سرگئي واسيليويچ رچمنينوف |

سرجي Rachmaninoff

۽ مون کي هڪ ڏيهي زمين هئي. هو شاندار آهي! A. Pleshcheev (جي. Heine کان)

Rachmaninov فولاد ۽ سون مان پيدا ڪيو ويو؛ هن جي هٿن ۾ فولاد، هن جي دل ۾ سون. I. Hoffman

"مان هڪ روسي موسيقار آهيان، ۽ منهنجي وطن منهنجي ڪردار ۽ منهنجي نظرن تي پنهنجو نشان ڇڏيا آهن." اهي لفظ S. Rachmaninov، عظيم موسيقار، شاندار pianist ۽ موصل جا آهن. روسي سماجي ۽ فني زندگيء جي سڀ کان اهم واقعا سندس تخليقي زندگي ۾ عڪاسي ڪيو ويو، هڪ انمول نشان ڇڏي. رچمانينوف جي ڪم جي ٺهڻ ۽ ترقي ڪرڻ 1890-1900 جي ڏهاڪي تي پوي ٿو، هڪ وقت جڏهن روسي ثقافت ۾ سڀ کان وڌيڪ پيچيده عمل ٿي چڪا هئا، روحاني نبض کي بخار ۽ اعصابي طور تي ڌڪايو ويو. راچمانوف جي اندر واري دور جو شديد شعري احساس هميشه پنهنجي پياري مادر وطن جي تصوير سان، ان جي وسيع وسعت جي لامحدوديت سان، ان جي بنيادي قوتن جي طاقت ۽ تشدد جي طاقت، بهار جي ٿڌڙي فطرت جي نرمي سان جڙيل هو.

Rachmannov جي ڏات پاڻ کي شروعاتي ۽ روشن طور تي ظاهر ڪيو، جيتوڻيڪ ٻارهن سالن جي عمر تائين هن منظم موسيقي سبق لاء گهڻو جوش نه ڏيکاريو. هن 4 سالن جي عمر ۾ پيانو وڄائڻ سکڻ شروع ڪيو، 1882ع ۾ هن کي سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري ۾ داخل ڪيو ويو، جتي، هن کي پنهنجي ڊوائيسن تي ڇڏي، هن تمام گهڻو گندو ڪيو، ۽ 1885 ۾ هن کي ماسڪو ڪنزرويٽري ڏانهن منتقل ڪيو ويو. هتي Rachmaninoff پيانو جو اڀياس N. Zverev، پوء A. Siloti سان؛ نظرياتي مضمونن ۽ ترتيب ۾ - ايس ٽينيف ۽ اي آرنسڪي سان. زويروف (1885-89) سان گڏ هڪ بورڊنگ هائوس ۾ رهڻ، هن کي محنت جي نظم و ضبط جي سخت، پر انتهائي معقول اسڪول مان گذريو، جنهن کيس هڪ خطرناڪ سست ۽ شرارتي شخص مان هڪ غير معمولي گڏ ڪيل ۽ مضبوط ارادي شخص ۾ تبديل ڪيو. "مون ۾ جيڪو بهترين آهي، مان ان جو قرضدار آهيان،" - تنهنڪري رچمنوف بعد ۾ زيورف بابت چيو. ڪنزرويٽري ۾، رچمنينوف پي. چيڪوفسڪي جي شخصيت کان تمام گهڻو متاثر ٿيو، جنهن، بدلي ۾، پنهنجي پسنديده سريوزا جي ترقي جي پيروي ڪئي ۽، ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوء، بالشوئي ٿيٽر ۾ اوپيرا اليڪو کي اسٽيج ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. پنهنجو اداس تجربو آهي ته اهو ڪيترو ڏکيو آهي هڪ نئين موسيقار لاءِ پنهنجو پنهنجو رستو رکڻ.

رچمانينوف ڪنزرويٽري مان پيانو (1891) ۽ ڪمپوزيشن (1892) ۾ گرينڊ گولڊ ميڊل سان گريجوئيشن ڪئي. هن وقت تائين، هو اڳ ۾ ئي ڪيترن ئي ڪمپوزيشن جو ليکڪ هو، جنهن ۾ سي شارپ مائنر ۾ مشهور پريلوڊ، رومانس ”ان دي سائلنس آف دي سيڪريٽ نائيٽ“، پهريون پيانو ڪنسرٽو، اوپيرا ”اليڪو“، گريجوئيشن ڪم جي طور تي لکيو ويو آهي. صرف 17 ڏينهن ۾! تصوراتي ٽڪرا جيڪي پٺيان لڳا، op. 3 (1892)، Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893)، Suit for Two pianos (1893)، Moments of Music op. 16 (1896)، رومانس، سمفونڪ ڪم - "The Cliff" (1893)، Capriccio on Gypsy Themes (1894) - Rachmannov جي راء کي هڪ مضبوط، عميق، اصل ڏات جي طور تي تصديق ڪيو. رچمنينوف جون تصويرون ۽ مزاج انهن ڪمن ۾ وڏي پيماني تي ظاهر ٿين ٿا - بي مائنر ۾ ”ميوزيڪل لمحي“ جي ڏکوئيندڙ غم کان وٺي رومانس ”اسپرنگ واٽرز“ جي حمائتي اپوٿيوسس تائين، سخت خودڪشي-خودمختاري دٻاءُ کان. "ميوزيڪل لمحو" ۾ E minor کان وٺي رومانس جي بهترين واٽر ڪلر "ٻيٽ".

انهن سالن ۾ زندگي مشڪل هئي. ڪارڪردگي ۽ تخليق ۾ فيصلو ڪندڙ ۽ طاقتور، رچمنينوف فطرت جي لحاظ کان هڪ ڪمزور شخص هو، اڪثر ڪري خود شڪ جو تجربو ڪندو هو. مادي مشڪلاتن ۾ مداخلت، دنياوي انتشار، اجنبي ڪنڊن ۾ وڪوڙيل. ۽ جيتوڻيڪ هن کي پنهنجي ويجهو ماڻهن جي حمايت ڪئي وئي، بنيادي طور تي ساٿين خاندان، هن کي اڪيلو محسوس ڪيو. مارچ 1897ع ۾ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ڪيل سندس فرسٽ سمفوني جي ناڪاميءَ سبب سخت صدمو، تخليقي بحران جو سبب بڻيو. ڪيترن ئي سالن تائين Rachmaninoff ڪجھ به نه ٺهيو، پر هن جي ڪارڪردگي هڪ پيانوڪار جي حيثيت ۾ تيز ٿي وئي، ۽ هن ماسڪو پرائيويٽ اوپيرا (1897) ۾ هڪ موصل جي حيثيت سان پنهنجي شروعات ڪئي. انهن سالن دوران، هن ايل. ٽالسٽائي، اي. چيخوف، آرٽ ٿيٽر جي فنڪارن سان ملاقات ڪئي، فيودور چاليپين سان دوستي شروع ڪئي، جنهن کي رچمانوف "سڀ کان وڌيڪ طاقتور، عميق ۽ ذيلي فني تجربو" سمجهي ٿو. 1899 ع ۾، Rachmaninoff پهريون ڀيرو (لنڊن ۾) لاء ٻاهر پرفارم ڪيو، ۽ 1900 ع ۾ هن اٽلي جو دورو ڪيو، جتي مستقبل جي اوپيرا Francesca da Rimini جا خاڪا ظاهر ٿيا. اي پشڪين جي 100 هين سالگرهه جي موقعي تي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ اوپيرا اليڪو جي اسٽيج تي هڪ خوشيءَ وارو واقعو هو، جنهن ۾ چاليپين اليڪو جي حيثيت ۾ هئي. اهڙيءَ طرح، هڪ اندروني موڙ وارو نقطو آهستي آهستي تيار ٿي رهيو هو، ۽ 1900ع جي شروعات ۾. تخليقيت ڏانهن واپسي هئي. نئين صديءَ جي شروعات ٻئي پيانو ڪنسرٽ سان ٿي، جيڪا هڪ طاقتور الارم وانگر لڳي رهي هئي. همعصرن هن ۾ وقت جو آواز ان جي ٽنگ، ڌماڪي ۽ ايندڙ تبديلين جي احساس سان ٻڌو. ھاڻي ڪنسرٽ جي صنف سرفھرست ٿي رھي آھي، اھو ان ۾ آھي ته بنيادي خيال تمام وڏي مڪمل ۽ جامعيت سان ٺھيل آھن. Rachmaninov جي زندگيء ۾ هڪ نئين مرحلي شروع ٿئي ٿو.

روس ۽ ٻاهرين ملڪ ۾ عام سڃاڻپ سندس pianistic ۽ conductor جي سرگرمي حاصل ڪري. 2 سال (1904-06) Rachmaninov Bolshoi ٿيٽر ۾ هڪ conductor طور ڪم ڪيو، ان جي تاريخ ۾ روسي اوپيرا جي شاندار پيداوار جي يادگيري ڇڏي. 1907ع ۾ هن پئرس ۾ ايس.ڊياگليف پاران منعقد ڪيل روسي تاريخي ڪنسرٽ ۾ حصو ورتو، 1909ع ۾ هن پهريون ڀيرو آمريڪا ۾ پرفارم ڪيو، جتي هن پنهنجو ٽيون پيانو ڪنسرٽ وڄايو، جيڪو G. Mahler ڪيو هو. روس جي شهرن ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ سنگين ڪنسرٽ سرگرميون گڏ ڪيون ويون آهن، گهٽ شديد تخليقيت سان گڏ، ۽ هن ڏهاڪي جي موسيقي ۾ (ڪانٽاٽا "بهار" - 1902 ۾، 23 جي شروعات ۾، سيڪنڊ سمفوني ۽ فائنل جي فائنل ۾. The Third Concerto) اتي تمام گھڻو جوش ۽ جذبو آھي. ۽ اهڙين مجموعن ۾ رومانس "ليلڪ"، "هتي سٺو آهي"، ڊي ميجر ۽ جي ميجر جي اڳڪٿين ۾، "فطرت جي ڳائڻي قوتن جي موسيقي" شاندار دخول سان آواز ڪئي.

پر ساڳئي سالن ۾، ٻيا مزاج پڻ محسوس ڪيا ويا آهن. مادر وطن ۽ ان جي مستقبل جي قسمت بابت اداس خيال، زندگي ۽ موت تي فلسفيانه عڪس، پهرين پيانو سوناٽا جي المناڪ تصويرن کي جنم ڏين ٿا، گوئٿ جي فاسٽ کان متاثر ٿي، سمفونڪ نظم ”دي آئيلينڊ آف دي ڊيڊ“ سوئس فنڪار جي مصوري تي ٻڌل آهي. A. Böcklin (1909)، ٽيون ڪنسرٽو جا ڪيترائي صفحا، romances op. 26. 1910ع کان پوءِ اندروني تبديليون خاص طور تي نمايان ٿيڻ لڳيون. جيڪڏهن ٽئين ڪنسرٽو ۾ آخرڪار ٽريجڊي تي غالب اچي ويو ۽ ڪنسرٽو هڪ خوشيءَ سان ختم ٿئي ٿو، ته پوءِ ان کان پوءِ ٿيندڙ ڪمن ۾ اهو مسلسل اونهو ٿيندو ويو، جنهن سان زندگيءَ ۾ جارحاڻي، دشمني جون تصويرون، اداس، اداس مزاج. موسيقي جي ٻولي وڌيڪ پيچيده ٿي ويندي آهي، وسيع سريلي سانس، تنهنڪري رچمانوف جي خاصيت غائب ٿي ويندي آهي. اهڙيون آوازي-سمفونڪ نظم ”دي بيلز“ (St. E. Poe تي، K. Balmont - 1913 جو ترجمو)؛ رومانس op. 34 (1912) ۽ اوپي. 38 (1916)؛ Etudes-Pintings op. 39 (1917). بهرحال، اهو ئي وقت هو جڏهن رچمنينوف اعليٰ اخلاقي معنيٰ سان ڀرپور ڪم پيدا ڪيا، جيڪي روحاني حسن جي دائمي شڪل بڻجي ويا، رچمنينوف جي راڳ جي پڄاڻي - ”ووڪيلائيز“ ۽ ”آل-نائيٽ ويجيل“ لاءِ ڪوئر اي ڪيپيلا (1915). ”ننڍپڻ کان وٺي، مون کي اوڪتوخ جي شاندار راڳن جو شوق رهيو آهي. مون هميشه محسوس ڪيو آهي ته انهن جي ڪورل پروسيسنگ لاء هڪ خاص، خاص انداز جي ضرورت آهي، ۽، اهو مون کي لڳي ٿو، مون ان کي ويسپرس ۾ مليو. مان مدد نٿو ڪري سگهان پر اقرار. ماسڪو Synodal Choir پاران ان جي پهرين ڪارڪردگي مون کي تمام گهڻي خوشي جو هڪ ڪلاڪ ڏنو، "Rachmannov ياد ڪيو.

24 ڊسمبر، 1917 ع تي، Rachmannov ۽ سندس خاندان روس ڇڏي، جيئن اهو نڪتو، هميشه لاء. هڪ صديءَ جي چوٿائي کان به وڌيڪ عرصي تائين هو آمريڪا ۾ هڪ غير ملڪي ملڪ ۾ رهندو هو، ۽ اهو عرصو گهڻو ڪري موسيقيءَ جي ڪاروبار جي ظالم قانونن جي تابع، ڪنسرٽ سرگرمين سان ڀرپور هوندو هو. Rachmaninov پنهنجي فيس جو هڪ اهم حصو پنهنجي هم وطنن کي ٻاهرين ۽ روس ۾ مادي مدد مهيا ڪرڻ لاء استعمال ڪيو. تنهن ڪري، اپريل 1922 ۾ ڪارڪردگي لاء سڄي مجموعي کي روس ۾ بکيو جي فائدي ۾ منتقل ڪيو ويو، ۽ 1941 جي زوال ۾ رخمانوف چار هزار ڊالر کان وڌيڪ ريڊ آرمي امداد فنڊ ڏانهن موڪليو.

ٻاهرين ملڪ، Rachmaninoff اڪيلائي ۾ رهندو هو، پنهنجي دوستن جي دائري کي روس کان مهاجرن تائين محدود ڪري ٿو. هڪ استثنا صرف F. Steinway جي خاندان لاء ڪيو ويو، پيانو فرم جي سربراه، جنهن سان رچمانوف دوستانه تعلقات هئا.

هن جي ٻاهران رهڻ جي پهرين سال، Rachmannov تخليقي الهام جي نقصان جي سوچ کي ڇڏي نه ڇڏيو. "روس ڇڏڻ کان پوء، مون کي لکڻ جي خواهش وڃائي ڇڏيو. پنهنجو وطن وڃائڻ، مون پاڻ کي وڃائي ڇڏيو. پرڏيهه وڃڻ کان صرف 8 سال پوءِ، رچمنوف تخليقيت ڏانهن موٽي آيو، چوٿون پيانو ڪنسرٽو (1926)، ٽي روسي گانا فار ڪوئر اينڊ آرڪسٽرا (1926)، پيانو لاءِ ڪورلي جي موضوع تي تبديليون (1931)، پيگنيني جي موضوع تي ريپسوڊي ٺاهي. (1934)، ٽيون سمفوني (1936)، "سمفونڪ ڊانسس" (1940). اهي ڪم رچمنينوف جي آخري، بلند ترين اڀار آهن. ناقابل تلافي نقصان جو ماتم ڪندڙ احساس، روس لاءِ ٻرندڙ تمنا هڪ ​​عظيم الشان طاقت جي فن کي جنم ڏئي ٿي، سمفونڪ ڊانسز ۾ پنهنجي عروج تي پهچي ٿي. ۽ شاندار ٽئين سمفوني ۾، Rachmaninoff آخري وقت تائين پنهنجي ڪم جي مرڪزي موضوع کي ظاهر ڪري ٿو - مادر وطن جي تصوير. فنڪار جي سخت مرڪوز شديد سوچ کيس صدين جي اونهائي مان ڪڍي ٿو، هو هڪ لامحدود پياري يادگار طور اڀري ٿو. مختلف موضوعن، قسطن جي هڪ پيچيده مداخلت ۾، هڪ وسيع نقطه نظر اچي ٿو، پيء جي قسمت جي هڪ ڊرامائي ايپيڪ کي ٻيهر ٺاهيو ويو آهي، جيڪو هڪ فتح واري زندگي جي تصديق سان ختم ٿئي ٿو. تنهن ڪري رچمنينوف جي سڀني ڪمن ذريعي هو پنهنجي اخلاقي اصولن جي ناقابل تلافي، اعليٰ روحانيت، وفاداري ۽ مادر وطن لاءِ لازوال محبت، جنهن جو مجسمو سندس فن هو.

او. Averyanova

• Ivanovka ۾ Rachmaninov جي عجائب گھر →
• پيانو Rachmaninoff پاران ڪم →
• رچمنينوف جو سمفونڪ ڪم →
• Rachmannov جي چيمبر-انٽرومينٽل آرٽ →
• Rachmaninoff پاران اوپيرا ڪم →
• Rachmaninoff پاران ڪورل ڪم →
• رچمنينوف پاران رومانس →
• Rachmaninov-ڪنڊڪٽر →

تخليق جي خاصيتون

سرگئي واسيليويچ رچمنينوف، اسڪريابين سان گڏ، 1900ع جي روسي موسيقيءَ جي مرڪزي شخصيتن مان هڪ آهي. انهن ٻن موسيقارن جي ڪم خاص طور تي همعصرن جي ڌيان کي وڌايو، انهن جي باري ۾ سخت بحث ڪيو، انهن جي انفرادي ڪم جي چوڌاري تيز ڇپيل بحث شروع ٿي ويا. Rachmannov ۽ Scriabin جي موسيقي جي انفرادي ظاهري ۽ علامتي ساخت جي سڀني اختلافن جي باوجود، انهن جا نالا اڪثر ڪري انهن تڪرارن ۾ گڏ ٿيا ۽ هڪ ٻئي سان مقابلو ڪيو ويو. اهڙي مقابلي لاءِ خالص بيروني سبب هئا: ٻئي ماسڪو ڪنزرويٽري جا شاگرد هئا، جن ان مان گريجوئيشن تقريباً هڪ ئي وقت ڪئي ۽ ساڳئي استادن سان گڏ پڙهندا هئا، ٻئي فوري طور تي پنهنجن همعصرن جي وچ ۾ پنهنجي قابليت جي طاقت ۽ چمڪ جي ڪري بيٺا هئا، انهن کي تسليم نه ڪيو ويو. صرف انتهائي باصلاحيت موسيقار جي طور تي، پر پڻ شاندار pianists طور.

پر اتي پڻ ڪيتريون ئي شيون هيون جيڪي انهن کي جدا ڪري ڇڏيون آهن ۽ ڪڏهن ڪڏهن انهن کي موسيقي جي زندگي جي مختلف حصن تي رکي ٿو. جرئتمند جدت پسند اسڪريابن، جنهن موسيقيءَ جي نئين دنيا کي کولي ڇڏيو، رچمانوف جو مخالف هو، هڪ وڌيڪ روايتي سوچ رکندڙ فنڪار جي حيثيت سان، جنهن پنهنجي ڪم کي قومي ڪلاسيڪل ورثي جي مضبوط بنيادن تي ٻڌل رکيو. "جي. Rachmaninoff، هڪ نقاد لکيو آهي، اهو ستون آهي جنهن جي چوڌاري حقيقي هدايتن جي سڀني چيمپئنز کي گڏ ڪيو ويو آهي، اهي سڀئي جيڪي موسورسڪي، بوروڊين، ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ چاائيڪوفسڪي پاران رکيل بنيادن کي ساراهين ٿا.

بهرحال، رچمانينوف ۽ اسڪريابن جي حيثيت ۾ انهن جي همعصر موسيقي حقيقتن ۾ فرق جي ڪري، اهي نه رڳو انهن جي جوانيء ۾ هڪ تخليقي شخصيت جي پرورش ۽ ترقي لاء عام حالتن جي ڪري، پر انهن جي ڪجهه گهرن جي گڏيل خاصيتن جي ذريعي پڻ گڏ ڪيا ويا آهن. . "هڪ باغي، بيچيني ٽيلنٽ" - اهڙي ريت رخمانوف هڪ ڀيرو پريس ۾ نمايان هئي. اها اها بيچيني تسلسل هئي، جذباتي ڍنگ جو جوش، ٻنهي موسيقارن جي ڪم جي خاصيت، جنهن ان کي XNUMX صدي جي شروعات ۾ روسي سماج جي وسيع حلقن کي خاص طور تي پيارو ۽ ويجهو ڪيو، انهن جي پريشاني اميدن، اميدن ۽ اميدن سان. .

”اسڪريابن ۽ رچمنينوف جديد روسي موسيقيءَ جي دنيا جا ٻه ’موسيقي خيالن جا حڪمران‘ آهن <...> هاڻي اهي موسيقيءَ جي دنيا ۾ پاڻ ۾ بالادستي ورهائي رهيا آهن،“ ايل ايل سبنيف تسليم ڪيو، جو سڀ کان پرجوش معافي ڏيندڙ پهريون ۽ هڪ جيتري ضد ضد ۽ ٻئي جو مخالف. هڪ ٻيو نقاد، پنهنجي فيصلي ۾ وڌيڪ اعتدال پسند، هڪ مضمون ۾ ماسڪو ميوزڪ اسڪول جي ٽن اهم ترين نمائندن، تنيوف، رچمانينوف ۽ اسڪريابين جي تقابلي وضاحت لاء وقف ڪيو: جديد، سخت شديد زندگي جو سر. ٻئي جديد روس جون بهترين اميدون آهن.

هڪ ڊگهي وقت تائين، Rachmaninoff جي ويجھو وارثن ۽ Tchaikovsky جي جانشين مان هڪ جي حيثيت ۾ غلبو آهي. The Queen of Spades جي ليکڪ جو اثر بلاشبہ سندس ڪم جي ٺهڻ ۽ ترقي ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو، جيڪو ماسڪو ڪنزرويٽري جي گريجوئيٽ، AS Arensky ۽ SI Taneyev جي شاگرد لاءِ ڪافي قدرتي آهي. ساڳئي وقت، هن "پيٽرزبرگ" جي موسيقار جي اسڪول جي ڪجهه خاصيتن کي پڻ سمجهي ورتو آهي: Tchaikovsky جي پرجوش غزل سازي Rachmaninov ۾ بوروڊين جي سخت مهاڀاري عظمت سان گڏ آهي، مسورگسڪي جي قديم روسي موسيقي جي سوچ جي نظام ۾ گهيرو داخل ٿيڻ ۽ Rimsky-Korsakov جي اصلي فطرت جي شاعرانه تصور. بهرحال، استادن ۽ اڳڪٿين کان سکيو هر شيءِ تي موسيقار پاران تمام گهڻي غور ڪيو ويو، سندس مضبوط تخليقي ارادي جي فرمانبرداري، ۽ هڪ نئين، مڪمل طور تي آزاد انفرادي ڪردار حاصل ڪرڻ. Rachmaninov جي تمام گهڻي اصل انداز ۾ وڏي اندروني سالميت ۽ جوڙجڪ آهي.

جيڪڏهن اسان هن صديء جي موڙ جي روسي فني ثقافت ۾ هن جي برابري ڳوليندا آهيون، ته اهو سڀ کان پهرين، ادب ۾ چيخوف-بنين لائين، ليويتان، نيسٽروف، اوستروخوف جي غزل جي منظرنامي، مصوري ۾. اهي متوازي مختلف ليکڪن طرفان بار بار نوٽ ڪيا ويا آهن ۽ لڳ ڀڳ اسٽيريوٽائپ ٿي چڪا آهن. اهو معلوم ٿئي ٿو ته رحمانوف چيخوف جي ڪم ۽ شخصيت کي ڪهڙي محبت ۽ احترام سان پيش ڪيو. زندگيءَ جي پوئين سالن ۾، ليکڪ جا خط پڙهي، هن کي افسوس ٿيو ته هن کي پنهنجي وقت ۾ ايترو ويجهو نه مليو هو. موسيقار ڪيترن ئي سالن تائين بونين سان لاڳاپيل هو، باهمي همدردي ۽ عام فنڪارانه خيالن جي ڪري. انهن کي گڏ ڪيو ويو هو ۽ پنهنجي اصلي روسي فطرت سان هڪ پرجوش محبت سان لاڳاپيل هئا، هڪ سادي زندگي جي نشانين لاء جيڪي اڳ ۾ ئي هڪ شخص جي فوري طور تي هن جي آس پاس جي دنيا ڏانهن، دنيا جي شاعرانه رويو، رنگن سان رنگين ٿي ويا آهن. لچڪدار نظم، روحاني آزاديءَ لاءِ اُڃ ۽ انهن بندن کان ڇوٽڪارو، جيڪي انسان جي آزاديءَ کي محدود ڪن ٿا.

رچمانوف جي الهام جو ذريعو حقيقي زندگي، فطرت جي خوبصورتي، ادب جي تصويرن ۽ مصوري مان نڪرندڙ مختلف جذبا هئا. ”... مون کي معلوم ٿئي ٿو،“ هن چيو، ”ته موسيقيءَ جا خيال مون ۾ پيدا ٿين ٿا، خاص اضافي موسيقيءَ جي اثر هيٺ وڌيڪ آسانيءَ سان. پر ساڳئي وقت، Rachmaninov، موسيقي جي ذريعي حقيقت جي ڪجهه واقعن جي سڌي عڪاسي ڪرڻ جي ڪوشش نه ڪئي، "آوازن ۾ رنگ سازي" لاء، پر پنهنجي جذباتي ردعمل، جذبات ۽ تجربن جي اظهار لاء مختلف قسم جي اثر هيٺ پيدا ٿيڻ جي ڪوشش ڪئي. خارجي طور تي حاصل ڪيل تاثرات. هن لحاظ کان، اسان هن جي باري ۾ 900s جي شاعرانه حقيقت پسندي جي سڀ کان وڌيڪ نمايان ۽ عام نمائندن جي طور تي ڳالهائي سگهون ٿا، جنهن جو مکيه رجحان VG Korolenko پاران ڪاميابي سان ترتيب ڏنو ويو آهي: "اسان صرف رجحان کي ظاهر نه ڪندا آهيون جيئن اهي آهن ۽ ڪندا آهن. غير موجود دنيا مان ڪو وهم پيدا نه ڪريو. اسان ٺاهي يا ظاهر ڪريون ٿا انساني روح جو نئون تعلق ڀرپاسي جي دنيا سان جيڪو اسان ۾ پيدا ٿئي ٿو.

Rachmannov جي موسيقي جي سڀ کان وڌيڪ خاصيتن مان هڪ آهي، جيڪو سڀ کان پهرين ڌيان ڏئي ٿو جڏهن ان سان واقف ٿي وڃي، سڀ کان وڌيڪ اظهار ڪندڙ راڳ آهي. هن جي همعصرن جي وچ ۾، هو وڏي سانس جي وڏي پيماني تي ۽ ڊگھي اڻڄاتل راڳن ٺاهڻ جي صلاحيت لاء بيٺو آهي، ڊرائنگ جي خوبصورتي ۽ پلاسٽيٽي کي روشن ۽ شديد اظهار سان گڏ. راچمانوف جي اسلوب جي مکيه ڪيفيت آهي ميلوڊيزم، سريليتا، جيڪو گهڻو ڪري موسيقار جي هارمونڪ سوچ جي نوعيت ۽ سندس ڪم جي بناوت جو اندازو لڳائي ٿو، ضابطي جي طور تي، آزاد آوازن سان، يا ته اڳئين طرف هليو وڃي ٿو، يا هڪ گهڻ گهڙيءَ ۾ غائب ٿي وڃي ٿو. آواز وارو ڪپڙو.

Rachmaninoff، Tchaikovsky جي مخصوص ٽيڪنڪ جي ميلاپ جي بنياد تي، پنهنجي خاص قسم جو راگ ٺاهيو - مختلف قسم جي تبديلين جي طريقي سان تيز متحرڪ ميلوڊيڪ ترقي، وڌيڪ آسان ۽ آرام سان ڪيو. تيزيءَ سان ٽيڪ آف ڪرڻ يا چوٽيءَ تي ڊگهي اوچائي وڃڻ کان پوءِ، راڳ، جيئن هو، حاصل ڪيل سطح تي منجمد ٿي ويندو آهي، هميشه هڪ ڊگهي ڳائيندڙ آواز ڏانهن موٽندو آهي، يا آهستي آهستي، اڀرندڙ ڪنڊن سان، پنهنجي اصلي اونچائي ڏانهن موٽندو آهي. ريورس لاڳاپو پڻ ممڪن آهي، جڏهن هڪ محدود اونچائي واري علائقي ۾ هڪ کان وڌيڪ يا گهٽ ڊگهو رهڻ اوچتو ئي اوچتو راڳ جي ذريعي هڪ وسيع وقفي لاء ٽوڙيو وڃي ٿو، تيز غزل جي اظهار جي ڇانو متعارف ڪرايو.

متحرڪ ۽ statics جي اهڙي مداخلت ۾، LA Mazel Rachmaninov جي راڳ جي سڀ کان وڌيڪ خصوصيتن مان هڪ آهي. هڪ ٻيو محقق رچمانينوف جي ڪم ۾ انهن اصولن جي تناسب کي وڌيڪ عام معنيٰ ڏئي ٿو، هن جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ ”بريڪنگ“ ۽ ”بريڪ تھرو“ جي لمحن جي ڦيرڦار ڏانهن اشارو ڪري ٿو. (VP Bobrovsky ساڳئي خيال جو اظهار ڪري ٿو، اهو نوٽ ڪري ٿو ته "Rachmaninoff جي انفراديت جو معجزو ٻن متضاد هدايت واري رجحانن جي منفرد نامياتي اتحاد ۾ آهي ۽ انهن جي ٺهڪندڙ صرف هن ۾ آهي" - هڪ فعال تمنا ۽ هڪ رجحان "جنهن تي ڊگهي رهڻ لاء" حاصل ڪيو.). غور فڪر جي غزل جو هڪ جذبو، ذهن جي ڪنهن حالت ۾ ڊگھي عرصي تائين وسعت، ڄڻ ته موسيقار وقتي وقت کي روڪڻ چاهي ٿو، هن کي هڪ وڏي، جلدي ٻاهران توانائي، فعال خود اعتمادي جي اڃ سان گڏ. ان ڪري هن جي موسيقيءَ ۾ تضاد جي قوت ۽ نفاست آهي. هن هر احساس، ذهن جي هر حالت کي اظهار جي انتهائي حد تائين آڻڻ جي ڪوشش ڪئي.

رچمانوف جي آزاديءَ سان پکڙيل غزلن جي راڳن ۾، انهن جي ڊگهي، بي ترتيب سانس سان، ماڻهو اڪثر ڪجهه ٻڌندو آهي جيڪو روسي لوڪ گيت جي ”ناگزير“ ويڪرائي وانگر آهي. پر ساڳئي وقت، رچمانوف جي تخليق ۽ لوڪ گيت جي وچ ۾ لاڳاپو بلڪل اڻ سڌي طرح هو. صرف نادر، الڳ ٿيل ڪيسن ۾ موسيقار حقيقي لوڪ گيتن جي استعمال جو رستو اختيار ڪيو؛ هن پنهنجي راڳن جي لوڪ گيتن سان سڌي طرح هڪجهڙائي جي ڪوشش نه ڪئي. ”رچمانوف“ ۾، سندس راڳن تي هڪ خاص ڪم جو ليکڪ صحيح طور تي لکي ٿو ته، ”ڪجهه ئي گهٽ سڌي طرح لوڪ فن جي ڪن صنفن سان لاڳاپو نظر اچي ٿو. خاص طور تي، صنف اڪثر ڪري لوڪ جي عام "احساس" ۾ ڦهليل نظر اچي ٿو ۽ نه آهي، جيئن ته اهو هن جي اڳوڻن سان هو، موسيقي جي تصوير جي شڪل ۽ شڪل جي مڪمل عمل جي شروعات. بار بار، راچمانوف جي راڳ جي اهڙن خصوصيتن ڏانهن ڌيان ڇڪايو ويو آهي، جيڪي ان کي روسي لوڪ گيت جي ويجھو آڻين ٿيون، جيئن ته حرڪت جي همواريءَ سان قدم قدم جي رفتار، ڊائيٽونزم، فرائيگين موڙ جي گهڻائي وغيره. موسيقار طرفان، اهي خاصيتون هن جي انفرادي ليکڪ جي انداز جي هڪ ناقابل ملڪيت ملڪيت بڻجي ويندا آهن، هڪ خاص ظاهري رنگ حاصل ڪري ٿو جيڪو صرف هن لاء آهي.

هن انداز جو ٻيو پاسو، راچمانينوف جي موسيقيءَ جي سريلي رڳن وانگر بيحد متاثر ڪندڙ، هڪ غير معمولي توانائي، بيحد فتح ڪندڙ ۽ ساڳئي وقت لچڪدار، ڪڏهن ڪڏهن سنسڪرت وارو تال آهي. ٻئي موسيقار جي همعصر ۽ بعد ۾ محقق هن خاص طور تي Rachmaninoff تال جي باري ۾ گهڻو ڪجهه لکيو، جيڪو غير ارادي طور تي ٻڌندڙن جي ڌيان کي راغب ڪري ٿو. گهڻو ڪري اهو تال آهي جيڪو موسيقي جي مکيه سر کي طئي ڪري ٿو. AV Ossovsky 1904 ۾ سيڪنڊ سوٽ فار ٽو پيانوس جي آخري تحريڪ جي حوالي سان نوٽ ڪيو ته ان ۾ رچمانينوف “Tarantella فارم جي تال واري دلچسپي کي هڪ بيچين ۽ اونداهي روح تائين وڌائڻ کان ڊپ نه هو، نه ته ڪنهن به قسم جي شيطاني حملن کان اجنبي نه هو. ڀيرا."

رچمنوف ۾ تال هڪ مؤثر رضاڪارانه اصول جي ڪيريئر جي طور تي ظاهر ٿئي ٿو جيڪو موسيقي جي تاڙي کي متحرڪ ڪري ٿو ۽ هڪ نظم "احساس جي سيلاب" کي هڪ هم آهنگي واري اڏاوتي طور مڪمل مجموعي جي مرڪزي ڌارا ۾ متعارف ڪرايو آهي. BV Asfiev، Rachmaninov ۽ Tchaikovsky جي ڪمن ۾ تال جي اصول جي ڪردار جي مقابلي ۾، لکيو آهي ته: "جيتوڻيڪ، بعد ۾، هن جي" بيچيني" سمفوني جي بنيادي نوعيت پاڻ کي موضوع جي ڊرامائي ٽڪراء ۾ خاص قوت سان ظاهر ڪيو. رچمانينوف جي موسيقيءَ ۾، پنهنجي تخليقي سالميت ۾ تمام گهڻو پرجوش، غزل جي فڪري گودام جو احساس ۽ موسيقار-پرفارمر جي ”آءُ“ جي مضبوط ارادي واري تنظيمي گودام سان احساس جو اهو ”انفرادي دائرو“ ذاتي خيال جو، جنهن کي تال ذريعي ڪنٽرول ڪيو ويو هو رضاڪاري عنصر جي معنيٰ ۾ ….“. رچمانينوف ۾ تال جو نمونو هميشه بلڪل واضح طور تي بيان ڪيو ويو آهي، قطع نظر ته تال سادو آهي، جيتوڻيڪ، وڏي گھنٽي جي ڳري، ماپيل بيٽس وانگر، يا پيچيده، پيچيده طور تي گلن وارو. موسيقار جي پسنديده، خاص طور تي 1910 جي ڪمن ۾، تال اوستيناٽو تال کي نه رڳو تخليقي، پر ڪجهه حالتن ۾ موضوعي اهميت پڻ ڏئي ٿو.

هم آهنگي جي ميدان ۾، Rachmaninoff ڪلاسيڪي وڏي-اقليتي نظام کان اڳتي نه وڌيو، جيڪو هن يورپي رومانوي موسيقارن، Tchaikovsky ۽ Mighty Handful جي نمائندن جي ڪم ۾ حاصل ڪيو. هن جي موسيقيءَ ۾ هميشه طويل ۽ مستحڪم هوندي آهي، پر ڪلاسيڪل-رومانٽڪ ٽونل همرنگيءَ جا وسيلا استعمال ڪندي، هن ۾ ڪي اهڙيون خصوصيتون هيون، جن جي ڪري هڪ يا ٻئي مجموعن جي تصنيف کي قائم ڪرڻ مشڪل نه آهي. راچمانوف جي هارمونڪ ٻوليءَ جي اهڙين خاص خصوصيتن ۾ شامل آهن، مثال طور، فعلي حرڪت جي مشهور سستي، هڪ ڪنجي ۾ گهڻي وقت تائين رهڻ جو رجحان، ۽ ڪڏهن ڪڏهن ڪشش ثقل جو ڪمزور ٿيڻ. پيچيده ملٽي ٽرٽ فارميشن جي گھڻائي ڏانهن ڌيان ڇڪايو ويو آهي، قطارن جي غير ۽ غير اعشاريه ڪردارن جي قطار، اڪثر ڪري وڌيڪ رنگا رنگ، فعلي اهميت کان صوتي. هن قسم جي پيچيده همراهن جو ڪنيڪشن گهڻو ڪري ميلوڊڪ ڪنيڪشن جي مدد سان ڪيو ويندو آهي. راچمانوف جي موسيقي ۾ سريلي گيت جي عنصر جو غلبو ان جي آواز جي ڪپڙي جي پوليفونڪ سنترپشن جي اعلي سطح کي طئي ڪري ٿو: انفرادي هارمونڪ ڪمپليڪس مسلسل آزاد تحريڪ جي نتيجي ۾ پيدا ٿين ٿا، گهٽ يا گهٽ آزاد "ڳائڻ" آوازن جي.

رچمنينوف جو هڪ پسنديده هارمونڪ موڙ آهي، جنهن کي هن گهڻو ڪري استعمال ڪيو، خاص طور تي شروعاتي دور جي سازن ۾، ته هن کي ”رچمنينوف جي همعصر“ جو نالو به مليو. هي ٽرن اوور هڪ هارمونڪ مائنر جي گهٽ ٿيل تعارفي ستين راڳ تي ٻڌل آهي، عام طور تي استعمال ڪيو ويندو آهي ٽرزڪووارٽڪورڊ جي صورت ۾ II درجي III جي بدلي سان ۽ ريزوليوشن کي ٽينڪ ٽريڊ ۾ ميلوڊڪ ٽين پوزيشن ۾.

هڪ گهٽ ڪوارٽ ڏانهن وڃڻ جيڪو هن صورت ۾ سريلي آواز ۾ پيدا ٿئي ٿو، هڪ دردناڪ ماتم واري احساس کي ظاهر ڪري ٿو.

Rachmannov جي موسيقي جي هڪ قابل ذڪر خاصيتن جي طور تي، ڪيترن ئي محققن ۽ مبصرن ان جي اهم معمولي رنگن کي نوٽ ڪيو. هن جا چار چار پيانو ڪنسرٽ، ٽي سمفونيون، ٻئي پيانو سوناٽا، اڪثر ايٽوڊس-تصويرون ۽ ٻيون ڪيتريون ئي مجموعا ننڍي ۾ لکيل هيون. ايستائين جو وڏو اڪثر ڪري ٿورڙي رنگ حاصل ڪري ٿو گھٽتائي تبديلين، ٽونل انحراف ۽ نابالغ طرفي قدمن جي وسيع استعمال جي ڪري. پر ڪجھه موسيقار نابالغ ڪنجي جي استعمال ۾ اهڙي قسم جي nuances ۽ اظهار ڪنسنٽريشن جي درجي حاصل ڪئي آهي. LE Gakkel جي تبصرو ته etudes-paintings op. 39 "جنهن جي ننڍڙن رنگن جي وسيع رينج کي ڏنو ويو آهي، زندگي جي احساس جي معمولي رنگن" کي وڌايو وڃي ٿو رچمنينوف جي ڪم جي هڪ اهم حصي تائين. نقادن جهڙوڪ سبانيف، جنهن رچمانينوف جي خلاف تعصب واري دشمني کي هٿي ڏني، هن کي "هڪ ذهين وائنر" سڏيو، جنهن جي موسيقي "عقل کان محروم انسان جي افسوسناڪ لاچاري" جي عڪاسي ڪري ٿي. ان دوران، رچمانينوف جي ٿلهي ”اونداهي“ نابالغ آواز اڪثر جرئتمند، احتجاج ڪندڙ ۽ زبردست رضاڪارانه ڇڪتاڻ سان ڀريل آهي. ۽ جيڪڏهن ماتم جا نوٽس ڪنن مان پڪڙيا وڃن ته پوءِ اهو آهي ”عظيم غم“ هن محب وطن فنڪار جو، ”مففڊ گرائونڊ آف مادري زمين“، جيڪو بنين جي ڪجهه ڪمن ۾ ايم گورڪي ٻڌو هو. هن ليکڪ وانگر، روح ۾ سندس ويجهو، رچمانوف، گورڪي جي لفظن ۾، "مجموعي طور تي روس جو خيال"، پنهنجي نقصان تي افسوس ڪندي ۽ مستقبل جي قسمت لاء پريشاني محسوس ڪندي.

Rachmaninov جي تخليقي تصوير ان جي مکيه خاصيتن ۾، موسيقار جي اڌ صديء جي سفر دوران، تيز ڀڃڪڙي ۽ تبديلين جو تجربو ڪرڻ کان سواء، لازمي ۽ مستحڪم رهيو. جمالياتي ۽ اسلوباتي اصول، جوانيءَ ۾ سکيو، هو پنهنجي زندگيءَ جي آخري سالن تائين وفادار رهيو. پر ان جي باوجود، اسان هن جي ڪم ۾ هڪ خاص ارتقاء جو مشاهدو ڪري سگهون ٿا، جيڪو پاڻ کي ظاهر ڪري ٿو نه رڳو مهارت جي واڌ ۾، آواز جي پيٽ جي افزائش ۾، پر جزوي طور تي موسيقي جي علامتي ۽ اظهاراتي ساخت کي پڻ متاثر ڪري ٿو. هن رستي تي، ٽي وڏا، جيتوڻيڪ مدت ۽ پيداوار جي درجي جي لحاظ کان غير برابر آهن، دور واضح طور تي بيان ڪيا ويا آهن. اهي هڪ ٻئي کان گهٽ يا گهٽ ڊگھي عارضي ڪيسورن، شڪ جي بينڊن، فڪر ۽ ترڪيب ذريعي هڪ ٻئي کان جدا ٿي ويا آهن، جڏهن ته موسيقار جي قلم مان هڪ به مڪمل ڪم نه نڪتو آهي. پهريون دور، جيڪو 90 صدي عيسويء تي اچي ٿو، تخليقي ترقي ۽ ڏات جي پختگي جو وقت سڏيو وڃي ٿو، جيڪو ابتدائي عمر ۾ قدرتي اثرات کي ختم ڪرڻ جي ذريعي پنهنجي رستي تي زور ڀريو ويو. هن دور جا ڪم گهڻو ڪري اڃا تائين ڪافي آزاد نه آهن، شڪل ۽ بناوت ۾ اڻپورا آهن. (انهن مان ڪجهه (پهريون پيانو ڪنسرٽو، ايلجيڪ ٽريو، پيانو جا ٽڪرا: ميلوڊي، سيريناڊ، هومورسڪ) بعد ۾ موسيقار طرفان نظرثاني ڪئي وئي ۽ انهن جي بناوت کي بهتر ۽ ترقي يافته ڪيو ويو.)، جيتوڻيڪ انهن جي ڪيترن ئي صفحن ۾ (نوجوان اوپيرا "اليڪو" جا بهترين لمحات، PI Tchaikovsky جي ياد ۾ Elegiac Trio، C-sharp مائنر ۾ مشهور پيشڪش، موسيقي جا ڪجهه لمحات ۽ رومانس)، موسيقار جي انفراديت اڳ ۾ ئي ڪافي يقين سان نازل ڪيو ويو آهي.

هڪ غير متوقع وقفو 1897 ۾ اچي ٿو، رچمانينوف جي پهرين سمفوني جي ناڪام ڪارڪردگي کان پوء، هڪ ڪم جنهن ۾ موسيقار تمام گهڻو ڪم ۽ روحاني توانائي خرچ ڪيو، جنهن کي اڪثر موسيقار غلط سمجهي ويا ۽ پريس جي صفحن تي تقريبن متفقه طور تي مذمت ڪئي وئي، حتي مذاق پڻ ڪيو ويو. ڪجهه نقادن طرفان. سمفوني جي ناڪاميءَ سبب رچمنينوف ۾ تمام گهڻي ذهني صدمو پيدا ٿي. هن جي پنهنجي مطابق، بعد ۾ اقرار، هو "هڪ ماڻهو وانگر هو، جنهن کي هڪ فالج هو ۽ جيڪو ڊگهي عرصي تائين پنهنجو مٿي ۽ هٿ وڃائي چڪو هو." ايندڙ ٽي سال لڳ ڀڳ مڪمل تخليقي خاموشي جا سال هئا، پر ساڳئي وقت مرڪوز عڪس، اڳ ۾ ڪيل هر شيءِ جو هڪ نازڪ جائزو. پاڻ تي موسيقار جي هن شديد اندروني ڪم جو نتيجو نئين صديء جي شروعات ۾ هڪ غير معمولي شديد ۽ روشن تخليقي اڀار هو.

23هين صديءَ جي پهرئين ٽن يا چئن سالن دوران، رخمانوف مختلف صنفن جا ڪيترائي ڪم تخليق ڪيا، جيڪي سندن عميق شاعري، تازگي ۽ الهام جي تڪميل لاءِ قابل ذڪر آهن، جن ۾ تخليقي تخيل جي دولت ۽ ليکڪ جي ”هٿ لکت“ جي اصليت آهي. اعلي تيار ڪيل craftsmanship سان گڏ آهن. انهن ۾ ٻيون پيانو ڪنسرٽو، ٻيو سوٽ ٻن پيانوز لاءِ، سوناٽا فار سيلو ۽ پيانو، ڪينٽاٽا ”اسپرنگ“، ٽين پريليوڊس شامل آهن. XNUMX، اوپيرا “فرانسيڪا دا رميني”، راچمانينوف جي ڳايل غزلن جا ڪجهه بهترين مثال (“ليلاڪ”، “اي. مسيٽ مان اقتباس”)، ڪمن جي هن سلسلي راچمانينوف جي حيثيت قائم ڪئي هڪ وڏي ۽ دلچسپ روسي موسيقارن مان. اسان جي وقت ۾، هن کي فنڪار دانشورن جي حلقن ۾ ۽ ٻڌندڙن جي عوام جي وچ ۾ هڪ وسيع سڃاڻپ آڻيندي.

1901ع کان 1917ع تائين جو هڪ نسبتاً مختصر عرصو سندس ڪم ۾ سڀ کان وڌيڪ اثرائتو رهيو: هن ڏهاڪي ۽ اڌ ۾، رچمانوف جي ڪم جي انداز ۾ اڪثر بالغ، آزاد انداز ۾ لکيا ويا، جيڪي قومي موسيقيءَ جي ڪلاسڪ جو هڪ لازمي حصو بڻجي ويا. لڳ ڀڳ هر سال نئين opuses، جنهن جي ظاهر موسيقي زندگي ۾ هڪ قابل ذڪر واقعو بڻجي چڪو آهي. Rachmaninoff جي مسلسل تخليقي سرگرمي سان، هن جي ڪم ۾ هن دور ۾ ڪا به تبديلي نه رهي: پهرين ٻن ڏهاڪن جي موڙ تي، ان ۾ بيئرنگ شفٽ جي علامات قابل ذڪر آهن. ان جي عام ”عام“ خوبين کي وڃائڻ کان سواءِ، اهو ڍنگ ۾ وڌيڪ شديد ٿي ويندو آهي، موڊ ۾ خلل اچي ويندو آهي، جڏهن ته غزل جي احساس جو سڌو سنئون اثر سست ٿيڻ لڳي ٿو، هلڪو شفاف رنگ ڪمپوزر جي سائونڊ پيليٽ تي گهٽ نظر اچن ٿا، موسيقي جو مجموعي رنگ. ڳاڙهو ۽ ڳاڙهو ٿيندو آهي. اهي تبديليون پيانو جي اڳڪٿي جي ٻئي سيريز ۾ قابل ذڪر آهن، op. 32، ايٽوڊس پينٽنگس جا ٻه چڪر، ۽ خاص ڪري اهڙيون يادگار وڏيون ڪمپوزيشنون جيئن ”دي بيلز“ ۽ ”آل نائيٽ ويجل“، جيڪي انساني وجود ۽ انسان جي زندگيءَ جي مقصد جا گہرا، بنيادي سوال پيش ڪن ٿيون.

رچمانوف جو تجربو ڪيل ارتقاءَ سندس همعصرن جي توجه کان بچي نه سگھيو. دي بيلز جي باري ۾ هڪ نقاد لکيو آهي ته: ”لڳي ٿو ته رخمانينوف نوان مزاج ڳولڻ شروع ڪيا آهن، پنهنجي خيالن جي اظهار جو هڪ نئون انداز… توهان محسوس ڪيو ته هتي رچمانوف جو نئون انداز ٻيهر پيدا ٿيو آهي، جنهن ۾ چائيڪوفسڪي جي انداز سان ڪا به شيءِ مشترڪ ناهي. ”

1917 کان پوء، Rachmaninov جي ڪم ۾ هڪ نئون وقفو شروع ٿئي ٿو، هن وقت اڳئين کان گهڻو ڊگهو. صرف هڪ ڏهاڪي کان پوءِ موسيقار موسيقيءَ جي ڪمپوزنگ ڏانهن واپس آيو، جنهن ۾ ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ ٽي روسي لوڪ گيت ترتيب ڏنا ويا ۽ چوٿين پيانو ڪنسرٽو مڪمل ڪيو، جيڪو پهرين عالمي جنگ جي موقعي تي شروع ٿيو هو. 30 واري ڏهاڪي ۾ هن لکيو (سواءِ پيانو لاءِ ڪنسرٽ جي چند نقلن جي) صرف چار، جڏهن ته، وڏن ڪمن جي خيال جي لحاظ کان اهم.

* * *

پيچيده جي ماحول ۾، اڪثر متضاد ڳولا، هدايتن جي هڪ تيز، شديد جدوجهد، فنڪشنل شعور جي معمولي شڪلن جي ڀڃڪڙي جيڪا XNUMX صدي جي پهرين اڌ ۾ موسيقي جي فن جي ترقي جي خاصيت هئي، رچمنينوف عظيم ڪلاسيڪل سان وفادار رهيو. روسي موسيقي جون روايتون گلنڪا کان بوروڊين، مسورگسڪي، چائيڪوفسڪي، ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ انهن جا ويجها، سڌو شاگرد ۽ تنيوف، گلازونوف جا پيروڪار. پر هن پاڻ کي انهن روايتن جي سنڀاليندڙ جي ڪردار تائين محدود نه ڪيو، پر فعال طور تي، تخليقي طور تي انهن کي سمجهي، انهن جي جاندار، ناقابل طاقت طاقت، وڌيڪ ترقي ۽ خوشحالي جي صلاحيت تي زور ڏنو. هڪ حساس، متاثر ڪندڙ فنڪار، رچمانوف، ڪلاسيڪي اصولن تي عمل ڪرڻ جي باوجود، جديديت جي سڏن کان ٻوڙو نه رهيو. XNUMX هين صدي جي نئين اسٽائلسٽي رجحانن ڏانهن هن جي رويي ۾، اتي هڪ لمحو نه رڳو تڪرار جو، پر هڪ خاص رابطي جو پڻ.

اڌ صديءَ جي عرصي دوران، رچمانينوف جي ڪم ۾ هڪ اهم ارتقا ٿيو آهي، ۽ نه رڳو 1930ع، پر 1910ع واري ڏهاڪي جي ڪمن ۾ پڻ سندن علامتي ڍانچي ۽ ٻوليءَ جي لحاظ کان، موسيقيءَ جي اظهار جي ذريعن ۾، شروعات کان وٺي، اڃا تائين مختلف نه آهن. پوئين هڪ جي آخر جي مڪمل طور تي آزاد opuses. صديون. انهن مان ڪجهه ۾، موسيقار تاثرات، علامتي، نيوڪلاسڪزم سان رابطي ۾ اچي ٿو، جيتوڻيڪ هڪ خاص انداز ۾، هو انفرادي طور تي انهن رجحانات جي عناصر کي سمجهي ٿو. سڀني تبديلين ۽ موڙن سان، رچمانوف جي تخليقي تصوير اندروني طور تي تمام گهڻي جڙيل رهي، انهن بنيادي، وضاحتي خصوصيتن کي برقرار رکندي، هن جي موسيقي پنهنجي مقبوليت کي ٻڌندڙن جي وسيع حد تائين پهچايو: پرجوش، دلڪش غزل، سچائي ۽ اظهار جي خلوص، دنيا جي شاعرانه نظر .

يو. اچو به

Rachmaninoff هلائيندڙ

Rachmaninov تاريخ ۾ نه رڳو هڪ موسيقار ۽ pianist جي حيثيت ۾، پر پڻ اسان جي وقت جي هڪ شاندار موصل جي حيثيت ۾، جيتوڻيڪ سندس سرگرمي جي هن پاسي ايتري ڊگهي ۽ شديد نه هو.

Rachmaninov 1897 ع جي سرء ۾ ماسڪو ۾ Mamontov پرائيويٽ اوپيرا ۾ هڪ موصل جي حيثيت ۾ پنهنجي شروعات ڪئي. ان کان اڳ، هن کي آرڪسٽرا جي اڳواڻي ۽ مطالعي جي انتظام ڪرڻ جي ضرورت نه هئي، پر موسيقار جي شاندار ڏات جي مدد ڪئي Rachmaninoff کي جلدي مهارت جي رازن کي سکڻ ۾. اهو ياد ڪرڻ لاءِ ڪافي آهي ته هو بمشکل پهرين ريهرسل مڪمل ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو: هن کي اها خبر نه هئي ته گلوڪارن کي تعارف ڪرائڻ جي ضرورت آهي؛ ۽ ٿورن ڏينهن کان پوءِ، رچمانينوف پنهنجو ڪم چڱيءَ طرح ڪري چڪو هو، سينٽ سينز جي اوپيرا سامسن ۽ ڊيليلا کي هلائي رهيو هو.

”مامونتوف اوپيرا ۾ منهنجي رهڻ جو سال منهنجي لاءِ وڏي اهميت وارو هو،“ هن لکيو. "اتي مون هڪ حقيقي موصل جي ٽيڪنڪ حاصل ڪئي، جيڪا بعد ۾ منهنجي وڏي خدمت ڪئي." ٿيٽر جي ٻئي ڪمانڊر جي حيثيت ۾ ڪم جي موسم دوران، رچمنانوف نو اوپيرا جي XNUMX پرفارمنس ڏنيون: "سامسن ۽ ڊيليلا"، "مرميڊ"، "ڪارمين"، "آرفيوس" گلڪ طرفان، "روگنيدا" سروف طرفان، " مگنون" ٽام پاران، "اسڪولڊ جي قبر"، "دشمن جي طاقت"، "مئي رات". پريس فوري طور تي هن جي موصل جي انداز جي وضاحت، فطرت، پوزيشن جي گهٽتائي، تال جي هڪ لوهي احساس کي فنڪار ڏانهن منتقل ڪيو، نازڪ ذائقو ۽ آرڪٽسٽل رنگن جو هڪ شاندار احساس. تجربي جي حاصلات سان، راچمنينوف جون اهي خاصيتون هڪ موسيقار جي حيثيت سان پاڻ کي مڪمل طور تي ظاهر ڪرڻ شروع ڪيو، سولوسٽ، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا سان ڪم ڪرڻ ۾ اعتماد ۽ اختيار سان مڪمل.

ايندڙ ڪجهه سالن ۾، Rachmaninoff، ساز ۽ pianistic سرگرمي سان قبضو ڪيو، صرف ڪڏهن ڪڏهن منعقد. 1904ع کان 1915ع واري دور ۾ سندس تخليقي صلاحيتن جو عروج آهي. ٻن موسمن لاءِ هو بولشوئي ٿيٽر ۾ ڪم ڪري رهيو آهي، جتي سندس روسي اوپيرا جي تشريح خاص ڪاميابي حاصل ڪري ٿي. ٿيٽر جي زندگي ۾ تاريخي واقعن کي نقادن پاران ايوان سوسنين جي سالگره جي ڪارڪردگي سڏيو ويندو آهي، جيڪو هن گلنڪا جي پيدائش جي صديءَ جي اعزاز ۾ منعقد ڪيو، ۽ ٽيچائيڪوفسڪي هفتي، جنهن دوران رچمانينوف، اسپڊس جي راڻي، يوگين ونگين، اوپيريچنڪ منعقد ڪئي. ۽ بيلٽس.

بعد ۾، Rachmaninov سينٽ پيٽرسبرگ ۾ The Queen of Spades جي ڪارڪردگيءَ جي هدايت ڪئي؛ مبصرن اتفاق ڪيو ته اھو اھو آھي جيڪو سمجھڻ ۽ سامعين تائين پھچائڻ وارو پھريون شخص ھو، جنھن اوپيرا جي سڄي المناڪ معنيٰ کي سمجھايو. بولشوئي ٿيئٽر ۾ رچمانوف جي تخليقي ڪاميابين ۾ سندس رمسڪي-ڪورساڪوف جي پين ويوواڊا ۽ سندس پنهنجا اوپرا The Miserly Knight ۽ Francesca da Rimini پڻ شامل آهن.

سمفوني اسٽيج تي، Rachmaninov پهرين کنسرٽ کان پاڻ کي هڪ وڏي پيماني تي مڪمل ماسٽر ثابت ڪيو. "شاندار" جو نالو يقيني طور تي هڪ موصل جي حيثيت سان سندس پرفارمنس جي جائزي سان گڏ آهي. گهڻو ڪري، Rachmaninoff ماسڪو فلهارمونڪ سوسائٽي جي ڪنسرٽ ۾، گڏوگڏ سلوٽي ۽ ڪوسيوٽسڪي آرڪسٽرا ۾ موصل جي موقف تي ظاهر ٿيو. 1907-1913 ۾، هن ٻاهرين ملڪ فرانس، هالينڊ، آمريڪا، انگلينڊ، جرمني جي شهرن ۾ گهڻو ڪجهه ڪيو.

انهن سالن ۾ رچمانينوف جي هڪ موصل جي حيثيت ۾ غير معمولي طور تي گهڻائي هئي. هن ڪم جي انداز ۽ ڪردار ۾ سڀ کان وڌيڪ متنوع ۾ داخل ڪرڻ جي قابل ٿي ويو. قدرتي طور، روسي موسيقي سندس ويجهو هو. هن اسٽيج تي بحال ٿيو بوروڊين جي بوگاٽير سمفوني، تقريبن ان وقت تائين وساري ڇڏيو، ليادوف جي ننڍين تصويرن جي مقبوليت ۾ مدد ڪئي، جنهن کي هن غير معمولي شاندار نموني سان انجام ڏنو. Tchaikovsky جي موسيقي (خاص طور تي 4th ۽ 5th symphones) جي هن جي تشريح غير معمولي اهميت ۽ کوٽائي جي نشاندهي ڪئي وئي هئي؛ رِمسڪي-ڪورساڪوف جي ڪم ۾، هو سامعين لاءِ رنگن جي سڀ کان وڌيڪ روشنيءَ کي اجاگر ڪرڻ جي قابل هو، ۽ بوروڊين ۽ گلازونوف جي سمفونيز ۾، هن سامعين کي مهاڀارت جي وسعت ۽ ڊرامائي انداز سان تعبير جي جامعيت سان مسحور ڪيو.

رچمانينوف جي ڪنٽريڪٽنگ فن جو هڪ نقطو موزارٽ جي جي-مائنر سمفوني جي تشريح هو. نقاد وولفنگ لکيو آهي ته: ”موزارٽ جي جي-مول سمفوني جي رچمانينوف جي ڪارڪردگيءَ کان اڳ ڪيترين ئي لکيل ۽ ڇپيل سمفونيز جو مطلب ڇا آهي! … روسي فنڪار جي باصلاحيت ٻئي دفعي هن سمفوني جي ليکڪ جي فني فطرت کي تبديل ڪيو ۽ ظاهر ڪيو. اسان نه رڳو پشڪن جي موزارٽ جي باري ۾ ڳالهائي سگهون ٿا، پر رچمانوف جي موزارٽ جي باري ۾ پڻ ...“

ان سان گڏ، اسان کي رچمانينوف جي پروگرامن ۾ تمام گهڻي رومانوي موسيقي ملي ٿي - مثال طور، برليوز جي شاندار سمفوني، مينڊلسن ۽ فرينڪ جي سمفوني، ويبر جي اوبرون اوورچر ۽ ويگنر جي اوپيرا جا ٽڪرا، ليزٽ جي نظم ۽ گريگ جي ايندڙ ليريڪ کان ... هڪ شاندار ڪارڪردگي جديد ليکڪ - آر. اسٽراس پاران سمفونڪ نظم، تاثر پرستن جا ڪم: ڊيبسي، رايل، راجر-ڊوڪيس ... ۽ يقينا، رچمانوف پنهنجي سمفونڪ ڪمپوزيشن جو هڪ بي مثال ترجمان هو. مشهور سوويت موسيقار V. Yakovlev، جنهن Rachmannov کي هڪ کان وڌيڪ ڀيرا ٻڌو، ياد اچي ٿو ته: ”نه رڳو عوام ۽ نقادن، تجربيڪار آرڪيسٽرا ميمبرن، پروفيسرن، فنڪارن هن جي اڳواڻي کي هن فن ۾ اعليٰ ترين نقطو سمجهندا هئا... هن جي ڪم جا طريقا هئا. شو ۾ ايترو گهٽ نه ڪيو ويو، پر الڳ الڳ تبصرن، مطلب وضاحتن، اڪثر ڪري هن ڳايو يا هڪ روپ ۾ يا ٻي وضاحت ڪئي جيڪا هن اڳ ۾ سوچيو هو. هرڪو جيڪو هن جي ڪنسرٽ ۾ موجود هو، انهن کي سڄي هٿ جي وسيع، خصوصيت جي اشارن کي ياد ڪري ٿو، نه رڳو برش مان. ڪڏهن ڪڏهن هن جا اهي اشارا آرڪيسٽرا جا ميمبر حد کان وڌيڪ سمجهندا هئا، پر اهي هن کان واقف ۽ سمجهي ويندا هئا. حرڪت ۾ ڪا به مصنوعيت نه هئي، نه نقش، نه اثر، نه هٿ جي ڊرائنگ. اداڪار جي انداز ۾ سوچ، تجزيو، سمجھ ۽ بصيرت کان اڳ ۾ لامحدود جذبو هو.

اچو ته اهو شامل ڪيو وڃي ته رچمنين آف موصل پڻ هڪ ناقابل فراموش رانديگر هو؛ هن جي ڪنسرٽس ۾ اڪيلو فنڪار هئا تنيوف، اسڪريابين، سلوٽي، هوفمن، ڪاسل، ۽ اوپيرا پرفارمنس ۾ چاليپين، نيزدانوا، سوبينوف ...

1913 ع کان پوء، Rachmaninoff ٻين ليکڪن جي ڪم ڪرڻ کان انڪار ڪيو ۽ صرف پنهنجي مجموعن کي منظم ڪيو. صرف 1915 ع ۾ هن Scriabin جي ياد ۾ هڪ ڪنسرٽ منعقد ڪندي هن قاعدي کان انحراف ڪيو. بهرحال، بعد ۾ هڪ موصل جي حيثيت سان سندس شهرت سڄي دنيا ۾ غير معمولي طور تي بلند هئي. اهو چوڻ ڪافي آهي ته 1918ع ۾ آمريڪا پهچڻ کان پوءِ کيس ملڪ جي سڀ کان وڏي آرڪيسٽرا جي اڳواڻيءَ جي آڇ ڪئي وئي - بوسٽن ۽ سنسناٽي ۾. پر ان وقت هن کي وڌيڪ وقت نه ڏئي سگهيو، منعقد ڪرڻ لاء، هڪ pianist جي طور تي شديد ڪنسرٽ سرگرميون ڪرڻ تي مجبور ڪيو ويو.

صرف 1939 جي سرء ۾، جڏهن نيو يارڪ ۾ Rachmaninov جي ڪم کان کنسرٽ جو هڪ چڪر ترتيب ڏنو ويو، موسيقار انهن مان هڪ کي منظم ڪرڻ تي اتفاق ڪيو. فلاڊيلفيا آرڪسٽرا وري ٽيون سمفوني ۽ بيلز پيش ڪيو. هن ساڳئي پروگرام کي 1941 ۾ شڪاگو ۾ ورجايو، ۽ هڪ سال بعد ايگن آربر ۾ "آئل آف دي ڊيڊ" ۽ "سمفونڪ ڊانس" جي ڪارڪردگي جي هدايت ڪئي. نقاد O. Daune لکيو آهي ته: ”رخمانينوف ثابت ڪيو ته هن وٽ ڪارڪردگي، موسيقي ۽ تخليقي قوت تي هڪ ئي مهارت ۽ ڪنٽرول آهي، آرڪيسٽرا جي اڳواڻي ڪندي، جيڪو هو ڏيکاري ٿو جڏهن پيانو وڄائي ٿو. هن جي راند جو ڪردار ۽ انداز، گڏو گڏ هن جي هلائڻ، سڪون ۽ اعتماد سان حملو ڪيو. اها ئي نماڻائيءَ جي مڪمل غير موجودگي، ساڳي وقار ۽ واضح تحمل جو احساس، ساڳي ئي قابلِ تعريف سامراجي قوت. ان دور ۾ ٺاهيل The Island of the Dead، Vocalise ۽ The Third Symphony جي رڪارڊنگ اسان لاءِ شاندار روسي موسيقار جي فن جو ثبوت محفوظ ڪري ڇڏيو آهي.

ايل گريگوريوف، جي پلٽيڪ