد. 1، حصو 1، ايم، 1941؛ شوسٽاڪوچ ڊي.، موسيقي ڄاڻو ۽ پيار ڪيو، ايم، 1958؛ ڪولاڪوفسڪي ايل.، موسيقي جي حيثيت ۾ آرٽ، ايم.، 1960؛ Ordzhonikidze G.، موسيقي جي خاصيتن جي سوال تي. سوچ، ست ۾: موسيقي جا سوال، جلد. 3، ايم، 1960؛ Ryzhkin I.، موسيقي جو مقصد ۽ ان جا امڪان، ايم، 1962؛ سندس، موسيقي جي ڪجهه ضروري خاصيتن تي، ڇنڇر ۾: جمالياتي مضمون، ايم.، 1962؛ intonation ۽ موسيقي تصوير. ڇنڇر. آرٽيڪل، ايڊ. BM Yarustovsky طرفان ايڊٽ ڪيو ويو. ماسڪو، 1965. Kon Yu.، "ميوزيڪل ٻولي" جي تصور جي مسئلي تي، مجموعي ۾: لولي کان اڄ تائين، ايم.، 1967؛ ميزيل ايل، زڪرمن وي، موسيقي جي ڪم جو تجزيو. موسيقي جا عنصر ۽ ننڍن فارمن جي تجزيو جا طريقا، حصو 1، ايم، 1967؛ Konen V.، ٿيٽر ۽ سمفوني، ايم.، 1975؛ Uifalushi Y.، موسيقي جي عڪاسي جو منطق. ان جي مسئلن تي مضمون، ”فلسفا جا سوال“، 1968، نمبر 11؛ سهر اي.، موسيقي هڪ فن جي روپ ۾، ايم.، 1970؛ سندس پنهنجو، موسيقي ۽ سماج، ايم.، 1972؛ سندس، سماجيات ۽ موسيقي ڪلچر، ايم.، 1975؛ Lunacharsky AV، موسيقي جي دنيا ۾، ايم، 1971؛ Kremlev Yu.، موسيقي جي جماليات تي مضمون، ايم.، 1972: ميزيل ايل، ڪلاسيڪل همراهيءَ جا مسئلا، ايم.، 1972 (تعارف)؛ Nazaikinsky E.، موسيقي جي تصور جي نفسيات تي، ايم، 1972؛ موسيقي جي سوچ جا مسئلا. ڇنڇر. آرٽيڪل، ايڊ. MG Aranovsky، M.، 1974.

اين بلائنڊ