ٿامس هيمپسن |

ٿامس هيمپسن

آمريڪي ڳائڻي، اسان جي وقت جي سڀ کان شاندار baritos مان هڪ. Verdi repertoire جو هڪ غير معمولي اداڪار، چيمبر جي آواز جي موسيقي جو هڪ ذيلي مترجم، همعصر ليکڪن جي موسيقي جو مداح، هڪ استاد - هيمپسن هڪ درجن ماڻهن ۾ موجود آهي. ٿامس هيمپسن هن سڀني بابت ڳالهائيندو آهي ۽ گهڻو ڪجهه صحافي گريگوريو موپي کي.

اٽڪل هڪ سال اڳ، EMI توهان جي سي ڊي کي ريليز ڪيو آهي آريا جي رڪارڊنگ سان وردي جي اوپيرا کان. اهو دلچسپ آهي ته روشني جي عمر جو آرڪسٽرا توهان سان گڏ آهي.

هي هڪ تجارتي ڳولها ناهي، بس ياد رکو ته مون هارنون ڪورٽ سان ڪيترو ڳايو! اڄڪلهه آپريٽڪ ميوزڪ کي پرفارم ڪرڻ جو رجحان آهي، بغير متن جي حقيقي نوعيت، ان جي حقيقي روح ۽ ٽيڪنڪ جي باري ۾، جيڪا متن جي ظاهر ٿيڻ وقت موجود هئي. منهنجي ڊسڪ جو مقصد اصل آواز ڏانهن موٽڻ آهي، گہرے معنى ڏانهن جيڪو وردي پنهنجي موسيقي ۾ وجهي ٿو. هن جي انداز بابت اهڙا تصور آهن جيڪي آئون حصيداري نه ڪريان. مثال طور، "Verdi baritone" جي اسٽيريوٽائپ. پر وردي، هڪ باصلاحيت ڪردار، هڪ خاص نوعيت جا ڪردار نه ٺاهيا آهن، پر انهن نفسياتي رياستن کي بيان ڪيو آهي جيڪي مسلسل تبديل ٿي رهيا آهن: ڇاڪاڻ ته هر اوپيرا جي پنهنجي اصليت آهي ۽ هر ڪردار هڪ منفرد ڪردار سان نوازيو ويو آهي، پنهنجي پنهنجي آواز جو رنگ. هي ڪير آهي ”وردي بارٽون“: جين ڊي آرڪ جو پيءُ، ڪائونٽ ڊي لونا، مونٽفورٽ، مارڪوس دي پوسا، آئيگو... انهن مان ڪهڙو؟ ٻيو مسئلو legato آهي: تخليقيت جا مختلف دور، مختلف ڪردار. وردي ۾ مختلف قسم جا legato آهن، ان سان گڏ پيانو، پيانسيمو، ميزو-فورٽ جي لامحدود مقدار سان گڏ. ڳڻپ ڊي لونا وٺو. اسان سڀني کي خبر آهي ته هي هڪ ڏکيو، مشڪلاتي شخص آهي: ۽ اڃا تائين، هن وقت تي aria Il balen del suo sorriso، هو پيار ۾ آهي، جوش جو پورو. هن وقت هو اڪيلو آهي. ۽ هو ڇا ڳائيندو آهي؟ ڊان جوآن جي سريناڊ کان به وڌيڪ خوبصورت سيريناڊ، ويني آلا فينسٽرا. مان اهو سڀ ڪجهه ان ڪري نه ٿو چوان ته منهنجو وردي هر ممڪن کان بهترين آهي، مان صرف پنهنجو خيال بيان ڪرڻ چاهيان ٿو.

توهان جي Verdi repertoire ڇا آهي؟

اهو آهستي آهستي وڌي رهيو آهي. گذريل سال زيورخ ۾ مون پنهنجو پهريون ميڪبيٿ ڳايو. ويانا ۾ 2002 ۾ آئون سائمن بوڪينيگرا جي نئين پيداوار ۾ حصو وٺندو آهيان. اهي اهم قدم آهن. Claudio Abbado سان گڏ مان Falstaff ۾ فورڊ جو حصو رڪارڊ ڪندس، نڪولس هارنونڪوورٽ اموناسرو سان ايدا ۾. اهو عجيب لڳي ٿو، صحيح؟ هارنون ڪورٽ رڪارڊنگ ايدا! مان ڪنهن ڳائڻي کان متاثر نه آهيان، جيڪو خوبصورت، صحيح، صحيح ڳائي ٿو. اهو ضروري آهي ته ڪردار جي شخصيت جي ذريعي هلائي وڃي. اهو Verdi طرفان گهربل آهي. درحقيقت، ڪا به ڪامل Verdi soprano، ڪامل Verdi baritone ناهي... مان ٿڪجي پيو آهيان انهن آسان ۽ آسان درجي بندين مان. ”توهان کي اسان ۾ زندگي روشن ڪرڻي آهي، اسٽيج تي اسين انسان آهيون. اسان وٽ هڪ روح آهي، ”وردي جا ڪردار اسان کي ٻڌائين ٿا. جيڪڏهن، ڊان ڪارلوس جي موسيقي جي ٽيهن سيڪنڊن کان پوء، توهان خوف محسوس نه ڪيو، انهن انگن اکرن جي عظمت کي محسوس نه ڪيو، پوء ڪجهه غلط آهي. فنڪار جو ڪم اهو آهي ته هو پنهنجي پاڻ کان پڇي ته هو جنهن ڪردار جي ترجماني ڪري رهيو آهي، ان جو رد عمل هو ڇو ٿو ڏيکاري، ان نقطي تي ته ان ڪردار جي زندگي آف اسٽيج جهڙي آهي.

ڇا توهان ڊان ڪارلوس کي فرانسيسي يا اطالوي ورزن ۾ ترجيح ڏيو ٿا؟

مان انهن جي وچ ۾ چونڊڻ نه چاهيندس. يقينا، صرف وردي اوپيرا جيڪو هميشه فرانسيسي ۾ ڳائڻ گهرجي سسيلي ويسپرس آهي، ڇاڪاڻ ته ان جو اطالوي ترجمو موجود ناهي. ڊان ڪارلوس جو هر نوٽ فرينچ ۾ وردي پاران تصور ڪيو ويو. ڪجهه جملن کي عام اطالوي چئبو آهي. نه، هي هڪ غلطي آهي. هي هڪ فرانسيسي جملو آهي. اطالوي ڊان ڪارلوس هڪ اوپيرا ٻيهر لکيو ويو آهي: فرانسيسي نسخو شيلر جي ڊرامي جي ويجهو آهي، آٽو-ڊا-في منظر اطالوي ورزن ۾ ڀرپور آهي.

توهان Werther جي حصي جي baritone لاء transposition جي باري ۾ ڇا ٿا چئي سگهو ٿا؟

محتاط رھو، Massenet حصو منتقل نه ڪيو، پر ان کي Mattia Battistini لاء ٻيهر لکيو. هي ويرٿر مايوسي واري رومانوي گوئٽي جي ويجهو آهي. ڪنهن کي هن نسخي ۾ اوپيرا اسٽيج ڪرڻ گهرجي اٽلي ۾، اهو ثقافت جي دنيا ۾ هڪ حقيقي واقعو ٿيندو.

۽ ڊاڪٽر فاسٽ بسوني؟

هي هڪ شاهڪار آهي جنهن کي گهڻو وقت وساريو ويو آهي، هڪ اوپيرا جيڪو انساني وجود جي بنيادي مسئلن کي ڇهندو آهي.

توهان ڪيترا ڪردار ادا ڪيا آهن؟

مون کي خبر ناهي: منهنجي ڪيريئر جي شروعات ۾، مون ننڍا ننڍا حصا ڳايا. مثال طور، منهنجي يورپي شروعات پولينڪ جي اوپيرا Breasts of Tiresias ۾ هڪ صنف جي حيثيت سان ٿي. اڄڪلهه، نوجوانن ۾ اهو رواج ناهي ته ننڍن ڪردارن سان شروع ڪن، ۽ پوء اهي شڪايت ڪن ٿا ته سندن ڪيريئر تمام ننڍو هو! مون 2004 تائين ڊيبيو ڪيو آهي. مون اڳ ۾ ئي Onegin، Hamlet، Athanael، Amfortas ڳايا آهن. مان تمام گهڻو پسند ڪندس ته اهڙين اوپيرا ڏانهن موٽڻ جهڙوڪ پيلياس ۽ ميليسنڊي ۽ بلي بڊ.

مون کي اهو تاثر مليو ته وولف جا گانا توهان جي ليڊ ريپرٽائر مان خارج ڪيا ويا آهن ...

اهو مون کي حيران ڪري ٿو ته اٽلي ۾ ڪو ماڻهو هن ۾ دلچسپي رکي سگهي ٿو. ڪنهن به صورت ۾، ولف جي سالگره جلد ئي اچي رهي آهي، ۽ هن جي موسيقي ايتري قدر آواز ايندي ته ماڻهو چوندا ته "بس، اچو ته مهلر ڏانهن وڃو". مون پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ۾ مهلر ڳايو، پوءِ کيس هڪ طرف رکيو. پر مان ان کي 2003 ۾ واپس ڪندس، گڏو گڏ Barenboim سان.

گذريل اونهاري ۾ توهان سالزبرگ ۾ هڪ اصل ڪنسرٽ پروگرام سان پرفارم ڪيو…

آمريڪي شاعري آمريڪي ۽ يورپي موسيقار جي ڌيان کي راغب ڪيو. منهنجي خيال جي دل ۾ اها خواهش آهي ته عوام کي اهي گانا ٻيهر پيش ڪيا وڃن، خاص ڪري جيڪي يورپي موسيقارن، يا يورپ ۾ رهندڙ آمريڪن پاران ترتيب ڏنل آهن. مان لائبريري آف ڪانگريس سان گڏ هڪ وڏي منصوبي تي ڪم ڪري رهيو آهيان ته جيئن شاعري ۽ موسيقي جي وچ ۾ لاڳاپن ذريعي آمريڪي ثقافتي پاڙن کي ڳولي. اسان وٽ Schubert، Verdi، Brahms نه آهن، پر اتي ثقافتي چڪر آهن جيڪي اڪثر ڪري فلسفي ۾ اهم واهه سان گڏ، ملڪ جي جمهوريت لاء سڀ کان اهم جنگين سان گڏ آهن. گڏيل قومن ۾، موسيقي جي روايت ۾ دلچسپي جي هڪ تدريجي بحالي آهي جيڪا مڪمل طور تي اڻڄاتل هئي.

موسيقار Bernstein توهان جي راء ڇا آهي؟

ھاڻي کان پندرھن سال، ليني کي ھڪ موسيقار جي حيثيت سان وڌيڪ ياد ڪيو ويندو، بجاءِ ھڪ عظيم آرڪيسٽرا ڪنڊڪٽر جي.

معاصر موسيقي بابت ڇا؟

مون وٽ همعصر موسيقي لاءِ دلچسپ خيال آهن. اهو مون کي بيحد متاثر ڪري ٿو، خاص طور تي آمريڪي موسيقي. اها هڪ ٻئي جي همدردي آهي، ان جو ثبوت ان حقيقت مان آهي ته ڪيترن ئي موسيقارن مون لاءِ لکيو آهي، لکي رهيا آهن ۽ لکندا به. مثال طور، مون وٽ هڪ گڏيل منصوبو آهي Luciano Berio سان. مان سمجهان ٿو ته نتيجو هڪ آرڪسٽرا سان گڏ گيتن جو هڪ چڪر هوندو.

ڇا اهو تون نه هئين جنهن بيريو کي حوصلو ڏنو هو ته هو آرڪيسٽرا جي ٻن سائيڪلن جو بندوبست ڪري، مهلر، فروئي ليڊر؟

اهو بلڪل صحيح ناهي. ڪجهه ليڊ، پيانو سان گڏ نوجوان مهلر، جنهن کي بيريو آرڪيسٽرا جو بندوبست ڪيو هو، سازن جي سازن جي مسودن ۾ اڳ ۾ ئي موجود هئا. بيريو صرف ڪم مڪمل ڪيو آهي، بغير اصل آواز واري لڪير کي ٿوري ۾ ڇڪي. مون هن موسيقي کي 1986 ۾ ڇڪيو جڏهن مون پهريون پنج گانا ڳايا. هڪ سال بعد، بيريو ڪجهه وڌيڪ ٽڪرا ترتيب ڏنا، ۽ جيئن ته اسان جو اڳ ۾ ئي هڪ گڏيل تعلق هو، هن مون کي انهن کي انجام ڏيڻ لاء چيو.

تون درس ۾ آهين. چون ٿا ته مستقبل جا عظيم گلوڪار آمريڪا مان ايندا…

مون ان جي باري ۾ نه ٻڌو آهي، شايد ان ڪري جو مان اڪثر يورپ ۾ سيکاريندو آهيان! سچ پڇو ته مون کي ان ڳالهه ۾ ڪا به دلچسپي نه آهي ته اهي ڪٿان اچن ٿا، اٽلي، آمريڪا يا روس مان، ڇو ته مان قومي اسڪولن جي وجود ۾ نه پر مختلف حقيقتن ۽ ثقافتن تي يقين رکان ٿو، جن جي ڳالهه ٻولهه ڳائڻي کي پيش ڪري ٿو، هو ڪٿي به اچي ٿو. ، اوزار جيڪي هو ڳائي ٿو ان ۾ بهترين دخول لاءِ ضروري آهي. منهنجو مقصد شاگرد جي روح، جذبات ۽ جسماني خاصيتن جي وچ ۾ توازن ڳولڻ آهي. يقينن، وردي کي ويگنر وانگر ڳائي نٿو سگهجي، ۽ ڪولا پورٽر هوگو وولف وانگر. تنهن ڪري، اهو ضروري آهي ته هر ٻولي جي حدن ۽ رنگن کي ڄاڻڻ گهرجي، جنهن ۾ توهان ڳائي رهيا آهيو، ڪردارن جي ثقافت جي خاصيتن کي ڄاڻڻ جي قابل ٿي، انهن جذبن کي سمجهڻ جي قابل ٿي سگهي ٿو جيڪو موسيقار پنهنجي مادري زبان ۾ بيان ڪري ٿو. مثال طور، Tchaikovsky، Verdi جي ڀيٽ ۾ هڪ خوبصورت موسيقي لمحن جي ڳولا ۾ تمام گهڻو تعلق رکي ٿو، جنهن جي دلچسپي، ان جي ابتڙ، ڪردار کي بيان ڪرڻ تي، ڊرامي اظهار تي، جنهن لاء هو تيار آهي، شايد، هن جي حسن کي قربان ڪرڻ لاء. جملو. اهو فرق ڇو پيدا ٿئي ٿو؟ انهن مان هڪ سبب ٻولي آهي: اهو معلوم ٿئي ٿو ته روسي ٻولي تمام گهڻو مشهور آهي.

توهان جو ڪم اٽلي ۾؟

اٽلي ۾ منهنجي پهرين پرفارمنس 1986 ۾ هئي، ٽريسٽ ۾ The Magic Horn of the Boy Mahler ڳائي. ان کان پوء، هڪ سال بعد، هن روم ۾ لا بوهيم جي ڪنسرٽ ڪارڪردگي ۾ شرڪت ڪئي، برنسٽين پاران ڪيل. مان ان کي ڪڏهن به نه وساريندس. گذريل سال مون فلورنس ۾ Mendelssohn جي oratorio Elijah ۾ ڳايو هو.

اوپيرا بابت ڇا؟

اوپيرا پرفارمنس ۾ شرڪت مهيا نه ڪئي وئي آهي. اٽلي کي انهن تالن کي ترتيب ڏيڻ گهرجي جنهن ۾ سڄي دنيا ڪم ڪري ٿي. اٽلي ۾، پوسٽرن تي نالا آخري وقت تي طئي ڪيا ويا آهن، ۽ حقيقت اها آهي ته، شايد، مون کي تمام گهڻو قيمتي آهي، مون کي خبر آهي ته آئون 2005 ۾ ڪٿي ۽ ڇا ڳائيندس. مون ڪڏهن به لا اسڪالا ۾ نه ڳايو آهي، پر ڳالهين. مستقبل جي موسمن جي افتتاحي پرفارمنس مان هڪ ۾ منهنجي شموليت جي حوالي سان جاري آهي.

اميڊس ميگزين (2001) ۾ شايع ٿيل ٽي. هيمپسن سان انٽرويو ۽ اطالوي مان ترجمو آرينا سوروڪينا