سرگئي ايوانووچ تنيوف |

سرجي Taneyev

تنيوف پنهنجي اخلاقي شخصيت ۽ فن جي حوالي سان سندس غير معمولي مقدس روش ۾ وڏو ۽ شاندار هو. ايل سبانيف

صديء جي موڙ جي روسي موسيقي ۾، ايس تانيوف هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪيو. هڪ شاندار موسيقي ۽ عوامي شخصيت، استاد، pianist، روس ۾ پهريون وڏو موسيقار، هڪ نادر اخلاقي فضيلت جو انسان، Taneyev پنهنجي وقت جي ثقافتي زندگيء ۾ هڪ تسليم اختيار هو. تنهن هوندي به، سندس زندگيء جو مکيه ڪم، لکڻ، فوري طور تي صحيح سڃاڻپ نه مليو. ان جو سبب اهو ناهي ته تنيوف هڪ بنيادي جدت پسند آهي، خاص طور تي پنهنجي وقت کان اڳ. ان جي برعڪس، هن جي موسيقيءَ جو گهڻو حصو هن جي همعصرن کي پراڻو سمجھيو ويو، جيئن ”پروفيسرل سکيا“ جو ميوو، خشڪ آفيس جي ڪم. پراڻن استادن ۾ تنيوف جي دلچسپي، جي ايس بيچ، WA موزارٽ ۾، عجيب ۽ غير وقتي لڳي، هن کي پنهنجي ڪلاسيڪل شڪلين ۽ صنفن جي پيروي ڪندي حيرت ٿي. صرف بعد ۾ Taneyev جي تاريخي صحيحيت جي سمجھ ۾ آيو، جيڪو پين-يورپي ورثي ۾ روسي موسيقي لاء هڪ مضبوط حمايت ڳولي رهيو هو، تخليقي ڪمن جي عالمي سطح تي ڪوشش ڪري رهيو هو.

Taneyevs جي پراڻي خاندان جي نمائندن جي وچ ۾، اتي موسيقي جي تحفا فن جي عاشق هئا - اهڙي Ivan Ilyich، مستقبل جي موسيقار جو پيء هو. ڇوڪرو جي ابتدائي ڏات خاندان ۾ حمايت ڪئي وئي، ۽ 1866 ع ۾ هن کي نئين کوليو ماسڪو Conservatory ۾ مقرر ڪيو ويو. ان جي ديوارن ۾، تنيوف پي. چيڪوفسڪي ۽ اين روبينسٽين جو شاگرد بڻجي ويو، موسيقي روس جي ٻن وڏين شخصيتن مان. 1875 ۾ ڪنزرويٽري مان هڪ شاندار گريجوئيشن (تانيوف پنهنجي تاريخ ۾ پهريون گرانڊ گولڊ ميڊل حاصل ڪرڻ وارو هو) نوجوان موسيقار لاءِ وسيع امڪانن کي کولي ٿو. هي ڪنسرٽ سرگرمين جو هڪ قسم آهي، ۽ تدريس، ۽ موسيقار ڪم ۾ کوٽائي. پر پهرين Taneyev ٻاهر هڪ سفر ڪندو آهي.

پئرس ۾ رهڻ ڪري، يورپ جي ثقافتي ماحول سان رابطي جو ويهن ورهين جي فنڪار تي گهرو اثر پيو. تنيوف پنهنجي وطن ۾ حاصل ڪيل حاصلات جو سخت جائزو وٺي ٿو ۽ ان نتيجي تي پهتو آهي ته هن جي تعليم، موسيقي ۽ عام انسانيت جي لحاظ کان ڪافي نه آهي. هڪ مضبوط منصوبو بيان ڪرڻ کان پوء، هو پنهنجي افق کي وڌائڻ تي سخت محنت شروع ڪري ٿو. اهو ڪم سندس سڄي زندگي جاري رهيو، جنهن جي مهرباني Taneyev پنهنجي وقت جي سڀ کان وڌيڪ تعليم يافته ماڻهن سان برابر ٿيڻ جي قابل ٿي ويو.

تنيوف جي ڪمپوزنگ سرگرميءَ ۾ به ساڳي منظم مقصديت موروثي آهي. هن چاهيو ته عملي طور تي يورپي موسيقي جي روايت جي خزاني کي ماهر ڪرڻ، ان کي پنهنجي اصلي روسي سرزمين تي ٻيهر سوچڻ لاء. عام طور تي، جيئن نوجوان موسيقار ايمان آندو، روسي موسيقي تاريخي جڙيل نه آهي، ان کي لازمي طور تي ڪلاسيڪل يورپي فارمن جي تجربن کي گڏ ڪرڻ گهرجي - بنيادي طور تي پوليفونڪ. تاچيڪوفسڪي جو شاگرد ۽ پيروڪار، تنيوف پنهنجو رستو ڳولي ٿو، رومانوي نظم ۽ اظهار جي ڪلاسيڪي سادگيءَ کي گڏ ڪري ٿو. اهو ميلاپ تنيوف جي انداز لاءِ تمام ضروري آهي، جيڪو موسيقار جي ابتدائي تجربن کان شروع ٿئي ٿو. هتي جي پهرين چوٽي هن جي بهترين ڪم مان هڪ هئي - "جان دمشق جو" (1884)، جيڪو روسي موسيقي ۾ هن صنف جي سيڪيولر ورزن جي شروعات کي نشان لڳايو.

Choral موسيقي Taneyev جي ورثي جو هڪ اهم حصو آهي. موسيقار choral جي صنف کي اعلي عام ڪرڻ، ايپيڪ، فلسفيائي عڪاسي جي دائري جي طور تي سمجهي ٿو. انهيءَ ڪري اهم اسٽروڪ، هن جي ڪلاسيڪل ڪمپوزيشن جي يادگاريت. شاعرن جو انتخاب به فطري آهي: F. Tyutchev، Ya. پولونسڪي، ڪي. بالمونٽ، جن جي آيتن ۾ تنيوف زور ڏئي ٿو خودڪشي جي تصويرن تي، دنيا جي تصوير جي عظمت تي. ۽ حقيقت ۾ هڪ خاص علامت آهي ته تنيوف جو تخليقي رستو ٻن ڪينٽات ذريعي ترتيب ڏنو ويو آهي - غزل جي دل سان ”جان آف دمشق“ اي ڪي ٽالسٽائي جي نظم تي ٻڌل آهي ۽ يادگار فريسڪو ”زبور پڙهڻ کان پوءِ“ سينٽ ۾. A. Khomyakov، موسيقار جو آخري ڪم.

Oratorio تنيوف جي سڀ کان وڏي پيماني تي تخليق ۾ پڻ موروثي آهي - اوپيرا ٽرالوجي “Oresteia” (Aeschylus، 1894 جي مطابق). اوپيرا ڏانهن هن جي رويي ۾، تنيوف موجوده جي خلاف وڃڻ لڳي ٿو: روسي مهاڀاري روايت (رسلان ۽ ليوڊميلا پاران ايم گلنڪا، جوڊٿ پاران اي سيروف) سان تمام اڻڄاتل لاڳاپن جي باوجود، اورسٽيا اوپيرا ٿيٽر جي معروف رجحانات کان ٻاهر آهي. ان جي وقت جي. تنيوف انفرادي طور تي عالمگير جي مظهر جي طور تي دلچسپي رکي ٿو، قديم يوناني سانحي ۾ هو اهو ڳولي رهيو آهي جيڪو هو عام طور تي آرٽ ۾ ڳولي رهيو هو - ابدي ۽ مثالي، اخلاقي خيال هڪ طبقاتي طور تي مڪمل اوتار ۾. ڏوهن جي اونداهي سبب ۽ روشني جي مخالفت ڪئي وئي آهي - ڪلاسيڪل آرٽ جو مرڪزي خيال Oresteia ۾ ٻيهر تصديق ٿيل آهي.

سي مائنر ۾ سمفوني، روسي ساز ساز موسيقي جي چوٽي مان هڪ آهي، ساڳئي معني رکي ٿي. تنيوف سمفوني ۾ روسي ۽ يورپي، بنيادي طور تي بيٿوون جي روايت جي حقيقي ترکیب حاصل ڪئي. سمفوني جو تصور واضح هارمونڪ شروعات جي فتح جي تصديق ڪري ٿو، جنهن ۾ پهرين تحريڪ جو سخت ڊرامو حل ڪيو ويو آهي. ڪم جي cyclic چار حصن جي جوڙجڪ، انفرادي حصن جي جوڙجڪ ڪلاسيڪي اصولن تي مبني آهن، هڪ تمام خاص انداز ۾ تشريح ڪئي وئي آهي. اهڙيء طرح، بين الاقوامي اتحاد جي نظريي کي Taneyev طرفان برانچ ٿيل ليٽموٽيف ڪنيڪشن جي هڪ طريقي ۾ تبديل ڪيو ويو آهي، جيڪو چڪر جي ترقي جي هڪ خاص همٿ مهيا ڪري ٿو. ان ۾ رومانويت جو اڻ ڳڻو اثر محسوس ڪري سگھجي ٿو، F. Liszt ۽ R. Wagner جو تجربو، پر ان جي تشريح، طبقاتي طور واضح شڪلن جي لحاظ کان.

چيمبر جي موسيقي جي ميدان ۾ تنيوف جو حصو تمام اهم آهي. روسي چيمبر جو مجموعو هن جي ترقيءَ جو سبب آهي، جنهن گهڻو ڪري سوويت دور ۾ اين. مياسڪوفسڪي، ڊي. شوسٽاڪوچ، وي. شيبالين جي ڪمن ۾ صنف جي وڌيڪ ترقيءَ جو اندازو لڳايو. تنيوف جي ڏات مڪمل طور تي چيمبر ميوزڪ سازي جي جوڙجڪ سان مطابقت رکي ٿي، جيڪا، B. Asafieف جي مطابق، "مضمون ۾، خاص طور تي شاندار دانشور جي دائري ۾، غور ۽ فڪر جي ميدان ۾، ان جي پنهنجي تعصب آهي." سخت چونڊ، اظهار جي معيشت، پالش لکڻ، چيمبر جي صنفن ۾ ضروري، هميشه Taneyev لاء هڪ مثالي رهي آهي. پوليفوني، موسيقار جي انداز ۾ نامياتي، وڏي پئماني تي استعمال ڪيو ويو آهي هن جي اسٽرنگ quartets ۾، پيانو جي شموليت سان گڏ گڏوگڏ - Trio، Quartet ۽ Quintet، موسيقار جي بهترين تخليقن مان هڪ آهي. مجموعن جي غير معمولي سريلي دولت، خاص طور تي انهن جا سست حصا، لچڪ ۽ ويڪرائي موضوع جي ترقي، لوڪ گيت جي آزاد، سيال شڪلن جي ويجهو.

ميلوڊيڪ تنوع تنيوف جي رومانس جي خاصيت آهي، جن مان ڪيترن ئي وڏي مقبوليت حاصل ڪئي آهي. ٻئي روايتي غزل ۽ تصويري، داستاني-بالاد قسم جا رومانس، موسيقار جي انفراديت جي برابر آهن. هڪ شاعراڻي متن جي تصوير ڏانهن اشارو ڪندي، تنيوف، لفظ کي مجموعي طور فني عنصر جي وضاحت ڪندڙ سمجهيو. اهو قابل ذڪر آهي ته هو پهريون ڀيرو رومانس کي سڏيندڙن مان هڪ هو "آواز ۽ پيانو لاء نظم".

تنيوف جي فطرت ۾ موجود اعليٰ عقليت جو سڌو سنئون اظهار سندس موسيقيءَ جي ڪمن ۾، ۽ ان سان گڏ سندس وسيع، سچي علمي تدريسي سرگرميءَ ۾ به ٿيو. تنيوف جا سائنسي مفاد سندس تصنيف خيالن مان پيدا ٿيا. تنهن ڪري، B. Yavorsky جي مطابق، هن کي "گهڻي دلچسپي هئي ته اهڙين ماهرن جهڙوڪ Bach، Mozart، Beethoven پنهنجي ٽيڪنڪ کي ڪيئن حاصل ڪيو." ۽ اهو قدرتي آهي ته Taneyev جو سڀ کان وڏو نظرياتي مطالعو "سخت لکڻ جو موبائيل ضد نقطو" پوليفوني ڏانهن وقف آهي.

Taneyev هڪ پيدائشي استاد هو. سڀ کان پهريان، ڇاڪاڻ ته هن پنهنجي تخليقي طريقي کي ڪافي شعور سان ترقي ڪئي ۽ ٻين کي سيکاري سگهي ٿو جيڪو هن پاڻ سکيو هو. ڪشش ثقل جو مرڪز انفرادي انداز نه هو، پر موسيقي جي جوڙجڪ جا عام، آفاقي اصول. اهو ئي سبب آهي ته موسيقار جو تخليقي عڪس جيڪو تنيوف جي ڪلاس مان گذريو آهي، بلڪل مختلف آهي. ايس رچمانينوف، اي اسڪريابين، اين ميڊٽنر، اين. اليگزينڊروف، ايس. واسيلينڪو، آر. گليئر، اي. گريچانوف، ايس. لياپونوف، زيڊ پالياشويلي، اي اسٽانچينسڪي ۽ ٻيا ڪيترائي - تنيوف انهن مان هر هڪ کي اهو عام بنياد ڏيڻ جي قابل هو، جنهن تي شاگرد جي انفراديت وڌي ٿي.

Taneyev جي متنوع تخليقي سرگرمي، جنهن کي 1915 ع ۾ اڻڄاتل مداخلت ڪئي وئي، روسي فن لاء وڏي اهميت هئي. اسافيف جي مطابق، ”تنيوف... روسي موسيقيءَ ۾ عظيم ثقافتي انقلاب جو سرچشمو هو، جنهن جو آخري لفظ چوڻ کان پري آهي...“

S. Savenko

سرگئي ايوانووچ تنيوف XNUMXهين ۽ XNUMX صدي جي موڙ جو عظيم ترين موسيقار آهي. NG Rubinstein ۽ Tchaikovsky جو شاگرد، Scriabin جو استاد، Rachmannov، Medtner. Tchaikovsky سان گڏ، هن ماسڪو موسيقار اسڪول جو سربراهه آهي. ان جي تاريخي ماڳ ان جي مقابلي ۾ آهي، جيڪا گلازونوف سينٽ پيٽرسبرگ ۾ قبضو ڪيو. موسيقار جي هن نسل ۾، خاص طور تي، ٻن نالي وارا موسيقار نئين روسي اسڪول جي تخليقي خاصيتن جي هڪجهڙائي کي ظاهر ڪرڻ شروع ڪيو ۽ Anton Rubinstein - Tchaikovsky جي شاگرد؛ Glazunov ۽ Taneyev جي شاگردن لاء، اهو عمل اڃا تائين خاص طور تي اڳتي وڌندو.

Taneyev جي تخليقي زندگي ڏاڍي شديد ۽ گهڻ رخي هئي. Taneyev، هڪ سائنسدان، pianist، استاد، جي سرگرمين inextricably Taneyev، هڪ موسيقار جي ڪم سان ڳنڍيل آهن. مداخلت، موسيقي جي سوچ جي سالميت کي گواهي ڏئي، ڳولي سگهجي ٿو، مثال طور، پوليفوني جي Taneyev جي رويي ۾: روسي موسيقي جي ثقافت جي تاريخ ۾، هو ٻنهي کي جديد مطالعي جي ليکڪ طور ڪم ڪري ٿو "سخت لکڻ جي موبائل انسداد پوائنٽ" ۽ "تدريس" ڪينن جي باري ۾”، ۽ ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ هن ۽ فوگس پاران تيار ڪيل ڪائونٽر پوائنٽ ڪورسز جي استاد جي حيثيت سان، ۽ موسيقي جي ڪمن جي خالق جي طور تي، جنهن ۾ پيانو به شامل آهي، جنهن ۾ پوليفوني علامتي خصوصيت ۽ شڪل ڏيڻ جو هڪ طاقتور ذريعو آهي.

Taneyev پنهنجي وقت جي عظيم pianists مان هڪ آهي. هن جي ذخيري ۾، روشن خيال رويا واضح طور تي ظاهر ڪيا ويا آهن: سيلون قسم جي virtuoso ٽڪرن جي مڪمل غير موجودگي (جيڪو 70 ۽ 80 جي ڏهاڪي ۾ به نادر هو)، ڪمن جي پروگرامن ۾ شموليت جيڪي گهٽ ۾ گهٽ ٻڌو يا پهريون ڀيرو ادا ڪيو ويو ( خاص طور تي، Tchaikovsky ۽ Arensky پاران نوان ڪم). هو هڪ شاندار انسبل پليئر هو، جنهن ايل ايس آور، جي وينياسڪي، اي وي ورزبيلووچ، چيڪ ڪوارٽيٽ سان گڏ پرفارم ڪيو، بيٿوون، چاائيڪوفسڪي ۽ سندس پنهنجي طرفان چيمبر جي ڪمپوزيشن ۾ پيانو جا پرزا ڪيا. پيانو تدريس جي ميدان ۾، تنيوف اين جي روبينسٽين جو فوري جانشين ۽ جانشين هو. ماسڪو pianistic اسڪول جي ٺهڻ ۾ Taneyev جو ڪردار conservatory ۾ پيانو سيکارڻ تائين محدود نه آهي. تنيوف جي پيانزم جو انهن موسيقارن تي وڏو اثر هو، جيڪي هن جي نظرياتي طبقن ۾ پڙهندا هئا، انهن جي ٺاهيل پيانو جي ذخيري تي.

Taneyev روسي ووڪيشنل تعليم جي ترقي ۾ هڪ شاندار ڪردار ادا ڪيو. موسيقي جي نظريي جي ميدان ۾، هن جون سرگرميون ٻن مکيه طرفن ۾ هيون: لازمي نصاب جي تعليم ۽ موسيقي جي نظريي جي ڪلاسن ۾ موسيقار کي تعليم ڏيڻ. هن سڌو سنئون همراهيءَ جي مهارت، پوليفوني، اوزار، فارم جي نصاب کي ترتيب جي مهارت سان ڳنڍيو. ماستري “هن لاءِ هڪ قدر حاصل ڪئي جيڪا دستڪاري ۽ ٽيڪنيڪل ڪم جي حدن کان وڌي وئي… ۽ شامل آهي، عملي ڊيٽا سان گڏ ته موسيقي ڪيئن ٺهي ۽ ڪيئن ٺهي، موسيقيءَ جي عناصرن جو منطقي مطالعو جيئن سوچڻ،” BV آصفيف دليل ڏنو. 80 جي ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾ قدامت پسند جي ڊائريڪٽر هجڻ جي ڪري، ۽ ايندڙ سالن ۾ موسيقي جي تعليم ۾ هڪ سرگرم شخصيت، تنيوف خاص طور تي نوجوان موسيقارن جي موسيقي ۽ نظرياتي تربيت جي سطح بابت، خاص طور تي نوجوان موسيقارن جي زندگي جي جمهوريت جي باري ۾ فڪرمند هو. قدامت پسند. هو تنظيمن ۽ ماڻهن جي ڪنزرويٽري، ڪيترن ئي تعليمي حلقن، سائنسي سوسائٽي "ميوزيڪل ۽ نظرياتي لائبريري" جي فعال شرڪت ڪندڙن مان هو.

Taneyev لوڪ موسيقي جي تخليق جي مطالعي تي گهڻو ڌيان ڏنو. هن اٽڪل ٽيهه يوڪريني گيت رڪارڊ ۽ پروسيس ڪيا، روسي لوڪ ڪهاڻين تي ڪم ڪيو. 1885 جي اونهاري ۾، هن اتر قفقاز ۽ سوانيتي ڏانهن سفر ڪيو، جتي هن اتر قفقاز جي ماڻهن جا گيت ۽ ساز ساز دھن رڪارڊ ڪيا. مضمون "جبل تاتارن جي موسيقي تي"، ذاتي مشاهدي جي بنياد تي لکيو ويو، قفقاز جي لوڪ ڪهاڻين جو پهريون تاريخي ۽ نظرياتي مطالعو آهي. Taneyev فعال طور تي ماسڪو ميوزڪ ۽ ايٿنوگرافڪ ڪميشن جي ڪم ۾ حصو ورتو، ان جي ڪم جي مجموعن ۾ شايع ٿيل.

تنيوف جي سوانح عمري واقعن سان مالا مال نه آهي - نه قسمت جا موڙ جيڪي اوچتو زندگي جي رخ کي تبديل ڪن ٿا، ۽ نه ئي "رومانياتي" واقعا. ماسڪو جي ڪنزرويٽري جو پهريون شاگرد، هو تقريباً چئن ڏهاڪن تائين پنهنجي آبائي تعليمي اداري سان لاڳاپيل رهيو ۽ 1905ع ۾ پنهنجي سينٽ پيٽرسبرگ جي ساٿين ۽ دوستن، ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ گلازونوف سان يڪجهتي لاءِ ان جون ديوارون ڇڏيون. تنيوف جون سرگرميون تقريباً روس ۾ ئي ٿينديون هيون. 1875ع ۾ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ، هن اين جي روبينسٽن سان گڏ يونان ۽ اٽليءَ جو سفر ڪيو؛ 70ع واري ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۽ 1880ع ۾ ڪافي عرصو پئرس ۾ رهيو، پر بعد ۾ 1900ع واري ڏهاڪي ۾ هن مختصر وقت لاءِ جرمني ۽ چيڪ ريپبلڪ جو سفر ڪيو ته جيئن سندس ڪمپوزيشن ۾ حصو وٺي. 1913 ع ۾، سرجي Ivanovich سالزبرگ جو دورو ڪيو، جتي هن Mozart آرڪائيو جي مواد تي ڪم ڪيو.

SI Taneev پنهنجي وقت جي سڀ کان وڌيڪ تعليم يافته موسيقار مان هڪ آهي. هڪ صدي جي آخري چوٿين جي روسي موسيقارن لاءِ خصوصيت، تنيوف ۾ تخليقيت جي بنيادي بنيادن جي توسيع جو بنياد مختلف دورن جي موسيقي ادب جي هڪ وسيع، جامع ڄاڻ تي ٻڌل آهي، جيڪو علم کيس بنيادي طور تي ڪنزرويٽري ۾ حاصل ڪيو ويو، ۽ پوءِ. ماسڪو، سينٽ پيٽرسبرگ، پئرس ۾ ڪنسرٽ جو ٻڌندڙ. تنيوف جي ٻڌڻ واري تجربي ۾ سڀ کان اهم عنصر قدامت پرستيءَ ۾ تدريسي ڪم آهي، ”تدريسي“ سوچڻ جو طريقو، جيئن ماضيءَ جي جذبي کي فني تجربو ذريعي گڏ ڪيو ويو آهي. ڪجهه وقت کان پوء، تنيوف پنهنجي لائبريري ٺاهڻ شروع ڪيو (هاڻي ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ رکيل آهي)، ۽ موسيقي ادب سان سندس واقفيت اضافي خاصيتون حاصل ڪري ٿي: راند سان گڏ، "اکين" پڙهڻ. تنيوف جو تجربو ۽ منظر نگاري نه رڳو ڪنسرٽ ٻڌندڙن جو تجربو آهي، پر موسيقيءَ جي انتھائي ”پڙهندڙ“ جو پڻ. هي سڀ انداز جي ٺهڻ ۾ عڪاسي ڪيو ويو.

Taneyev جي موسيقي جي سوانح عمري جي شروعاتي واقعا خاص آهن. XNUMX صدي جي تقريبن سڀني روسي موسيقارن جي برعڪس ، هن پنهنجي موسيقي جي پيشه ورانه سازي جي شروعات نه ڪئي. هن جو پهريون ڪمپوزيشن عمل ۾ ۽ شاگردن جي منظم مطالعي جي نتيجي ۾ پيدا ٿيو، ۽ اهو پڻ هن جي شروعاتي ڪمن جي صنف جي جوڙجڪ ۽ اسلوباتي خاصيتن کي طئي ڪيو.

Taneyev جي ڪم جي خاصيتن کي سمجهڻ هڪ وسيع موسيقي ۽ تاريخي حوالي سان مطلب آهي. سخت انداز ۽ باروڪ جي ماهرن جي تخليقن جو ذڪر ڪرڻ کان سواء، Tchaikovsky بابت ڪافي چئي سگهجي ٿو. پر ڊچ اسڪول جي موسيقار، باچ ۽ هينڊل، ويني کلاسي، مغربي يورپي رومانوي موسيقار جي ڪم جي حوالي سان بغير تنيوف جي موسيقي جي مواد، تصورات، انداز، موسيقي جي ٻولي کي اجاگر ڪرڻ ناممڪن آهي. ۽، يقيناً، روسي موسيقار - بورٽنيانسڪي، گلنڪا، اي. روبينسٽائن، چائيڪوفسڪي، ۽ تنيوف جا همعصر - سينٽ پيٽرسبرگ جا ماسٽرس، ۽ سندس شاگردن جي هڪ ڪهڪشان، ۽ گڏوگڏ ايندڙ ڏهاڪن جا روسي ماهر، اڄ تائين.

هي تنيوف جي ذاتي خاصيتن کي ظاهر ڪري ٿو، "مطابقت" دور جي خاصيتن سان. فني سوچ جي تاريخي حيثيت، تنهنڪري ٻئي اڌ جي خاصيت ۽ خاص طور تي XNUMX صدي جي آخر ۾، تنيوف جي انتهائي خصوصيت هئي. ننڍي عمر کان تاريخ جو مطالعو، تاريخي عمل ڏانهن مثبت رويو، تنيوف جي پڙهائيءَ جي دائري ۾ ظاهر ٿيو، جيڪو اسان کي معلوم آهي، هن جي لائبريريءَ جو حصو، عجائب گهرن جي مجموعن، خاص ڪري قديم آثارن ۾ دلچسپيءَ سان، IV Tsvetaev پاران ترتيب ڏنل آهي. هن جي ويجهو هو (هاڻي ميوزيم آف فائن آرٽس). هن عجائب گھر جي عمارت ۾، هڪ يوناني صحن ۽ هڪ ريناسنس صحن ٻنهي ظاهر ٿيو، مصري مجموعن جي نمائش لاء هڪ مصري هال وغيره.

ورثي ڏانهن هڪ نئون رويو طرز ٺهڻ جا نوان اصول ٺاهيا. مغربي يورپي محقق XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي فن تعمير جي انداز کي "تاريخيزم" جي اصطلاح سان بيان ڪن ٿا؛ اسان جي خاص ادب ۾، ”اليڪٽرڪزم“ جي تصور جي تصديق ڪئي وئي آهي - ڪنهن به طرح سان هڪ تشخيصي معنى ۾، پر هڪ تعريف جي طور تي "هڪ خاص فني رجحان جيڪو XNUMX صدي ۾ موجود آهي." دور جي فن تعمير ۾ "ماضي" انداز ۾ رهندو هو؛ معمار ٻنهي گوٿڪ ۽ کلاسيزم ۾ جديد حلن جي شروعاتي نقطي طور ڏٺو. هن وقت جي روسي ادب ۾ فني کثرتيت هڪ تمام گهڻ رخي انداز ۾ ظاهر ٿيو. مختلف ذريعن جي فعال پروسيسنگ جي بنياد تي، منفرد، "مصنوعي" طرز مصر ٺاهيا ويا آهن - مثال طور، دوستوفسڪي جي ڪم ۾. ساڳيو ئي موسيقي تي لاڳو ٿئي ٿو.

مٿين موازن جي روشنيءَ ۾، يورپي موسيقيءَ جي ورثي ۾ تنيوف جي سرگرم دلچسپي، ان جي مکيه اسلوب ۾، ”ريليڪ“ جي حيثيت ۾ ظاهر نه ٿي ٿئي (هن موسيقار جي ”موزارٽين“ جي ڪم جي جائزي مان هڪ لفظ اي. فليٽ ميجر)، پر پنهنجي وقت جي نشاني جي طور تي (۽ مستقبل!) ساڳئي قطار ۾ - صرف مڪمل ٿيل اوپيرا "اورسٽيا" لاءِ هڪ قديم پلاٽ جو انتخاب - هڪ انتخاب جيڪو اوپيرا جي نقادن لاءِ ايترو عجيب ۽ XNUMX صدي ۾ ايترو قدرتي لڳي رهيو هو.

فنڪار جي فڪر، اظهار جا وسيلا، اسلوبياتي پرت جي ڪجهه علائقن لاءِ اڳڀرائي جو اندازو گهڻو ڪري سندس سوانح عمري، ذهني بناوت ۽ مزاج تي ٻڌل هوندو آهي. بيشمار ۽ مختلف دستاويز - مخطوطات، خط، ڊائريون، همعصرن جي يادگيري - تنيوف جي شخصيت جي خاصيتن کي ڪافي مڪمل طور تي روشن ڪن ٿا. اهي هڪ اهڙي شخص جي تصوير کي ظاهر ڪن ٿا جيڪو جذبات جي عناصر کي عقل جي طاقت سان استعمال ڪري ٿو، جيڪو فلسفي جو شوق آهي (سڀ کان وڌيڪ - اسپنوزا)، رياضي، شطرنج، جيڪو سماجي ترقي ۽ زندگي جي مناسب ترتيب جي امڪان تي يقين رکي ٿو. .

Taneyev جي سلسلي ۾، "دانشوريت" جو تصور اڪثر ۽ صحيح استعمال ڪيو ويندو آهي. هن بيان کي احساس جي دائري مان ثبوت جي دائري ۾ آڻڻ آسان ناهي. پهرين تصديقن مان هڪ هڪ تخليقي دلچسپي آهي اسٽائلز ۾ نشان لڳل دانشورانه - هاء ريناسنس، دير سان باروڪ ۽ کلاسيزم، انهي سان گڏ انهن صنفن ۽ شڪلن ۾ جيڪي واضح طور تي سوچ جي عام قانونن کي ظاهر ڪن ٿا، بنيادي طور تي سونٽا-سمفونڪ. اهو آهي شعوري طور تي مقرر ڪيل مقصدن ۽ فني فيصلن جو اتحاد تنيوف ۾ موروثي آهي: هن طريقي سان "روسي پوليفوني" جو خيال پيدا ٿيو، ڪيترن ئي تجرباتي ڪمن جي ذريعي ڪيو ويو ۽ "جان دمشق" ۾ حقيقي فني شوٽنگ ڏني وئي؛ هن طريقي سان Viennese classics جي انداز ۾ مهارت حاصل ڪئي وئي آهي؛ سڀ کان وڏي، بالغ چڪر جي موسيقي ڊرامي جي خاصيتن کي هڪ خاص قسم جي monothematism طور مقرر ڪيو ويو آهي. هن قسم جي توحيديت خود عمل جي نوعيت کي نمايان ڪري ٿي جيڪا سوچ جي عمل سان گڏ ”احساسات جي زندگي“ کان به وڌيڪ وڏي حد تائين گڏ ٿئي ٿي، انهيءَ ڪري ئي ضرورت آهي سائيڪل جي شڪلين ۽ فائنل لاءِ خاص تشويش - ترقي جا نتيجا. وضاحت ڪرڻ واري ڪيفيت آهي تصوريت، موسيقي جي فلسفيانه اهميت؛ ٿيمزم جو هڪ اهڙو ڪردار ٺهي ويو، جنهن ۾ موسيقيءَ جي موضوعن کي ”خود لائق“ موسيقيءَ جي تصوير (مثال طور، هڪ گيت جو ڪردار) جي بجاءِ ترقيءَ لاءِ هڪ مقالي طور تشريح ڪئي وئي آهي. سندس ڪم جا طريقا به تنيوف جي دانشوريءَ جي گواهي ڏين ٿا.

عقليت پسندي ۽ عقليت تي ايمان انهن فنڪارن ۾ موروثي آهي، جن جو تعلق نسبتاً ”ڪلاسيڪل“ قسم سان آهي. هن قسم جي تخليقي شخصيت جا بنيادي خاصيتون واضح، زور، هم آهنگي، مڪمل، باقاعدي، عالمگيريت، حسن جي ظاهر ڪرڻ جي خواهش ۾ ظاهر ٿيندا آهن. بهرحال، تنيوف جي اندروني دنيا کي پرامن، تضادن کان خالي تصور ڪرڻ غلط هوندو. هن فنڪار لاء اهم قوتن مان هڪ آهي فنڪار ۽ مفڪر جي وچ ۾ جدوجهد. پهرين اهو سمجهيو ته Tchaikovsky ۽ ٻين جي رستي جي پيروي ڪرڻ قدرتي آهي - ڪم ڪار ٺاهڻ لاء ڪنسرٽ ۾ ڪارڪردگي لاء، قائم ڪيل انداز ۾ لکڻ لاء. ڪيتريون ئي رومانس، شروعاتي سمفونون پيدا ٿيا. ٻيو، نظرياتي ۽ ڪنهن به حد تائين، موسيقار جي ڪم جي تاريخي فهم، سائنسي ۽ تخليقي تجربن ڏانهن، غير معمولي طور تي ڌيان ڏيڻ جي قابل نه هئي. هن رستي تي، هڪ روسي موضوع تي هالينڊي تصور، بالغ ساز ۽ choral cycles، ۽ سخت لکڻ جو موبائيل counterpoint پيدا ٿيو. Taneyev جي تخليقي رستو گهڻو ڪري خيالن جي تاريخ ۽ انهن تي عمل درآمد آهي.

اهي سڀ عام شقون تنيوف جي سوانح عمري جي حقيقتن ۾، سندس موسيقيءَ جي قلمي نسخن ۾، تخليقي عمل جي نوعيت، رسم الخط (جتي هڪ شاندار دستاويز ظاهر ٿئي ٿو - پي آئي ٽيچائيڪوفسڪي سان سندس خط و ڪتابت)، ۽ آخر ۾، ڊائريون

* * *

هڪ موسيقار جي حيثيت ۾ تنيوف جي ورثي عظيم ۽ مختلف آهي. تمام انفرادي - ۽ ساڳئي وقت تمام اشارو آهي - هن ورثي جي صنف جو ٺهيل آهي؛ تنيوف جي ڪم جي تاريخي ۽ اسلوباتي مسئلن کي سمجهڻ لاءِ ضروري آهي. پروگرام جي غير موجودگي- سمفونڪ ڪمپوزيشن، بيلٽس (ٻنهي صورتن ۾ - هڪ به خيال نه)؛ صرف هڪ محسوس ٿيل اوپيرا، ان کان علاوه، ادبي ماخذ ۽ پلاٽ جي لحاظ کان انتهائي "atypical"؛ چار سمفونيون، جن مان هڪ ليکڪ پنهنجي ڪيريئر جي پڄاڻيءَ کان ٻه ڏهاڪا اڳ شايع ڪيو هو. ان سان گڏ - ٻه غزل-فلسفيانه ڪينٽاتس (جزوي طور تي هڪ بحالي، پر هڪ چئي سگهجي ٿو، هڪ صنف جو جنم)، درجن جي غزلن جي ترتيب. ۽ آخر ۾، بنيادي شيء - ويهن چيمبر اوزار سائيڪل.

ڪجهه صنفن ۾، تنيوف، جيئن ته هئا، روسي سرزمين تي نئين زندگي ڏني. ٻيا اھميت سان ڀريل ھئا جيڪي انھن ۾ اڳي ئي نه ھئا. ٻيون صنفون، اندروني طور تي بدلجندڙ، موسيقار سان گڏ سندس سڄي زندگي - رومانس، choirs. جيئن ته ساز موسيقي لاء، هڪ يا ٻيو صنف تخليقي سرگرمي جي مختلف دورن ۾ سامهون اچي ٿو. اهو فرض ڪري سگهجي ٿو ته موسيقار جي پختگي جي سالن ۾، چونڊيل صنف بنيادي طور تي فنڪشنل آهي، جيڪڏهن انداز نه ٺاهي، پوء، جيئن ته "انداز جي نمائندگي". 1896-1898 ۾ سي مائنر ۾ هڪ سمفوني ٺاهي - هڪ قطار ۾ چوٿون - تنيوف وڌيڪ سمفوني نه لکيو. 1905ع تائين، موسيقيءَ جي ميدان ۾ سندس خاص توجه تارن جي سازن تي ڏنو ويو. سندس زندگيء جي آخري ڏهاڪي ۾، پيانو جي شموليت سان ensembles سڀ کان اهم بڻجي ويا آهن. پرفارمنس عملي جي چونڊ موسيقي جي نظرياتي ۽ فنڪشنل پاسي سان ويجهي رابطي کي ظاهر ڪري ٿو.

Taneyev جي موسيقار جي سوانح عمري بيحد ترقي ۽ ترقي ڏيکاري ٿو. گهريلو موسيقيءَ جي دائري سان لاڳاپيل پهرين رومانس کان وٺي ”آواز ۽ پيانو لاءِ نظم“ جي جديد دورن تائين جو رستو تمام وڏو آهي. 1881ع ۾ شايع ٿيل ننڍين ۽ غير پيچيده ٽن ڪوئرن کان وٺي گرانڊ سائيڪل آف اوپي تائين. 27 ۽ اوپي. Y. Polonsky ۽ K. Balmont جي لفظن کي 35؛ شروعاتي سازن جي ensembles کان وٺي، جيڪي ليکڪ جي زندگيءَ ۾ شايع نه ٿيا هئا، هڪ قسم جي ”چيمبر سمفوني“ تائين - پيانو ڪوئنٽٽ G مائنر ۾. ٻيو ڪينٽاتا - "زبور پڙهڻ کان پوء" ٻئي مڪمل ڪري ٿو ۽ تنيوف جي ڪم کي تاج ڪري ٿو. اهو واقعي حتمي ڪم آهي، جيتوڻيڪ، يقينا، اهو تصور نه ڪيو ويو هو؛ موسيقار هڪ ڊگهو وقت ۽ شدت سان جيئرو ۽ ڪم ڪرڻ وارو هو. اسان تنيوف جي اڻپوري ڪنڪريٽ منصوبن کان واقف آهيون.

ان کان سواء، خيالات جو هڪ وڏو تعداد جيڪو تنيوف جي سڄي زندگي ۾ پيدا ٿيو، آخر تائين اڻڄاتل رهيو. ان کان پوءِ به ٽن سمفوني، ڪيترن ئي ڪوارٽيٽس ۽ ٽريوس، وائلن ۽ پيانو لاءِ هڪ سوناٽا، درجنين آرڪيسٽرا، پيانو ۽ ڳائڻ وارا ٽڪرا مرڻ بعد شايع ڪيا ويا- اهو سڀ ڪجهه مصنف آرڪائيو ۾ ڇڏي ڏنو- اڃا به اهو ممڪن آهي ته هڪ وڏو ڪتاب شايع ڪيو وڃي. پکڙيل مواد جو مقدار. هي سي مائنر ۾ ڪوارٽٽ جو ٻيو حصو آهي، ۽ ڪينٽاتس جو مواد “The Legend of the Cathedral of Constance” ۽ “Three Palms” Opera “Hero and Leander”، ڪيترن ئي اوزارن جا ٽڪرا. Tchaikovsky سان هڪ ”مقابلي متوازي“ پيدا ٿئي ٿو، جنهن يا ته ان خيال کي رد ڪري ڇڏيو، يا وري ڪم ۾ مشغول رهيو، يا آخر ۾، مواد کي ٻين مجموعن ۾ استعمال ڪيو. هڪ به خاڪو جيڪو ڪنهن نه ڪنهن طرح رسم الخط کي هميشه لاءِ اڇلائي نٿو سگهي، ڇاڪاڻ ته هر هڪ جي پويان هڪ اهم، جذباتي، ذاتي جذبو هوندو هو، هر هڪ ۾ پنهنجو هڪ ذرو سمايل هو. تنيوف جي تخليقي جذبن جي نوعيت مختلف آهي، ۽ سندس تخليقن جا منصوبا مختلف نظر اچن ٿا. تنهن ڪري، مثال طور، F ميجر ۾ پيانو سوناتا جي غير حقيقي منصوبي جو منصوبو نمبر، ترتيب، حصن جي ڪنجي، حتي ٽونل پلان جي تفصيل لاء مهيا ڪري ٿو: "مکيه ٽون ۾ پاسي وارو حصو / Scherzo f-moll. 2/4 / Andante Des-dur / Finale ".

Tchaikovsky مستقبل جي وڏن ڪمن لاءِ منصوبا تيار ڪرڻ لاءِ پڻ ٿيو. سمفوني جي منصوبي "زندگي" (1891) ڄاڻايل آهي: "پهريون حصو تمام تسلسل، اعتماد، سرگرمي لاء اڃ آهي. مختصر هجڻ گهرجي (فائنل موت تباهي جو نتيجو آهي. ٻيو حصو پيار آهي؛ ٽيون مايوسي؛ چوٿون ختم ٿيڻ سان ختم ٿئي ٿو (مختصر پڻ). Taneyev وانگر، Tchaikovsky چڪر جي حصن کي بيان ڪري ٿو، پر انهن منصوبن جي وچ ۾ هڪ بنيادي فرق آهي. Tchaikovsky جو خيال سڌو سنئون زندگيءَ جي تجربن سان جڙيل آهي - تنيوف جا اڪثر ارادا موسيقي جي اظهاري ذريعن جي بامعني امڪانن کي محسوس ڪن ٿا. يقينن، تنيوف جي ڪم کي زندگيءَ جي زندگيءَ، ان جي جذبن ۽ ٽڪرن کان ڌار ڪرڻ جو ڪو سبب ناهي، پر انهن ۾ ثالثي جو اندازو مختلف آهي. LA Mazel پاران هن قسم جي ٽائپولوجيڪل اختلافن کي ڏيکاريو ويو هو. انهن سببن تي روشني وجهن ٿا تنيوف جي موسيقي جي اڻ ڄاڻائيءَ جي، ان جي ڪيترن ئي خوبصورت صفحن جي ڪافي مقبوليت. پر اهي، اچو ته پنهنجو پاڻ ۾ شامل ڪريون، هڪ رومانوي گودام جي موسيقار جي خصوصيت پڻ ڪريون - ۽ تخليق ڪندڙ جيڪو کلاسيزم ڏانهن متوجه ٿيو؛ مختلف دور.

Taneyev جي انداز ۾ مکيه شيء اندروني وحدت ۽ سالميت سان ذريعن جي هڪ کثرت جي طور تي بيان ڪري سگهجي ٿو (جي انفرادي پهلو ۽ موسيقي ٻوليء جي اجزاء جي وچ ۾ رابطي جي طور تي سمجهي). هتي متفرق بنيادي طور تي عمل ڪيو ويو آهي، فنڪار جي غالب ارادي ۽ مقصد جي تابع. مختلف اسلوبياتي ذريعن تي عمل ڪرڻ جي نامياتي نوعيت (۽ ڪجهه ڪمن ۾ هن عضوي جي درجي)، هڪ ٻڌڻ وارو درجو آهي ۽ اهڙيء طرح، جيئن ته تجرباتي هئا، ترتيبن جي نصوص جي تجزيي جي عمل ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي. تنيوف جي باري ۾ ادب ۾، ڪافي عرصي کان هڪ مناسب خيال جو اظهار ڪيو ويو آهي ته ڪلاسيڪل موسيقي جا اثر ۽ رومانوي موسيقار جي ڪم سندس ڪم ۾ شامل آهن، Tchaikovsky جو اثر تمام مضبوط آهي، ۽ اهو اهو ميلاپ آهي جيڪو گهڻو ڪري اصليت کي طئي ڪري ٿو. Taneyev جي انداز ۾. موسيقي جي رومانيت ۽ ڪلاسيڪل آرٽ جي خاصيتن جو ميلاپ - مرحوم باروڪ ۽ ويني ڪلاسڪ - زماني جي هڪ قسم جي نشاني هئي. شخصيت جا خاصيتون، دنيا جي ثقافت جي خيالن جي اپيل، موسيقي جي فن جي اڻڄاتل بنيادن ۾ حمايت ڳولڻ جي خواهش - اهو سڀ ڪجهه طئي ڪيو ويو آهي، جيئن مٿي ذڪر ڪيو ويو آهي، موسيقي جي کلاسيزم ڏانهن تنيوف جو رجحان. پر سندس فن، جيڪو رومانوي دور ۾ شروع ٿيو، ان ۾ اڻويهين صديءَ جي ان طاقتور انداز جا ڪيترائي نشان موجود آهن. انفرادي انداز ۽ دور جي انداز جي وچ ۾ مشهور تڪرار پاڻ کي واضح طور تي Taneyev جي موسيقي ۾ ظاهر ڪيو.

تنيوف هڪ تمام گهڻو روسي فنڪار آهي، جيتوڻيڪ هن جي ڪم جي قومي نوعيت پنهنجي پراڻن (Mussorgsky، Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov) ۽ ننڍي (Rakhmaninov، Stravinsky، Prokofiev) جي همعصرن جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ اڻ سڌي طرح ظاهر ڪري ٿي. تنيوف جي ڪم جي گھڻ طرفي لاڳاپي جي پهلوئن ۾ وڏي پيماني تي سمجھ ۾ آيل لوڪ موسيقيءَ جي روايتن ۾، اسان سريلي نوعيت کي به نوٽ ڪريون ٿا، ان سان گڏوگڏ - جيڪو، جيتوڻيڪ، هن لاءِ گهٽ اهم آهي - سريلي، هارمونڪ جو نفاذ (خاص طور تي شروعاتي ڪمن ۾) ۽ لوڪ ڪهاڻين جي نمونن جي ساخت جون خاصيتون.

پر ٻيا پهلو به گهٽ اهم نه آهن، ۽ انهن مان هڪ اهم ڳالهه اها آهي ته فنڪار پنهنجي ملڪ جو پٽ پنهنجي تاريخ جي ڪنهن خاص لمحي ۾ ڪهڙي حد تائين آهي، ڪهڙي حد تائين هو پنهنجي همعصرن جي ذهنيت، دنيا جي نظرئي جو عڪاسي ڪري ٿو. XNUMX هين جي آخري چوٿين ۾ هڪ روسي شخص جي دنيا جي جذباتي منتقلي جي شدت - XNUMX صدي جي پهرين ڏهاڪن تانيوف جي موسيقي ۾ ايترو وڏو ناهي جو هن جي ڪمن ۾ وقت جي اميدن کي مجسم ڪرڻ لاءِ (جيئن ٿي سگهي ٿو. جينس جي باري ۾ چيو - Tchaikovsky يا Rachmaninov). پر تنيوف جو وقت سان هڪ قطعي ۽ نهايت ويجهو تعلق هو. هن روسي دانشورن جي بهترين حصي جي روحاني دنيا جو اظهار ڪيو، ان جي اعلي اخلاقيات، انسانيت جي روشن مستقبل ۾ ايمان، قومي ثقافت جي ورثي ۾ بهترين سان تعلق. اخلاقي ۽ جمالياتي، حقيقت جي عڪاسي ڪرڻ ۽ جذبات جي اظهار ۾ تحمل ۽ عفت جي اڻ برابري، روسي فن کي ان جي ترقي ۾ فرق ڪري ٿو ۽ فن ۾ قومي ڪردار جي خاصيتن مان هڪ آهي. تنيوف جي موسيقيءَ جي روشنيءَ واري نوعيت ۽ تخليق جي ميدان ۾ سندس سموريون خواهشون به روس جي ثقافتي جمهوري روايت جو حصو آهن.

فن جي قومي سرزمين جو هڪ ٻيو پاسو، جيڪو Taneyev ورثي جي حوالي سان تمام لاڳاپيل آهي، ان جي روسي موسيقي جي روايتي روايت کان الڳ ٿيڻ آهي. هي ڪنيڪشن جامد نه آهي، پر ارتقائي ۽ موبائل. ۽ جيڪڏهن تنيوف جي شروعاتي ڪمن مان بورتنيانسڪي، گلنڪا ۽ خاص ڪري چائيڪوفسڪي جا نالا ظاهر ٿين ٿا، ته پوءِ ايندڙ دور ۾ گلازونوف، اسڪريابين، رچمانينوف جا نالا به شامل ٿين ٿا. تنيوف جي پهرين مجموعن، ساڳئي عمر جي Tchaikovsky جي پهرين سمفوني وانگر، پڻ "ڪچڪزم" جي جمالياتيات ۽ شاعريءَ مان تمام گهڻو جذب ڪيو؛ بعد ۾ نوجوان همعصرن جي رجحانات ۽ فني تجربو سان تعلق رکي ٿو، جيڪي پاڻ ڪيترن ئي طريقن سان تنيوف جا وارث هئا.

تنيوف جو مغربي ”جديديت“ جو جواب (وڌيڪ خاص ڪري، دير سان رومانويت، تاثريت، ۽ ابتدائي ايڪسپريشنزم جي موسيقيءَ جي رجحان ڏانهن) ڪيترن ئي طريقن سان تاريخي طور تي محدود هو، پر روسي موسيقيءَ لاءِ به ان جا اهم اثر هئا. تنيوف ۽ (هڪ خاص حد تائين، هن جي مهرباني) اسان جي صديءَ جي شروعات ۽ پهرين اڌ جي ٻين روسي موسيقارن سان گڏ، موسيقيءَ جي تخليق ۾ نئين رجحان جي تحريڪ، يورپ جي موسيقيءَ ۾ جمع ٿيل عام اھميت کي ٽوڙڻ کان سواءِ ھلائي وئي. . ان ۾ پڻ هڪ خرابي هئي: اڪيڊميزم جو خطرو. پاڻ تنيوف جي بهترين ڪمن ۾، اها هن صلاحيت ۾ محسوس نه ڪئي وئي هئي، پر هن جي ڪيترن ئي (۽ هاڻي وساريل) شاگردن ۽ ايپيگونز جي ڪمن ۾ واضح طور تي سڃاڻپ ڪئي وئي هئي. تنهن هوندي به، ساڳئي ريت Rimsky-Korsakov ۽ Glazunov جي اسڪولن ۾ نوٽ ڪري سگهجي ٿو - ڪيسن ۾ جتي ورثي جي روش غير فعال هئي.

تنيوف جي اوزاري موسيقي جا مکيه علامتي شعبا، ڪيترن ئي چڪرن ۾ جڙيل آهن: اثرائتو ڊرامي (پهريون سونٽا آليگري، فائنل)؛ فلسفو، شعري- مراقبي (سڀ کان وڌيڪ روشن - Adagio)؛ شيرزو: تنيوف بدصورتيءَ، بڇڙائيءَ، طنز جي دائرن کان بلڪل اجنبي آهي. تنيوف جي موسيقيءَ ۾ ظاهر ٿيندڙ انسان جي اندروني دنيا جي اعليٰ درجي جو اعتراض، عمل جو مظاهرو، جذبن جي وهڪري ۽ عڪاسي، غزل ۽ عڪس جو ميلاپ پيدا ڪري ٿي. تنيوف جي دانشوري، هن جي وسيع انسانيت جي تعليم هن جي ڪم ۾ ڪيترن ئي طريقن سان ظاهر ڪيو. سڀ کان پهريان، اهو آهي ته موسيقار جي اها خواهش آهي ته موسيقي ۾ هڪ مڪمل تصوير، متضاد ۽ متحد ٿيڻ جو. مکيه تعميراتي اصول جو بنياد (سائيڪلڪ، سونٽا-سمفونڪ فارم) هڪ عالمگير فلسفي خيال هو. Taneyev جي موسيقي ۾ مواد بنيادي طور تي intonation-موضوعاتي عمل سان ڪپڙي جي saturation ذريعي محسوس ڪيو آهي. BV Asafiev جي لفظن کي اهڙيءَ طرح سمجهي سگهجي ٿو: ”صرف ڪجهه روسي موسيقار هڪ زندهه، اڻ سڌريل سنٿيسس ۾ فارم جو خيال رکن ٿا. اهڙو هو ايس آءِ تنيو. هن پنهنجي وراثت ۾ روسي موسيقي کي مغربي سميٽري اسڪيمن جو شاندار نفاذ، انهن ۾ سمفونيزم جي وهڪري کي بحال ڪيو ...“.

تنيوف جي وڏن سائيڪلاتي ڪمن جو هڪ تجزيو ظاهر ڪري ٿو ته اظهار جي ذريعن کي موسيقي جي نظرياتي ۽ علامتي پاسي جي ماتحت ڪرڻ لاء ميڪانيزم. انهن مان هڪ، جيئن ذڪر ڪيو ويو آهي، توحيديت جو اصول هو، جيڪو سائيڪل جي سالميت کي يقيني بڻائي ٿو، انهي سان گڏ فائنل جي آخري ڪردار، جيڪي خاص طور تي خاص اهميت وارا آهن، نظرياتي، فنڪشنل ۽ مناسب موسيقي جي خصوصيتن لاء Taneyev جي چڪر جي. نتيجي جي طور تي آخري حصن جي معني، تڪرار جو حل مطلب جي مقصد جي ذريعي مهيا ڪئي وئي آهي، جن مان سڀ کان وڌيڪ مضبوط آهي ليٽيم ۽ ٻين عنوانن جي مسلسل ترقي، انهن جي ميلاپ، تبديلي ۽ ترکیب. پر موسيقار پنهنجي موسيقيءَ ۾ هڪ اهم اصول جي حيثيت سان توحيد پرستيءَ کان گهڻو اڳ فائنل جي فائنل کي يقيني بڻايو. ڪوارٽٽ ۾ بي فليٽ نابالغ آپشن. 4 بي-فليٽ ميجر ۾ حتمي بيان ترقي جي ھڪڙي لائن جو نتيجو آھي. ڊي مائنر ۾ ڪوارٽٽ ۾، op. 7 هڪ آرڪ ٺاهي وئي آهي: چڪر پهرين حصي جي موضوع جي ورهاڱي سان ختم ٿئي ٿي. سي ميجر ۾ ڪوارٽٽ فائنل جو ڊبل فيوگ، op. 5 هن حصي جي موضوع کي متحد ڪري ٿو.

تنيوف جي موسيقيءَ جي ٻوليءَ جا ٻيا ذريعا ۽ خاصيتون، بنيادي طور تي پوليفوني، ساڳي ڪارائتي اهميت رکن ٿا. ان ۾ ڪوبه شڪ ناهي ته موسيقار جي پوليفونڪ سوچ ۽ هن جي اپيل جي وچ ۾ ساز سازي جي ensemble ۽ choir (يا vocal ensemble) جي مکيه صنفن جي وچ ۾ تعلق آهي. چار يا پنج سازن يا آوازن جي سريلي لڪيرن کي فرض ڪيو ويو آهي ۽ موضوع جي مکيه ڪردار کي طئي ڪيو آهي، جيڪو ڪنهن به پوليفوني ۾ موروثي آهي. اڀرندڙ برعڪس-موضوعاتي ڪنيڪشن ظاهر ڪيا ۽، ٻئي طرف، سائيڪلن جي تعمير لاء هڪ واحداتي نظام مهيا ڪيو. بين الاقوامي-موضوعاتي اتحاد، موسيقي ۽ ڊرامياتي اصول جي طور تي توحيديت ۽ موسيقي جي سوچن جي ترقيء جي سڀ کان اهم طريقي جي طور تي پوليفوني هڪ ٽڪنڊي آهي، جنهن جا اجزاء تنيوف جي موسيقي ۾ الڳ الڳ آهن.

تنيوف جي لڪيريءَ جي رجحان جي باري ۾ ڪو به ڳالهائي سگهي ٿو، بنيادي طور تي پوليفونڪ عملن جي سلسلي ۾، هن جي موسيقي سوچ جي پوليفونڪ فطرت. quartet، Quintet، choir جا چار يا پنج برابر آواز، ٻين شين جي وچ ۾، هڪ سريلي موبائيل بيس جو مطلب آهي، جيڪو، هارمونڪ ڪمن جي واضح اظهار سان، بعد جي "قدرتي طاقت" کي محدود ڪري ٿو. ”جديد موسيقيءَ لاءِ، جنهن جي هم آهنگي آهستي آهستي پنهنجو ٽونل ڪنيڪشن وڃائي رهي آهي، متضاد فارمن جي پابند قوت خاص طور تي قيمتي هجڻ گهرجي،“ تنيوف لکيو، ظاهر ڪيو، ٻين ڪيسن وانگر، نظرياتي سمجھ ۽ تخليقي عمل جي وحدت.

ان جي ابتڙ، تقليد پوليفوني وڏي اهميت رکي ٿي. Fugues ۽ fugue فارم، جيئن Taneyev جي ڪم مڪمل طور تي، هڪ پيچيده مصر آهي. ايس ايس اسڪريبڪوف تنيوف جي فيوگس جي ”مصنوعي خاصيتن“ جي باري ۾ لکيو آهي ته اسٽرنگ ڪوئنٽس جو مثال استعمال ڪندي. تنيوف جي پوليفونڪ ٽيڪنڪ مجموعي فنڪارانه ڪمن جي ماتحت آهي، ۽ اهو اڻ سڌي طرح ان حقيقت مان ثابت ٿئي ٿو ته هن جي بالغن جي سالن ۾ (صرف استثنا سان - پيانو سائيڪل ۾ fugue op. 29) هن آزاد fugues نه لکيو. Taneyev جي اوزارن جا ڦڙا ڪنهن وڏي شڪل يا چڪر جو حصو يا سيڪشن آهن. هن ۾ هو Mozart، Beethoven ۽ جزوي طور Schumann جي روايتن جي پيروي ڪري، انهن کي ترقي ۽ خوشحالي ڏئي ٿو. تنيوف جي چيمبر جي چڪر ۾ ڪيترائي fugue فارم آهن، ۽ اهي ظاهر ٿيندا آهن، ضابطي جي طور تي، فائنل ۾، ان کان علاوه، هڪ ريپرائز يا ڪوڊا ۾ (چوٿون سي ميجر op. 5 ۾، اسٽرنگ ڪوئنٽ op. 16، پيانو quartet op. 20) . fugues جي ذريعي آخري حصن کي مضبوط ڪرڻ ۾ به ٿئي ٿو variational cycles (مثال طور، string Quintet op. 14 ۾). مواد کي عام ڪرڻ جو رجحان، موسيقار جي ملٽي ڊارڪ فيوز جي وابستگي مان ثابت ٿئي ٿو، ۽ بعد ۾ اڪثر ڪري موضوع کي شامل ڪري ٿو نه رڳو پاڻ فائنل جي، پر پوئين حصن جي پڻ. اهو مقصد حاصل ڪري ٿو ۽ چڪر جي هم آهنگي.

چيمبر جي صنف جي نئين رويي کي وڌائڻ، چيمبر جي انداز جي سمفونائيزيشن، پيچيده ترقي يافته شڪلن جي ذريعي ان جي يادگار کي وڌايو. هن صنف جي دائري ۾، ڪلاسيڪل شڪلن جي مختلف تبديلين جو مشاهدو ڪيو ويو آهي، بنيادي طور تي سوناتا، جيڪو نه رڳو انتهائي ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي، پر سائيڪل جي وچين حصن ۾ پڻ. تنهن ڪري، A minor ۾ quartet ۾، op. 11، سڀني چار تحريڪن ۾ سوناٽا فارم شامل آهن. Divertissement (ٻيو تحريڪ) هڪ پيچيده ٽن تحريڪن جو فارم آهي، جتي انتهائي تحريڪن سونٽا فارم ۾ لکيل آهن؛ ساڳي ئي وقت، ڊائيورٽيسمينٽ ۾ رنڊو جون خاصيتون آهن. ٽين تحريڪ (Adagio) هڪ ترقي يافته سونٽا فارم ڏانهن وڌي ٿي، ڪجهه لحاظ کان F sharp minor ۾ Schumann's sonata جي پهرين تحريڪ جي مقابلي ۾. گهڻو ڪري اتي حصن ۽ انفرادي حصن جي معمول جي حدن کان ڌار ٿي رهيو آهي. مثال طور، G minor ۾ پيانو quintet جي scherzo ۾، پهريون حصو هڪ پيچيده ٽن حصن جي صورت ۾ هڪ قسط سان لکيو ويو آهي، ٽيون هڪ آزاد fugato آهي. تبديليءَ جو رجحان مخلوط، ”ماڊيولنگ“ شڪلن جي ظاھر ٿيڻ جي ڪري آھي (اي ميجر ۾ چوٿين ڀاڱي جو ٽيون حصو، op. 13 - ھڪڙي پيچيده ٽن طرفي ۽ رونڊو جي خصوصيتن سان)، چڪر جي حصن جي انفرادي تشريح ڏانھن. (ڊي ميجر ۾ پيانو ٽريو جي اسڪرزو ۾، op. 22، ٻيو سيڪشن - ٽيو - ويريشن چڪر).

اهو فرض ڪري سگهجي ٿو ته فارم جي مسئلن لاء Taneyev جي فعال تخليقي رويي پڻ هڪ شعوري طور تي مقرر ڪيل ڪم هو. MI Tchaikovsky کي 17 ڊسمبر 1910ع تي لکيل خط ۾، ڪجهه ”تازو“ مغربي يورپي موسيقارن جي ڪم جي هدايت تي بحث ڪندي، هو سوال پڇي ٿو: ”نوولٽي جي خواهش فقط ٻن شعبن تائين محدود ڇو آهي- همراه ۽ ساز؟ ان سان گڏو گڏ، نه رڳو نقطي نقطي جي ميدان ۾ ڪا به نئين ڳالهه نه آهي، پر ان جي برعڪس، اهو پاسو ماضي جي ڀيٽ ۾ تمام گهڻو زوال ۾ آهي؟ ڇو نه رڳو انهن ۾ موجود صلاحيتون شڪلين جي ميدان ۾ ترقي نه ٿيون ڪن، پر صورتون پاڻ ننڍيون ٿينديون ۽ زوال پذير ٿين ٿيون؟ ساڳئي وقت، تنيوف کي يقين ڏياريو ويو ته سونٽا فارم "پنهنجي تنوع، دولت ۽ استحڪام ۾ ٻين سڀني کان وڌيڪ آهي." اهڙيءَ طرح، موسيقار جا خيال ۽ تخليقي عمل، رجحانن کي مستحڪم ۽ تبديل ڪرڻ جي جدلياتي نموني کي ظاهر ڪن ٿا.

ترقي جي "هڪ طرفي" ۽ ان سان لاڳاپيل موسيقي جي ٻولي جي "بدعنواني" تي زور ڏيندي، تنيوف MI Tchaikovsky ڏانهن لکيل خط ۾ شامل ڪري ٿو: نوانٽي ڏانهن. ان جي برعڪس، جيڪو گهڻو وقت اڳ چيو ويو هو، ان جي ورجائي کي مان بيڪار سمجهان ٿو، ۽ ساخت ۾ اصليت جي کوٽ مون کي ان کان بلڪل لاتعلق بڻائي ٿي <...>. اهو به ممڪن آهي ته وقت گذرڻ سان گڏ موجوده جدت به آخرڪار موسيقيءَ جي ٻوليءَ جي نئين سر جنم وٺندي، جهڙيءَ طرح لاطيني ٻوليءَ کي بربرن جي بدعنواني ڪيترن ئي صدين کان پوءِ نيون ٻوليون جنم ڏنو.

* * *

”تنيوف جو دور“ هڪ نه پر گهٽ ۾ گهٽ ٻه دور آهن. سندس پھريون، جوانيءَ جون ڪھاڻيون ”ساڳي عمر“ جون آھن، جھڙيءَ طرح چاائڪوفسڪي جي شروعاتي ڪمن جي، ۽ بعد ۾ ٺھيل ھڪ ئي وقت اسٽراونسڪي، مياسڪوفسڪي، پروڪوفيف جي ڪافي پختي تخليقن سان. تنيوف وڏو ٿيو ۽ ڏهاڪن ۾ شڪل اختيار ڪئي جڏهن موسيقي جي رومانويزم جي پوزيشن مضبوط هئي ۽، هڪ چئي سگهجي ٿو، غالب. ساڳئي وقت، ويجهي مستقبل جي عملن کي ڏسي، موسيقار ڪلاسزم ۽ باروڪ جي اصولن جي بحاليء جي رجحان کي ظاهر ڪيو، جيڪو پاڻ کي جرمن (برهم ۽ خاص طور تي بعد ۾ ريجر) ۽ فرانسيسي (فرينڪ، ڊي اينڊي) ۾ ظاهر ڪيو. موسيقي.

ٻن دورن سان تعلق رکندڙ تنيوف جي ڊرامي کي ظاهري طور تي خوشحال زندگي جو جنم ڏنو، سندس خواهشن جي غلط فهمي جيتوڻيڪ ويجهي موسيقار طرفان. هن جا ڪيترائي خيال، ذوق، جذبا پوءِ عجيب لڳي رهيا هئا، چوڌاري فني حقيقتن کان ڪٽجي ويا ۽ پوئتي هٽي ويا. تاريخي فاصلو ان کي ممڪن بڻائي ٿو ته "فٽ" Taneyev پنهنجي همعصر زندگي جي تصوير ۾. اهو ظاهر ٿئي ٿو ته قومي ثقافت جي بنيادي مطالبن ۽ رجحانات سان ان جي ڪنيڪشن نامياتي ۽ گهڻن آهن، جيتوڻيڪ اهي سطح تي ڪوڙ نه ٿا ڪن. تنيوف، پنهنجي سموري اصليت سان، پنهنجي عالمي نظريي ۽ روش جي بنيادي خصوصيتن سان، پنهنجي وقت ۽ پنهنجي ملڪ جو پٽ آهي. XNUMX هين صدي ۾ فن جي ترقي جو تجربو اهو ممڪن بڻائي ٿو ته هن صديءَ جي توقع ڪندڙ موسيقار جي واعدي خاصيتن کي سمجهڻ.

انهن سڀني سببن لاء، تنيوف جي موسيقي جي زندگيء جي شروعات کان تمام ڏکيو هو، ۽ اهو ٻنهي جي ڪم جي ڪارڪردگي (پرفارمنس جي تعداد ۽ معيار) ۾، ۽ همعصرن طرفان انهن جي تصور ۾ ظاهر ٿيو. تنيوف جي شهرت هڪ غير مناسب جذباتي موسيقار جي حيثيت سان وڏي حد تائين پنهنجي دور جي معيار جي مطابق آهي. زندگيءَ جي تنقيد جي ذريعي مواد جو هڪ وڏو مقدار مهيا ڪيو ويو آهي. تبصرا ظاهر ڪن ٿا ته ٻنهي جي خصوصيت جو احساس ۽ "غير وقتي" جي فني رجحان جي Taneyev فن. تنيوف جي باري ۾ لڳ ڀڳ سڀني وڏن نقادن لکيو آهي: Ts. A. Cui، GA Larosh، ND Kashkin، پوء SN Kruglikov، VG Karatygin، Yu. Findeizen، AV Ossovsky، LL Sabaneev ۽ ٻيا. سڀ کان وڌيڪ دلچسپ تبصرا تنيوف کي Tchaikovsky، Glazunov، خطن ۾ ۽ "تاريخ ..." ريمسڪي-ڪورسڪوف جي خطن ۾ شامل آهن.

مضمونن ۽ تبصرن ۾ ڪيترائي بصيرت وارا فيصلا آھن. تقريبن هرڪو موسيقار جي شاندار مهارت کي خراج تحسين پيش ڪيو. پر ”غلط فهمي جا صفحا“ گهٽ اهم نه آهن. ۽ جيڪڏهن، شروعاتي ڪمن جي سلسلي ۾، عقليت پسندي جي ڪيترن ئي ملامتن، کلاسيڪن جي تقليد کي سمجهي سگهجي ٿو ۽ هڪ حد تائين مناسب آهي، ته پوء 90 ۽ 900 جي شروعات جا آرٽيڪل مختلف نوعيت جا آهن. هي اڪثر ڪري رومانويت جي پوزيشن کان تنقيد آهي ۽ اوپرا جي حوالي سان، نفسياتي حقيقت پسندي. ماضيءَ جي اسلوب جي انضمام کي اڃا تائين هڪ نمونو سمجهي نه سگهيو آهي ۽ ان کي پسماندگيءَ يا اسلوباتي اڻ برابريءَ، متفاوت طور سمجهيو ويندو هو. هڪ شاگرد، دوست، مضمونن جو ليکڪ ۽ تنيوف بابت يادگيريون - يو. ڊي اينگل هڪ موتي ڪتاب ۾ لکيو آهي ته: ”مستقبل جي موسيقيءَ جي خالق اسڪريابن جي پٺيان، موت تنيوف کي وٺي ٿو، جنهن جي فن جي پاڙ ماضيءَ جي موسيقيءَ جي نظرين ۾ تمام گهڻي جڙيل هئي.

پر 1913 صدي عيسويءَ جي ٻئي ڏهاڪي ۾، تنيوف جي موسيقيءَ جي تاريخي ۽ اسلوباتي مسئلن کي وڌيڪ مڪمل سمجهڻ لاءِ هڪ بنياد اڳ ۾ ئي پيدا ٿي چڪو هو. ان سلسلي ۾، دلچسپي جو مضمون VG Karatygin جو آهي، ۽ نه رڳو تنيوف ڏانهن وقف ڪيل. هڪ XNUMX آرٽيڪل ۾، "مغربي يورپي ميوزڪ ۾ جديد ترين رجحانات،" هو ڳنڍيندو آهي - بنيادي طور تي فرينڪ ۽ ريگر جي ڳالهائڻ - موسيقي سان گڏ ڪلاسيڪل معيارن جي بحالي "جديديت." هڪ ٻئي مضمون ۾، نقاد گلنڪا جي وراثت جي هڪ قطار جي سڌي جانشين طور تينيف بابت هڪ مفيد خيال جو اظهار ڪيو. تنيوف ۽ برهمڻ جي تاريخي مشن جو مقابلو ڪندي، جن جا رستا رومنٽڪزم جي دور ۾ ڪلاسيڪل روايت جي بلندي تي مشتمل هئا، ڪارٽيگين اهو به دليل ڏنو ته ”روس لاءِ تنيوف جي تاريخي اهميت جرمنيءَ لاءِ برهمڻ کان وڌيڪ آهي“. جتي ”ڪلاسيڪل روايت هميشه انتهائي مضبوط، مضبوط ۽ دفاعي رهي آهي“. روس ۾، جيتوڻيڪ، حقيقت ۾ ڪلاسيڪل روايت، گلنڪا کان اچڻ، گلنڪا جي تخليق جي ٻين لائينن کان گهٽ ترقي يافته هئي. بهرحال، ساڳئي مضمون ۾، Karatygin تنيوف کي هڪ موسيقار طور بيان ڪري ٿو، "ڪيترائي صديون دير سان دنيا ۾ پيدا ٿيڻ"؛ سندس موسيقيءَ سان محبت جي کوٽ جو سبب، نقاد ”جديديت جي فني ۽ نفسياتي بنيادن، موسيقيءَ جي فن جي هارمونڪ ۽ رنگين عنصرن جي بنيادي ترقيءَ لاءِ ان جي واضح اُميدن سان“ ان جي تضاد ۾ ڏسي ٿو. گلنڪا ۽ تنيوف جي نالن جو ميلاپ BV Asafif جي پسنديده خيالن مان هڪ هو، جنهن تانيوف بابت ڪيترائي ڪم ٺاهيا ۽ هن جي ڪم ۽ سرگرمي ۾ روسي ميوزڪ ڪلچر ۾ سڀ کان اهم رجحانات جي تسلسل کي ڏٺو: خوبصورت طور تي هن جي موسيقي ۾. ڪم، پوء هن لاء، روسي موسيقي جي ارتقا جي ڪيترن ئي ڏهاڪن کان پوء گلنڪا جي موت کان پوء، ايس ٽينيف، ٻنهي نظرياتي ۽ تخليقي طور تي. هتي سائنسدان جو مطلب آهي پوليفونڪ ٽيڪنڪ جي درخواست (سخت لکڻ سميت) روسي ميلو ڏانهن.

سندس شاگرد BL Yavorsky جا تصور ۽ طريقا گهڻو ڪري Taneyev جي موسيقار ۽ سائنسي ڪم جي مطالعي تي ٻڌل هئا.

1940 ع ۾، Taneyev ۽ روسي سوويت موسيقار جي ڪم جي وچ ۾ رابطي جو خيال - N. Ya. Myaskovsky، V. Ya. شيبالين، ڊي ڊي شوسٽاڪوچ - وي ايل جي ملڪيت. V. پروٽوپوف. اسافيف کان پوءِ تنيوف جي اسلوب ۽ موسيقيءَ جي ٻوليءَ جي مطالعي ۾ سندس ڪم سڀ کان اهم ڪردار آهن، ۽ سندس مرتب ڪيل مضمونن جو مجموعو، 1947ع ۾ شايع ٿيو، جيڪو مجموعي مونوگراف طور ڪم ڪيو ويو. Taneyev جي زندگي ۽ ڪم کي ڍڪيندڙ ڪيترائي مواد GB Bernandt جي دستاويزي سوانح عمري واري ڪتاب ۾ موجود آهن. LZ Korabelnikova جو مونوگراف "SI Taneyev جي تخليق: تاريخي ۽ اسٽائلسٽڪ ريسرچ" تنيوف جي موسيقار ورثي جي تاريخي ۽ اسلوباتي مسئلن تي غور ڪرڻ لاء وقف ڪيو ويو آهي ان جي امير ترين آرڪائيو جي بنياد تي ۽ دور جي فني ثقافت جي حوالي سان.

ٻن صدين جي وچ ۾ لاڳاپي جي شخصيت - ٻن دورن، هڪ مسلسل تجديد روايت، تنيوف پنهنجي طريقي سان "نئين ساحل ڏانهن" جدوجهد ڪئي، ۽ هن جا ڪيترائي خيال ۽ اوتار جديديت جي ڪناري تي پهچي ويا.

L. Korabelnikova

• Taneyev جي چيمبر-انٽرومينٽل تخليقيت →
• تنيوف جي رومانس →
• Taneyev جي ڪورل ڪم →
• تنيوف جا نوٽس ڪلويئر جي مارجن تي The Queen of Spades