پيئر بولز |

پيئر بليوز

مارچ 2000 ع ۾، پيئر Boulez 75 سالن جي عمر ۾ ٿيو. هڪ سخت برطانوي نقاد جي مطابق، سالگره جي جشن جي پيماني تي ۽ ڊڪسولوجي جي ڍنگ به پاڻ کي ويگنر کي به شرمسار ڪيو هوندو: "ڪنهن ٻاهران اهو لڳي سگهي ٿو ته اسان موسيقي جي دنيا جي حقيقي نجات ڏيندڙ بابت ڳالهائي رهيا آهيون."

لغات ۽ انسائيڪلوپيڊيا ۾، بوليز ظاهر ٿئي ٿو "فرانسيسي موسيقار ۽ موصل." اعزازن جو وڏو حصو، بلاشڪ، ڪنڊڪٽر بوليز ڏانهن ويو، جنهن جي سرگرمين ۾ سالن کان گهٽتائي نه آئي آهي. جيئن ته Boulez لاء هڪ موسيقار جي طور تي، گذريل ويهن سالن کان هن بنيادي طور تي نئين شيء پيدا نه ڪئي آهي. ان کان علاوه، جنگ کان پوء مغربي موسيقي تي سندس ڪم جو اثر مشڪل سان ختم ٿي سگهي ٿو.

1942-1945 ۾، بوليز اوليوئر ميسيئن سان گڏ اڀياس ڪيو، جنهن جو پئرس ڪنزرويٽري ۾ ٺهيل طبقو شايد مغربي يورپ ۾ نازيزم کان آزاد ٿيل avant-garde خيالن جو مکيه "انڪيوبيٽر" بڻجي ويو (بولوز جي پٺيان، موسيقي avant-garde جي ٻين ٿنڀن - Karlheinz) اسٽاڪ هاوسن، يانيس زينڪس، جين بارڪ، گيورگي ڪرتگ، گلبرٽ امي ۽ ٻيا ڪيترائي). Messiaen Boulez کي تال ۽ ساز جي رنگن جي مسئلن ۾، غير يورپي موسيقي جي ثقافتن ۾، ۽ گڏوگڏ جدا جدا ٽڪرن تي مشتمل هڪ شڪل جي خيال ۾ ۽ هڪ مسلسل ترقي جو مطلب نه ڏيڻ ۾ خاص دلچسپي ڏني. بولز جو ٻيو مرشد ريني ليبووٽز (1913–1972) هو، جيڪو پولش نسل جو موسيقار هو، شوئنبرگ ۽ ويبرن جو شاگرد هو، جيڪو ٻارهن سرن جي سريلي ٽيڪنڪ (ڊوڊيڪفوني) جو مشهور نظرياتي ماهر هو. بعد ۾ بوليز جي نسل جي نوجوان يورپي موسيقارن پاران هڪ حقيقي وحي طور قبول ڪيو ويو، ڪالهه جي ڪتن جي بلڪل ضروري متبادل طور. بوليز 1945-1946 ۾ ليبووٽز تحت سيريل انجنيئرنگ جو اڀياس ڪيو. هن جلد ئي پنهنجي شروعات فرسٽ پيانو سونتا (1946) ۽ سوناتينا فار فلوٽ اينڊ پيانو (1946) سان ڪئي، هڪ نسبتا معمولي پيماني تي ڪم ڪيو، جيڪو شوئنبرگ جي ترڪيب جي مطابق ٺاهيو ويو. بوليز جا ٻيا شروعاتي ڪم آهن ڪينٽاتس دي ويڊنگ فيس (1946) ۽ دي سن آف دي واٽرز (1948) (ٻئي شاندار سورليسٽ شاعر ريني چار جي آيتن تي)، ٻيو پيانو سوناٽا (1948)، دي ڪتاب فار اسٽرنگ ڪوارٽيٽ ( 1949) - ٻنهي استادن جي گڏيل اثر هيٺ ٺاهي وئي، انهي سان گڏ ڊيبسي ۽ ويبرن. نوجوان موسيقار جي روشن انفراديت پاڻ کي ظاهر ڪيو، سڀ کان پهريان، موسيقي جي بيچيني طبيعت ۾، ان جي اعصابي طور تي ڀريل بناوت ۽ تيز متحرڪ ۽ تيز رفتار جي تضاد جي گهڻائي ۾.

1950ع واري ڏهاڪي جي شروعات ۾، بولز بي اختياريءَ سان Schoenbergian orthodox dodecaphony مان نڪري ويو، جيڪا کيس ليبووٽز پاران سيکاري وئي هئي. نئين ويني اسڪول جي سربراه کي پنهنجي تعزيتي بيان ۾، جنهن جو عنوان ”شوئنبرگ مري ويو آهي“، هن شوئنبرگ جي موسيقي کي آخري رومانويت ۾ جڙيل قرار ڏنو ۽ ان ڪري جمالياتي طور تي غير متعلق آهي، ۽ موسيقي جي مختلف معيارن جي سخت ”سرچنيءَ“ ۾ بنيادي تجربن ۾ مصروف آهي. هن جي avant-garde ريڊيڪلزم ۾، نوجوان بوليز ڪڏهن ڪڏهن واضح طور تي دليل جي حد کي پار ڪيو: ڊوناسچنگن، ڊارمسٽٽٽ، وارسا ۾ همعصر موسيقي جي بين الاقوامي فيسٽيول جا نفيس سامعين به هن دور جي هن دور جي "پوليفوني" جي اهڙن ناقابل هضم اسڪور کان بهترين طور تي لاتعلق رهيا. -X” 18 سازن لاءِ (1951) ۽ ٻن پيانو لاءِ ساخت جو پهريون ڪتاب (1952/53). بولز پنهنجي غير مشروط عزم جو اظهار ڪيو ته نئين ٽيڪنالاجي کي منظم ڪرڻ لاء آواز مواد نه رڳو پنهنجي ڪم ۾، پر آرٽيڪل ۽ بيانن ۾ پڻ. تنهن ڪري، 1952 ۾ پنهنجي هڪ تقرير ۾، هن اعلان ڪيو ته هڪ جديد موسيقار جيڪو سيريل ٽيڪنالاجي جي ضرورت محسوس نه ڪندو آهي، بس "ڪنهن کي به ضرورت ناهي." تنهن هوندي به، جلد ئي هن جا نظريا نرم ٿي ويا، ڪنهن به گهٽ بنيادي ڪم سان واقفيت جي اثر هيٺ، پر ايتري قدر متعصب ساٿين - ايڊگر ويرس، يانس زينڪس، گيورجي ليگيٽي؛ تنهن کان پوء، Boulez رضامندي سان سندن موسيقي پرفارم ڪيو.

بولز جو انداز هڪ موسيقار جي حيثيت سان وڌيڪ لچڪداريءَ ڏانهن وڌيو آهي. 1954ع ۾، سندس قلم هيٺان آيو ”A Hammer without a Master“ - هڪ نون حصن تي مشتمل ڳائڻي-وائيل-انٽرومينٽل سائيڪل لاءِ ڪنٽرالٽو، آلٽو بانسري، زائلوريمبا (زائلوفون وڌايل رينج سان)، وائبرا فون، پرڪيوشن، گٽار ۽ وائيلا لاءِ ريني چار جي لفظن. . عام معنى ۾ The Hammer ۾ ڪي به قسطون نه آھن؛ ساڳي ئي وقت، ڪم ​​جي آواز واري ڪپڙي جي پيرا ميٽرن جو پورو سيٽ سيريلٽي جي خيال سان طئي ڪيو ويو آهي، جيڪو باقاعده ۽ ترقي جي ڪنهن به روايتي شڪل کي رد ڪري ٿو ۽ انفرادي لمحن ۽ موسيقي جي وقت جي نقطي جي موروثي قدر جي تصديق ڪري ٿو. خلا. سائيڪل جي منفرد ٽمبري ماحول جو اندازو عورتن جي گهٽ آواز ۽ ان جي ويجهو (alto) رجسٽر جي ميلاپ سان ڪيو ويندو آهي.

ڪجهه هنڌن تي، غير معمولي اثر ظاهر ٿيندا آهن، جيڪي روايتي انڊونيشيا گيملان (پرڪيوشن آرڪسٽرا) جي آواز جي ياد ڏياريندا آهن، جاپاني ڪوٽو تارن وارو اوزار وغيره. Igor Stravinsky، جنهن هن ڪم کي تمام گهڻو ساراهيو، هن جي آواز جي ماحول کي برفاني ڪرسٽل جي مارڻ جي آواز سان ڀيٽيو. ديوار جي گلاس جي ڪپ جي خلاف. The Hammer تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ شاندار، جمالياتي طور تي غير سمجھوتي، مثالي اسڪور جي طور تي "عظيم avant-garde" جي عروج جي ڏينهن کان هيٺ ٿي چڪو آهي.

نئين موسيقي، خاص طور تي نام نهاد avant-garde ميوزڪ، عام طور تي ان جي ميلوڊي جي کوٽ جي ڪري ملامت ڪئي ويندي آهي. Boulez جي حوالي سان، اهڙي مذمت، سختي سان ڳالهائڻ، غير منصفانه آهي. هن جي راڳن جي منفرد اظهار جو اندازو لچڪدار ۽ تبديل ٿيندڙ تال، هموار ۽ ورهاڱي واري جوڙجڪ کان بچڻ، امير ۽ نفيس ميلزماتڪس ذريعي طئي ڪيو ويو آهي. سڀني منطقي "تعميرات" سان، بولز جي سريلي لائينون سڪل ۽ بيجان نه آهن، پر پلاسٽڪ ۽ اڃا به خوبصورت. بوليز جو سريلي انداز، جيڪو ريني چار جي شاندار شاعريءَ کان متاثر آوازن جي صورت اختيار ڪيو، سوپرانو، پرڪيوشن ۽ هارپ لاءِ فرانسيسي علامت نگار (1957) جي ٻن سونيٽن جي متنن تي ”Two Improvisations after Mallarmé“ ۾ تيار ڪيو ويو. بوليز بعد ۾ سوپرانو ۽ آرڪسٽرا (1959) لاءِ هڪ ٽيون اصلاح شامل ڪيو، گڏوگڏ هڪ بنيادي طور تي اوزارن جي تعارفي تحريڪ ”دي گفٽ“ ۽ هڪ گرانڊ آرڪيسٽرا فائنل جنهن ۾ هڪ آوازي ڪوڊا ”دي ٽومب“ (ٻنهي غزلن لاءِ مالارمي؛ 1959-1962) . نتيجي ۾ پنجن تحريڪن جو سلسلو، جنهن جو عنوان ”پلي سيلون پلي“ (تقريبن ترجمو ٿيل ”فولڊ از فول“) ۽ ذيلي ٽائيٽل ”پورٽريٽ آف مالارمي“ پهريون ڀيرو 1962ع ۾ پيش ڪيو ويو. ان حوالي سان عنوان جي معنيٰ ڪجهه هن ريت آهي: پردو شاعر جي تصوير تي ٿلهي، ٿلهي، وڄائي، گرجي ٿو، جيئن موسيقيءَ جي لهر پکڙجي ٿي. چڪر "Pli selon pli"، جيڪو لڳ ڀڳ هڪ ڪلاڪ رهي ٿو، موسيقار جو سڀ کان وڌيڪ يادگار، سڀ کان وڏو سکور رهي ٿو. ليکڪ جي ترجيحن جي ابتڙ، مان ان کي "vocal symphony" سڏڻ چاهيان ٿو: اهو هن صنف جي نالي جو حقدار آهي، جيڪڏهن صرف ان ڪري ته اهو حصن جي وچ ۾ موسيقي جي موضوعي رابطن جي هڪ ترقي يافته سسٽم تي مشتمل آهي ۽ هڪ تمام مضبوط ۽ موثر ڊرامياتي ڪور تي ڀاڙي ٿو.

جيئن توهان کي خبر آهي ته مالارمي جي شاعريءَ جو عجيب ماحول Debussy ۽ Ravel لاءِ غير معمولي ڪشش رکندڙ هو.

دي فولڊ ۾ شاعر جي ڪم جي علامتي-تاثر پرست پهلوءَ کي خراج تحسين پيش ڪندي، بولز پنهنجي سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز تخليق تي ڌيان ڏنو - بعد ۾ شايع ٿيل نامڪمل ڪتاب، جنهن ۾ ”هر سوچ هڏن جو هڪ رول آهي“ ۽ جيڪو مجموعي طور تي هڪ جهڙو آهي. ”ستارن جو خود بخود پکيڙڻ“، يعني خود مختياريءَ تي مشتمل آهي، نه لڪيريءَ سان ترتيب ڏنل، پر اندروني طور تي هڪ ٻئي سان جڙيل فني ٽڪرا. Mallarmé جي "ڪتاب" Boulez کي نام نهاد موبائيل فارم يا "work in progress" (انگريزي ۾ - "work in progress") جو خيال ڏنو. Boulez جي ڪم ۾ هن قسم جو پهريون تجربو ٽيون پيانو سونتا (1957) هو. ان جا سيڪشن (“فارمنٽ”) ۽ سيڪشن اندر انفرادي قسطون ڪنهن به ترتيب سان پرفارم ڪري سگھجن ٿيون، پر فارمنٽس مان هڪ (“ڪنسٽليشن”) ضرور مرڪز ۾ هجڻ گهرجي. سوناٽا جي پٺيان فگرس-ڊبلس-پرزمس فار آرڪسٽرا (1963)، ڊومينز فار ڪلرينٽ ۽ ڇهن گروپس آف انسٽرمينٽس (1961-1968) ۽ ٻيون ڪيتريون ئي نظمون جيڪي اڃا تائين موسيقار طرفان مسلسل نظرثاني ۽ تدوين ڪيون وينديون آهن، اصولي طور تي اهي. مڪمل نه ٿي سگهي. هڪ ڏنل فارم سان گڏ ڪجهه نسبتا دير سان بولز اسڪور آهي وڏي آرڪسٽرا (1975) لاءِ اڌ ڪلاڪ جي ”رسم“، جيڪو بااثر اطالوي موسيقار، استاد ۽ ڪنڊڪٽر برونو مدرنا (1920-1973) جي يادگيري لاءِ وقف آهي.

پنهنجي پيشه ورانه ڪيريئر جي شروعات کان وٺي، بولز هڪ شاندار تنظيمي ڏات دريافت ڪيو. 1946 ۾، هن پيرس ٿيٽر مارگني (The'a^tre Marigny) جي ميوزڪ ڊائريڪٽر جو عهدو ورتو، جنهن جي سربراهي مشهور اداڪار ۽ ڊائريڪٽر جين لوئس بارراڊ هو. 1954ع ۾ ٿيٽر جي سرپرستيءَ هيٺ، بولز، جرمن شيرخين ۽ پيتر سووچنسڪي سان گڏجي، ڪنسرٽ آرگنائيزيشن ”ڊومين ميوزيڪل“ (“دي ڊومين آف ميوزڪ”) جو بنياد وڌو، جنهن جي هدايت هن 1967ع تائين ڪئي. ان جو مقصد قديم ۽ قديم ۽ ثقافت کي فروغ ڏيڻ هو. جديد ميوزڪ، ۽ ڊومين ميوزيڪل چيمبر آرڪسٽرا XNUMX صدي جي موسيقي کي انجام ڏيڻ واري ڪيترن ئي ensembles لاء هڪ نمونو بڻجي ويو. Boulez جي هدايت هيٺ، ۽ بعد ۾ سندس شاگرد گلبرٽ ايمي، ڊومين ميوزڪ آرڪسٽرا ڪيترن ئي نون ڪمپوزرن جي رڪارڊ تي رڪارڊ ڪيو، شوئنبرگ، ويبرن ۽ ويرس کان زينڪس تائين، بولز پاڻ ۽ سندس ساٿين.

سٺ واري ڏهاڪي جي وچ کان وٺي، بولز پنهنجي سرگرمين کي "عام" قسم جي اوپيرا ۽ سمفوني موصل جي حيثيت سان وڌايو آهي، قديم ۽ جديد ميوزڪ جي ڪارڪردگي ۾ ماهر نه آهي. اهڙيء طرح، هڪ موسيقار جي طور تي Boulez جي پيداوار خاص طور تي گهٽجي ويو، ۽ "رسم" کان پوء ان کي ڪيترن ئي سالن تائين بند ٿي ويو. هن جو هڪ سبب، هڪ موصل جي ڪيريئر جي ترقي سان گڏ، نئين موسيقي لاء هڪ عظيم مرڪز جي پئرس ۾ تنظيم تي سخت ڪم - موسيقي ۽ صوتي تحقيق جي انسٽيٽيوٽ، IRCAM. IRCAM جي سرگرمين ۾، جن مان Boulez 1992 تائين ڊائريڪٽر هو، ٻه مکيه هدايتون بيٺا آهن: نئين موسيقي جي واڌاري ۽ اعلي آواز جي جوڙجڪ ٽيڪنالاجيز جي ترقي. انسٽيٽيوٽ جو پهريون عوامي عمل 70 عيسوي (1977) جي موسيقي جي 1992 کنسرٽس جو هڪ چڪر هو. انسٽيٽيوٽ ۾، اتي هڪ پرفارمنس گروپ آهي "Ensemble InterContemporain" ("بين الاقوامي همعصر موسيقي جو مجموعو"). مختلف وقتن تي، ensemble جي سربراهي مختلف ڪنڊڪٽرز (1982 کان وٺي، انگلش ڊيوڊ رابرٽسن) ڪيو ويو، پر اهو بولز آهي جيڪو عام طور تي تسليم ٿيل غير رسمي يا نيم رسمي فنڪار ڊائريڪٽر آهي. IRCAM جو ٽيڪنيڪي بنياد، جنهن ۾ شامل آهي جديد ترين سائونڊ سنٿيسائيزنگ سامان، سڄي دنيا جي موسيقارن لاءِ دستياب آهي؛ Boulez ان کي ڪيترن ئي اوپيسز ۾ استعمال ڪيو، جن مان سڀ کان وڌيڪ اھميت آھي "Responsorium" instrumental ensemble ۽ آوازن لاءِ جيڪو ڪمپيوٽر تي ٺھيل آھي (1990). XNUMXs ۾، ٻي وڏي پيماني تي بولز پروجيڪٽ پيرس ۾ لاڳو ڪيو ويو - Cite' de la musique کنسرٽ، ميوزيم ۽ تعليمي ڪمپليڪس. ڪيترائي مڃين ٿا ته فرانسيسي موسيقي تي بوليز جو اثر تمام وڏو آهي، ته هن جو IRCAM هڪ فرقيوار قسم جو ادارو آهي جيڪو مصنوعي طور تي هڪ تعليمي قسم جي موسيقي پيدا ڪري ٿو جيڪو ڊگهي عرصي کان ٻين ملڪن ۾ پنهنجي لاڳاپو وڃائي چڪو آهي. ان کان علاوه، فرانس جي موسيقي جي زندگيء ۾ Boulez جي گهڻي موجودگي حقيقت اها آهي ته جديد فرانسيسي موسيقار جيڪي Boulezian جي دائري سان واسطو نه رکندا آهن، انهي سان گڏ وچين ۽ نوجوان نسل جي فرينچ هلائيندڙ، هڪ مضبوط بين الاقوامي ڪيريئر ٺاهڻ ۾ ناڪام آهن. پر ٿي سگهي ٿو ته جيئن ٿي سگهي، بوليز مشهور ۽ بااختيار آهي، نازڪ حملن کي نظر انداز ڪندي، پنهنجو ڪم جاري رکي، يا، جيڪڏهن توهان چاهيو ته، هن جي پاليسي جي پيروي ڪريو.

جيڪڏهن، هڪ موسيقار ۽ موسيقي جي شخصيت جي حيثيت ۾، Boulez پاڻ ڏانهن هڪ ڏکيو رويو ظاهر ڪري ٿو، پوء Boulez هڪ موصل جي حيثيت سان، ان جي وجود جي پوري تاريخ ۾ هن پيشو جي سڀ کان وڏي نمائندن مان هڪ مڪمل اعتماد سان سڏيو وڃي ٿو. بولز خاص تعليم حاصل نه ڪئي هئي، ٽيڪنالاجي هلائڻ جي مسئلن تي هن کي پراڻي نسل جي ڪنڊڪٽرن پاران صلاح ڏني وئي هئي جيڪي نئين موسيقي جي سببن لاء وقف ڪيا ويا آهن - راجر ڊيسورميئر، هرمن شيرچن ۽ هانس روزباؤڊ (بعد ۾ "The Hammer without a. ماسٽر" ۽ پھريون ٻه "Improvisations مطابق Mallarme"). اڄ جي تقريباً ٻين سڀني ”اسٽار“ ڪنڊڪٽرن جي برعڪس، بولز جديد موسيقيءَ جي مترجم جي حيثيت سان شروع ڪيو، بنيادي طور تي سندس پنهنجو، ۽ ان سان گڏ سندس استاد ميسيان. ويهين صديءَ جي ڪلاسيڪي صنفن مان، هن جي ذخيري تي شروعات ۾ ڊيبسي، شوئنبرگ، برگ، ويبرن، اسٽراونسڪي (روسي دور)، ويرس، بارٽڪ جي موسيقيءَ جو غلبو هو. بوليز جو انتخاب اڪثر ڪري هڪ يا ٻئي ليکڪ سان روحاني ويجهڙائي يا هن يا انهي موسيقي سان پيار نه، پر هڪ مقصدي تعليمي ترتيب جي غور سان ترتيب ڏنو ويو آهي. مثال طور، هن کليل طور تي تسليم ڪيو ته Schoenberg جي ڪمن ۾ اهڙا آهن جيڪي هن کي پسند نه آهن، پر اهو فرض ڪرڻ کي پنهنجو فرض سمجهي ٿو، ڇاڪاڻ ته هو واضح طور تي انهن جي تاريخي ۽ فنڪشنل اهميت کان واقف آهي. بهرحال، اهڙي رواداري سڀني ليکڪن تائين نه وڌندي آهي، جيڪي عام طور تي نئين موسيقي جي ڪلاس ۾ شامل آهن: بوليز اڃا تائين پروڪوفيف ۽ هندميٿ کي ٻئي درجي جي موسيقار سمجهي ٿو، ۽ شوسٽاڪووچ اڃا به ٽيون درجو آهي (رستي، ID پاران ٻڌايو ويو آهي. گليڪمين پنهنجي ڪتاب ”ليٽرز ٽو فرينڊ“ ۾ ڪهاڻيءَ جو ذڪر ڪيو آهي ته ڪيئن بوليز نيويارڪ ۾ شوسٽاڪوچ جي هٿ کي چمي ڏني آهي، حقيقت ۾، اهو گهڻو ڪري بولز نه هو، پر ليونارڊ برنسٽين هو، جيڪو اهڙين ڊرامي جي اشارن جو مشهور عاشق هو).

بوليز جي سوانح عمري ۾ هڪ اهم لمحن مان هڪ موصل جي حيثيت ۾ البان برگ جي اوپيرا ووزيڪ جي پيرس اوپيرا (1963) ۾ انتهائي ڪامياب پيداوار هئي. هي پرفارمنس، شاندار والٽر بيري ۽ ازابيل اسٽراس جو ڪردار ادا ڪيو، سي بي ايس پاران رڪارڊ ڪيو ويو ۽ سوني ڪلاسيڪل ڊسڪ تي جديد ٻڌندڙن لاءِ دستياب آهي. هڪ سنسڪرت واري اسٽيج ڪندي، اڃا تائين نسبتا نئين ۽ ان وقت لاء غير معمولي، قدامت پسندي جي قلعي ۾ اوپيرا، جنهن کي گرين اوپيرا ٿيٽر سمجهيو ويندو هو، بولز کي علمي ۽ جديد ڪارڪردگي جي عملن کي گڏ ڪرڻ جي پنهنجي پسنديده خيال کي محسوس ڪيو. هتان کان، هڪ چئي سگهي ٿو، "عام" قسم جي ڪيپيل ميٽر جي حيثيت سان بولز جي ڪيريئر جي شروعات ڪئي. 1966 ۾، وائيلينڊ ويگنر، موسيقار جو پوٽو، اوپيرا ڊائريڪٽر ۽ مئنيجر سندس غير رواجي ۽ اڪثر پاراڊڪسيڪل خيالن جي ڪري مشهور آهي، بولز کي پارسيفال منعقد ڪرڻ لاءِ بيريٿ ۾ دعوت ڏني. هڪ سال بعد، جاپان ۾ Bayreuth ٽولي جي دوري تي، Boulez Tristan und Isolde (هتي هن ڪارڪردگي جي هڪ وڊيو رڪارڊنگ آهي جنهن ۾ 1960 جي مثالي ويگنر جوڙو Birgit Nilsson ۽ Wolfgang Windgassen؛ Legato Classics LCV 005, 2 VHS؛ 1967 VHS) .

1978ع تائين، بوليز بار بار پارسيفال کي انجام ڏيڻ لاءِ Bayreuth ڏانهن موٽيو، ۽ سندس Bayreuth ڪيريئر جي پڄاڻي 100 ۾ Der Ring des Nibelungen جي پيداوار جي سالگره (پريميئر جي 1976 هين سالگرهه تي) هئي؛ عالمي پريس وڏي پيماني تي هن پيداوار کي "صدي جو رنگ" طور مشهور ڪيو. Bayreuth ۾، Boulez ايندڙ چئن سالن تائين ٽيٽراولوجي کي منظم ڪيو، ۽ سندس پرفارمنس (پيٽريس چيرو جي اشتعال انگيز هدايت ۾، جنهن عمل کي جديد بڻائڻ جي ڪوشش ڪئي) فلپس (12 CD: 434 421-2 - 434 CD: 432 2-7) پاران ڊسڪ ۽ وڊيو ڪيسٽ تي رڪارڊ ڪيو ويو. 070407 3-1981؛ XNUMX VHS: XNUMX-XNUMX؛ XNUMX).

اوپيرا جي تاريخ ۾ ستر جي ڏهاڪي ۾ هڪ ٻي وڏي واقعي جي نشاندهي ڪئي وئي جنهن ۾ بولز سڌو سنئون ملوث هو: 1979 جي بهار ۾، پيرس اوپيرا جي اسٽيج تي، سندس هدايت هيٺ، برگ جي اوپيرا لولو جي مڪمل ورزن جو عالمي پريميئر ٿيو. ٿيو (جيئن معلوم ٿئي ٿو، برگ مري ويو، اوپيرا جي ٽين ايڪٽ جو وڏو حصو اسڪيچ ۾ ڇڏي ويو؛ انهن جي آرڪيسٽريشن تي ڪم، جيڪو صرف برگ جي بيوه جي موت کان پوء ممڪن ٿيو، آسٽريا جي موسيقار ۽ موصل طرفان ڪيو ويو. فريدريچ سرها). شيرو جي پيداوار هن ڊائريڪٽر لاء معمولي نفيس شہوت انگیز انداز ۾ برقرار رکيو ويو، جنهن جي باوجود، برگ جي اوپيرا کي پنهنجي هائپرسڪسيل هيروئن سان مڪمل طور تي مناسب آهي.

انهن ڪمن کان علاوه، بولز جي آپريٽڪ ريپرٽوري ۾ شامل آهن ڊيبسي جي پيلياس ايٽ ميليسندي، بارٽڪ جو قلعو ڊيوڪ بليو بيئرڊ، شوئنبرگ جو موسي ۽ هارون. هن لسٽ ۾ Verdi ۽ Puccini جي غير موجودگي اشارو آهي، Mozart ۽ Rossini جو ذڪر نه ڪرڻ. Boulez، مختلف موقعن تي، بار بار آپريٽيڪل صنف جي حوالي سان پنهنجي تنقيدي رويي جو اظهار ڪيو آهي جيئن؛ ظاهري طور تي، حقيقي، پيدائشي اوپيرا هلائيندڙن ۾ موروثي شيءِ هن جي فني فطرت کان اجنبي آهي. بولز جي اوپيرا رڪارڊنگ اڪثر ڪري هڪ مبهم تاثر پيدا ڪري ٿي: هڪ طرف، اهي بوليز جي طرز جي اهڙين ”ٽريڊ مارڪ“ خاصيتن کي سڀ کان وڌيڪ تال واري نظم جي طور تي تسليم ڪن ٿا، سڀني رشتن جي عمودي ۽ افقي طور تي محتاط ترتيب ڏيڻ، غير معمولي طور تي واضح، واضح بيان، جيتوڻيڪ سڀ کان وڌيڪ پيچيده متن ۾. هيپس، ٻيو ته اهو آهي ته ڳائڻن جي چونڊ ڪڏهن ڪڏهن واضح طور تي گهڻو ڪجهه ڇڏي ٿو چاهي. “Pelléas et Mélisande” جي اسٽوڊيو رڪارڊنگ، جيڪا 1960ع واري ڏهاڪي جي آخر ۾ CBS پاران ڪئي وئي، خصوصيت آهي: پيلياس جو ڪردار، جنهن جو مقصد هڪ عام طور تي فرانسيسي هاءِ بارٽون، جنهن کي بارٽون-مارٽن (گلوڪار جي.-بي کان پوءِ) سڏيو ويو آهي. مارٽن، 1768 -1837)، ڪجهه سببن جي ڪري، لچڪدار، پر اسٽائلسٽي طور تي سندس ڪردار جي لحاظ کان ڪافي نه آهي، ڊرامائي ٽينر جارج شرلي. ”رنگ آف دي سينچري“ جا مکيه سولوسٽ – گوينٿ جونز (برونيلڊ)، ڊونالڊ ميڪنٽير (ووٽان)، منفرڊ جنگ (سيگفريڊ)، جينين آلٽميئر (سيگلينڊ)، پيٽر هوفمن (سيگمنڊ) – عام طور تي قابل قبول آهن، پر وڌيڪ ڪجهه به ناهي: اهي هڪ روشن انفراديت کان محروم آهن. گهٽ ۾ گهٽ ساڳيو ”پارسيفال“ جي ڪردارن بابت به چئي سگهجي ٿو، جيڪو 1970ع ۾ بيروٿ ۾ رڪارڊ ڪيو ويو- جيمس ڪنگ (پارسيفال)، ساڳيو ميڪانٽيئر (گرنيمنز) ۽ جونز (ڪنڊري). ٽريسا اسٽراٽس هڪ شاندار اداڪارا ۽ موسيقار آهي، پر هوءَ هميشه لولو ۾ پيچيده رنگاورا پاسن کي درستيءَ سان ٻيهر نه ٺاهيندي آهي. ساڳئي وقت، ڪو به شرڪت ڪندڙن جي شاندار آواز ۽ موسيقي صلاحيتن کي ياد ڪرڻ ۾ ناڪام نه ٿو ڪري سگهجي بارٽڪ جي ٻي رڪارڊنگ ۾ "ڊيوڪ بليو بيڊ جي قلعي" جي بلز پاران ٺاهي وئي - جيسي نارمن ۽ لاسزلو پولگارا (DG 447 040-2؛ 1994).

IRCAM ۽ Entercontamporen Ensemble جي اڳواڻي ڪرڻ کان اڳ، Boulez Cleveland Orchestra (1970-1972)، برٽش براڊڪاسٽنگ ڪارپوريشن سمفوني آرڪسٽرا (1971-1974) ۽ نيو يارڪ فلهارمونڪ آرڪسٽرا (1971-1977) جو پرنسپل ڪنڊڪٽر هو. انهن بينڊن سان، هن CBS لاءِ ڪيتريون ئي رڪارڊنگون ڪيون، هاڻي سوني ڪلاسيڪل، جن مان ڪيتريون ئي آهن، بغير مبالغ جي، پائيدار قدر. سڀ کان پهريان، هي ڊيبسي (ٻن ڊسڪ تي) ۽ رويل (ٽي ڊسڪ تي) جي آرڪٽسٽل ڪم جي مجموعن تي لاڳو ٿئي ٿو.

بوليز جي تشريح ۾، هي موسيقي، ڪنهن به شيءِ کي وڃائڻ کان سواءِ، نرمي جي لحاظ کان، تبديليءَ جي نرمي، ٽائمري رنگن جي تنوع ۽ سڌاري، شفاف شفافيت ۽ لڪير جي پاڪيزگي کي ظاهر ڪري ٿي، ۽ ڪجهه هنڌن تي ناقابل برداشت تال جي دٻاء ۽ وسيع سمفونڪ سانس پڻ. پرفارمنگ آرٽس جي حقيقي شاهڪارن ۾ شامل آهن دي ونڊرل مينڊرين جي رڪارڊنگ، موسيقي لاءِ اسٽرنگس، پرڪيوشن ۽ سيلسٽا، بارٽڪ جو ڪنسرٽو فار آرڪسٽرا، فائيو پيسز فار آرڪسٽرا، سيريناڊ، شوئنبرگ جي آرڪيسٽرا ويريشنز، ۽ نوجوان اسٽراونسڪي (جيتوڻيڪ خود Stravinsky) جا ڪجهه اسڪور دي رائٽ آف اسپرنگ جي اڳئين رڪارڊنگ کان ڏاڍو خوش نه هو، ان تي تبصرو هن طرح ڪيو: “اها منهنجي توقع کان به وڌيڪ خراب آهي، Maestro Boulez جي اعليٰ معيارن کي ڄاڻڻ سان”)، Varese's América and Arcana، ويبرن جي آرڪيسٽرا جي سڀني ڪمپوزيشن…

هن جي استاد هرمن شيرچن وانگر، بوليز هڪ ڊڪٽي استعمال نه ڪندو آهي ۽ عمدي طور تي محدود، ڪاروباري انداز ۾ هلندو آهي، جيڪو - هن جي شهرت سان گڏ ٿڌي، ڊسٽل، رياضي طور تي حساب ڪتاب لکڻ لاء - هن جي مشهور راء کي فيڊ ڪري ٿو خالص طور تي هڪ اداڪار جي حيثيت سان. مقصدي گودام، قابل ۽ قابل اعتماد، بلڪه خشڪ (جيتوڻيڪ تاثر پرستن جي هن جي لاجواب تشريحن تي تنقيد ڪئي وئي هئي ته هو تمام گهڻو گرافڪ هجڻ جي ڪري، تنهنڪري ڳالهائڻ لاء، ڪافي طور تي "تاثر پرست"). اهڙو اندازو مڪمل طور تي بوليز جي تحفي جي پيماني تي نا مناسب آهي. انهن آرڪيسٽرا جي اڳواڻ هجڻ جي ڪري، بولز نه رڳو واگنر ۽ 4489 صدي جي موسيقي پرفارم ڪيو، پر Haydn، Beethoven، Schubert، Berlioz، Liszt… فرم پڻ. مثال طور، Memories ڪمپنيءَ Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7) جاري ڪيو، جيڪو لنڊن ۾ مارچ 1973، 425 تي بي بي سي ڪوئر ۽ آرڪسٽرا ۽ ڊيٽريچ فشر-ڊيسڪائو جي شرڪت سان ڪيو ويو، عنوان جي ڪردار ۾ ان کان اڳ، ڳائڻي پرفارم ڪيو ۽ "سرڪاري طور تي" رڪارڊ ڪيو Faust تي ڊيڪا ڪمپني (705 2-1972؛ XNUMX) بينجمن برٽين جي هدايت هيٺ - هن آخر جي ويهين صدي ۾ حقيقي دريافت ڪندڙ، معيار ۾ اڻ برابر، پر ڪجهه هنڌن تي شاندار Schumann سکور). رڪارڊنگ جي مثالي معيار کان پري، اسان کي خيال جي عظمت ۽ ان جي عمل جي تڪميل جي ساراهه ڪرڻ کان روڪي نه ٿو. ٻڌندڙ صرف انهن خوش قسمت ماڻهن سان حسد ڪري سگهي ٿو جيڪي ان شام کنسرٽ هال ۾ ختم ٿي ويا. Boulez ۽ Fischer-Dieskau جي وچ ۾ رابطي - موسيقار، اهو لڳي ٿو، ڏاتار جي لحاظ کان بلڪل مختلف - گهربل ٿيڻ لاء ڪجهه به نه ڇڏي. فاسٽ جي موت جو منظر پيٿوس جي بلند ترين سطح تي اچي ٿو، ۽ لفظن تي "Verweile doch, du bist so schon" ("او، تون ڪيترو شاندار آهين، ٿورو انتظار ڪر!" - ترجمو B. Pasternak پاران)، اهو تصور بند ٿيل وقت حيرت انگيز طور تي حاصل ڪيو ويو آهي.

IRCAM ۽ Ensemble Entercontamporen جي سربراه جي طور تي، Boulez قدرتي طور تي تازو ميوزڪ تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو.

Messiaen ۽ هن جي پنهنجي ڪمن کان علاوه، هن خاص طور تي پنهنجي پروگرامن ۾ ايليوٽ ڪارٽر، گيورگي ليگيٽي، گيورگي ڪُرتاگ، هيريسن برٽ ويسٽل، IRCAM دائري جي نسبتاً نوجوان موسيقارن جي موسيقي شامل ڪئي. هو فيشني minimalism ۽ ”نئين سادگي“ جو شڪتي هو ۽ جاري آهي، انهن جو مقابلو فاسٽ فوڊ ريسٽورنٽ سان ڪيو: ”آسان، پر مڪمل طور تي غير دلچسپ“. پٿر جي موسيقيءَ تي تنقيد ڪندي primitivism لاءِ، ”اسٽريٽائپس ۽ ڪليچز جي بيحد گهڻي تعداد“ لاءِ، هو ان جي باوجود ان ۾ هڪ صحتمند ”زندگي“ کي تسليم ڪري ٿو؛ 1984ع ۾، هن فرينڪ زاپا (EMI) جي موسيقي سان گڏ Ensemble Entercontamporen Disc “The Perfect Stranger” پڻ رڪارڊ ڪئي. 1989 ۾، هن Deutsche گراموفون سان هڪ خاص معاهدو ڪيو، ۽ ٻن سالن بعد IRCAM جي سربراه جي حيثيت سان پنهنجو سرڪاري عهدو ڇڏي ڏنو ته جيئن پاڻ کي مڪمل طور تي ڪمپوزيشن ۽ پرفارمنس لاءِ وقف ڪري هڪ مهمان ڪمانڊر جي حيثيت ۾. Deutsche Grammo-fon تي، Boulez Debussy، Ravel، Bartok، Webburn (Cleveland، Berlin Philharmonic، Shicago Symphony ۽ London Symphony Orchestras سان گڏ) آرڪسٽرل موسيقي جا نوان مجموعا جاري ڪيا؛ سواءِ رڪارڊنگ جي معيار جي، اهي ڪنهن به طرح کان اڳئين سي بي ايس پبليڪيشنز کان بهتر نه آهن. شاندار ناولن ۾ شامل آهن نظم آف ايڪسٽيسي، پيانو ڪنسرٽو ۽ پروميٿيوس از اسڪرابين (پيانوسٽ اناتولي يوگورسڪي آخري ٻن ڪمن ۾ سولوسٽ آهي)؛ I, IV-VII ۽ IX سمفوني ۽ مهلر جو ”سنگ آف دي ارٿ“؛ برڪنر جي سمفوني VIII ۽ IX؛ آر اسٽراس جو ”Thus Spok Zarathustra“. بولز جي مهلر ۾، علامتي، خارجي تاثر، شايد، اظهار تي غالب آهي ۽ مابعدياتي کوٽائي کي ظاهر ڪرڻ جي خواهش. برڪنر جي اٺين سمفوني جي رڪارڊنگ، جيڪا 1996 ۾ برڪنر جي جشن دوران ويانا فلهارمونڪ سان ڪئي وئي، تمام سجيل آهي ۽ متاثر ٿيندڙ آواز جي تعمير، ڪلائيميڪسز جي عظمت جي لحاظ کان پيدا ٿيل ”برڪنرين“ جي تشريح کان ڪنهن به طرح به گهٽ نه آهي. سريلي لڪيرن جي اظهاري دولت، شيرزو ۾ جنون ۽ اداگيو ۾ شاندار غور. ساڳئي وقت، بولز هڪ معجزو انجام ڏيڻ ۾ ناڪام ٿئي ٿو ۽ ڪنهن به طريقي سان برڪنر جي فارم جي اسڪيمزم کي صاف ڪري ٿو، تسلسل جي بي رحم واردات ۽ اوستيناٽو تکرار. حيرت انگيز طور تي، تازن سالن ۾، بولز واضح طور تي نرم ڪيو آهي پنهنجي اڳوڻي دشمني واري رويي کي اسٽراونسڪي جي "نئين ڪلاسيڪل" مخالفين ڏانهن؛ هن جي هڪ بهترين تازي ڊسڪ ۾ شامل آهي سمفوني آف Psalms ۽ سمفوني ان ٽن تحريڪن (برلن ريڊيو ڪوئر ۽ برلن فلهارمونڪ آرڪسٽرا سان). اميد آهي ته ماسٽر جي مفادن جو دائرو وڌندو رهندو، ۽ ڪير ڄاڻي ٿو، شايد اسان اڃا تائين ٻڌندا سين ته ڪم وردي، پوڪيني، پروڪوفيف ۽ شوسٽاڪوچ پاران ڪيل ڪم.

ليون هاڪوپيان، 2001