Rudolf Richardovich Kerer (Rodolf Kehrer) |

روڊولف ڪيهر

اسان جي وقت ۾ فني تقدير اڪثر هڪ ٻئي سان ملندڙ جلندڙ آهن - گهٽ ۾ گهٽ پهرين ۾. پر Rudolf Richardovich Kerer جي تخليقي سوانح عمري باقي سان ٿورو مشابهت رکي ٿو. اهو چوڻ ڪافي آهي ته اٺٽيهه سالن جي عمر تائين (!) هو هڪ ڪنسرٽ پليئر جي حيثيت ۾ مڪمل اوندهه ۾ رهيو. انهن کي هن جي باري ۾ صرف تاشقند جي ڪنزرويٽري ۾ ڄاڻ هئي، جتي هو سيکاريندو هو. پر هڪ سٺو ڏينهن - اسان هن جي باري ۾ اڳتي ڳالهائينداسين - هن جو نالو اسان جي ملڪ ۾ موسيقي سان دلچسپي رکندڙ تقريبن سڀني کي معلوم ٿيو. يا اهڙي حقيقت. هر فنڪار کي معلوم ٿئي ٿو ته عملي طور تي وقفو آهي جڏهن اوزار جي لٺ ڪجهه وقت لاء بند رهي ٿي. کير به اهڙي بريڪ هئي. اهو صرف هليو، نه ته وڌيڪ ۽ نه ئي تيرهن سالن کان...

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

Rudolf Richardovich Kerer Tbilisi ۾ پيدا ٿيو. هن جو پيءُ هڪ پيانو ٽونر هو يا، جيئن هن کي سڏيو ويندو هو، هڪ ميوزڪ ماسٽر هو. هن شهر جي ڪنسرٽ زندگي ۾ سڀني دلچسپ واقعن کان واقف رکڻ جي ڪوشش ڪئي؛ موسيقي ۽ سندس پٽ کي متعارف ڪرايو. ڪيرر اي پيٽري، اي بوروفوڪي جي پرفارمنس کي ياد ڪري ٿو، ٻين مشهور مهمان اداڪارين کي ياد ڪري ٿو جيڪي انهن سالن ۾ تبليسي آيا هئا.

Erna Karlovna Krause هن جو پهريون پيانو استاد بڻجي ويو. "ارنا ڪارلونا جي تقريبن سڀني شاگردن کي قابل رشڪ ٽيڪنڪ جي لحاظ کان ممتاز ڪيو ويو،" ڪيهر چوي ٿو. "ڪلاس ۾ تيز، مضبوط ۽ صحيح راند کي همٿايو ويو. تنهن هوندي به جلد ئي، مون هڪ نئين استاد، انا Ivanovna Tulashvili ڏانهن تبديل ڪيو، ۽ منهنجي چوڌاري هر شيء فوري طور تي تبديل ٿي وئي. انا ايوانوفنا هڪ ​​متاثر ڪندڙ ۽ شاعراڻي فنڪاره هئي، هن سان گڏ سبق هڪ تہوار جوش جي ماحول ۾ منعقد ڪيا ويا ... "ڪيرر ڪيترن ئي سالن تائين تولاشويلي سان اڀياس ڪئي - پهريون ڀيرو ٽيليسي ڪنزرويٽري ۾" تحفيل ٻارن جي گروپ" ۾، پوء پاڻ ڪنزرويٽري ۾. ۽ پوءِ جنگ سڀ ڪجهه ٽوڙي ڇڏيو. ”حالتن جي مرضيءَ سان، مان تبليسي کان پري ٿي ويس،“ ڪيرر جاري آهي. ”اسان جي خاندان کي، انهن سالن ۾ ٻين ڪيترن جرمن خاندانن وانگر، تاشقند کان گهڻو پري، وچ ايشيا ۾ آباد ٿيڻو پيو. منهنجي اڳيان ڪو به موسيقار نه هو، ۽ اهو اوزار سان گڏ تمام ڏکيو هو، تنهنڪري پيانو سبق ڪنهن نه ڪنهن طرح پاڻ کان روڪي ڇڏيو. مان فزڪس ۽ ميٿميٽڪس جي فيڪلٽي ۾ چمڪنٽ پيڊاگوجيڪل انسٽيٽيوٽ ۾ داخل ٿيس. ان مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوء، هو اسڪول ۾ ڪم ڪرڻ لڳو - هن هاء اسڪول ۾ رياضي سيکاريو. اهو سلسلو ڪيترن سالن تائين هلندو رهيو. صحيح چوڻ لاءِ - 1954 تائين. ۽ پوءِ مون پنهنجي قسمت آزمائڻ جو فيصلو ڪيو (آخرڪار، موسيقيءَ جي ”نوسٽالجيا“ مون کي عذاب ڏيڻ کان نه رهي) - تاشقند ڪنزرويٽري ۾ داخلا جا امتحان پاس ڪرڻ لاءِ. ۽ هن کي ٽئين سال ۾ قبول ڪيو ويو.

هن کي استاد 3 جي پيانو ڪلاس ۾ داخل ڪيو ويو. Tamarkina، جنهن کي ڪيرر ڪڏهن به وڏي عزت ۽ همدردي سان ياد ڪرڻ کان روڪي نه ٿو ("هڪ غير معمولي سٺي موسيقار، هن اوزار تي ڊسپلي کي شاندار طور تي ماهر ڪيو ..."). هن VI Slonim سان ملاقاتن مان پڻ گهڻو ڪجهه سکيو ("هڪ نادر عالم ... هن سان گڏ مون کي موسيقي جي اظهار جي قانونن کي سمجهڻ ۾ آيو، اڳ ۾ مون صرف ان جي وجود جي باري ۾ صرف سمجهه سان اندازو لڳايو هو").

ٻنهي استادن ڪيرر جي مدد ڪئي سندس خاص تعليم ۾ خلا کي پل؛ Tamarkina ۽ Slonim جي مهرباني، هن نه رڳو ڪاميابيء سان ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي، پر اتي پڻ سيکاريو ويو. اهي، نوجوان pianist جي استادن ۽ دوستن، کيس صلاح ڏني ته 1961 ع ۾ اعلان ڪيل موسيقي جي آل يونين مقابلي ۾ پنهنجي طاقت کي آزمائي.

"ماسڪو ڏانهن وڃڻ جو فيصلو ڪيو، مون پاڻ کي خاص اميدن سان ٺڳي نه ڪيو،" ڪيرر ياد ڪري ٿو. غالباً، انهيءَ نفسياتي روش، نه ته تمام گهڻي پريشانيءَ يا روح کي ختم ڪرڻ واري جوش جي ڪري، مون کي تڏهن مدد ڏني هئي. ان کان پوء، مون اڪثر حقيقت جي باري ۾ سوچيو ته نوجوان موسيقار مقابلن ۾ راند ڪن ٿا، ڪڏهن ڪڏهن انهن جي ابتدائي ڌيان جي ڪري هڪ يا ٻئي انعام تي. اهو بيٺو آهي، ڪنهن کي ذميداري جي بار هيٺ ڪري ٿو، جذباتي طور تي غلام بڻائي ٿو: راند پنهنجي روشني، فطرت، آسانيءَ کي وڃائي ٿي ... 1961 ۾ مون ڪنهن به انعام بابت نه سوچيو- ۽ مون ڪاميابيءَ سان پرفارم ڪيو. خير، جيئن ته پهرين جڳهه ۽ انعام جي عنوان لاء، هي تعجب منهنجي لاء تمام گهڻي خوشي هئي ... "

ڪيرر جي فتح جو تعجب نه رڳو هن لاء هو. 38 سالن جي موسيقار، تقريبن هر ڪنهن کي اڻڄاتل، جنهن جي مقابلي ۾ شرڪت، رستي ۾، خاص اجازت جي ضرورت هئي (مقابلي جي عمر جي حد، ضابطن جي مطابق، 32 سالن تائين محدود هئي)، هن جي سنسڪرت ڪاميابي سان سڀني اڳئين بيان ڪيل اڳڪٿين کي رد ڪري ڇڏيو، سڀني گمان ۽ مفروضن کي پار ڪري ڇڏيو. "صرف ڪجهه ڏينهن ۾، روڊولف ڪيرر هڪ شور مقبوليت حاصل ڪئي،" ميوزڪ پريس نوٽ ڪيو. "سندس پهرين ماسڪو کنسرٽ وڪرو ڪيا ويا، خوشيء واري ڪاميابي جي ماحول ۾. ڪيرير جون تقريرون ريڊيو ۽ ٽيليويزن تي نشر ڪيون ويون. پريس هن جي شروعاتن تي ڏاڍي همدردي سان جواب ڏنو. هو ٻنهي ماهرن ۽ شوقينن جي وچ ۾ گرم بحث جو موضوع بڻجي ويو، جيڪي هن کي سڀ کان وڏي سوويت پيانوسٽن جي وچ ۾ درجه بندي ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

تاشقند کان آيل مهمان نفيس ميٽروپوليٽن سامعين کي ڪيئن متاثر ڪيو؟ هن جي اسٽيج بيانن جي آزادي ۽ غير جانبداري، هن جي خيالن جي پيماني تي، موسيقي ٺاهڻ جي اصل فطرت. هن ڪنهن به مشهور پيانسٽڪ اسڪول جي نمائندگي نه ڪئي - نه ماسڪو ۽ نه لينن گراڊ؛ هو ڪنهن جي به ”نمائندگي“ نه ڪندو هو، پر رڳو پنهنجو هو. سندس فضيلت پڻ متاثر ڪندڙ هئي. هوءَ، شايد، خارجي چمڪ جي کوٽ هئي، پر هڪ محسوس ڪيو ته هن ۾ بنيادي طاقت، جرئت، ۽ زبردست گنجائش. ڪيرر لِزٽ جي ”ميفيسٽو والٽز“ ۽ F-minor (“Transcendental”) Etude، Glazunov جي ”Theme and Variations“ ۽ Prokofiev جي فرسٽ ڪنسرٽو وانگر مشڪل ڪمن جي ڪارڪردگيءَ سان خوش ٿيو. پر ٻي ڪنهن به شيءِ کان وڌيڪ - ويگنر پاران ”تانهاسر“ ڏانهن اوورچر - ليزٽ؛ ماسڪو جي تنقيد جي جواب ۾ هن شيء جي تعبير کي معجزات جو هڪ معجزو قرار ڏنو.

اهڙيء طرح، ڪيرر کان پهرين جڳهه کٽڻ لاء ڪافي پروفيشنل سبب هئا. تنهن هوندي به هن جي فتح جو اصل سبب ڪجهه ٻيو هو.

ڪيهرر وٽ هڪ مڪمل، امير، وڌيڪ پيچيده زندگي جو تجربو هو، جيڪي هن سان مقابلو ڪندا هئا، ۽ اهو واضح طور تي هن جي راند ۾ ظاهر ٿيو هو. pianist جي عمر، قسمت جي تيز موڙ نه رڳو کيس شاندار فنڪار نوجوانن سان مقابلو ڪرڻ کان روڪيو، پر شايد، انهن کي ڪجهه طريقي سان مدد ڪئي. "موسيقي،" برونو والٽر چيو، "هميشه ان جي انفراديت جو موصل" آهي جيڪو ان کي انجام ڏئي ٿو: جيئن، هن هڪ تشريح ٺاهي، "ڪيئن ڌاتو گرمي جو موصل آهي" (بيروني ملڪن جو پرفارمنگ آرٽ. - ايم.، 1962. شمارو IC 71.). ڪيهر جي تشريح ۾ جيڪا آواز گونجندي هئي، ان مان سندس فني انفراديت، مقابلي واري اسٽيج لاءِ ڪا معمولي ڳالهه نه هئي. ٻڌندڙن ۽ ان سان گڏ جيوري جي ميمبرن، انهن جي سامهون ڪو اهڙو ڊيبيوٽينٽ نه ڏٺو، جيڪو نه رڳو اپرنٽس شپ جي هڪ بادل واري دور کي ڇڏي ويو هو، پر هڪ بالغ، قائم ڪيل فنڪار. هن جي راند ۾ - سنجيده، ڪڏهن ڪڏهن سخت ۽ ڊرامائي ٽون ۾ رنگيل - هڪ اندازو لڳايو ته ڇا نفسياتي اوورٽون سڏيو ويندو آهي ... اهو ئي آهي جيڪو ڪيرر ڏانهن عالمي همدردي کي راغب ڪيو.

وقت گذري ويو. 1961ع جي مقابلي جا دلچسپ دريافتون ۽ حواس پوئتي رهجي ويا. سوويت پيانزم جي اڳيان پيش قدمي ڪرڻ کان پوء، ڪيرر ڊگهي عرصي کان پنهنجي ساٿي ڪنسرٽ فنڪار جي وچ ۾ هڪ قابل جڳهه تي قبضو ڪيو ويو آهي. اهي هن جي ڪم سان جامع ۽ تفصيل سان واقف ٿيا - بغير ڪنهن قسم جي، جيڪي اڪثر ڪري حيران ٿي ويندا آهن. اسان ٻنهي يو ايس ايس آر جي ڪيترن ئي شهرن ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ ملاقات ڪئي - GDR، پولينڊ، چيڪوسلوواڪيا، بلغاريا، رومانيا، جاپان ۾. هن جي اسٽيج انداز جي گهٽ يا گهٽ قوتن جو پڻ مطالعو ڪيو ويو. اهي ڇا آهن؟ اڄ هڪ فنڪار ڇا آهي؟

سڀ کان اول، ان جي باري ۾ چوڻ ضروري آهي ته پرفارمنگ آرٽس ۾ وڏي فارم جي هڪ ماسٽر طور؛ هڪ فنڪار جي حيثيت سان جنهن جي ڏات پاڻ کي تمام اعتماد سان يادگار موسيقي جي ڪئنوس ۾ ظاهر ڪري ٿي. ڪيرر کي عام طور تي وسيع آواز جي جڳهن جي ضرورت هوندي آهي جتي هو آهستي آهستي متحرڪ تڪرار پيدا ڪري سگهي ٿو، موسيقي جي عمل جي رليف کي هڪ وڏي اسٽروڪ سان نشان لڳايو، تيزيء سان ختم ڪرڻ جو خاڪو. هن جي اسٽيج ڪم کي بهتر سمجهيو ويندو آهي، جيڪڏهن ڏٺو وڃي ته جيئن انهن کان پري، هڪ خاص فاصلي کان. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته هن جي تشريح ڪندڙ ڪاميابين ۾ برهمڻ جو پهريون پيانو ڪنسرٽو، بيٿوون جو پنجون، ٽيچائيڪوفسڪي جو پهريون، شوسٽاڪوچ جو پهريون، ريچمانينوف جو ٻيو، پروڪوفيف، خاچاتورين، سويريدوف جي سوناٽا سائيڪلون شامل آهن.

وڏن فارمن جي ڪم ۾ تقريبن سڀني ڪنسرٽ رانديگرن کي انهن جي ذخيري ۾ شامل آهي. اهي آهن، تنهن هوندي به، نه هر ڪنهن لاء. ڪنهن ماڻهوءَ لاءِ، ائين ٿئي ٿو ته رڳو ٽڪرن جو هڪ تار نڪرندو آهي، هڪ ڪليڊو اسڪوپ جو وڌيڪ يا گهٽ روشنيءَ سان چمڪندڙ آوازن جي لمحن جو... اهو ڪيرر سان ڪڏهن به نه ٿيندو آهي. موسيقي هن ​​کان لوهه جي ڇنڊ ڇاڻ ڪرڻ لڳي: هن کان ڪابه پرواهه ناهي ته هو ڇا به وڄائي - Bach's D-minor concerto يا Mozart's A-minor sonata، Schumann's "Symphonic etudes" يا Shostakovich جي اڳليون ۽ fugues - هر جڳهه هن جي ڪارڪردگي جي ترتيب ۾، اندروني نظم و ضبط، سخت تنظيم فتح مواد. هڪ دفعي رياضي جو استاد، هن منطق، ساخت جي نمونن، ۽ موسيقي ۾ واضح تعمير لاء پنهنجو مزو نه وڃايو آهي. اهڙي ئي سندس تخليقي سوچ جو گودام آهي، اهڙي ئي هن جي فني سوچ آهي.

اڪثر نقادن جي مطابق، Kehrer Beethoven جي تفسير ۾ وڏي ڪاميابي حاصل ڪري ٿو. درحقيقت، هن ليکڪ جي ڪم کي پيانوسٽ جي پوسٽرن تي مرڪزي هنڌن مان هڪ آهي. بيٿوون جي موسيقيءَ جي بلڪل جوڙجڪ - ان جو جرئتمند ۽ مضبوط ارادو وارو ڪردار، لازمي سر، مضبوط جذباتي تضاد - ڪيرر جي فني شخصيت سان مطابقت رکي ٿو؛ هن ڊگهي عرصي کان هن موسيقي لاء هڪ پيشو محسوس ڪيو آهي، هن کي ان ۾ پنهنجي حقيقي ڪارڪردگي وارو ڪردار مليو. هن جي راند جي ٻين خوشگوار لمحن ۾، ڪو به بيٿوون جي فني سوچ سان هڪ مڪمل ۽ نامياتي فيوزن محسوس ڪري سگهي ٿو - اهو ليکڪ سان روحاني اتحاد، اهو تخليقي "symbiosis" جيڪو KS Stanislavsky پنهنجي مشهور "مان آهيان" سان بيان ڪيو آهي: "مان موجود آهيان، مان. جيئرو، مان محسوس ڪريان ٿو ۽ ڪردار سان ساڳيو سوچيان ٿو. (Stanislavsky KS پاڻ تي هڪ اداڪار جو ڪم // گڏ ڪيل ڪم - M.، 1954. T. 2. حصو 1. S. 203.). ڪيهرر جي بيٿون ريپرٽائر جي سڀ کان وڌيڪ دلچسپ ڪردارن ۾ سترهين ۽ اٺين سوناتاس، پاٿٽيڪ، ارورا، پنجين ڪنسرٽ ۽، يقينا، ايپاسيونٽا آهن. (جيئن ته توهان کي خبر آهي، پيانوسٽ هڪ ڀيرو فلم Appassionata ۾ ستارو ڪيو، هن ڪم جي تفسير لکين جي سامعين لاء دستياب آهي.) اهو قابل ذڪر آهي ته بيٿوون جي تخليق نه صرف ڪيرر جي شخصيت جي خاصيتن سان گڏ آهي، هڪ انسان ۽ هڪ. فنڪار، پر پڻ سندس pianism جي peculiarities سان. مضبوط ۽ قطعي (جنهن کان سواءِ ”اثر“ جي حصيداري کان سواءِ) آواز جي پيداوار، فريسڪو انداز جي ڪارڪردگي – اهو سڀ ڪجهه فنڪار کي مدد ڪري ٿو اعليٰ فني قائليت حاصل ڪرڻ ۾ ”پيٿٽيڪ“، ۽ ”ايپسينيتا“ ۾، ۽ ٻين ڪيترن ئي بيٿون جي پيانو ۾. سازشون.

اتي پڻ ھڪڙو موسيقار آھي جيڪو تقريبا ھميشہ ڪيرر-سرگئي پروڪوفيف سان ڪامياب ٿيندو آھي. هڪ موسيقار جيڪو ڪيترن ئي طريقن سان هن جي ويجهو آهي: هن جي غزل سان، محدود ۽ لاڪونڪ، اوزار ٽوڪيٽو لاء هڪ رجحان سان، بلڪه خشڪ ۽ شاندار راند لاء. ان کان علاوه، پروڪوفيف کيرر جي ويجهو آهي تقريباً پنهنجي اظهار جي سڀني اسلحو سان: ”ضد جي ماپي شڪلين جو دٻاءُ“، ”سادگي ۽ تال جي چورائي“، ”مستطيل، مستطيل موسيقي جي تصويرن جو جنون“، ساخت جي ”مادييت“. , "مسلسل وڌندڙ واضح انگن اکرن جي inertia" (SE Feinberg) (فينبرگ ايس اي سرگئي پروڪوفيف: طرز جي خاصيتون // پيانوزم ايز آرٽ. ٻيو ايڊ. - ايم.، 2. ص. 1969، 134، 138.). اهو ڪو اتفاق نه آهي ته هڪ نوجوان پروڪوفيف کي ڪيرر جي فني فتحن جي شروعات ۾ ڏسي سگهي ٿو - پهريون پيانو ڪنسرٽو. pianist جي مڃيل ڪاميابين ۾ شامل آهن پروڪوفيف جو ٻيو، ٽيون ۽ ستين سوناتاس، ڊيلسينس، سي ميجر ۾ پريليڊ، اوپيرا جي مشهور مارچ The Love for Three Oranges.

ڪيرير اڪثر ڪري چوپين کي راند ڪندو آهي. سندس پروگرامن ۾ Scriabin ۽ Debussy جا ڪم آهن. شايد اهي هن جي ذخيري جا سڀ کان وڌيڪ تڪراري حصا آهن. هڪ مترجم جي حيثيت ۾ پيانوسٽ جي بي شڪ ڪاميابي سان – چوپين جو ٻيو سوناٽا، اسڪريابن جو ٽيون سوناٽا… – هي اهي ليکڪ آهن، جيڪي هن جي فن ۾ ڪجهه شرمناڪ پاسن کي به ظاهر ڪن ٿا. اهو هتي آهي، چوپين جي خوبصورت والٽز ۽ پريليڊس ۾، اسڪريابين جي نازڪ ننڍڙين تصويرن ۾، ڊيبسي جي خوبصورت غزلن ۾، هڪ نوٽيس آهي ته ڪيرر جي راند ۾ ڪڏهن ڪڏهن سڌارو نه هوندو آهي، ته ڪجهه هنڌن تي اهو سخت آهي. ۽ اهو ڏسڻ ۾ خراب نه ٿيندو ته ان ۾ تفصيلن جي هڪ وڌيڪ مهارت واري تفصيل، هڪ وڌيڪ بهتر رنگا رنگ ۽ رنگائتي nuance. شايد، هر پيانوسٽ، جيتوڻيڪ سڀ کان وڌيڪ نامور، ڪري سگهي ٿو، جيڪڏهن چاهي، ڪجهه ٽڪرن جو نالو ڏئي سگهي ٿو جيڪي "هن" پيانو لاء نه آهن؛ ڪير به استثنا نه آهي.

ائين ٿئي ٿو ته پيانوسٽ جي تشريح ۾ شاعري جي کوٽ آهي- ان لحاظ کان ته ان کي رومانوي موسيقار سمجهي ۽ محسوس ڪيو ويو آهي. اسان هڪ قابل بحث فيصلو ڪرڻ جو ارادو ڪيو. موسيقارن جي تخليقي صلاحيت، ۽ شايد موسيقار، ليکڪن جي تخليق وانگر، ان جي "شاعر" ۽ "نثر نويس" ٻنهي کي ڄاڻي ٿو. (ڇا اديبن جي دنيا ۾ ڪو ماڻهو اهو بحث ڪري سگهي ٿو ته انهن مان ڪهڙي صنف ”بهتر“ آهي ۽ ڪهڙي ”خراب“؟ نه، يقيناً.) پهرين قسم کي چڱيءَ طرح معلوم ۽ مڪمل مطالعو ڪيو ويو آهي، اسان ٻئي جي باري ۾ گهٽ سوچيو ٿا. اڪثر؛ ۽ جيڪڏهن، مثال طور، "پيانو شاعر" جو تصور ڪافي روايتي آواز آهي، پوء اهو "پيانو جي نثر اديبن" بابت نه ٿو چئي سگهجي. ان کان علاوه، انهن مان ڪيترائي دلچسپ ماهر آهن - سنجيده، ذهين، روحاني طور تي معني. پر ڪڏهن ڪڏهن، انهن مان ڪي چاهين ٿا ته پنهنجي ذخيري جي حدن کي وڌيڪ واضح ۽ وڌيڪ سختيءَ سان بيان ڪن، ڪن ڪمن کي ترجيح ڏين، ٻين کي ڇڏي…

ساٿين جي وچ ۾، ڪيرير نه رڳو هڪ ڪنسرٽ اداڪار طور سڃاتو وڃي ٿو. 1961 ع کان وٺي هن ماسڪو Conservatory ۾ درس ڏنو ويو آهي. هن جي شاگردن ۾ IV Tchaikovsky مقابلي جو فاتح، مشهور برازيل فنڪار A. Moreira-Lima، چيڪ پيانوسٽ بوزينا اسٽائنرووا، VIII Tchaikovsky مقابلي جي فاتح ارينا پلاٽنيڪووا ۽ ٻيا ڪيترائي نوجوان سوويت ۽ پرڏيهي اداڪار شامل آهن. "مان سمجهان ٿو ته جيڪڏهن هڪ موسيقار پنهنجي پيشي ۾ ڪجهه حاصل ڪيو آهي، هن کي سيکارڻ جي ضرورت آهي،" ڪيرر چوي ٿو. ”جيئن اسان تي فرض آهي ته اسين پينٽنگ، ٿيٽر، سئنيما جي ماهرن جي هڪ جانشين پيدا ڪريون- اهي سڀئي جن کي اسين ”فنڪار“ سڏيندا آهيون. ۽ اهو صرف اخلاقي فرض جو معاملو ناهي. جڏهن توهان درس تدريس ۾ مصروف آهيو، توهان محسوس ڪيو ته توهان جون اکيون ڪيترين ئي شين ڏانهن کليل آهن ... "

ساڳئي وقت، اڄڪلهه استاد ڪيرر کي ڪجهه پريشان ڪري ٿو. هن جي مطابق، اهو اڄ جي فنڪار نوجوانن جي تمام واضح عملي ۽ هوشياري کي پريشان ڪري ٿو. تمام گھڻو مضبوط ڪاروباري صلاحيت. ۽ نه رڳو ماسڪو ڪنزرويٽري ۾، جتي هو ڪم ڪري ٿو، پر ملڪ جي ٻين موسيقي يونيورسٽين ۾، جتي هن کي دورو ڪرڻو آهي. ”توهان ٻين نوجوان پيانوسٽن کي ڏسندا آهيو ۽ توهان ڏسندا آهيو ته اهي پنهنجي پڙهائي بابت ايترو نه سوچيندا آهن جيترو انهن جي ڪيريئر بابت. ۽ اهي نه رڳو استادن جي، پر بااثر سرپرستن، سرپرستن جي تلاش ۾ آهن، جيڪي سندن اڳتي وڌڻ جو خيال رکن، جيئن چوندا آهن، پنهنجي پيرن تي بيهارڻ ۾ مدد ڪندا.

يقينا، نوجوان ماڻهن کي پنهنجي مستقبل جي باري ۾ پريشان ٿيڻ گهرجي. اهو مڪمل طور تي قدرتي آهي، مان هر شيء کي مڪمل طور تي سمجهان ٿو. ۽ اڃان... هڪ موسيقار جي حيثيت ۾، مان مدد نه ٿو ڪري سگهان پر افسوس اهو ڏسي ٿو ته تلفظ اتي نه آهن جتي مون سمجهيو ته انهن کي هجڻ گهرجي. مان مدد نه ٿو ڪري سگهان پر پريشان ٿي وڃان ته زندگي ۽ ڪم ۾ ترجيحات بدلجي ويون آهن. شايد مان غلط آهيان...“

هو صحيح آهي، يقينا، ۽ هو اهو چڱي طرح ڄاڻي ٿو. هو بلڪل نه ٿو چاهي، ظاهري طور، ڪو ماڻهو هن کي اهڙي پوڙهو ماڻهوءَ جي بدمعاشيءَ لاءِ ملامت ڪري، ”موجوده“ نوجوانن جي اهڙي معمولي ۽ معمولي ڪاوڙ لاءِ.

* * *

1986/87 ۽ 1987/88 جي موسمن ۾، ڪيئرر جي پروگرامن ۾ ڪيترائي نوان عنوان ظاهر ٿيا - بي فليٽ ميجر ۾ بيچ پارٽيتا ۽ اي مائنر ۾ سوٽ، ليزٽ جي اوبرمن وادي ۽ جنازي جو جلوس، گريگ جو پيانو ڪنسرٽو، رچمنينوف جا ڪجهه ٽڪرا. هن حقيقت کي لڪائي نه ٿو ته هن جي عمر ۾ اهو وڌيڪ ۽ وڌيڪ ڏکيو آهي ته نئين شيون سکڻ، انهن کي عوام ڏانهن آڻڻ. پر - اهو ضروري آهي، هن جي مطابق. اهو بلڪل ضروري آهي ته هڪ جاءِ تي بيٺو نه رهي، تخليقي انداز ۾ نااهل ٿيڻ نه؛ ساڳيو محسوس ڪرڻ موجوده ڪنسرٽ اداڪار. اهو ضروري آهي، مختصر ۾، ٻنهي پیشہ ور ۽ خالص نفسياتي طور تي. ۽ ٻيو پهريون کان گهٽ اهم نه آهي.

ساڳئي وقت، ڪيرر پڻ "بحالي" جي ڪم ۾ مصروف آهي - هو گذريل سالن جي رڪارڊ مان ڪجهه ورجائي ٿو، ان کي پنهنجي ڪنسرٽ جي زندگي ۾ ٻيهر متعارف ڪرايو. ”ڪڏهن ڪڏهن اهو ڏسڻ ڏاڍو دلچسپ هوندو آهي ته پوئين تشريحن جا رويا ڪيئن بدلجن ٿا. نتيجتن، تون پاڻ کي ڪيئن بدلائيندين. مان سمجهان ٿو ته دنيا جي موسيقي ادب ۾ اهڙا ڪم آهن جيڪي صرف وقت کان وٺي موٽڻ جي تقاضا ڪن ٿا، اهي ڪم جيڪي وقتي طور تي تازه ڪاري ۽ ٻيهر سوچڻ جي ضرورت آهي. اهي انهن جي اندروني مواد ۾ ايترو مالدار آهن، تنهنڪري گهڻ رخيته زندگيءَ جي سفر جي هر مرحلي تي ڪنهن کي ضرور انهن ۾ ڪجهه ملندو جيڪو اڳ ۾ نه ڏٺو ويو، اڻڄاتل، وڃايل...“ 1987 ۾، ڪيرر پنهنجي ريپرٽائر ۾ Liszt's B minor sonata کي ٻيهر شروع ڪيو، جيڪو ٻن ڏهاڪن کان وڌيڪ عرصي تائين کيڏيو ويو.

ساڳي ئي وقت، ڪيرر هاڻي ڪوشش ڪري رهيو آهي ته هڪ شيء تي گهڻو وقت نه رهي - چئو، هڪ ئي ليکڪ جي ڪم تي، چاهي ڪيترو به ويجهو ۽ پيارو هجي. ”مون ڏٺو آهي ته موسيقيءَ جا انداز بدلائڻ، مختلف ڪمپوزنگ اسلوب،“ هو چوي ٿو، ”ڪم ۾ جذباتي لهجي کي برقرار رکڻ ۾ مدد ڪندو آهي. ۽ هي انتهائي اهم آهي. جڏهن ڪيترن ئي سالن جي محنت جي پويان، ڪيتريون ئي ڪنسرٽ پرفارمنس، سڀ کان اهم شيء پيانو وڄائڻ جو مزو نه وڃائڻ آهي. ۽ هتي متضاد، متنوع موسيقي تاثرات جي ڦيرڦار ذاتي طور تي مون کي تمام گهڻو مدد ڪري ٿو - اهو هڪ قسم جي اندروني تجديد ڏئي ٿو، جذبات کي تازو ڪري ٿو، ٿڪائي ٿو.

هر فنڪار لاء، هڪ وقت اچي ٿو، روڊولف ريخاردووچ شامل ڪيو، جڏهن هو سمجهڻ شروع ڪري ٿو ته اتي تمام گهڻا ڪم آهن جيڪي هو ڪڏهن به نه سکندا ۽ اسٽيج تي راند ڪندا. اهو صرف وقت ۾ ناهي ... اهو اداس آهي، يقينا، پر ڪرڻ لاء ڪجهه به ناهي. مان افسوس سان سوچيان ٿو، مثال طور، ڪيترومون راند نه ڪئي سندس زندگيءَ ۾ Schubert، Brahms، Scriabin ۽ ٻين عظيم موسيقارن جا ڪم شامل آهن. بهتر توهان چاهيو ٿا جيڪو توهان اڄ ڪري رهيا آهيو.

چون ٿا ته ماهر (خاص ڪري ساٿي) ڪڏهن ڪڏهن پنهنجن جائزن ۽ راين ۾ غلطيون ڪري سگهن ٿا. عام عوام ۾ آخرڪار ڪڏهن به غلط. ”هر فرد ٻڌندڙ ڪڏهن ڪڏهن ڪجهه به سمجهڻ کان قاصر هوندو آهي،“ ولاديمير هوروٽز نوٽ ڪيو، ”پر جڏهن اهي گڏ ٿين ٿا، تڏهن سمجهن ٿا! اٽڪل ٽن ڏهاڪن تائين، ڪيرر جي فن ٻڌندڙن جي توجه حاصل ڪئي آهي، جيڪي هن کي هڪ عظيم، ايماندار، غير معياري ذهن رکندڙ موسيقار طور ڏسندا آهن. ۽ اهي غلط نه ٿيو...

جي ٽائيپين، 1990