ٻارن جي موسيقي جي اسڪول جي استاد جي اکين ذريعي روس ۾ موسيقي جي تعليم کي سڌارڻ جا مسئلا

     موسيقي جا جادوئي آواز - پرن وارا جھول - انسانيت جي ذهانت جي مهرباني، آسمان کان بلند ٿي ويا. پر ڇا آسمان هميشه موسيقيءَ لاءِ بيڪار رهيو آهي؟  ”صرف خوشي اڳتي؟“، ”ڪنهن به رڪاوٽ کي ڄاڻڻ کان سواءِ؟  وڌندڙ، موسيقي، انساني زندگي وانگر، اسان جي ڌرتي جي قسمت وانگر، مختلف شيون ڏٺو ...

     موسيقي، انسان جي سڀ کان وڌيڪ نازڪ تخليق، ان جي تاريخ ۾ هڪ کان وڌيڪ ڀيرا آزمائي وئي آهي. هوءَ قرون وسطيٰ جي اوسرانزم مان گذري، جنگين، صدين کان پراڻي ۽ روشنيءَ جي تيز رفتار، مقامي ۽ عالمي ذريعي.  اهو انقلابن، پنڊيمڪ، ۽ سرد جنگ تي غالب ٿي چڪو آهي. اسان جي ملڪ ۾ جبر ڪيترن ئي ماڻهن جي قسمت کي ٽوڙي ڇڏيو آهي  تخليقي ماڻهو، پر ڪجهه موسيقي جي آلات کي پڻ خاموش ڪيو. گٽار کي دٻايو ويو.

     ۽ اڃان تائين، موسيقي، جيتوڻيڪ نقصان سان، بچايو.

     موسيقيءَ جا دور به گهٽ ڏکيا نه هئا…  بي بادل، انسانيت جو خوشحال وجود. انهن خوشنصيب سالن ۾، جيئن ڪيترن ئي ثقافتي ماهرن جو يقين آهي، گهٽ جينيئس "پيدائش" آهن. کان گهٽ  سماجي ۽ سياسي اٿل پٿل جي دور ۾!  سائنسدانن جي وچ ۾ هڪ راء آهي  اهو ته هڪ جينس جي پيدائش جو واقعو حقيقت ۾ ان جي غير لڪير انحصار ۾ ان دور جي "معيار" تي، ثقافت جي طرف ان جي احسان جي درجي ۾ متضاد آهي.

      ها، بيٿون جي موسيقي  يورپ لاء هڪ ڏکوئيندڙ وقت ۾ پيدا ٿيو، "جواب" طور پيدا ٿيو  نيپولين جي خوفناڪ خوني دور تائين، فرانس جي انقلاب جو دور.  روسي ثقافتي عروج  XIX صدي عدن جي جنت ۾ جاء نه ورتي.  رچمانوف پنهنجي محبوب روس کان ٻاهر (وڏي رڪاوٽن جي باوجود) ٺاهيندو رهيو. هن جي تخليقي تقدير تي هڪ انقلاب اچي ويو. اينڊرس سيگوويا ٽورس انهن سالن دوران گٽار کي بچايو ۽ بلند ڪيو جڏهن اسپين ۾ ميوزڪ گونجي رهي هئي. سندس وطن جنگ ۾ سامونڊي طاقت جي عظمت وڃائي ويٺو. شاهي طاقت لڏي وئي. Cervantes، Velazquez، Goya جي سرزمين فاشزم سان پهرين موتمار جنگ جو شڪار ٿي. ۽ گم ٿي ويو...

     يقينن، اهو ظالماڻو ٿيندو ته صرف هڪ مقصد سان هڪ سماجي-سياسي تباهي جي ماڊلنگ جي باري ۾ ڳالهائڻ: باصلاحيت کي بيدار ڪرڻ، ان جي لاء هڪ نسل پيدا ڪرڻ، اصول تي عمل ڪندي "بدتر، بهتر."  پر اڃان تائين،  ثقافت کي بغير ڪنهن اسڪيلپل جي مدد ڪرڻ کان متاثر ٿي سگهي ٿو.  انسان قابل آهي  مدد  ميوزڪ.

      موسيقي هڪ نرم رجحان آهي. هوءَ نه ڄاڻندي آهي ته ڪيئن وڙهڻو آهي، جيتوڻيڪ هوءَ اونداهي سان وڙهڻ جي قابل آهي. موسيقي  اسان جي شموليت جي ضرورت آهي. هوءَ حڪمرانن جي نيڪ نيتي ۽ انساني محبت جي جوابدار آهي. ان جي قسمت موسيقار جي وقف ڪم تي منحصر آهي ۽ ڪيترن ئي احترام ۾، موسيقي جي استادن تي.

     جي نالي سان ٻارن جي موسيقي اسڪول ۾ هڪ استاد جي حيثيت سان. Ivanov-Kramsky، مان، منهنجي ڪيترن ئي ساٿين وانگر، موسيقي جي تعليمي نظام کي سڌارڻ جي اڄ جي مشڪل حالتن ۾ ٻارن کي ڪاميابي سان موسيقي ڏانهن راغب ڪرڻ ۾ مدد ڪرڻ جو خواب. موسيقي ۽ ٻارن لاءِ ۽ بالغن لاءِ به، تبديليءَ جي دور ۾ رهڻ آسان ناهي.

      انقلابن ۽ سڌارن جو دور...  ڇا اسان ان کي پسند ڪريون ٿا يا نه، اسان مدد نٿا ڪري سگهون پر اسان جي وقت جي چئلينجن جو جواب ڏيو.  ساڳئي وقت، جڏهن عالمي مسئلن جي جواب لاءِ نوان طريقا ۽ ميکانيزم ٺاهي رهيا آهن، اهو ضروري آهي ته نه رڳو انسانيت ۽ اسان جي وڏي ملڪ جي مفادن جي رهنمائي ڪئي وڃي، پر اهو پڻ ضروري آهي ته "ننڍن" جي خوابن ۽ اميدن کي نظر انداز نه ڪيو وڃي. "نوجوان موسيقار. ڪيئن، جيڪڏهن ممڪن هجي ته، موسيقي جي تعليم کي بي درديءَ سان سڌاري سگهجي، مفيد پراڻن شين کي محفوظ رکي، ۽ فرسوده ۽ غير ضروري کي ڇڏي (يا سڌارو) ڪري سگهجي؟  ۽ اهو اسان جي وقت جي نئين ضرورتن کي مدنظر رکندي ڪيو وڃي.

     ۽ سڌارن جي ضرورت ئي ڇو آهي؟ سڀ کان پوء، ڪيترن ئي ماهرن، جيتوڻيڪ سڀ نه، موسيقي جي تعليم جي اسان جي ماڊل تي غور  تمام مؤثر.

     اسان جي ڌرتيءَ تي رهندڙ هر ماڻهو ڪنهن نه ڪنهن حد تائين انسانيت جي عالمي مسئلن کي منهن ڏئي ٿو (۽ ضرور مستقبل ۾ منهن ڏيندو). هي  -  ۽ انسانيت کي وسيلن سان مهيا ڪرڻ جو مسئلو (صنعتي، پاڻي ۽ کاڌو)، ۽ ڊيموگرافڪ عدم توازن جو مسئلو، جيڪو "دھماڪي"، ڏڪار، ۽ سيارو تي جنگين جو سبب بڻجي سگهي ٿو. انسانيت مٿان  thermonuclear جنگ جو خطرو وڌي ويو. امن امان جو مسئلو اڳي کان وڌيڪ سنگين آهي. هڪ ماحولياتي آفت اچي رهي آهي. دهشتگردي. لاعلاج بيمارين جي وبا. اتر-ڏکڻ مسئلو. فهرست جاري رکي سگھجي ٿو. 19 صدي عيسويء ۾، فرانسيسي فطرت پرست جي بي ليمارڪ اداس طور تي مذاق ڪيو: "انسان صحيح طور تي هڪ ذات آهي جيڪو پاڻ کي تباهه ڪري ڇڏيندو."

      موسيقي جي ثقافتي مطالعي جي ميدان ۾ ڪيترائي ملڪي ۽ غير ملڪي ماهر اڳ ۾ ئي موسيقي جي "معيار" تي، ماڻهن جي "معيار"، ۽ موسيقي جي تعليم جي معيار تي ڪجهه عالمي عملن جي وڌندڙ منفي اثر کي ياد ڪري رهيا آهن.

      انهن چئلينجن جو جواب ڪيئن ڏجي؟ انقلابي يا ارتقائي؟  ڇا اسان کي ڪيترن ئي رياستن جي ڪوششن کي گڏ ڪرڻ گهرجي يا انفرادي طور تي وڙهڻ گهرجي؟  ثقافتي خودمختياري يا ثقافتي بين الاقوامي؟ ڪجهه ماهر هڪ رستو ڏسندا آهن  معيشت جي عالمگيريت جي پاليسي ۾، مزدورن جي بين الاقوامي تقسيم جي ترقي، ۽ عالمي تعاون کي مضبوط ڪرڻ. في الحال -  اهو شايد غالب آهي، جيتوڻيڪ غير تڪراري نه آهي، ورلڊ آرڊر جو نمونو. اهو نوٽ ڪرڻ ضروري آهي ته سڀئي ماهر گلوبلائيزيشن جي اصولن جي بنياد تي عالمي آفتن کي روڪڻ جي طريقن سان متفق نه آهن. ڪيترائي ماهر اڳڪٿي ڪن ٿا ته اهو ويجهي مستقبل ۾ سامهون ايندو.  امن جي تعمير جو نوو قدامت پسند ماڊل. ڪنهن به صورت ۾، ڪيترن ئي مسئلن جو حل  ڏٺو ويندو آهي  سائنس جي اصولن تي تڪراري ڌرين جي ڪوششن کي مضبوط ڪرڻ ۾، تدريسي سڌارن، راءن ۽ پوزيشن جي گڏيل غور، تجربن جي بنياد تي مختلف طريقن کي جانچڻ، تعميري مقابلي جي اصولن تي.  شايد، مثال طور، اهو مشورو ڏنو ويندو ته ٻارن جي ميوزڪ اسڪولن جا متبادل ماڊل ٺاهي، بشمول خود مدد جي بنياد تي. "سؤ گل ڦلڻ ڏيو!"  اهو پڻ ضروري آهي ته ترجيحن، مقصدن، ۽ سڌارن جي اوزارن تي سمجھوتا ​​ڳولڻ. اها صلاح ڏني وئي آهي ته، جيستائين ممڪن هجي، آزاديءَ سان، سياسي جزن کان سڌارو ڪيو وڃي، جڏهن سڌارن کي ايترو استعمال نه ڪيو وڃي.  موسيقي پاڻ، ڪيترين ئي ملڪن جي گروهن جي مفاد ۾، ۾  ڪارپوريٽ مفادن کي حریف کي ڪمزور ڪرڻ لاء هڪ اوزار طور.

     انسانيت کي درپيش مسئلن کي حل ڪرڻ لاءِ نوان طريقا  ڪمن  انساني وسيلن لاء انهن جي ضرورتن کي ترتيب ڏيو. نئون جديد انسان بدلجي رهيو آهي. هن  پيداوار جي نئين لاڳاپن سان مطابقت هجڻ گهرجي. جديد حالتن ۾ ماڻهوءَ تي رکيل معيار ۽ ضرورتون تبديل ٿي رهيون آهن. ٻار به بدلجي ويندا آهن. موسيقي جي تعليم واري نظام ۾ بنيادي ڪڙي جي طور تي ٻارن جا ميوزڪ اسڪول آهن، جن جو مشن آهي ”ٻين“، ”نئين“ ڇوڪرن ۽ ڇوڪرين سان ملڻ، ۽ انهن کي گهربل ”ڪلي“ تي ٽيون ڪرڻ.

     مٿي ڄاڻايل سوال تي،  ڇا موسيقي جي تعليم جي شعبي ۾ سڌارا ضروري آهن، ان جو جواب شايد هن ريت ترتيب ڏئي سگهجي ٿو. نوجوانن جي رويي ۾ نوان اسٽريٽائپس، قدر جي رخ ۾ تبديلي، عمليت پسندي جي نئين سطح، عقليت پسندي ۽ گهڻو ڪجهه استادن کان مناسب جواب جي ضرورت آهي، جديد شاگردن کي انهن روايتي، وقت جي مطابق ۽ ترتيب ڏيڻ لاء نئين طريقن ۽ طريقن جي ترقي. آزمائشي گهرجون جيڪي عظيم موسيقار "ماضي جا" تارن ڏانهن وڌي ويا آهن. پر وقت اسان کي پيش ڪري ٿو نه رڳو انساني فڪر سان لاڳاپيل مسئلا. نوجوان قابليت، ان کي سمجهڻ کان سواء، نتيجن جو تجربو ڪري رهيو آهي  ترقي جي پراڻي معاشي ۽ سياسي ماڊل کي ٽوڙي،  بين الاقوامي دٻاءُ…

     گذريل 25 سالن کان  سوويت يونين جي خاتمي ۽ نئين سماج جي تعمير جي شروعات کان وٺي  موسيقي جي تعليم جي ملڪي نظام کي سڌارڻ جي تاريخ ۾ ٻنهي روشن ۽ منفي صفحا هئا. 90 واري ڏهاڪي جي مشڪل دور سڌارن لاءِ وڌيڪ متوازن طريقن جي هڪ مرحلي کي رستو ڏنو.

     ملڪي موسيقي جي تعليم جي نظام جي بحالي ۾ هڪ اهم ۽ ضروري قدم روسي فيڊريشن جي حڪومت پاران منظور ڪيو ويو "روسي فيڊريشن ۾ ثقافت ۽ فن جي شعبي ۾ تعليم جي ترقي لاء تصور 2008-2015 لاء. ” هن دستاويز جي هر لڪير ڏيکاري ٿو ليکڪن جي خواهش کي موسيقي کي زندهه رکڻ ۾ مدد ڏيڻ ۽ ان کي همٿ ڏي  ان جي وڌيڪ ترقي. اهو واضح آهي ته "تصور" جي تخليق ڪندڙن کي اسان جي ثقافت ۽ فن لاء دل جو درد آهي. اهو بلڪل واضح آهي ته اهو ناممڪن آهي ته فوري طور تي، رات جو، موسيقي جي بنيادي ڍانچي کي نئين حقيقتن کي ترتيب ڏيڻ سان لاڳاپيل سڀني مسئلن کي حل ڪرڻ. هي وضاحت ڪري ٿو، اسان جي راء ۾، وقت جي نئين چئلينج کي منهن ڏيڻ لاء هڪ تمام گهڻو فني، مڪمل طور تي تصوراتي طريقو ناهي. جيتوڻيڪ اهو تسليم ڪيو وڃي ٿو ته تفصيل سان غور ڪيو وڃي، چڱي طرح (جيتوڻيڪ نامڪمل طور تي) فن جي تعليم جي مسئلن جي نشاندهي ڪئي وئي آهي واضح طور تي ملڪ جي تعليمي ادارن کي رڪاوٽون صاف ڪرڻ جي هدايت ڪن ٿا. ساڳئي وقت، انصاف ۾، اهو ياد رکڻ گهرجي ته نئين مارڪيٽ لاڳاپن جي حالتن ۾ ڪجهه مسئلا حل ڪرڻ لاء اوزار، طريقا ۽ ٽيڪنالاجي مڪمل طور تي نه ڏيکاريا ويا آهن. منتقلي جي دور جي ٻٽيزم کي حل ڪيو وڃي ٿو ڪمن لاء هڪ مبهم ٻٽي طريقو پيش ڪري ٿو.

     واضح سببن جي ڪري، ليکڪن کي مجبور ڪيو ويو ته موسيقي جي تعليم جي اصلاح جي ڪجهه ضروري عناصر کي نظرانداز ڪيو وڃي. مثال طور، تعليمي نظام جي فنانسنگ ۽ لاجسٽڪ جا مسئلا، گڏو گڏ استادن لاءِ معاوضي جي نئين سرشتي جي ٺهڻ، تصوير کان ٻاهر رهجي ويا آهن. ڪيئن، نئين معاشي حالتن ۾، رياست ۽ مارڪيٽ جي اوزارن جي تناسب جو تعين ڪرڻ لاء مهيا ڪرڻ ۾  نوجوان موسيقار جي ڪيريئر جي ترقي (رياست آرڊر يا مارڪيٽ جي ضرورت)؟ شاگردن کي ڪيئن متاثر ڪجي - تعليمي عمل جي لبرلائيزيشن يا ان جي ضابطي، سخت ڪنٽرول؟ سکيا جي عمل تي ڪير غالب آهي، استاد يا شاگرد؟ ميوزڪ انفراسٽرڪچر جي تعمير کي ڪيئن يقيني بڻايو وڃي - عوامي سيڙپڪاري يا نجي تنظيمن جي شروعات؟ قومي سڃاڻپ يا ”بولونائيزيشن“؟  هن صنعت لاءِ انتظامي نظام جي غير مرڪزيت يا سخت حڪومتي ڪنٽرول برقرار رکڻ؟ ۽ جيڪڏهن سخت ضابطو آهي ته پوءِ اهو ڪيترو اثرائتو هوندو؟ روسي حالتن لاء تعليمي ادارن جي فارم جي قابل قبول تناسب ڇا ٿيندو - رياست، عوامي، نجي؟    لبرل يا نوو قدامت پسند انداز؟

     ھڪڙو مثبت، اسان جي راء ۾، سڌارن جي عمل ۾ لمحات  رياستي ضابطي ۽ انتظام جي هڪ جزوي (بنيادي سڌارڪن جي مطابق، انتهائي غير معمولي) هئي.  موسيقي جي تعليم جو نظام. اهو تسليم ڪيو وڃي ٿو ته سسٽم جي انتظام جي ڪجهه غير مرڪزيت کي حقيقت جي بدران حقيقي طور تي واقع ٿيو. جيتوڻيڪ 2013 ۾ تعليم جي قانون کي اپنائڻ به هن مسئلي کي بنيادي طور تي حل نه ڪيو. جيتوڻيڪ،  يقينا، اسان جي ملڪ جي موسيقي حلقن ۾ ڪيترائي مثبت هئا  تعليمي تنظيمن جي خودمختياري جو اعلان، تعليمي ادارن جي انتظام ۾ تدريسي عملي جي آزادي ۽ شاگردن جي والدين کي قبول ڪيو ويو (3.1.9). جيڪڏهن اڳ ۾ سڀ تعليمي  ثقافت ۽ تعليم جي وزارت جي سطح تي پروگرامن جي منظوري ڏني وئي، هاڻي موسيقي ادارا ٿورو وڌيڪ آزاد ٿي ويا آهن نصاب تيار ڪرڻ، موسيقي جي ڪم جي حد کي وڌائڻ سان گڏ مطالعي جي حوالي سان.  موسيقي جي فن جا جديد انداز سيکارڻ، جن ۾ جاز، avant-garde وغيره شامل آهن.

     عام طور تي، روسي فيڊريشن جي ثقافت واري وزارت پاران منظور ڪيل "2015 کان 2020 تائين روسي موسيقي جي تعليم جي نظام جي ترقي لاء پروگرام ۽ ان تي عمل ڪرڻ جو منصوبو" هڪ اعلي تشخيص جو مستحق آهي. ساڳئي وقت ۾،  مان سمجهان ٿو ته هي اهم دستاويز جزوي طور تي پورو ٿي سگهي ٿو. اچو ته ان سان ڀيٽ ڪريون  2007 ۾ آمريڪا ۾ Tanglewood (سيڪنڊ) سمپوزيم ۾ منظور ڪيو ويو  "مستقبل لاء چارٽ"  پروگرام "ايندڙ 40 سالن لاءِ يو ايس ميوزڪ جي تعليم جي سڌاري لاءِ مکيه هدايتون." اسان تي  موضوعي راءِ، آمريڪي دستاويز، روسي دستاويز جي برعڪس، فطرت ۾ تمام عام، بياني ۽ سفارشي آهي. ان جي حمايت نه ڪئي وئي آهي مخصوص تجويزن ۽ سفارشن تي عمل ڪرڻ جي طريقن ۽ طريقن تي جيڪي رٿابندي ڪئي وئي آهي. ڪجهه ماهرن آمريڪن جي انتهائي وسيع طبيعت جو جواز پيش ڪن ٿا  دستاويز حقيقت اها آهي ته اهو ان وقت هو ته 2007-2008 جو سڀ کان وڏو مالي بحران آمريڪا ۾ ڀڃي ويو.  سندن خيال ۾ اهڙين حالتن ۾ مستقبل لاءِ منصوبا ٺاهڻ تمام ڏکيو ڪم آهي. اهو اسان کي لڳي ٿو ته ممڪن آهي  ڊگھي مدي وارا منصوبا (روسي ۽ آمريڪن) نه رڳو منصوبي جي وضاحت جي درجي تي منحصر آهن، پر "مٿين" جي صلاحيت تي پڻ ٻنهي ملڪن جي موسيقي ڪميونٽي کي دلچسپي ڏيڻ لاء منظور ٿيل پروگرامن جي حمايت ڪن ٿا. ان کان علاوه، گهڻو ڪري مطلوب نتيجو حاصل ڪرڻ لاء اعلي انتظام جي صلاحيت تي منحصر هوندو، مٿين تي انتظامي وسيلن جي دستيابي تي. الورورٿم جو مقابلو ڪيئن نٿو ڪري سگهجي؟  آمريڪا، چين ۽ روسي فيڊريشن ۾ فيصلا ڪرڻ ۽ عمل ڪرڻ.

       ڪيترن ئي ماهرن روس ۾ محتاط انداز ۾ موسيقي جي تعليم جي تنظيمي ڍانچي کي سڌارڻ لاء هڪ مثبت رجحان سمجهيو. ڪيترائي اڃا تائين آهن  هنن جو خيال آهي ته اسان جي ملڪ ۾ ويهين صديءَ جي 20 ۽ 30 واري ڏهاڪي ۾ پيدا ٿيل ٽن مرحلن واري موسيقي جي مختلف تعليم جو نمونو منفرد ۽ انتهائي اثرائتو آهي. اچو ته ياد رکون ته ان جي سڀ کان وڌيڪ اسڪيمياتي شڪل ۾ ان ۾ شامل آهي پرائمري موسيقي جي تعليم ٻارن جي موسيقي اسڪولن ۾، ثانوي خاص تعليم موسيقي ڪاليجن ۽ اسڪولن ۾.  يونيورسٽين ۽ قدامت پسندن ۾ اعلي موسيقي جي تعليم. 1935 ۾، باصلاحيت ٻارن لاء ميوزڪ اسڪول پڻ قدامت پسندن ۾ ٺاهيا ويا.  يو ايس ايس آر ۾ "پيريسٽروڪا" کان اڳ، ٻارن جي موسيقي جا 5 هزار اسڪول هئا، 230 ميوزڪ اسڪول، 10 آرٽ اسڪول، 12 موسيقي جي تدريسي اسڪول، 20 قدامت پسند، 3 موسيقي تعليمي ادارا، 40 کان وڌيڪ موسيقي جا ادارا تعليمي ادارن ۾. ڪيترن ئي ماڻهن کي يقين آهي ته هن نظام جي طاقت هڪ فرد جي تعظيم واري رويي سان گڏ اجتماعي شموليت جي اصول کي گڏ ڪرڻ جي صلاحيت ۾ آهي.  قابل شاگرد، انهن کي پيشه ورانه ترقي جا موقعا فراهم ڪن. ڪجهه معروف روسي موسيقي جي ماهرن جي مطابق (خاص طور تي، روس جي موسيقار يونين جو ميمبر، آرٽ جي تاريخ جو اميدوار، پروفيسر LA Kupets)  ٽي-سطح جي موسيقي جي تعليم کي محفوظ ڪيو وڃي، صرف سطحي ترتيبن جي ذريعي، خاص طور تي ملڪي موسيقي جي ادارن مان ڊپلوما آڻڻ جي حوالي سان معروف پرڏيهي موسيقي جي تعليمي مرڪزن جي ضرورتن جي مطابق.

     ملڪ ۾ موسيقي آرٽ جي اعلي مقابلي واري سطح کي يقيني بڻائڻ جو آمريڪي تجربو خاص ڌيان جو مستحق آهي.

    آمريڪا ۾ موسيقي ڏانهن ڌيان تمام گهڻو آهي. حڪومتي حلقن ۾ ۽ هن ملڪ جي ميوزڪ ڪميونٽي ۾، ٻنهي قومي ڪاميابين ۽ موسيقي جي دنيا ۾ مسئلن، موسيقي جي تعليم جي ميدان ۾، وڏي پئماني تي بحث ڪيو وڃي ٿو. وسيع بحثن جو وقت مقرر ڪيو ويو آهي، خاص طور تي، گڏيل قومن ۾ ملهايل سالياني "آرٽ ايڊووڪيسي ڊي" جي مناسبت سان، جيڪو مثال طور، مارچ 2017-20 ۾ 21 تي ٿي ويو. وڏي حد تائين، اهو ڌيان ڏيڻ جو سبب آهي. هڪ طرف، آمريڪي آرٽ جي وقار کي بچائڻ جي خواهش، ۽ ٻئي طرف، استعمال ڪرڻ جي خواهش  موسيقي جي دانشورانه وسيلن، موسيقي جي تعليم، دنيا ۾ آمريڪي ٽيڪنالاجي ۽ اقتصادي قيادت کي برقرار رکڻ جي جدوجهد ۾ سماج جي مدافعتي قوت کي وڌائڻ لاء. آمريڪي ڪانگريس ۾ ملڪ جي معيشت تي آرٽ ۽ ميوزڪ جي اثر تي هڪ ٻڌڻي تي ("فنون ۽ موسيقي جي صنعت جو اقتصادي ۽ روزگار جو اثر"، يو ايس هائوس آف نمائندن جي اڳيان، 26 مارچ 2009) جي لاء.  وڌيڪ فعال جي خيال کي فروغ ڏيڻ  قومي مسئلن جي حل لاءِ فن جي طاقت کي استعمال ڪندي صدر اوباما جا هيٺيان لفظ استعمال ڪيا ويا:  "فن ۽ موسيقي ملڪ جي افرادي قوت جي معيار کي بهتر بڻائڻ، زندگي جي معيار کي بهتر بڻائڻ، اسڪولن جي صورتحال کي بهتر بڻائڻ ۾ اهم ڪردار ادا ڪن ٿا."

     مشهور آمريڪي صنعتڪار هينري فورڊ شخصيت جي ڪردار، شخصيت جي ڪيفيت جي اهميت بابت چيو هو ته: ”توهان منهنجو ڪارخانو وٺي سگهو ٿا، منهنجو پئسو، منهنجي عمارتن کي ساڙي سگهو ٿا، پر مون کي منهنجي ماڻهن کي ڇڏي ڏيو، ان کان اڳ جو تون هوش ۾ اچي، مان بحال ڪندس. هر شي ۽ ٻيهر آئون توهان جي اڳيان ٿيندس ... »

      اڪثر آمريڪي ماهرن جو يقين آهي ته موسيقي سکڻ هڪ شخص جي ذهني سرگرمي کي چالو ڪري ٿو، ان کي بهتر بڻائي ٿو  IQ انساني تخليق، تخيل، تجريدي سوچ، ۽ جدت کي ترقي ڪري ٿو. وڪوسنسن يونيورسٽي جي سائنسدانن ان نتيجي تي پهتا آهن ته پيانو شاگرد اعليٰ جو مظاهرو ڪندا آهن  (ٻين ٻارن جي ڀيٽ ۾ 34 سيڪڙو وڌيڪ) دماغ جي انهن علائقن جي سرگرمي جيڪا هڪ شخص طرفان رياضي، سائنس، انجنيئرنگ ۽ ٽيڪنالاجي جي ميدان ۾ مسئلن کي حل ڪرڻ ۾ سڀ کان وڌيڪ استعمال ڪيو ويندو آهي.   

     اهو لڳي ٿو ته آمريڪي موسيقي جي حلقن ۾ DK Kirnarskaya جي مونوگراف جي آمريڪي ڪتاب مارڪيٽ تي ظاهر ٿيڻ جو استقبال ڪيو ويندو. "هر ڪنهن لاءِ ڪلاسيڪل ميوزڪ." آمريڪي ماهرن لاءِ خاص دلچسپي جو مصنف جو هيٺيون بيان ٿي سگهي ٿو: ”ڪلاسيڪل ميوزڪ… روحاني حساسيت، ذهانت، ثقافت ۽ احساسن جو محافظ ۽ معلم آهي… جيڪو به ڪلاسيڪل موسيقيءَ سان پيار ڪندو آهي، سو ٿوري دير کان پوءِ بدلجي ويندو: هو وڌيڪ نازڪ، هوشيار ٿيو، ۽ هن جي نصابي سوچن کي وڌيڪ نفيس، لڪل ۽ غير معمولي حاصل ٿيندو.

     ٻين شين جي وچ ۾، موسيقي، معروف آمريڪي سياسي سائنسدانن جي مطابق، سماج کي سڌو سنئون اقتصادي فائدا آڻيندو آهي. آمريڪي سماج جو موسيقي حصو خاص طور تي آمريڪي بجيٽ کي پورو ڪري ٿو. اهڙيء طرح، آمريڪا جي ثقافتي شعبي ۾ ڪم ڪندڙ سڀئي ادارا ۽ تنظيمون هر سال 166 بلين ڊالر ڪمائي رهيا آهن، 5,7 ملين آمريڪن (آمريڪي معيشت ۾ ملازمت ڪندڙ ماڻهن جو 1,01٪) ۽ ملڪ جي بجيٽ ۾ اٽڪل 30 بلين آڻيندا آهن. گڏي.

    اسان ان حقيقت تي مالي قدر ڪيئن رکي سگهون ٿا ته اسڪول جي موسيقي جي پروگرامن ۾ شامل شاگردن جا ڏوهن، منشيات جي استعمال، ۽ شراب جي استعمال ۾ ملوث ٿيڻ جا امڪان گهٽ هوندا آهن؟ هن علائقي ۾ موسيقي جي ڪردار جي باري ۾ مثبت نتيجن ڏانهن  آيو، مثال طور، ٽيڪساس ڊرگ اينڊ الڪوحل ڪميشن.

     ۽ آخرڪار، ڪيترن ئي آمريڪي سائنسدانن کي يقين آهي ته موسيقي ۽ آرٽ نئين تمدن جي حالتن ۾ انسانيت جي عالمي بقا جي مسئلن کي حل ڪرڻ جي قابل آهن. آمريڪي موسيقي جي ماهر Elliot Eisner جي مطابق (مادي جو ليکڪ ”نئين تعليمي قدامت پسنديءَ جا اثر  فن جي تعليم جي مستقبل لاءِ”، ٻڌڻ، ڪانگريس آف يو ايس اي، 1984)، “صرف موسيقي جا استاد ڄاڻن ٿا ته آرٽس ۽ انسانيت ماضي ۽ مستقبل جي وچ ۾ سڀ کان اهم ڪڙي آهي، جيڪا اسان کي انساني قدرن کي بچائڻ ۾ مدد ڪندي. اليڪٽرانڪس ۽ مشين جي عمر ". ان حوالي سان جان ايف ڪينيڊي جو بيان دلچسپ آهي ته: ”فن ڪنهن به طرح قوم جي زندگيءَ ۾ ثانوي شيءِ ناهي. اهو رياست جي بنيادي مقصد جي تمام ويجهو آهي، ۽ هڪ لٽمس ٽيسٽ آهي جيڪو اسان کي ان جي تهذيب جي درجي جو اندازو لڳائڻ جي اجازت ڏئي ٿو.

     اهو نوٽ ڪرڻ ضروري آهي ته روسي  تعليمي ماڊل (خاص طور تي ٻارن جي موسيقي اسڪولن جو هڪ ترقي يافته نظام  ۽ باصلاحيت ٻارن لاءِ اسڪول)  ڌارين جي وڏي اڪثريت سان ٺهڪندڙ نه آهي  موسيقي جي چونڊ ۽ تربيت لاءِ سسٽم. اسان جي ملڪ کان ٻاهر، نادر استثنا سان (جرمني، چين)، هڪ ٽي-اسٽيج سسٽم کي تربيت ڏيندڙ موسيقار جي تربيت لاء روسي وانگر ساڳيو آهي. موسيقي جي تعليم جو گهرو ماڊل ڪيترو اثرائتو آهي؟ توهان جي تجربي کي ٻاهرين ملڪن جي مشق سان ڀيٽڻ سان گهڻو ڪجهه سمجهي سگهجي ٿو.

     آمريڪا ۾ موسيقي جي تعليم دنيا ۾ بهترين مان هڪ آهي،  جيتوڻيڪ ڪيترن ئي ماهرن جي مطابق، ڪجهه معيارن جي مطابق، اهو اڃا تائين روسي کان گهٽ آهي.

     مثال طور، اتر ائٽلانٽڪ ماڊل (ڪجهه ضروري معيارن جي مطابق ان کي ”ميڪ ڊونالڊائيزيشن“ چيو ويندو هو)، ڪجهه ٻاهرين مماثلتن سان، اسان سان وڌيڪ آهي.  ساخت ۾ سادو ۽ شايد ڪجهه  گهٽ اثرائتو.

      ان حقيقت جي باوجود ته آمريڪا ۾ پهريون ميوزڪ سبق (هفتي ۾ هڪ يا ٻه سبق) سفارش ڪئي وئي آهي  اڳيئي اندر  پرائمري اسڪول، پر عملي طور تي اهو هميشه ڪم نٿو ڪري. موسيقي جي تربيت لازمي نه آهي. حقيقت ۾، آمريڪي پبلڪ اسڪولن ۾ ميوزڪ سبق  لازمي طور تي، صرف شروع ڪريو  с  اٺين گريڊ، يعني 13-14 سالن جي عمر ۾. اهو، جيتوڻيڪ مغربي موسيقي جي ماهرن جي مطابق، تمام دير سان آهي. ڪجهه اندازن مطابق، حقيقت ۾، 1,3  پرائمري اسڪولن جي لکين شاگردن کي موسيقي سکڻ جو موقعو ناهي. 8000 کان مٿي  آمريڪا ۾ پبلڪ اسڪول ميوزڪ سبق پيش نٿا ڪن. توهان کي خبر آهي ته جيئن، موسيقي جي تعليم جي هن حصي ۾ روس ۾ صورتحال به انتهائي ناخوشگوار آهي.

       موسيقي جي تعليم آمريڪا ۾ حاصل ڪري سگهجي ٿي  قدامت پسند، ادارا، ميوزڪ يونيورسٽيون،  يونيورسٽين جي موسيقي جي شعبن ۾، گڏوگڏ ميوزڪ اسڪولن (ڪاليج) ۾، جن مان ڪيترائي  يونيورسٽين ۽ ادارن ۾ شامل ڪيو ويو. اها ڳالهه واضح ڪرڻ گهرجي ته اهي اسڪول/ڪاليج روسي ٻارن جي موسيقي اسڪولن جي analogues نه آهن.  سڀ کان وڌيڪ معزز  آمريڪي موسيقي جا تعليمي ادارا آهن Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music ۽ ٻيا. يو ايس اي ۾ 20 کان وڌيڪ قدامت پسند آهن (سڀني جو نالو ”قدامت پسند“ آمريڪن لاءِ تمام گهڻو صوابديدي آهي؛ ڪجهه ادارا ۽ حتي ڪاليج به هن طريقي سان سڏيو وڃي ٿو).  اڪثر قدامت پسندن جو بنياد ڪلاسيڪل موسيقي تي سندن تربيت آهي. گهٽ ۾ گهٽ ست  قدامت پسند  معاصر موسيقي جو مطالعو. فيس (صرف ٽيوشن) سڀ کان وڌيڪ معزز مان هڪ تي  آمريڪي يونيورسٽين  جوليارڊ اسڪول کان وڌيڪ  40 هزار ڊالر هڪ سال. اهو معمول کان ٻه ٽي ڀيرا وڌيڪ آهي  آمريڪا ۾ ميوزڪ يونيورسٽيون. اها ڳالهه قابل ذڪر آهي ته  آمريڪي تاريخ ۾ پهريون ڀيرو جوليارڊ اسڪول  Tianjin (PRC) ۾ آمريڪا کان ٻاهر پنهنجي شاخ ٺاهي ٿو.

     آمريڪا ۾ ٻارن جي خاص موسيقي جي تعليم جو مرڪز جزوي طور تياري واري اسڪولن سان ڀريل آهي، جيڪي لڳ ڀڳ سڀني وڏن قدامت پسندن ۽ ”ميوزڪ اسڪولن“ ۾ هلن ٿا.  آمريڪا. حقيقت ۾، ڇهن سالن جي عمر کان ٻارن کي تياري جي اسڪولن ۾ پڙهائي سگهي ٿو. تياري واري اسڪول ۾ پنهنجي پڙهائي مڪمل ڪرڻ کان پوءِ، شاگرد هڪ ميوزڪ يونيورسٽي ۾ داخل ٿي سگهي ٿو ۽ قابليت لاءِ درخواست ڏئي سگهي ٿو “بيچلر آف ميوزڪ ايجوڪيشن” (اسان جي يونيورسٽين ۾ ٽن سالن جي مطالعي کان پوءِ علم جي سطح جي برابر)، “ماسٽر آف ميوزڪ ايجوڪيشن ( اسان جي ماسٽر جي پروگرام وانگر)، "ڊاڪٽر پي ايڇ ڊي. موسيقي ۾ ڊي" (اسان جي گريجوئيٽ اسڪول جي غير معمولي ياد ڏياريندڙ).

     اهو نظرياتي طور تي ممڪن آهي ته مستقبل ۾ آمريڪا ۾ پرائمري تعليم لاءِ خاص ميوزڪ اسڪول ٺاهيا وڃن جن تي عام تعليم جي بنياد تي ”مقناطيس اسڪول“ (هنرمند ٻارن لاءِ اسڪول).

     في الحال ۾  آمريڪا ۾ 94 هزار ميوزڪ استاد آهن (ملڪ جي ڪل آبادي جو 0,003٪). انهن جي سراسري تنخواه 65 هزار ڊالر في سال آهي (33 هزار ڊالر کان 130 هزار تائين). ٻين انگن اکرن موجب، سندن سراسري تنخواه ٿورو گهٽ آهي. جيڪڏهن اسان هڪ آمريڪي ميوزڪ استاد جي في ڪلاڪ جي تعليم جي اجرت جو حساب ڪريون ٿا، سراسري تنخواه $28,43 في ڪلاڪ هوندي.  ڪلاڪ.

     ذات  آمريڪي تدريس جو طريقو ("McDonaldization") خاص طور تي  تعليم جي وڌ ۾ وڌ متحد، رسمي ۽ معياري ڪرڻ آهي.  ڪجهه روسين کي خاص ناپسند آهي  موسيقار ۽ سائنسدان ان حقيقت کان متاثر آهن  اهو طريقو شاگردن جي تخليقيت ۾ گهٽتائي جو سبب بڻجي ٿو. ساڳئي وقت، اتر ائٽلانٽڪ ماڊل ڪيترائي فائدا آهن.  اهو تمام ڪارڪردگي ۽ سٺو معيار آهي. شاگردن کي نسبتا تيزيء سان اعلي سطحي پيشه ورانه حاصل ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي. رستي جي ذريعي، آمريڪي pragmatism ۽ entrepreneurship جو هڪ مثال حقيقت اها آهي  آمريڪين ٿوري ئي عرصي ۾ ميوزڪ جي علاج جو نظام قائم ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا ۽ آمريڪا ۾ ميوزڪ ٿراپسٽن جو انگ 7 هزار تائين وڌي ويو.

      شاگردن جي تخليقيت ۾ گهٽتائي ۽ ثانوي اسڪولن ۾ موسيقي جي تعليم سان وڌندڙ مسئلن جي حوالي سان مٿي ذڪر ڪيل رجحان کان علاوه، آمريڪي ميوزڪ ڪميونٽي موسيقي جي تعليم جي ڪلستر لاءِ بجيٽ فنڊنگ ۾ گهٽتائي بابت فڪرمند آهي. ڪيترن ئي ماڻهن کي خدشو آهي ته ملڪ جي مقامي ۽ مرڪزي حڪومتن کي فن ۽ موسيقي ۾ نوجوان آمريڪن کي تعليم ڏيڻ جي اهميت کي مڪمل طور تي نه سمجهي. استادن جي سليڪشن، ٽريننگ ۽ اسٽاف جي ٽرين اوور جو مسئلو به انتهائي سنگين آهي. انهن مان ڪجهه مسئلن کي ايڊريس ڪيو ويو پروفيسر پال آر. ليمن، اسڪول آف ميوزڪ جي ڊين، مشي گن يونيورسٽي ۾، پنهنجي رپورٽ ۾ يو ايس ڪانگريس جي هڪ ٻڌڻي ۾ ايليمينٽري، سيڪنڊري ۽ ووڪيشنل ايجوڪيشن جي ذيلي ڪميٽي اڳيان.

      گذريل صديءَ جي 80 واري ڏهاڪي کان وٺي، آمريڪا ۾ موسيقيءَ جي عملي جي تربيت جي قومي نظام کي سڌارڻ جو مسئلو سخت ٿي چڪو آهي. 1967 ۾، پهرين Tanglewood سمپوزيم ترقي ڪئي ته موسيقي جي تعليم جي اثرائتي کي ڪيئن بهتر بڻائي سگهجي. هن علائقي ۾ اصلاحي منصوبا تيار ڪيا ويا آهن  on  40 سالن جي مدت. 2007ع ۾ ان دور کان پوءِ موسيقيءَ جي مڃيل استادن، فنڪارن، سائنسدانن ۽ ماهرن جي ٻي گڏجاڻي ٿي. هڪ نئون سمپوزيم، "Tanglewood II: مستقبل لاء چارٽنگ،" ايندڙ 40 سالن لاء تعليمي سڌارن جي بنيادي هدايتن تي هڪ اعلان منظور ڪيو.

       1999ع ۾ هڪ سائنسي ڪانفرنس ٿي  "هائوس رائٽ سمپوزيم / ويزن 2020"، جتي 20 سالن جي عرصي دوران موسيقي جي تعليم لاء طريقا پيدا ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي وئي. هڪ لاڳاپيل اعلان منظور ڪيو ويو.

      آمريڪا ۾ پرائمري ۽ سيڪنڊري اسڪولن ۾ موسيقي جي تعليم سان لاڳاپيل مسئلن تي بحث ڪرڻ لاءِ، آل آمريڪي تنظيم ”دي ميوزيڪل ايجوڪيشن پاليسي گول ٽيبل“ 2012ع ۾ ٺاهي وئي. هيٺيون آمريڪي موسيقي جون تنظيمون فائديمند آهن:  آمريڪي  اسٽرنگ ٽيچرس ايسوسيئيشن، انٽرنيشنل سوسائٽي فار ميوزڪ ايجوڪيشن، انٽرنيشنل سوسائٽي فار فلاسافي آف ميوزڪ ايجوڪيشن، نيشنل ايسوسيئيشن فار ميوزڪ ايجوڪيشن، ميوزڪ ٽيچرس نيشنل ايسوسيئيشن.

      1994 ۾، موسيقي جي تعليم لاء قومي معيار منظور ڪيا ويا (۽ 2014 ۾ اضافي). ڪجهه ماهرن جو يقين آهي ته  معيار تمام عام فارم ۾ مقرر ڪيا ويا آهن. ان کان علاوه، اهي معيار صرف رياستن جي هڪ حصي طرفان منظور ڪيا ويا آهن، حقيقت اها آهي ته انهن کي اهڙي فيصلي ڪرڻ ۾ اعلي سطحي آزادي حاصل آهي. ڪجھ رياستن پنھنجي معيار کي ترقي ڪئي، جڏهن ته ٻين ھن شروعات جي حمايت نه ڪئي. اهو ان نقطي کي مضبوط ڪري ٿو ته آمريڪي تعليمي نظام ۾، اهو نجي شعبي آهي، نه تعليم جو کاتو، جيڪو موسيقي جي تعليم لاء معيار مقرر ڪري ٿو.

      آمريڪا کان اسان يورپ ڏانهن، روس ڏانهن منتقل ڪنداسين. يورپي بولوگنا ريفارم (تعليمي نظام کي هموار ڪرڻ جو هڪ وسيلو سمجھيو ويو  يورپي برادريءَ سان تعلق رکندڙ ملڪ)، 2003ع ۾ اسان جي ملڪ ۾ پهريون قدم کڻي، بند ٿي ويو آهي. هوء گهريلو موسيقي ڪميونٽي جي هڪ اهم حصي کان رد ڪيو ويو. ڪوششون خاص مزاحمت سان مليون  مٿي کان، وسيع بحث کان سواء،  روسي فيڊريشن ۾ موسيقي جي ادارن ۽ موسيقي جي استادن جي تعداد کي منظم.

     هينئر تائين، اسان جي موسيقيءَ جي ماحول ۾ بولونيز سسٽم عملي طور تي غير فعال حالت ۾ موجود آهي. ان جا مثبت پهلو (ماهر جي تربيت جي سطحن جي مقابلي، شاگردن ۽ استادن جي متحرڪ،  شاگردن لاءِ ضرورتن جي گڏيل ضرورتن وغيره) کي برابر ڪيو ويو آهي، جيئن ڪيترائي مڃيندا آهن، ماڊلر ايجوڪيشن سسٽم ۽ تربيت جي نتيجن جي بنياد تي عطا ڪيل سائنسي درجي جي نظام جي ”خرابين“ جي ذريعي. ڪجهه ماهرن جو خيال آهي ته، اهم پيش رفت جي باوجود، تعليمي سرٽيفڪيٽ جي باہمي سڃاڻپ جو نظام اڃا به ترقي يافته نه آهي.  اهي "غير مطابقت" خاص طور تي سخت آهن  يورپي ڪميونٽي کان ٻاهر رياستن جي طرفان سمجهيو ويندو آهي، انهي سان گڏ اميدوار ملڪن کي بولوگنا سسٽم تائين رسائي حاصل ڪرڻ لاء. هن نظام ۾ شامل ٿيندڙ ملڪن کي پنهنجي نصاب کي ترتيب ڏيڻ جي مشڪل ڪم کي منهن ڏيڻو پوندو. انهن کي اهو مسئلو به حل ڪرڻو پوندو جيڪو هن نظام جي نفاذ جي نتيجي ۾ پيدا ٿئي ٿو  شاگردن جي وچ ۾ گهٽتائي  تجزياتي سوچ جي سطح، تنقيدي رويي جي طرف  تعليمي مواد.

     موسيقي جي تعليم جي ملڪي نظام جي بولونائيزيشن جي مسئلي جي هڪ وڌيڪ بنيادي سمجهڻ لاء، ان کي مشهور موسيقي جي ماهر، pianist، پروفيسر جي ڪم ڏانهن رخ ڪرڻ جي صلاح ڏني آهي.  KV Zenkin، ۽ ٻيا شاندار فن ماهر.

     ڪنهن مرحلي تي اهو ممڪن ٿيندو (ڪجهه تحفظات سان) يورپي ڪميونٽي سان رابطو ڪرڻ، جيڪو يورپ ۾ موسيقي جي تعليمي نظام کي متحد ڪرڻ جي خيال جي باري ۾ پرجوش آهي، هن خيال جي جاگرافيائي دائري کي وڌائڻ جي شروعات سان، پهرين يوريشيائي، ۽ آخرڪار عالمي سطح تي.

      برطانيه ۾، موسيقي جي تربيت جو اختياري نظام جڙي ورتو آهي. پرائيويٽ اسڪولن جا استاد مشهور آهن. اتي هڪ ننڍڙو آهي  پرنس آف ويلز جي سرپرستي هيٺ ٻارن جا ڪيترائي ڇنڇر ميوزڪ اسڪول ۽ ڪيترائي اشرافيا خاص ميوزڪ اسڪول جهڙوڪ پرسل اسڪول. انگلينڊ ۾ موسيقي جي تعليم جي اعلي سطح، دنيا جي اڪثر ملڪن ۾، ان جي شڪل ۽ ساخت ۾ تمام گهڻو عام آهي. فرق درس جي معيار سان تعلق رکي ٿو, طريقن, فارم  تربيت، ڪمپيوٽرائيزيشن جي سطح، شاگردن جي حوصلا افزائي سسٽم، ڪنٽرول جي درجي ۽ هر شاگرد جي تشخيص وغيره. 

      موسيقي جي تعليم جي معاملن ۾، جرمني ڪجهه مغربي ملڪن کان ڌار ڌار آهي، موسيقي جي تعليم ۾ پنهنجي شاندار تجربو سان. رستي جي ذريعي، جرمن ۽ روسي سسٽم تمام گهڻو عام آهن. جيئن معلوم ٿئي ٿو، XIX ۾  صدي، اسان جرمن ميوزڪ اسڪول مان تمام گهڻو قرض ورتو.

     في الحال، جرمني ۾ ميوزڪ اسڪولن جو هڪ وسيع نيٽ ورڪ آهي. IN  980 صدي جي شروعات ۾، انهن جو تعداد XNUMX تائين وڌي ويو (مقابلي لاء، روس ۾ تقريبا ڇهه هزار ٻارن جي ميوزڪ اسڪول آهن). انهن مان هڪ وڏو تعداد ادا ڪيل عوامي (رياست) ادارا آهن جيڪي شهر جي اختيارين ۽ مقامي حڪومتن پاران منظم ڪيا ويا آهن. انهن جو نصاب ۽ ڍانچو سختي سان ضابطو رکي ٿو. انهن جي انتظام ۾ رياست جي شموليت گهٽ ۾ گهٽ ۽ علامتي آهي. لڳ ڀڳ  انهن اسڪولن جا 35 هزار استاد لڳ ڀڳ 900 هزار شاگردن کي سيکاريندا آهن (روسي فيڊريشن ۾، اعليٰ حرفتي تعليم ۾، ضابطا 1 کان 10 شاگردن جي تعداد ۾ تدريسي عملي جو تناسب قائم ڪن ٿا). جرمني ۾  اتي پڻ پرائيويٽ (300 کان مٿي) ۽ تجارتي ميوزڪ اسڪول آھن. جرمن ميوزڪ اسڪولن ۾ تعليم جا چار درجا آهن: پرائمري (4-6 سالن جي عمر کان)، لوئر انٽرميڊيٽ، وچولي ۽ ترقي يافته (اعلي - مفت). انهن مان هر هڪ ۾، تربيت 2-4 سالن تائين رهي ٿو. هڪ وڌيڪ يا گهٽ مڪمل موسيقي جي تعليم والدين جي قيمت لڳ ڀڳ 30-50 هزار يورو.

     جيئن ته عام گرامر اسڪولن لاءِ (جمنازيم) ۽ عام تعليم جا اسڪول (Gesamtschule)، هڪ بنيادي (پرائمري) ميوزڪ ڪورس (شاگرد يا ته موسيقي پڙهڻ يا بصري فن ۾ مهارت حاصل ڪرڻ لاءِ چونڊ ڪري سگهي ٿو)  يا ٿيٽر آرٽس) 2-3 ڪلاڪ في هفتي آهي. هڪ اختياري، وڌيڪ شديد ميوزڪ ڪورس هر هفتي 5-6 ڪلاڪ لاءِ ڪلاس مهيا ڪري ٿو.  نصاب ۾ شامل آهي ماسٽرنگ جنرل ميوزڪ جي نظريي، موسيقي جي نوٽس،  هم آهنگي جا بنيادي اصول. لڳ ڀڳ هر جمنازيم ۽ ثانوي اسڪول  اهو آهي  آڊيو ۽ وڊيو سامان سان ليس آفيس (جرمني ۾ هر پنجين ميوزڪ استاد کي MIDI سامان سان ڪم ڪرڻ لاء تربيت ڏني وئي آهي). اتي ڪيترائي موسيقي جا اوزار آهن. ٽريننگ عام طور تي پنجن ماڻهن جي گروپن ۾ منعقد ڪئي ويندي آهي، هر هڪ  توهان جي اوزار سان. ننڍي آرڪيسٽرا جي تخليق جو مشق ڪيو ويندو آهي.

      اهو نوٽ ڪرڻ ضروري آهي ته جرمن ميوزڪ اسڪول (سواءِ عوامي اسڪولن) ۾ يونيفارم نصاب نه آهي.

     تعليم جي بلند ترين سطح (conservatories, يونيورسٽين) لاء تربيت مهيا ڪري 4-5 سالن.  يونيورسٽين ۾ ماهر  موسيقي جي استادن جي تربيت، قدامت پسند - اداڪار، هلائيندڙ. گريجوئيٽ پنهنجي مقالي (يا مقالي) جو دفاع ڪن ٿا ۽ ماسٽر جي ڊگري حاصل ڪن ٿا. مستقبل ۾، اهو ممڪن آهي ته ڊاڪٽر جي مقالي جو دفاع ڪرڻ. جرمني ۾ 17 اعلي ميوزڪ ادارا آهن، جن ۾ چار قدامت پسند ۽ 13 اعلي اسڪول شامل آهن انهن جي برابر (يونيورسٽيز ۾ خاص فيڪٽريز ۽ شعبن کي ڳڻڻ نه).

       جرمني ۾ پرائيويٽ استادن جي به گهرج آهي. آزاد استادن جي جرمن ٽريڊ يونين جي مطابق، سرڪاري طور تي رجسٽر ٿيل نجي موسيقي استادن جو تعداد اڪيلو 6 هزار ماڻهن کان وڌيڪ آهي.

     جرمن موسيقي يونيورسٽين جي هڪ خاص خصوصيت خودمختاري ۽ شاگردن جي آزادي جي هڪ تمام اعلي درجي آهي. اهي آزاديءَ سان پنهنجو نصاب ٺاهيندا آهن، چونڊيندا آهن ته ڪهڙن ليڪچرن ۽ سيمينارن ۾ شرڪت ڪرڻ لاءِ (گهٽ نه، ۽ شايد ان کان به وڌيڪ آزادي، تدريس جي طريقن جي چونڊ ۾، ڪارڪردگي جو جائزو وٺڻ وارو نظام، ڊرائنگ اپ.  موضوعي نصاب آسٽريليا ۾ موسيقي جي تعليم کان مختلف آهي). جرمني ۾، مکيه درس وقت هڪ استاد سان انفرادي سبق تي خرچ ڪيو ويندو آهي. تمام ترقي يافته  اسٽيج ۽ سفر جي مشق. ملڪ ۾ اٽڪل 150 نان پروفيشنل آرڪسٽرا آهن. چرچن ۾ موسيقار پرفارمنس مشهور آهن.

     جرمن آرٽس آفيسر موسيقي ۽ موسيقي جي تعليم جي وڌيڪ ترقي ۾ اڳتي وڌندڙ، جديد ترقيات جي حوصلا افزائي ڪن ٿا. مثال طور، اهي مثبت جواب ڏنائين  پيٽربورن يونيورسٽي ۾ ميوزڪ ٽيلنٽ جي سپورٽ ۽ مطالعي لاءِ هڪ انسٽيٽيوٽ کولڻ جو خيال آهي.

     ان ڳالهه تي زور ڏيڻ ضروري آهي ته جرمنيءَ ۾ تمام گهڻي ڪوشش ڪئي وڃي ٿي آبادي جي عام موسيقي خواندگيءَ جي تمام اعليٰ سطح کي برقرار رکڻ لاءِ.

       اچو ته روسي موسيقي جي نظام ڏانهن موٽون  تعليم. سخت تنقيد جي تابع، پر هن وقت تائين ملڪي ميوزڪ سسٽم برقرار آهي  vospitania  ۽ تعليم.  هن سسٽم جو مقصد آهي ته موسيقار ٻنهي کي هڪ پیشہ ور ۽ انتهائي ثقافتي طور تي تيار ڪرڻ  هڪ شخص انسانيت ۽ پنهنجي ملڪ جي خدمت جي نظرين تي پيدا ٿيو.

      اهو سرشتو جرمن ماڊل جي ڪجهه عنصرن تي ٻڌل هو، جنهن جي بنياد تي فرد جي مدني ۽ سماجي طور مفيد خوبين جي تعليم ڏني وئي هئي، جيڪو روس کان 19 صدي ۾ قرض ورتو ويو هو، جنهن کي جرمني ۾ Bildung (تشکيل، روشني) سڏيو ويندو هو. ۾ پيدا ٿيو  18 صدي عيسويء ۾، هي تعليمي نظام جرمني جي روحاني ثقافت جي بحاليء جو بنياد بڻجي ويو.  ”دي ڪنسرٽ،“ اهڙين ثقافتي شخصيتن جو هڪ اتحاد، جرمن نظام جي نظرياتي ماهرن جي مطابق، ”تعمير ڪرڻ جي قابل آهي.  هڪ صحتمند، مضبوط قوم، رياست.

     20 صدي عيسويء ۾ موسيقي جي تعليم جو هڪ نظام ٺاهڻ جو تجربو، تڪراري آسٽريائي موسيقار پاران تجويز ڪيل، ڌيان جي لائق آهي.  استاد ڪارل اورف.  گنٽرسچول اسڪول جي جمناسٽڪ، ميوزڪ ۽ ڊانس ۾ ٻارن سان ڪم ڪرڻ جي پنهنجي تجربي جي بنياد تي، جيڪو هن ٺاهيو، آرف سڀني ٻارن ۾ تخليقي صلاحيتون پيدا ڪرڻ جو مطالبو ڪيو بغير ڪنهن استثنا ۽ انهن کي سيکارڻ.  تخليقي طور تي انساني سرگرمين جي سڀني شعبن ۾ ڪنهن به ڪم ۽ مسئلي جو حل. اسان جي مشهور ميوزڪ استاد AD جي خيالن سان اهو ڪيترو مطابقت آهي  Artobolevskaya! هن جي ميوزڪ ڪلاس ۾ عملي طور تي شاگردن جو ڪو به حصو نه هو. ۽ ڳالهه رڳو اها نه آهي ته هوءَ پنهنجي شاگردن سان بيحد پيار ڪندي هئي (“تعليم، جيئن هوءَ اڪثر چوندي هئي، آهي -  هائپر ٽرافي ٿيل مادريت"). هن لاء، اتي ڪو به اڻ وڻندڙ ​​​​ٻار هئا. هن جي تدريس - ”ڊگهي مدي جي نتيجن جي تدريس“ - شڪل نه رڳو موسيقار، نه رڳو فرد، پر سماج کي به...  И  ارسطوءَ جو اهو قول ڪيئن نه ٿو ياد ڪري سگهجي ته موسيقيءَ جي تعليم کي ”جمالياتي، اخلاقي ۽ عقلي مقصد حاصل ڪرڻ گهرجي“؟  انهي سان گڏ "فرد ۽ سماج جي وچ ۾ لاڳاپا کي هموار ڪرڻ."

     پڻ دلچسپ  مشهور موسيقار BL Yavorsky جو سائنسي ۽ تدريسي تجربو (موسيقي سوچ جو نظريو، شاگردن جي اتحادي سوچ جو تصور)  и  بي وي اسافيفا  (موسيقي جي فن لاءِ دلچسپي ۽ محبت پيدا ڪرڻ).

     ڪيترن ئي روسي موسيقارن ۽ استادن پاران شاگردن جي انسانيت، اخلاقي، روحاني ۽ اخلاقي تعليم جي خيالن کي روسي موسيقي ۽ فن جي ترقيءَ جو هڪ اهم حصو قرار ڏنو ويو آهي. موسيقي جي استاد G. Neuhaus چيو ته: "هڪ pianist جي تربيت ۾، ڪمن جي ترتيب واري ترتيب هن ريت آهي: پهريون هڪ شخص آهي، ٻيو هڪ فنڪار آهي، ٽيون هڪ موسيقار آهي، ۽ صرف چوٿون هڪ پيانوسٽ آهي."

     رџ  جڏهن روس ۾ موسيقي جي تعليم جي نظام کي سڌارڻ سان لاڳاپيل مسئلن تي غور ڪيو وڃي، ڪو به مدد نه ٿو ڪري سگهي پر مسئلي تي رابطو ڪري  ۾ تعليمي مهارت جي اصولن جي عزم کي برقرار رکڻ تي  موسيقي جي تربيت. ڪجهه تحفظن سان، اهو چئي سگهجي ٿو ته اسان جي موسيقي جو تعليمي نظام گذريل ڏهاڪن کان پنهنجي علمي روايتن کي نه وڃائي ڇڏيو آهي. اهو لڳي ٿو ته، عام طور تي، اسان صدين کان گڏ ڪيل امڪانن کي نه وڃائڻ ۽ وقت جي آزمائش ۾، ۽ طبقاتي روايتن ۽ قدرن کي برقرار رکڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا آهيون.  ۽، آخرڪار، ملڪ جي مجموعي دانشورانه تخليقي صلاحيت کي محفوظ ڪيو ويو آهي موسيقي جي ذريعي پنهنجي ثقافتي مشن کي پورو ڪرڻ لاء. مان يقين ڪرڻ چاهيان ٿو ته علمي تعليم جو هيريسٽڪ جزو به ترقي ڪندو رهندو. 

     اڪيڊميزم ۽ موسيقي جي تعليم جي بنيادي نوعيت، جيئن عملي طور ڏيکاريو ويو آهي، هڪ سٺو ويڪسين ثابت ٿيو آهي ڦڦڙن جي خلاف، اڻ آزمائشي  اسان جي سرزمين تي ڪجهه منتقلي  موسيقي جي تعليم جي مغربي قسمن.

     اهو لڳي ٿو ته ثقافتي قيام جي مفاد ۾  غير ملڪي ملڪن سان رابطا، موسيقار جي تربيت تي تجربي جي تبادلي، اهو هڪ تجرباتي بنياد تي موسيقي ميني ڪلاس ٺاهڻ لاء صلاح ڏني ويندي، مثال طور، ماسڪو ۾ آمريڪي ۽ جرمن سفارتخانن ۾ (يا ٻي شڪل ۾). موسيقي جي استادن کي انهن ملڪن مان دعوت ڏني وئي فائدن جو مظاهرو ڪري سگهي ٿو  آمريڪي، جرمن ۽ عام طور تي  بولوگنا تعليمي نظام. هڪ ٻئي کي بهتر ڄاڻڻ جا موقعا ملندا  موسيقي جي تعليم جي ڪجهه پرڏيهي طريقن (۽ انهن جي تشريح) سان  ڊالڪوز،  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  گورڊن جي موسيقي جي سکيا جو نظريو، ”ڳالهائيندڙ سولفيج“، ”سمپلي ميوزڪ“ پروگرام، ايم ڪرابو ڪون جو طريقو ۽ ٻيا). منظم ڪيو ويو، مثال طور، "آرام / سبق" روسي ۽ غير ملڪي ميوزڪ اسڪولن جي شاگردن لاء - دوست، اسان جي ڏاکڻي رستن تي موسيقي ۽ ٻارن لاء ڪارائتو ٿي سگهي ٿو. هن قسم جا بين الاقوامي ثقافتي لاڳاپا، غير ملڪي تجربن جي مطالعي جي فائدن کان علاوه (۽ پنهنجو پاڻ کي فروغ ڏيڻ)، تعاون جا غير سياسي چينل ٺاهيندا آهن جيڪي مدد ڪري سگھن ٿا.   غير منجمد ۽ روس جي وچ ۾ لاڳاپن جي ترقي ۾ حصو  ۽ مغربي ملڪن.

     وچولي مدت ۾ موسيقي جي تعليم جي بنيادي اصولن جي اصولن لاء روسي موسيقي جي اسٽيبلشمينٽ جي وڏي حصي جو عزم روسي موسيقي لاء هڪ بچاء ڪردار ادا ڪري سگهي ٿو. حقيقت اها آهي ته 10-15 سالن ۾ اسان جي ملڪ ۾ ڊيموگرافڪ تباهي ٿي سگهي ٿي. قومي معيشت ۾ نوجوان روسين جي آمد، سائنس ۽ فن تيزي سان گهٽجي ويندي. نااميدي جي اڳڪٿي موجب، 2030 تائين 5-7 سالن جي ڇوڪرن ۽ ڇوڪرين جو تعداد موجوده وقت جي ڀيٽ ۾ لڳ ڀڳ 40 سيڪڙو گهٽجي ويندو. موسيقي جي تعليم واري نظام ۾ ٻارن جا ميوزڪ اسڪول پهرين هوندا جيڪي هن مسئلي کي منهن ڏين ٿا. ٿوري وقت کان پوءِ، ڊيموگرافڪ ”ناڪامي“ جي لهر تعليمي نظام جي بلند ترين سطح تي پهچي ويندي. جڏهن ته مقدار جي لحاظ کان وڃائي ڇڏيو، روسي ميوزڪ اسڪول ان جي معيار جي صلاحيت کي تعمير ڪندي ۽ ان کي معاوضي ڏيڻ گهرجي.  هر نوجوان موسيقار جي مهارت.  شايد ،   صرف علمي تعليم جي روايتن تي عمل ڪندي، مان پنهنجي ملڪ جي ميوزڪ ڪلچر جي مڪمل طاقت استعمال ڪريان ٿو  توھان سسٽم کي بھتر ڪري سگھوٿا موسيقي جي ھيرن کي ڳولڻ ۽ انھن کي ھيرن ۾ تبديل ڪرڻ لاءِ.

     تصوراتي (يا شايد  ۽ عملي) موسيقي جي جڳهه ۾ ڊيموگرافڪ اثر جي توقع ڪرڻ جو تجربو ٿي سگهي ٿو  روسي قومي معيشت جي علم-گھڻي، جديد حصن ۾ ساڳي مسئلن کي حل ڪرڻ لاء مفيد.

     تياري جي معيار  ٻارن جي موسيقي اسڪولن ۾ وڌائي سگھجي ٿو، خاص طور تي ٻارن جي موسيقي اسڪولن جي ممتاز شاگردن لاء کليل سبق منعقد ڪرڻ، مثال طور، روسي اڪيڊمي ۾  گيتن جي نالي پٺيان موسيقي. ڪڏھن ڪڏھن به وڏو فائدو ٿيندو  نوجوان موسيقارن جي تربيت ۾ ميوزڪ يونيورسٽي جي پروفيسرن جي شموليت. اسان جي راء ۾، ٻيون تجويزون جيڪي ڪارائتو هوندا، اهي پڻ هوندا  هن مضمون جي آخري حصي ۾ پيش ڪيا ويا آهن.

     روسي تعليمي نظام جي صورتحال جو تجزيو ڪندي، افسوس سان نوٽ ڪرڻو پوندو  حقيقت اها آهي ته گذريل ويهن پنجن سالن ۾  نون مسئلن ۽ سڌارن جي ڪمن کي اڳئين مسئلن ۾ شامل ڪيو ويو. اهي هن منتقلي جي دور ۾ پيدا ٿيا هڪ منصوبابندي ڪيل معيشت کان مارڪيٽ معيشت ڏانهن هڪ ڊگهي نظاماتي بحران جي نتيجي ۾.  اسان جي ملڪ جي معيشت ۽ سياسي زير تعمير،  ۽ هئا   مغربي ملڪن جي اڳواڻي ۾ روس جي بين الاقوامي اڪيلائي جي ڪري وڌي وئي. اهڙيون مشڪلاتون شامل آهن  موسيقي جي تعليم لاء فنڊ ۾ گهٽتائي، تخليقي خود احساس سان مسئلا ۽  موسيقارن جي روزگار، سماجي ٿڪاوٽ، بي حسي،  جذبي جو جزوي نقصان  ۽ ڪجهه ٻيا.

     ۽ اڃا تائين، اسان جي  موسيقي ورثو، ڏاتن کي وڌائڻ ۾ منفرد تجربو اسان کي دنيا ۾ اثر انداز ڪرڻ لاء مقابلو ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو  موسيقي "لوھ پردي" تي غالب. ۽ هي نه رڳو روسي ڏات جو هڪ شاور آهي  الهندي آسمان ۾. موسيقيءَ جي تعليم جا گھرو طريقا ڪجھ ايشيائي ملڪن ۾ به مقبول ٿي رھيا آھن، جيتوڻيڪ ڏکڻ اوڀر ايشيا ۾، جتي تازو اسان جي ڪنھن به دخول، حتي ثقافتي، فوجي-سياسي بلاڪ SEATO ۽ CENTO پاران روڪيو ويو ھو.

         سڌارن جو چيني تجربو ڌيان جو مستحق آهي. اهو خاص طور تي غور ويچار ڪيل سڌارن، پرڏيهي مطالعي، روسي، تجربو، منصوبن تي عملدرآمد تي سخت ڪنٽرول، ۽ سڌارن کي ترتيب ڏيڻ ۽ بهتر ڪرڻ جي قدمن جي خاصيت آهي جيڪي شروع ڪيا ويا آهن.

       تمام گهڻي ڪوشش ڪئي وئي آهي  جيئن ته ممڪن حد تائين محفوظ ڪرڻ لاء، مخصوص ثقافتي منظرنامي کي قديم چيني تهذيب جي شڪل ڏني وئي آهي.

     موسيقي ۽ جمالياتي تعليم جو چيني تصور قوم جي ثقافت جي تعمير، فرد جي بهتري، روحاني افزائش، ۽ فضيلت جي پرورش بابت ڪنفيوشس جي خيالن تي ٻڌل هو. هڪ فعال زندگي جي پوزيشن کي ترقي ڪرڻ جا مقصد، هڪ ملڪ سان پيار، رويي جي اصولن جي پيروي ڪرڻ، ۽ اسان جي چوڌاري دنيا جي حسن کي سمجهڻ ۽ پيار ڪرڻ جي صلاحيت پڻ بيان ڪئي وئي آهي.

     اهڙي طرح، چيني ثقافت جي ترقيءَ جو مثال استعمال ڪندي، ڪو به ماڻهو، ڪجهه تحفظات سان، مشهور آمريڪي اقتصاديات ملٽن فريڊمين جي مقالي جي عالمگيريت (عام طور تي، بلڪل جائز) جو اندازو لڳائي سگهي ٿو ته ”صرف امير ملڪ ئي برداشت ڪري سگهن ٿا. هڪ ترقي يافته ثقافت."

     موسيقي جي تعليمي نظام جي اصلاح  PRC جي شروعات 80 واري ڏهاڪي جي وچ ڌاري ٿي، جڏهن اهو واضح ٿي ويو ته ملڪ جي مارڪيٽ معيشت ڏانهن منتقلي جو منصوبو، جنهن جو تصور چيني سڌارن جي سرپرست ڊينگ شيائوپنگ پاران ڪيو ويو هو، عام طور تي لاڳو ڪيو ويو هو.

     اڳ ۾ ئي واپس 1979 ۾، چين ۾ اعلي موسيقي ۽ تدريسي ادارن جي هڪ اجلاس ۾  اهو فيصلو ڪيو ويو ته سڌارن لاء تياريون شروع ڪري. 1980ع ۾ ”اعلي تعليمي ادارن لاءِ موسيقي جي ماهرن جي تربيت جو منصوبو“ تيار ڪيو ويو (هن وقت چيني اسڪولن ۾ تقريبن 294 هزار پروفيشنل ميوزڪ ٽيچر آهن، جن ۾ 179 هزار پرائمري اسڪولن ۾، 87 هزار سيڪنڊري اسڪولن ۾ ۽ 27 هزار آهن. اعلي ثانوي اسڪولن ۾). ساڳئي وقت، تعليمي ادب جي تياري ۽ اشاعت تي هڪ قرارداد منظور ڪيو ويو (گهريلو ۽ ترجمو ٿيل پرڏيهي)، موسيقي جي تدريسي تعليم جي مسئلن تي. ٿوري ئي وقت ۾، ”ميوزڪ جي تعليم جو تصور“ (ليکڪ ڪاو لي)، ”موسيقي جو ٺهڻ“ جي عنوانن تي علمي تحقيق تيار ڪئي وئي ۽ شايع ڪئي وئي.  تعليم" (Liao Jiahua)، "مستقبل ۾ جمالياتي تعليم" (وانگ يوقان)،  "موسيقي جي تعليم جي پرڏيهي سائنس جو تعارف" (وانگ Qinghua)، "موسيقي تعليم ۽ تدريس" (يو وين وو). 1986 ۾، موسيقي جي تعليم تي هڪ وڏي پيماني تي آل چين ڪانفرنس منعقد ڪئي وئي. موسيقي جي تعليم جي مسئلن تي تنظيمون اڳ ۾ قائم ڪيون ويون آهن، جن ۾ ميوزڪ ايجوڪيشن ريسرچ ڪائونسل، ميوزڪين ايسوسيئيشن فار ميوزڪ ايجوڪيشن، موسيقي جي تعليم تي ڪميٽي، وغيره شامل آهن.

     اڳ ۾ ئي سڌارن جي دوران، چونڊيل ڪورس جي صحيحيت جو جائزو وٺڻ ۽ ان کي ترتيب ڏيڻ لاء قدم کنيا ويا. تنهن ڪري، صرف 2004-2009 ۾ چين ۾  موسيقي جي تعليم تي چار نمائندي ڪانفرنس ۽ سيمينار منعقد ڪيا ويا، جن ۾ ٽي شامل هئا  بين الاقوامي.

     مٿي ذڪر ڪيل چيني اسڪول جو نظام اهو بيان ڪري ٿو  ايليمينٽري اسڪول ۾، پهرين کان چوٿين درجي تائين، موسيقي جا سبق هفتي ۾ ٻه ڀيرا، پنجين درجي کان - هفتي ۾ هڪ ڀيرو. ڪلاس سيکاري ٿو ڳائڻ، موسيقي ٻڌڻ جي صلاحيت،  موسيقي جا آلات وڄائڻ (پيانو، وائلن، بانسري، ساڪسفون، پرڪيوشن آلات)، موسيقي جي نوٽس جو مطالعو. اسڪول جي تعليم پائينئر محلات، ثقافتي مرڪزن ۽ اضافي تعليم جي ٻين ادارن ۾ ميوزڪ ڪلبن پاران مڪمل ڪئي وئي آهي.

     چين ۾ ٻارن جي موسيقي جا ڪيترائي نجي اسڪول ۽ ڪورس آهن.  انھن کي کولڻ لاءِ ھڪڙو آسان نظام آھي. اهو ڪافي آهي ته هڪ اعلي موسيقي جي تعليم حاصل ڪرڻ ۽ موسيقي جي سکيا جي سرگرمين لاء لائسنس حاصل ڪرڻ لاء. اهڙن اسڪولن ۾ هڪ امتحاني ڪميٽي جوڙي ويندي آهي  ٻين موسيقي اسڪولن جي نمائندن جي شموليت سان. اسان جي برعڪس، چيني ٻارن جي موسيقي اسڪولن کي فعال طور تي راغب ڪري ٿو  قدامت پسند ۽ تدريسي يونيورسٽين مان پروفيسر ۽ استاد. هي آهي، مثال طور،  جيلن انسٽيٽيوٽ آف آرٽس ٻارن جو آرٽ اسڪول ۽ ليو شڪون ٻارن جو مرڪز.

     موسيقي جا اسڪول ٻارن کي ڇهن سالن کان پنجن سالن جي عمر ۾ قبول ڪن ٿا (عام چيني اسڪولن ۾، تعليم ڇهن سالن جي عمر ۾ شروع ٿئي ٿي).

     ڪجھ چيني يونيورسٽين ۾ (قدامت پسند، ھاڻي انھن مان اٺ آھن)  هتي پرائمري ۽ سيڪنڊري ميوزڪ اسڪول آهن جن کي تحفي طور ڏني وئي ٻارن جي سخت تربيت لاءِ - جنهن کي 1st ۽ 2nd ليول جا اسڪول چئجي ٿو.  ڇوڪرن ۽ ڇوڪرين کي پنجن يا ڇهن سالن جي عمر ۾ اتي پڙهڻ لاءِ چونڊيو ويندو آهي. خاص ميوزڪ اسڪولن ۾ داخلا لاءِ مقابلو تمام گهڻو آهي، ڇاڪاڻ ته  هي -  هڪ قابل اعتماد طريقو هڪ پیشہ ور موسيقار بڻجڻ لاء. داخلا تي، نه رڳو موسيقي جي صلاحيتن (ٻڌڻ، ياداشت، تال)، پر ڪارڪردگي ۽ محنت جو پڻ جائزو ورتو ويو آهي -  اهي خاصيتون جيڪي چينين ۾ ترقي يافته آهن.

     جيئن مٿي ذڪر ڪيو ويو آهي، چين ۾ ٽيڪنالاجي ذريعن ۽ ڪمپيوٽرن سان موسيقي ادارن جي سامان جي سطح دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ آهي.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     ۾ ڪجهه اهم جدت جو مشاهدو  روسي موسيقي جي تعليم، اهو اڃا تائين ياد رکڻ گهرجي ته هن علائقي ۾ سسٽماتي سڌارا، وڏي ۽ وڏي، اڃا تائين نه آئي آهي. اسان جي اصلاح ڪندڙن کي الزام ڏيو يا انهن جي مهرباني جو هڪ انمول نظام کي بچائڻ لاء؟  ان سوال جو جواب وقت ئي ڏيندو. ڪجهه گهريلو ماهرن جو يقين آهي ته جيڪو ڪم ڪارائتو ڪم ڪري ٿو، ان کي تبديل نه ڪيو وڃي (اصل شيء ثقافتي ورثي کي بچائڻ ۽ موسيقي جي اعلي معيار کي نه وڃائڻ آهي). انهن جي نقطي نظر کان، اهو حادثو کان پري آهي ته وان ڪليبرن جي استاد هڪ روسي موسيقار هو، جيڪو اسان جي ملڪ ۾ تعليم يافته هو. بنيادي قدمن جا حامي اڳتي وڌندا آهن متضاد مخالف پوسٽن مان.  انهن جي نقطه نظر کان، سڌارن جي ضرورت آهي، پر اهي اڃا تائين شروع نه ٿيا آهن. جيڪو اسان ڏسون ٿا اهو صرف کاسمیٹڪ قدم آهي.

      ان جو اندازو لڳائي سگهجي ٿو  اصلاح ۾ انتهائي احتياط  موسيقي جي تعليم جا ڪجهه بنيادي طور اهم عنصر، گڏو گڏ  دنيا جي ضرورتن کي نظر انداز ڪرڻ ۽ نظرانداز ڪرڻ پوئتي ٿيڻ جو خطرو پيدا ڪري ٿو. ساڳئي وقت، اسان کي منهن ڏيڻ جي مسئلن کي حل ڪرڻ لاء هڪ حساس انداز  oberegaet  (جيئن پهرين اطالوي قدامت پسند هڪ ڀيرو ڪيو) ڇا  اسان جو سماج قدر.

     ڪيولري 90 جي ڏهاڪي ۾ تبديلي جي ڪوشش ڪئي  حد کان وڌيڪ انقلابي نعرا ۽ ”صابر تيار ٿيل“ (ڪهڙو فرق آهي ”ڪابيلوسڪي ريفارم“ کان!)  هن صديء جي شروعات ۾ وڌيڪ محتاط مسلسل قدمن جي ذريعي تبديل ڪيا ويا آهن بنيادي طور تي ساڳئي مقصدن ڏانهن. شرطون ٺاهي رهيا آهن  سڌارن جي مختلف طريقن کي هموار ڪرڻ، گڏيل ۽ متفقه حل ڳولڻ، تاريخي تسلسل کي يقيني بڻائڻ،  متغير تعليمي نظام جي محتاط ترقي.

    روسي فيڊريشن ۾ موسيقي کي ترتيب ڏيڻ لاء تمام گهڻو ڪم ڪيو پيو وڃي  نون حقيقتن ڏانهن ڪلستر، اسان جي راء ۾، ملڪ جي موسيقي ڪميونٽي کي مڪمل طور تي نه پهچايو ويو آهي. نتيجي طور، سڀئي دلچسپي پارٽيون نه آهن - موسيقار، استاد، شاگرد -  هڪ جامع، پيچيده تاثر پيدا ٿئي ٿو  موسيقي جي تعليم جي جاري سڌارن جي مقصدن، فارم، طريقن ۽ وقت بابت، ۽ سڀ کان اهم - ان جي ویکٹر بابت ...  پہیلی ٺھي نه ٿي.

    هن علائقي ۾ عملي قدمن جي تجزيي جي بنياد تي، اسان، ڪجهه تحفظات سان، اهو نتيجو ڪري سگهون ٿا ته  گهڻو ڪجهه محسوس ٿيڻو آهي. ضروري  نه رڳو  جاري رکو جيڪو شروع ڪيو ويو آهي، پر موجوده ميڪانيزم کي بهتر ڪرڻ لاء نوان موقعا پڻ ڳوليندا آهن.

      اھم آھن، اسان جي راء ۾،  مستقبل ۾ سڌارن جون هدايتون  هيٺيان ٿي سگهي ٿو:

   1. ريفائنيشن جي بنياد تي وسيع  عوامي  تصور ۽ پروگرام جي بحث  وچولي ۽ ڊگھي مدت لاءِ موسيقي جي تعليم جي وڌيڪ ترقي، ترقي يافته پرڏيهي تجربو کي نظر ۾ رکندي.  اهو حساب ۾ وٺڻ سٺو ٿيندو  موسيقي جا لازمي ۽ منطق پاڻ، سمجھو ته ڪيئن انھن کي مارڪيٽ لاڳاپن ۾ فٽ ڪجي.

     شايد اهو سمجهه ۾ اچي ٿو ته سڌارن جي نظرياتي ۽ عملي مسئلن جي مطالعي لاءِ دانشورانه، سائنسي ۽ تجزياتي سهڪار جي دائري کي وڌايو وڃي، جنهن ۾ مناسب حڪمت عملي تي عمل درآمد به شامل آهي.  بين الاقوامي ڪانفرنسون. انهن کي منظم ڪري سگهجي ٿو، مثال طور، والڊائي ۾، گڏوگڏ پي آر سي ۾ (مان سڌارن جي رفتار، پيچيدگي ۽ وضاحت کان حيران ٿي ويو آهيان)، آمريڪا (مغربي جدت جو هڪ شاندار مثال)  يا اٽلي ۾ (تعليمي نظام جي بحاليءَ جو مطالبو تمام وڏو آهي، ڇاڪاڻ ته رومن موسيقيءَ جي سڌاري ۾ سڀ کان وڌيڪ اڻ سڌريل ۽ دير ٿيل آهي).  نمائندن جي نظرين ۽ جائزي جي نگراني لاء سسٽم کي بهتر بڻايو وڃي  موسيقي جي تعليم کي بهتر ڪرڻ تي موسيقي ڪميونٽي جي سڀني سطحن تي.

      تعليمي نظام کي جديد ڪرڻ ۾ اڳ کان به وڏو ڪردار  ملڪ جي موسيقي اشرافيه، عوامي تنظيمون، يونين آف موسيقار، تجزياتي صلاحيتون قدامت پسند، ميوزڪ اڪيڊمي ۽ اسڪول، گڏوگڏ روسي لاڳاپيل وزارتن ۽ شعبن کي راند ڪرڻ لاء،  ڪائونسل روسي فيڊريشن جي ثقافت ۽ آرٽ جي صدر جي ماتحت، روسي اڪيڊمي آف اقتصاديات ۽ اسٽيٽ يونيورسٽي جي مسلسل تعليم جي اقتصاديات لاء مرڪز،  همعصر موسيقي جي تعليم لاء قومي ڪائونسل، موسيقي جي تعليم جي تاريخ تي سائنسي ڪائونسل  ۽ ٻيا. سڌارن جي عمل کي جمهوري بڻائڻ  ٺاهڻ لاء مفيد ٿيندو  روسي  موسيقي جي تعليم جي ترقي يافته سڌارن جي مسئلن تي موسيقارن جي ايسوسيئيشن (موسيقي جي تعليم جي مسئلن تي تازو ٺهيل سائنسي ڪائونسل کان علاوه).

   2. مارڪيٽ جي معيشت ۾ موسيقي جي ڀاڱي ۾ سڌارن جي مالي مدد لاء موقعن جي ڳولا ڪريو. غير رياستي ڪارڪنن کي راغب ڪرڻ جو چيني تجربو هتي ڪارائتو ٿي سگهي ٿو.  فنانسنگ جا ذريعا.  ۽ يقيناً، اسان سرمائيدار ملڪ: آمريڪا جي ڀرپور تجربي کان سواءِ نٿا ڪري سگهون. آخر ۾، اسان اڃا تائين اهو فيصلو ڪيو آهي ته اسان خيراتي بنيادن ۽ نجي عطيا کان نقد سبسڊي تي ڪيترو ڀروسو ڪري سگهون ٿا. ۽ رياست جي بجيٽ مان فنڊنگ کي ڪهڙي حد تائين گهٽائي سگهجي ٿو؟

     آمريڪي تجربو ڏيکاريو آهي ته 2007-2008 جي بحران دوران، آمريڪي موسيقي جي شعبي کي تمام گهڻو متاثر ٿيو.  معيشت جا ٻيا شعبا (۽ اهو ان حقيقت جي باوجود ته صدر اوباما هڪ ڀيرو 50 ملين ڊالر مختص ڪيا ته جيئن روزگار جي تحفظ لاءِ  فن جي ميدان). ۽ اڃا تائين، فنڪار جي وچ ۾ بيروزگاري سڄي معيشت ۾ ٻه ڀيرا تيزيء سان وڌي وئي. 2008 ۾، آمريڪا ۾ 129 هزار فنڪار پنهنجون نوڪريون وڃائي ڇڏيون. ۽ جن کي برطرف نه ڪيو ويو  اهم مشڪلاتن جو تجربو ڪيو ويو، ڇاڪاڻ ته انهن ڳالهائڻ جي پروگرامن ۾ گهٽتائي جي ڪري گهٽ پگهار حاصل ڪئي. مثال طور، دنيا جي هڪ بهترين آمريڪي آرڪسٽرا جي موسيقي جي تنخواه، سنسناٽي سمفوني، 2006 ۾ 11٪ گهٽجي وئي، ۽ بالٽيمور اوپيرا ڪمپني کي مجبور ڪيو ويو ته ڏيوالپڻي جي ڪارروائي شروع ڪري. براڊ وي تي، ڪجهه موسيقار متاثر ٿيا آهن جيئن ته لائيو ميوزڪ تيزيءَ سان رڪارڊ ٿيل موسيقيءَ سان بدلجي ويو آهي.

       آمريڪا ۾ موسيقي جي اڏاوتن جي مالي مدد سان اهڙي ناخوشگوار صورتحال جو هڪ سبب گذريل ڏهاڪن کان حڪومتي ذريعن جي فنڊنگ جي حصي ۾ هڪ اهم گهٽتائي آهي: موسيقي جي مجموعي رقم جي 50 سيڪڙو کان. في الحال 10 سيڪڙو تائين شعبي. سيڙپڪاري جو خانگي انسان دوست ذريعو، جيڪو بحران دوران متاثر ٿيو، روايتي طور تي سڀني مالي انجيڪشن جو 40 سيڪڙو حساب ڪيو ويو. بحران جي شروعات کان وٺي  خيراتي بنيادن جا اثاثا مختصر عرصي ۾ 20-45٪ کان گهٽجي ويا. جيئن ته اسان جي پنهنجي وسيلن جي سرمائي جي رسيدن (خاص طور تي ٽڪيٽن ۽ اشتهارن جي وڪرو مان)، جنهن جو حصو بحران کان اڳ تقريبا 50٪ هو، صارفين جي طلب ۾ گهٽتائي سبب.  انهن کي پڻ خاص طور تي تنگ ڪيو ويو آهي.  بروس ريج، سمفوني ۽ اوپيرا ميوزڪين جي انٽرنيشنل ڪانفرنس جو چيئرمين، ۽ سندس ڪيترن ئي ساٿين کي آمريڪي ڪانگريس کي اپيل ڪرڻ جي درخواست ڪئي هئي ته نجي بنيادن تي ٽيڪس جي بار کي گهٽائڻ لاء قدم کڻڻ لاء. صنعت لاءِ حڪومتي فنڊنگ وڌائڻ جي حق ۾ آواز اڪثر ٻڌڻ شروع ڪيو.

    پهرين اقتصادي ترقي، ۽ پوء ثقافتي فنڊ؟

     3.  روسي جي وقار کي وڌائڻ  موسيقي جي تعليم، بشمول موسيقار لاء معاوضي جي سطح وڌائڻ سان. استادن جي پگهارن جو مسئلو پڻ سخت آهي. خاص طور تي حوالي سان  پيچيده ڪمن جو پيچيده جيڪو انهن کي واضح طور تي غير مقابلي واري پوزيشن ۾ حل ڪرڻو آهي (مثال طور، سيڪيورٽي جي سطح  امداد ۽ سامان). "ننڍن" شاگردن کي ٻارن جي ميوزڪ اسڪولن ۾ پڙهڻ لاءِ حوصلا افزائي ڪرڻ جي وڌندڙ مسئلي تي غور ڪريو، صرف 2٪  (ٻين ذريعن موجب، هي انگ ڪجهه وڌيڪ آهي) جنهن مان اهي موسيقي سان پنهنجي پيشه ورانه مستقبل کي ڳنڍيندا آهن!

      4. تعليمي عمل لاءِ لاجسٽڪ سپورٽ جو مسئلو حل ڪرڻ (ويڊيو ۽ آڊيو سامان سان ڪلاسن جي فراهمي، ميوزڪ سينٽرز،  MIDI سامان). تربيت ۽ ٻيهر تربيت کي منظم ڪريو  موسيقي جي استادن جي ڪورس ۾ "موسيقي تخليقيت ڪمپيوٽر جو استعمال ڪندي"، "ڪمپيوٽر جي جوڙجڪ"، "ميوزڪ ڪمپيوٽر پروگرامن سان ڪم ڪرڻ ۾ مهارتن جي سکيا جا طريقا". ساڳي ئي وقت ۾، هڪ حقيقت کي ذهن ۾ رکڻ گهرجي ته، ڪيترن ئي عملي تعليمي مسئلن کي جلدي ۽ ڪافي اثرائتو حل ڪرڻ دوران، ڪمپيوٽر اڃا تائين موسيقار جي ڪم ۾ تخليقي جزو کي تبديل ڪرڻ جي قابل ناهي.

     معذور ماڻهن لاءِ مختلف موسيقي جا آلات وڄائڻ سکڻ لاءِ ڪمپيوٽر پروگرام ٺاهيو.

    5. موسيقي ۾ عوامي دلچسپي کي متحرڪ ڪرڻ ("مطالبو" ٺاهيندي، جيڪو، مارڪيٽ جي معيشت جي قانونن جي مطابق، موسيقي جي ڪميونٽي کان "سپلائي" کي متحرڪ ڪندو). هتي نه رڳو موسيقار جي سطح اهم آهي. پڻ گهربل  وڌيڪ فعال ڪارناما انهن جي ثقافتي سطح کي بهتر بڻائڻ لاء جيڪي موسيقي ٻڌن ٿا، ۽ ان ڪري سڄي سماج جي. اچو ته توهان کي ياد ڏياريون ته سماج جي معيار جي سطح پڻ ٻارن جي معيار جو آهي جيڪو ميوزڪ اسڪول جو دروازو کوليندو. خاص طور تي، اهو ممڪن ٿيندو ته اسان جي ٻارن جي موسيقي اسڪول ۾ استعمال ٿيندڙ مشق جو وسيع استعمال ڪيو وڃي، جنهن ۾ سڄي خاندان کي گهمڻ، ڪلاسن، ۽ فن جي ڪم کي سمجهڻ لاءِ خاندان ۾ صلاحيتن کي ترقي ڏيڻ ۾ شرڪت ۾ شامل ڪيو وڃي.

      6. موسيقيءَ جي تعليم جي ترقيءَ ۽ ڪنسرٽ هالن جي سامعين جي ”تنگ“ (معياري ۽ مقداري) کي روڪڻ جي مفاد ۾، ٿي سگھي ٿو ته پرائمري ۽ سيڪنڊري اسڪولن ۾ موسيقيءَ جي تعليم کي ترقي وٺرائڻ جو مشورو ڏنو وڃي. ٻارن جي موسيقي اسڪول هن (تجربو، اهلڪار، ڪنسرٽ ۽ نوجوان موسيقارن جي تعليمي سرگرمين) ۾ هڪ ممڪن ڪردار ادا ڪري سگهي ٿو.

     ثانوي اسڪولن ۾ موسيقي جي تعليم کي متعارف ڪرائڻ سان،  اهو آمريڪا جي ناڪاري تجربي کي نظر ۾ رکڻ جي صلاح ڏني وئي آهي. آمريڪي ماهر لورا چيپمين پنهنجي ڪتاب ”انسٽنٽ آرٽ، انسٽنٽ ڪلچر“ ۾ ملڪ جي خراب صورتحال کي بيان ڪيو آهي.  باقاعده اسڪولن ۾ موسيقي جي تعليم سان. هن جي راء ۾، هن جو بنيادي سبب پروفيسر موسيقي جي استادن جي شديد کوٽ آهي. Chapman اهو مڃي ٿو  امريڪا جي سرڪاري اسڪولن ۾ هن موضوع تي سڀني طبقن مان صرف 1٪ مناسب سطح تي منعقد ڪيا ويا آهن. اتي هڪ اعلي اسٽاف واپار آهي. هن اهو پڻ اشارو ڪيو ته 53 سيڪڙو آمريڪن موسيقي جي تعليم حاصل نه ڪئي آهي ...

      7. مقبوليت جي انفراسٽرڪچر جي ترقي  ڪلاسيڪل ميوزڪ، ان کي "صارف" تائين "لائڻ" (ڪلب، ثقافتي مرڪز، ڪنسرٽ جا هنڌ). "لائيو" ميوزڪ ۽ رڪارڊنگ گوليت جي وچ ۾ تڪرار جو خاتمو اڃا تائين پهچي نه سگهيو آهي. فوئر ۾ ميني ڪنسرٽ منعقد ڪرڻ جي پراڻي رواج کي بحال ڪريو  سئنيما هال، پارڪن، ميٽرو اسٽيشنن وغيره ۾. اهي ۽ ٻيون جڳهون آرڪيسٽرا جي ميزباني ڪري سگهن ٿيون جيڪي ترجيحي طور تي ٺاهيا ويندا، جن ۾ ٻارن جي ميوزڪ اسڪولن جا شاگرد ۽ شاندار گريجوئيٽ شامل آهن. اهڙو تجربو اسان جي ٻارن جي ميوزڪ اسڪول ۾ موجود آهي جنهن جي نالي سان. ايم Ivanov-Kramsky. وينزويلا جو تجربو دلچسپ آهي، جتي، رياست ۽ عوامي ڍانچي جي حمايت سان، ٻارن ۽ نوجوانن جي آرڪسٽرا جو هڪ ملڪي نيٽ ورڪ هزارين "گلي" نوجوانن جي شموليت سان ٺاهيو ويو. اهڙيءَ طرح موسيقيءَ جو شوق رکندڙ ماڻهن جو هڪ پورو نسل پيدا ٿيو. هڪ شديد سماجي مسئلو پڻ حل ڪيو ويو.

     نيو ماسڪو يا ايڊلر ۾ ”موسيقي جو شهر“ ٺاهڻ جي امڪان تي بحث ڪريو ان جي پنهنجي ڪنسرٽ، تعليمي ۽ هوٽل جي انفراسٽرڪچر سان (جيئن سلڪون وادي، لاس ويگاس، هالي ووڊ، براڊ وي، مونٽ مارٽر).

      8. جديد ۽ تجرباتي سرگرمين کي چالو ڪرڻ  موسيقي جي تعليمي نظام کي جديد ڪرڻ جي مفاد ۾. جڏهن ته هن علائقي ۾ ملڪي ترقي جي ترقي، ان کي چيني تجربو استعمال ڪرڻ جي صلاح ڏني هئي. اتي ھڪڙو معروف طريقو آھي جيڪو PRC استعمال ڪيو جڏھن گذريل صديء جي 70 جي آخر ۾ وڏي پيماني تي سياسي سڌارن کي کڻڻ. جيئن معلوم ٿئي ٿو،  Deng Xiaoping پهريون ڀيرو سڌارن جي آزمائش ڪئي  چين جي صوبن مان هڪ جي علائقي تي (سيچوان). ۽ صرف ان کان پوء هن سڄي ملڪ ۾ حاصل ڪيل تجربو منتقل ڪيو.

      هڪ سائنسي طريقو پڻ لاڳو ڪيو ويو آهي  چين ۾ موسيقي جي تعليم جي سڌاري ۾.   پوء،  PRC جي سڀني خاص اعليٰ تعليمي ادارن ۾، استادن لاءِ تحقيقي ڪم ڪرڻ لاءِ معيار قائم ڪيا ويا.

      9. موسيقي کي مشهور ڪرڻ لاءِ ٽيليويزن ۽ ريڊيو جي صلاحيتن کي استعمال ڪرڻ، ٻارن جي موسيقي جي اسڪولن ۽ ٻين موسيقي جي تعليمي ادارن جي سرگرمين کي فروغ ڏيڻ.

      10. مشهور سائنس جي تخليق ۽  فيچر فلمون جيڪي موسيقي ۾ دلچسپي پيدا ڪن ٿيون.  جي باري ۾ فلمون ٺاهڻ  موسيقار جي غير معمولي افسانوي منزلون: بيٿون، موزارٽ، سيگوويا، ريمسڪي-ڪورسڪوف،  بورودينو، زيماڪوف. ميوزڪ اسڪول جي زندگي بابت ٻارن جي فيچر فلم ٺاهيو.

       11. وڌيڪ ڪتاب شايع ڪريو جيڪي موسيقي ۾ عوام جي دلچسپي کي متحرڪ ڪن. ٻارن جي ميوزڪ اسڪول ۾ هڪ استاد هڪ ڪتاب شايع ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي جيڪا نوجوان موسيقارن کي موسيقي ڏانهن هڪ رويو پيدا ڪرڻ ۾ مدد ڪندي هڪ تاريخي رجحان جي طور تي. هڪ ڪتاب جيڪو شاگرد کي سوال پيدا ڪندو، جيڪو موسيقي جي دنيا ۾ پهريون ڀيرو اچي ٿو: ميوزڪ جينيئس يا تاريخ؟ ڇا هڪ موسيقار هڪ مترجم آهي يا آرٽ جي تاريخ جو خالق؟ اسان ڪوشش ڪري رهيا آهيون ته ٻارن جي ميوزڪ اسڪول جي شاگردن لاءِ (اڃا تائين ناڪام) هڪ ڪتاب جو هٿ سان لکيل نسخو دنيا جي عظيم موسيقارن جي ننڍپڻ جي سالن بابت آهي. اسان نه رڳو سمجهڻ جي ڪوشش ڪئي آهي  شروعاتي  عظيم موسيقارن جي مهارت جي ابتڙ، پر ان دور جي تاريخي پس منظر کي پڻ ڏيکارڻ لاءِ جنهن جينيئس کي ”جنم ڏنو“. بيٿوون ڇو پيدا ٿيو؟  ڪٿي Rimsky-Korsakov ايتري شاندار موسيقي حاصل ڪئي؟  موجوده مسئلن تي هڪ پسمانده نظر... 

       12. چينلن جي تنوع ۽ نوجوان موسيقارن جي خود شناسي جا موقعا (عمودي لفٽ). سياحتي سرگرمين جي وڌيڪ ترقي. ان جي فنڊ کي وڌايو. جديديت ۽ خود شناسي جي نظام کي بهتر بنائڻ لاءِ ڪافي ڌيان نه ڏيڻ، مثال طور، جرمنيءَ ۾، حقيقت اها آهي ته مقابلي ۾  on  معزز آرڪسٽرا ۾ جڳهه  گذريل 30 سالن ۾ ڪيترائي ڀيرا وڌي چڪو آهي ۽ في سيٽ لڳ ڀڳ ٻه سئو ماڻهن تائين پهچي چڪو آهي.

        13. ٻارن جي ميوزڪ اسڪولن جي نگراني جي ڪارڪردگي جي ترقي. ٽريڪ  شروعاتي مرحلن ۾، موسيقي، فن، ۽ نشانين جي سڃاڻپ ۾ ٻارن جي تصور ۾ نوان لمحات   سکيا لاء مثبت ۽ منفي رويا.

        14. وڌيڪ فعال طور تي موسيقي جي امن واري فنڪشن کي ترقي ڪريو. غير سياسي موسيقي جي اعلي درجي، ان جي لاڳاپي لاتعلقي  دنيا جي حڪمرانن جي سياسي مفادن کان دنيا تي ٽڪراءَ کي منهن ڏيڻ لاءِ سٺي بنياد جي حيثيت رکي ٿي. اسان يقين رکون ٿا ته جلدي يا بعد ۾، ارتقائي طريقن سان يا ذريعي  cataclysms، انسانيت کي سيارو تي سڀني ماڻهن جي باهمي انحصار جو احساس ٿيندو. انساني ترقيءَ جو هاڻوڪو بنيادي رستو گمراهه ٿي ويندو. ۽ هرڪو سمجهي ويندو  "تتلي اثر" جي تشبيهاتي معني، جيڪا ٺاهي وئي هئي  ايڊورڊ لورينز، آمريڪي رياضي دان، خالق  افراتفري جو نظريو. هن يقين ڪيو ته سڀئي ماڻهو هڪ ٻئي تي منحصر آهن. حڪومت ناهي  سرحدون ڪنهن هڪ ملڪ جي ضمانت نه ٿيون ڏئي سگهن  بيروني خطرن کان سيڪيورٽي (فوجي، ماحولياتي...).  لورينز جي مطابق، ڌرتيءَ جي هڪ حصي ۾ بظاهر غير معمولي واقعا، جيئن ته برازيل ۾ ڪٿي تتل فلائي جي پرن جي ڦٽڻ کان ”هلڪي هوا“، ڪجهه حالتن هيٺ، هڪ تسلسل ڏيندو.  برفاني طوفان جهڙو  عمل جيڪي ٽيڪساس ۾ "طوفان" جي اڳواڻي ڪندا. حل پاڻ کي پيش ڪري ٿو: زمين تي سڀئي ماڻهو هڪ خاندان آهن. هن جي ڀلائي لاء هڪ اهم شرط امن ۽ باهمي سمجهه آهي. موسيقي (نه رڳو هر فرد جي زندگي کي متاثر ڪري ٿو)، پر پڻ آهي  هم آهنگي بين الاقوامي لاڳاپن جي ٺهڻ لاء هڪ نازڪ اوزار.

     روم جي ڪلب کي پيش ڪرڻ جي صلاح تي غور ڪريو موضوع تي هڪ رپورٽ: "موسيقي ملڪن ۽ تمدن جي وچ ۾ هڪ پل جي طور تي."

        15. موسيقي انسانيت جي بين الاقوامي تعاون کي همٿائڻ لاءِ قدرتي پليٽ فارم بڻجي سگهي ٿي. انسانيت جي دائري کي پنهنجي مسئلن کي حل ڪرڻ لاء حساس اخلاقي ۽ اخلاقي طريقي سان تمام گهڻو جوابدار آهي. اهو ئي سبب آهي ته ثقافت ۽ موسيقي نه رڳو هڪ قابل قبول اوزار بڻجي سگهي ٿو، پر تبديلي جي ویکٹر جي سچائي جو بنيادي معيار پڻ.  انسانيت جي بين الاقوامي گفتگو ۾.

        موسيقي هڪ "تنقيد" آهي جيڪو هڪ ناپسنديده رجحان کي "نشان ڏي ٿو" سڌو سنئون نه، پر اڻ سڌي طرح، "مخالف کان" (جيئن ته رياضي ۾، ثبوت "تضاد سان"؛ lat. "تضاد ۾ تضاد").  آمريڪي ثقافتي نقاد ايڊمنڊ بي فيلڊمين موسيقي جي هن خصوصيت جو ذڪر ڪيو آهي: ”جيڪڏهن اسان کي خوبصورتي جي خبر ناهي ته بدصورتيءَ کي ڪيئن ڏسنداسين؟

         16. ٻاهرين ساٿين سان ويجھا لاڳاپا قائم ڪرڻ. انهن سان تجربو مٽايو، گڏيل منصوبا ٺاهيو. مثال طور، هڪ آرڪيسٽرا جي پرفارمنس جيڪا دنيا جي سڀني وڏن عقيدن جي موسيقارن مان ٺاهي سگهجي ٿي گونجندڙ ۽ مفيد هوندي. ان کي ”ڪنسٽليشن“ يا ”برج“ چئي سگهجي ٿو.  مذهبن.  هن آرڪسٽرا جي ڪنسرٽ جي طلب ۾ هوندي  دهشتگردن جي متاثرين جي يادگيري لاء وقف بين الاقوامي واقعن تي، يونيسڪو پاران منظم ڪيل واقعا، گڏوگڏ مختلف بين الاقوامي فورمن ۽ پليٽ فارمن تي.  هن گڏجاڻيءَ جو هڪ اهم مقصد امن، رواداري، گهڻ ثقافتي، ۽ ڪجهه وقت کان پوءِ، شايد، ايڪومينزم جي خيالن ۽ مذهبن جي ميلاپ جي خيالن کي فروغ ڏيڻ هوندو.

          17.  تدريسي عملي جي بين الاقوامي مٽا سٽا جو خيال گردشي ۽ اڃا به مستقل بنيادن تي زنده ۽ سٺو آهي. مناسب ٿيندو ته تاريخي تشبيهون پيش ڪيون وڃن. مثال طور، يورپ ۽ روس ۾ 18 صدي عيسويء ۾ دانشورانه لڏپلاڻ لاء مشهور ٿيو. اچو ته گهٽ ۾ گهٽ حقيقت کي ياد ڪريون  روس ۾ پهرين ميوزڪ اڪيڊمي Kremenchug ۾ قائم ڪئي وئي  20 صدي جي آخر ۾، هڪ قدامت پسند وانگر) جي سربراهي ۾ اطالوي موسيقار ۽ موصل جيوسپي سارتي هو، جيڪو اسان جي ملڪ ۾ تقريبا XNUMX سالن تائين ڪم ڪيو. ۽ ڪارزلي ڀائر  ماسڪو ۾ ميوزڪ اسڪول کوليا، جن ۾ روس ۾ سرفس لاءِ پهريون ميوزڪ اسڪول (1783).

          18. روسي شهرن مان هڪ ۾ تخليق  نوجوان فنڪارن جي سالياني بين الاقوامي مقابلي لاءِ بنيادي ڍانچي “ميوزڪ آف دي ينگ ورلڊ”، يوروويزن گيتن جي مقابلي وانگر.

          19. موسيقي جي مستقبل کي ڏسڻ جي قابل ٿي. ملڪ جي مستحڪم ترقي ۽ ملڪي موسيقي ڪلچر جي اعلي سطحي برقرار رکڻ جي مفاد ۾، تعليمي عمل جي ڊگهي مدي واري منصوبابندي تي وڌيڪ ڌيان ڏيڻ گهرجي، مستقبل ۾ پيش ڪيل سماجي، اقتصادي ۽ سياسي تبديلين کي نظر ۾ رکندي. "ترقي جي تعليم جو تصور" جي وڌيڪ فعال ايپليڪيشن روسي ثقافت کي اندروني ۽ بيروني خطرن جي منفي اثر کي گھٽائي ڇڏيندو. ڊيموگرافڪ جي خاتمي لاء تيار ڪريو. بروقت تعليمي نظام کي وڌيڪ ”ذهني صلاحيت رکندڙ“ ماهرن جي قيام جي طرف منتقل ڪيو وڃي.

     20. اهو اندازو لڳائي سگهجي ٿو ته   ڪلاسيڪل موسيقي جي ترقي تي ٽيڪنالاجي ترقي جو اثر، جيڪو پاڻ کي خاص طور تي ويهين صديء ۾ ظاهر ڪيو، جاري رهندو. آرٽ جي ميدان ۾ مصنوعي ذهانت جو دخول تيز ٿيندو. ۽ جيتوڻيڪ موسيقي، خاص طور تي ڪلاسيڪل ميوزڪ، مختلف قسم جي جدت لاءِ وڏي ”استثنيٰ“ آهي، موسيقار اڃا به هڪ سنگين ”دانشور“ چئلينج سان پيش ايندا. اهو ممڪن آهي ته هن تڪرار ۾ پيدا ٿئي  مستقبل جي موسيقي. مشهور موسيقيءَ جي تمام گهڻي آسانيءَ لاءِ، ۽ موسيقيءَ کي هر فرد جي ضرورتن جي ويجهو آڻڻ، خوشين لاءِ موسيقيءَ جي تخليق ۽ موسيقيءَ تي فيشن جي بالادستي لاءِ هڪ جاءِ هوندي.  پر ڪيترن ئي فن جي عاشقن لاء، ڪلاسيڪل موسيقي لاء سندن پيار برقرار رهندو. ۽ اهو فيشن لاء هڪ خراج تحسين بڻجي ٿو  hologr aph برف   18 صدي جي آخر ۾ ويانا ۾ "ڇا ٿيو" جو مظاهرو  صدين کان  بيٿوون پاران ڪيل سمفونڪ ميوزڪ جو ڪنسرٽ!

      Etruscans جي موسيقي کان هڪ نئين طول و عرض جي آوازن تائين. روڊ کان وڌيڪ آهي  ٽن هزارن سالن کان وڌيڪ…

          موسيقي جي دنيا جي تاريخ ۾ هڪ نئون صفحو اسان جي اکين اڳيان کليل آهي. اهو ڪهڙو هوندو؟ هن سوال جو جواب ڪيترن ئي عنصرن تي منحصر آهي، ۽ سڀ کان وڌيڪ، مٿين جي سياسي خواهش تي، موسيقي جي اشرافيه جي فعال پوزيشن ۽ بي لوث عقيدت تي.  موسيقي جا استاد.

استعمال ٿيل ادب جي فهرست

1. Zenkin KV روايتون ۽ روس ۾ قدامت پسند پوسٽ گريجوئيٽ تعليم جا امڪان وفاقي قانون جي مسودي جي روشني ۾ "روسي فيڊريشن ۾ تعليم تي"؛ nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ زينڪن ڪنسٽنٽن 1.pdf.
2. ثقافتي روايتن جي حوالي سان روس ۾ Rapatskaya LA موسيقي جي تعليم. - ”بين الاقوامي اڪيڊمي آف سائنسز جو بليٽن“ (روسي سيڪشن)، ISSN: 1819-5733/
3. مرچنٽ  جديد روس ۾ LA موسيقي جي تعليم: گلوبلائيزيشن ۽ قومي سڃاڻپ جي وچ ۾ // انسان، ثقافت ۽ سماج گلوبلائيزيشن جي حوالي سان. بين الاقوامي سائنسي ڪانفرنس جو مواد.، ايم.، 2007.
4. Bidenko VI بولوگنا جي عمل جي گھڻائي ۽ سسٽماتي فطرت. www.misis.ru/ پورٽلز/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. اورلوف وي. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir اورلوف / اڪيڊمي.
6. Dolgushina M.Yu. موسيقي فني ثقافت جي هڪ رجحان جي طور تي، https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury.
7. 2014 کان 2020 تائين روسي موسيقي جي تعليم جي نظام لاء ترقي پروگرام.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. موسيقي ثقافت ۽ تعليم: ترقي جي جديد طريقن. II بين الاقوامي سائنسي ۽ عملي ڪانفرنس جو مواد اپريل 20-21، 2017، Yaroslavl، 2017، سائنسي طور تي. ايڊ. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA موجوده اسٽيج تي موسيقي جي تعليم کي جديد ڪرڻ جا مسئلا. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. آمريڪا جو موسيقي 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. ايڇ ٽي ايم.
11. فن جي تعليم تي نگراني ٻڌڻ. تعليم ۽ مزدورن بابت ڪميٽي جي ايليمينٽري، سيڪنڊري ۽ ووڪيشنل ايجوڪيشن بابت ذيلي ڪميٽي آڏو ٻڌڻي ٿي. هائوس آف ريپريزنٽيٽو، نائين اٺين ڪانگريس، ٻيو اجلاس (فيبروري 28، 1984). آمريڪي ڪانگريس، واشنگٽن، ڊي سي، يو ايس؛ گورنمينٽ پرنٽنگ آفيس، واشنگٽن، 1984.
12. موسيقي جي تعليم لاء قومي معيار. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. بل جو متن 7 مارچ 2002؛ 107 هين ڪانگريس 2d سيشن H.CON.RES.343: اظهار                 اسان جي اسڪولن جي مهيني ۾ موسيقي جي تعليم ۽ موسيقي جي حمايت ڪندڙ ڪانگريس جو احساس؛ هائوس آف       نمائندا.

14. ”خطري ۾ هڪ قوم: تعليمي سڌارن لاءِ لازمي“. دي نيشنل ڪميشن آن ايڪسيلنس ان ايجوڪيشن، هڪ رپورٽ ٽو نیشن ۽ سيڪريٽري آف ايجوڪيشن، يو ايس ڊپارٽمينٽ آف ايجوڪيشن، اپريل 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 سال/1983-Risk.pdf.

15. ايليوٽ ايسنر  "سڄي ٻار کي تعليم ڏيڻ ۾ آرٽس جو ڪردار، GIA ريڊر، Vol12  N3 (فال 2001) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ليو جينگ، موسيقي جي تعليم جي شعبي ۾ چين جي رياستي پاليسي. موسيقي ۽ فن جي تعليم ان جي جديد شڪل ۾: روايتون ۽ جدت. Rostov اسٽيٽ اڪنامڪ يونيورسٽي (RINH) Taganrog، اپريل 14، 2017 جي AP چيخوف (شاخ) نالي Taganrog انسٽيٽيوٽ جي بين الاقوامي سائنسي ۽ عملي ڪانفرنس جي مواد جو مجموعو.  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf.

17. يانگ بوهوا  جديد چين جي ثانوي اسڪولن ۾ موسيقي جي تعليم، www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. وڃ مينگ  چين ۾ اعليٰ موسيقي جي تعليم جي ترقي (2012 صدي جو ٻيو اڌ - XNUMX صدي جي شروعات، XNUMX، https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. هوا Xianyu  چين ۾ موسيقي جي تعليم جو نظام   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. فن ۽ موسيقي جي صنعت جو اقتصادي ۽ روزگار جو اثر،  تعليم ۽ مزدورن بابت ڪميٽي جي سامهون ٻڌڻي، يو ايس هائوس آف ريپريزنٽيٽوز، هڪ سئو يارهين ڪانگريس، پهريون اجلاس. Wash.DC، 26,2009 مارچ XNUMX.

21. Ermilova AS جرمني ۾ موسيقي جي تعليم. https://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.