جارج بيزٽ |

جارج بيزٽ

مون کي هڪ ٿيٽر جي ضرورت آهي: ان کان سواءِ مان ڪجهه به نه آهيان. جي بيزت

فرانسيسي موسيقار جي بيزٽ پنهنجي مختصر زندگي ميوزڪ ٿيٽر ڏانهن وقف ڪري ڇڏي. هن جي ڪم جي چوٽي - "ڪارمين" - اڃا تائين ڪيترن ئي ماڻهن لاء سڀ کان وڌيڪ محبوب اوپيرا مان هڪ آهي.

Bizet هڪ ثقافتي تعليم يافته خاندان ۾ پيدا ٿيو؛ پيءُ ڳائڻ جو استاد هو، ماءُ پيانو وڄائي. 4 سالن جي ڄمار کان، جارجس پنهنجي ماء جي هدايت هيٺ موسيقي جو مطالعو ڪرڻ لڳو. 10 سالن جي ڄمار ۾ هن پيرس Conservatoire ۾ داخل ٿيو. فرانس جا سڀ کان وڌيڪ نامور موسيقار سندس استاد ٿيا: پيانوسٽ اي. مارمونٽل، نظرياتي پي. زيمرمن، اوپيرا موسيقار F. Halévy ۽ Ch. گونڊ. تنهن هوندي به، Bizet جي ورسٽائل ڏات پڌرو ڪيو ويو: هو هڪ شاندار virtuoso pianist هو (F. Liszt پاڻ پنهنجي راند کي ساراهيو)، بار بار نظرياتي مضمونن ۾ انعام حاصل ڪيو، آرگن کيڏڻ جو شوق هو (بعد ۾، اڳ ۾ ئي شهرت حاصل ڪري، هن ايس. فرانڪ).

ڪنزرويٽري سالن (1848-58) ۾، ڪم جوانيءَ جي تازگي ۽ آسانيءَ سان ڀرپور نظر اچن ٿا، جن ۾ سي ميجر ۾ سمفوني، مزاحيه اوپيرا دي ڊاڪٽر هائوس شامل آهن. ڪنزرويٽري جي پڄاڻيءَ تي روم انعام جي وصوليءَ سان نشان لڳايو ويو هو ڪئنٽاتا ”ڪلووس ۽ ڪلٽيلڊ“، جنهن کي اٽلي ۾ چار سال رهڻ جو حق ڏنو ويو ۽ هڪ رياستي اسڪالرشپ. ساڳئي وقت، J. Offenbach پاران اعلان ڪيل مقابلي لاءِ، Bizet operetta Doctor Miracle لکيو، جنهن کي پڻ انعام ڏنو ويو.

اٽلي ۾، Bizet، زرخيز ڏاکڻي فطرت، فن تعمير ۽ نقاشي جي يادگار جي طرف متوجه، تمام گهڻو ڪم ڪيو (1858-60). هو آرٽ جو مطالعو ڪري ٿو، ڪيترائي ڪتاب پڙهي ٿو، ان جي سڀني مظهر ۾ حسن کي سمجهي ٿو. Bizet لاء مثالي Mozart ۽ Raphael جي خوبصورت، harmonious دنيا آهي. حقيقت ۾ فرانسيسي فضل، سخي مٺي تحفا، ۽ نازڪ ذائقو هميشه لاء موسيقار جي انداز جي لازمي خاصيتون بڻجي چڪا آهن. بيزٽ آپريٽڪ ميوزڪ ڏانهن وڌي رهيو آهي، جيڪو اسٽيج تي ظاهر ڪيل رجحان يا هيرو سان "ضم ڪرڻ" جي قابل آهي. ڪانٽاتا جي بدران، جيڪو موسيقار کي پئرس ۾ پيش ڪرڻو هو، هو G. Rossini جي روايت ۾، مزاحيه اوپيرا ڊان پروڪوپيو لکي ٿو. هڪ اوڊ سمفوني "واسڪو ڊي گاما" پڻ ٺاهي رهيو آهي.

پئرس ڏانهن واپسي سان، سنگين تخليقي ڳولا جي شروعات ۽ ساڳئي وقت سخت، معمولي ڪم لاء ماني جي هڪ ٽڪري سان ڳنڍيل آهي. Bizet کي ٻين ماڻهن جي اوپيرا اسڪور جا ٽرانسڪرپشن ٺاهڻا آهن، ڪيفي ڪنسرٽس لاءِ تفريحي ميوزڪ لکڻو آهي ۽ ساڳئي وقت نوان ڪم ٺاهڻا آهن، ڏينهن ۾ 16 ڪلاڪ ڪم ڪري رهيا آهن. ”مان هڪ ڪاري ماڻهوءَ جي حيثيت ۾ ڪم ڪريان ٿو، مان ٿڪل آهيان، مان لفظي طور تي ٽڪرا ٽڪرا ٿي ويس… مون نئين پبلشر لاءِ رومانس ختم ڪيو. مون کي ڊپ آهي ته اهو معمولي نڪتو، پر پئسا گهربل آهي. پئسا، هميشه پئسا - دوزخ ڏانهن! گوونود جي پٺيان، بيزٽ غزل جي اوپيرا جي صنف ڏانهن رخ ڪيو. سندس ”پرل سيڪرز“ (1863)، جتي جذبات جي فطري اظهار کي مشرقي خارجيت سان ملايو ويو آهي، جي برليوز جي ساراهه ڪئي وئي هئي. پرٿ جي خوبصورتي (1867، W. Scott جي هڪ پلاٽ تي ٻڌل) عام ماڻهن جي زندگي کي ظاهر ڪري ٿو. انهن اوپيرا جي ڪاميابي ايتري وڏي نه هئي جو ليکڪ جي حيثيت کي مضبوط ڪيو وڃي. خود تنقيد، پرٿ بيوٽي ​​جي خامين جي باري ۾ هڪ سنجيده شعور بيزٽ جي مستقبل جي ڪاميابين جي ڪنجي بڻجي وئي: "هي هڪ شاندار ڊرامو آهي، پر ڪردارن کي خراب نموني بيان ڪيو ويو آهي ... بيٽ رولز ۽ ڪوڙ جو اسڪول مري ويو آهي - هميشه لاء مري ويو آهي! اچو ته هن کي بغير افسوس جي، بغير جوش جي دفن ڪريون - ۽ اڳتي وڌو! انهن سالن جا ڪيترائي منصوبا اڻپورا رهيا. مڪمل ڪيو ويو، پر عام طور تي ناڪام اوپيرا ايوان خوفناڪ اسٽيج نه ڪيو ويو. اوپيرا کان علاوه، بيزٽ آرڪسٽرل ۽ چيمبر ميوزڪ لکي ٿو: هو روم سمفوني مڪمل ڪري ٿو، اٽلي ۾ واپس شروع ڪيو، 4 هٿن ۾ پيانو لاء ٽڪرا لکي ٿو "ٻارن جون رانديون" (انهن مان ڪجهه آرڪسٽرل ورزن ۾ "ننڍو سوٽ" هئا)، رومانس .

1870ع ۾، فرانڪو-پروشين جنگ دوران، جڏهن فرانس نازڪ صورتحال ۾ هو، بيزٽ نيشنل گارڊ ۾ شامل ٿيو. ٿورن سالن کان پوءِ، سندس حب الوطني جي جذبن جو اظهار ڊرامي ۾ ”مدرلينڊ“ (1874ع) ۾ ٿيو. 70s - موسيقار جي تخليقيت جي ترقي. 1872ع ۾ اوپيرا ”جميل“ (A. Musset جي شاعريءَ تي ٻڌل) جو پريميئر ٿيو، جنهن جو مختصر ترجمو؛ عربي لوڪ موسيقيءَ جو آواز. اوپيرا-ڪاميڪ ٿيٽر ۾ آيل سياحن لاءِ اها هڪ حيرت انگيز ڪم هئي، جيڪو هڪ اهڙو ڪم ڏسي، جيڪو بي لوث محبت جي باري ۾ ٻڌائي ٿو، خالص غزلن سان ڀرپور. موسيقيءَ جي حقيقي ماهرن ۽ سنجيده نقادن جميل ۾ هڪ نئين مرحلي جي شروعات، نون رستن جو افتتاح ڏٺو.

انهن سالن جي ڪم ۾، انداز جي پاڪائي ۽ خوبصورتي (هميشه بيزٽ ۾ موروثي) ڪنهن به طرح سان، زندگي جي ڊرامي، ان جي تڪرارن ۽ افسوسناڪ تضادن جي سچائي، غير سمجهه واري اظهار کي روڪيو. هاڻي موسيقار جا بت آهن W. شيڪسپيئر، مائيڪل اينجلو، ايل بيٿون. پنهنجي مضمون ”موسيقي تي گفتگو“ ۾، بيزٽ ڀليڪار ڪري ٿو ”هڪ پرجوش، پرتشدد، ڪڏهن ڪڏهن به بي لاڳاپو مزاج، جهڙوڪ وردي، جيڪو فن کي هڪ زندهه، طاقتور ڪم ڏئي ٿو، جيڪو سون، مٽي، پت ۽ رت مان ٺهيل آهي. مان پنهنجي چمڙي کي هڪ فنڪار ۽ هڪ شخص جي حيثيت ۾ تبديل ڪري ٿو، "پنهنجي باري ۾ بيزٽ چوي ٿو.

بيزٽ جي ڪم جي چوٽيءَ مان هڪ آهي A. Daudet جي ڊرامي The Arlesian (1872) جي موسيقي. ڊرامي جي اسٽيجنگ ناڪام ٿي وئي، ۽ موسيقار بهترين نمبرن مان هڪ آرڪيسٽرل سوٽ مرتب ڪيو (بيزٽ جي موت کان پوءِ ٻيو سوٽ سندس دوست، موسيقار E. Guiraud پاران ترتيب ڏنو ويو). جيئن اڳئين ڪمن ۾، بيزٽ ميوزڪ کي منظر جو هڪ خاص، مخصوص ذائقو ڏئي ٿو. هتي اهو Provence آهي، ۽ موسيقار لوڪ Provencal melodies استعمال ڪري ٿو، سڄي ڪم کي پراڻي فرانسيسي غزلن جي روح سان پورو ڪري ٿو. آرڪسٽرا رنگين، هلڪو ۽ شفاف آواز آهي، بيزٽ هڪ شاندار قسم جي اثرات حاصل ڪري ٿو: اهي گھنٽيون وڄائڻ، قومي موڪلن جي تصوير ۾ رنگن جي روشني ("Farandole")، هارپ سان بانسري جي سڌريل چيمبر جو آواز. (سيڪنڊ سوٽ جي منٽ ۾) ۽ ساڪسفون جو اداس ”ڳائڻ“ (بيزٽ پهريون هو جنهن هن ساز کي سمفوني آرڪسٽرا ۾ متعارف ڪرايو).

بيزٽ جا آخري ڪم نامڪمل اوپيرا ڊان روڊريگو (ڪارنيلي جي ڊرامي دي سيڊ تي ٻڌل) ۽ ڪارمين هئا، جن پنهنجي ليکڪ کي دنيا جي عظيم فنڪارن ۾ شامل ڪيو. ڪارمين جو پريميئر (1875) پڻ بيزٽ جي زندگي ۾ سڀ کان وڏي ناڪامي هئي: اوپيرا هڪ اسڪينڊل سان ناڪام ٿي ۽ هڪ تيز پريس تشخيص جو سبب بڻيو. 3 مهينن کان پوءِ، 3 جون 1875ع تي، موسيقار پيرس، بوگيوال جي ڀر ۾ وفات ڪئي.

ان حقيقت جي باوجود ته ڪارمين مزاحيه اوپيرا ۾ اسٽيج ڪيو ويو، اهو صرف ڪجهه رسمي خاصيتن سان هن صنف سان ملندو آهي. اصل ۾ هي هڪ ميوزڪ ڊرامو آهي جنهن زندگيءَ جي حقيقي تضادن کي بي نقاب ڪيو آهي. بيزٽ P. Merimee جي مختصر ڪهاڻي جو پلاٽ استعمال ڪيو، پر هن جي تصويرن کي شاعرانه علامتن جي اهميت تائين وڌايو. ۽ ساڳئي وقت، اهي سڀئي "رهندڙ" ماڻهو آهن روشن، منفرد ڪردارن سان. موسيقار لوڪ منظرن کي عمل ۾ آڻي ٿو، پنهنجي وجود جي بنيادي مظهر سان، توانائيءَ سان ڀريل. جپسي خوبصورتي ڪارمين، بيل فائٽر اسڪيميلو، سمگلر هن آزاد عنصر جو حصو سمجهي رهيا آهن. مکيه ڪردار جي هڪ "پورٽريٽ" ٺاهيندي، بيزٽ استعمال ڪري ٿو راڳن ۽ تالن جي حبانيرا، سيگيڊيلا، پولو وغيره. ساڳئي وقت، هو اسپيني موسيقي جي روح ۾ تمام گهڻي داخل ٿيڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو. جوس ۽ سندس ڪنوار مائيڪل هڪ مڪمل طور تي مختلف دنيا سان تعلق رکن ٿا - آرامده، طوفان کان پري. انهن جو ٻلو پيسٽل رنگن ۾ ٺهيل آهي، نرم رومانوي intonations. پر جوس لفظي طور تي "متاثر ٿيل" آهي ڪارمين جي جذبي سان، هن جي طاقت ۽ ناقابل برداشت. ”عام“ پيار جو ڊرامو انساني ڪردارن جي تصادم جي سانحي ڏانهن وڌي ٿو، جنهن جي طاقت موت جي خوف کان اڳتي وڌي ٿي ۽ ان کي شڪست ڏئي ٿي. بيزٽ خوبصورتي جا گيت ڳائي ٿو، محبت جي عظمت، آزاديء جي شرابي احساس؛ بغير ڪنهن تصور جي اخلاقيات جي، هو سچائي سان روشني، زندگي جي خوشي ۽ ان جي سانحي کي ظاهر ڪري ٿو. اهو ٻيهر ظاهر ڪري ٿو هڪ گہری روحاني رشتي ڊان جوآن جي ليکڪ سان، عظيم موزارٽ.

اڳ ۾ ئي هڪ سال جي ناڪامي پريميئر کان پوء، Carmen يورپ ۾ سڀ کان وڏي اسٽيج تي فتح سان گڏ آهي. پئرس ۾ گرانڊ اوپرا ۾ پروڊڪشن لاءِ، E. Guiraud ڳالهايل ڳالهين کي رڪعتن سان تبديل ڪيو، ڪيترن ئي ناچن کي متعارف ڪرايو (ٻين ڪمن مان Bizet پاران) آخري عمل ۾. هن ايڊيشن ۾، اوپرا اڄ جي ٻڌندڙن کي معلوم ٿئي ٿو. 1878ع ۾ P. Tchaikovsky لکيو ته ”ڪارمين مڪمل معنيٰ ۾ هڪ شاهڪار آهي، يعني، انهن چند شين مان هڪ آهي، جيڪا پوري دور جي موسيقيءَ جي تمنائن کي مضبوط ترين درجي تائين عڪاسي ڪرڻ جي مقدر ۾ آهي... مان يقين ڪريان ٿو ته ڏهن سالن ۾ ”ڪارمين“ دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور اوپيرا هوندو...“

K. زينڪن

فرانسيسي ثقافت جي بهترين ترقي پسند روايتن جو اظهار بيزٽ جي ڪم ۾ مليو. هي XNUMX صدي جي فرانسيسي موسيقي ۾ حقيقي اميدن جو اعليٰ نقطو آهي. بيزٽ جي ڪمن ۾، اهي خاصيتون جن کي رومين رولنڊ فرانسيسي جينس جي هڪ پاسن جي عام قومي خاصيتن جي طور تي بيان ڪيو آهي، واضح طور تي قبضو ڪيو ويو آهي: "... بهادري جي ڪارڪردگي، دليل سان نشي، کلڻ، روشني لاء جذبو." اهڙو، ليکڪ جي مطابق، "فرانس آف رابيليس، موليئر ۽ ڊيڊروٽ، ۽ موسيقي ۾ ... برليوز ۽ بيزٽ جو فرانس."

بيزٽ جي مختصر زندگي ڀرپور، شديد تخليقي ڪم سان ڀريل هئي. هن کي پاڻ کي ڳولڻ ۾ گهڻو وقت نه لڳو. پر غير معمولي شخصيت فنڪار جي شخصيت پاڻ کي هر شيء ۾ ظاهر ڪيو، جيتوڻيڪ پهرين ۾ هن جي نظرياتي ۽ فنڪشنل ڳولا اڃا تائين مقصد جي کوٽ هئي. ڪيترن سالن کان، Bizet ماڻهن جي زندگيء ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ دلچسپي بڻجي ويو. روزمره جي زندگيءَ جي پلاٽن لاءِ هڪ جرئتمند اپيل هن کي تصويرون ٺاهڻ ۾ مدد ڪئي جيڪي خاص طور تي ڀرپاسي جي حقيقتن کان ڇڪيون ويون آهن، جديد فن کي نئين موضوعن سان مالا مال ڪرڻ ۽ انهن جي تنوع ۾ صحتمند، مڪمل خوني جذبات کي ظاهر ڪرڻ ۾ انتهائي سچا، طاقتور وسيلا.

60 ۽ 70 جي ڏهاڪي جي موڙ تي عوامي بغاوت بيزٽ جي ڪم ۾ هڪ نظرياتي موڙ ڏانهن وڌيو، هن کي مهارت جي بلندين ڏانهن هدايت ڪئي. "مواد، مواد پهريون!" انهن سالن دوران هن پنهنجي هڪ خط ۾ چيو. هو فڪر جي دائري، تصور جي وسعت، زندگيءَ جي سچائيءَ سان فن ۾ پکڙيل آهي. 1867ع ۾ ڇپيل پنهنجي واحد مضمون ۾، بيزٽ لکيو ته: ”مون کي نفرت آهي پيشاني ۽ ڪوڙي علميت… ٺهڻ بدران ٿلهو ڪم. اتي تمام ٿورا ۽ گهٽ موسيقار آهن، پر پارٽيون ۽ فرقا اشتهار لامحدود وڌائي رهيا آهن. فن غربت کي پورو ڪرڻ لاءِ ڪمزور ٿي ويو آهي، پر ٽيڪنالوجي کي لفظي خوبي سان مالا مال ڪيو ويو آهي... اچو ته سڌي، سچائيءَ سان ڳالهايون: اچو ته ڪنهن عظيم فنڪار کان انهن احساسن جو مطالبو نه ڪريون جيڪي هن وٽ آهن، ۽ جيڪي هن وٽ آهن، انهن کي استعمال ڪريون. جڏهن ڪو پرجوش، پرجوش ۽ سخت مزاج وارو، ورڊيءَ جهڙو فن کي هڪ جاندار ۽ مضبوط ڪم ڏئي ٿو، جيڪو سون، مٽيءَ، پت ۽ رت مان ٺهيل آهي، تڏهن اسان کيس سرديءَ سان چوڻ جي جرئت نه ٿا ڪريون ته: ”پر سائين، هي شاندار ناهي. ” ”شاندار؟ .. ڇا اهو آهي مائيڪل اينجلو، هومر، ڊانٽي، شيڪسپيئر، سرونٽس، رابيل شاندار؟ .. “.

خيالن جي هن وسعت، پر ساڳئي وقت اصولن جي تعميل، Bizet کي موسيقي جي فن ۾ تمام گهڻو پيار ۽ احترام ڪرڻ جي اجازت ڏني. Verdi، Mozart، Rossini، Schumann سان گڏ، Bizet پاران ساراهيو ويو موسيقار جي وچ ۾ نالو رکيو وڃي. هو ويگنر جي سڀني اوپيرا کان پري ڄاڻندو هو (لوهينگرين کان پوءِ واري دور جا ڪم اڃا فرانس ۾ معلوم نه ٿيا هئا)، پر هن پنهنجي ذهانت کي ساراهيو. "هن جي موسيقي جي دلڪش ناقابل اعتماد، ناقابل فهم آهي. هي آهي خوش مزاجي، خوشي، نرمي، پيار! .. هي مستقبل جي موسيقي ناهي، ڇاڪاڻ ته اهڙن لفظن جو مطلب ڪجهه به نه آهي - پر هي آهي ... هر وقت جي موسيقي، ڇاڪاڻ ته اها خوبصورت آهي "(1871 جي هڪ خط مان). وڏي احترام جي احساس سان، بيزٽ برليوز سان علاج ڪيو، پر هن گوونود کي وڌيڪ پيار ڪيو ۽ پنهنجي همعصرن جي ڪاميابين جي باري ۾ دل جي احسان سان ڳالهايو - سينٽ-سينس، ميسنيٽ ۽ ٻين.

پر سڀ کان وڌيڪ، هن بيٿوون کي رکيو، جنهن کي هو بت سمجهندو هو، ٽائيٽن کي پروميٿيس سڏيندو هو. "... هن جي موسيقي ۾،" هن چيو، "مرضي هميشه مضبوط آهي." اها جيئڻ جي خواهش هئي، عمل ڪرڻ لاءِ جيڪو بيزٽ پنهنجي ڪم ۾ ڳايو، مطالبو ڪيو ته جذبات جو اظهار ”مضبوط ذريعن“ ذريعي ڪيو وڃي. مبہميءَ جو دشمن، فن ۾ پرهيزگاري، هن لکيو ته: ”خوبصورت مواد ۽ شڪل جي وحدت آهي. "فارم کان سواء ڪوبه انداز ناهي،" بيزٽ چيو. هن جي شاگردن کان، هن مطالبو ڪيو ته هر شي کي "مضبوطي سان ڪيو وڃي." "پنهنجي انداز کي وڌيڪ سريلو رکڻ جي ڪوشش ڪريو، ماڊل وڌيڪ بيان ڪيل ۽ الڳ." ”موسيقي ٿيو،“ هن وڌيڪ چيو، ”سڀ کان پهرين خوبصورت موسيقي لکو. بيزٽ جي تخليقن ۾ اهڙي خوبصورتي ۽ فرق، تسلسل، توانائي، طاقت ۽ اظهار جي وضاحت آهي.

سندس مکيه تخليقي ڪاميابيون ٿيٽر سان ڳنڍيل آهن، جنهن لاء هن پنج ڪم لکيا (ان کان سواء، ڪم جو تعداد مڪمل نه ڪيو ويو يا، هڪ سبب يا ٻيو، اسٽيج نه ڪيو ويو). ٿيٽر ۽ اسٽيج جي اظهار جي ڪشش، جيڪا عام طور تي فرانسيسي موسيقي جي خاصيت آهي، بيزٽ جي تمام گهڻي خاصيت آهي. هڪ دفعي هن سينٽ سينز کي چيو: ”مان سمفوني لاءِ پيدا نه ٿيو آهيان، مون کي ٿيٽر جي ضرورت آهي: ان کان سواءِ مان ڪجهه به نه آهيان. بيزٽ صحيح هو: اهو ساز ساز ساز نه هو جنهن کيس دنيا جي شهرت ڏني، جيتوڻيڪ انهن جي فني خوبيون ناقابل ترديد آهن، پر سندس جديد ڪم ڊراما "آرليسين" ۽ اوپيرا "ڪارمين" لاء ميوزڪ آهن. انهن ڪارنامن ۾ بيزٽ جي ذهانت پوريءَ طرح پڌري ڪئي وئي هئي، جنهن ۾ هن جي ڏاهپ، صاف ۽ سچائيءَ جي مهارت هئي، جنهن ۾ ماڻهن مان عظيم ڊراما، زندگيءَ جون رنگين تصويرون، ان جي روشنيءَ ۽ ڇانوَ جا پاسا ڏيکاريل هئا. پر بنيادي شيء اها آهي ته هن پنهنجي موسيقي سان امر ڪري ڇڏيو خوشيء لاء هڪ غير معمولي خواهش، زندگي لاء هڪ مؤثر رويو.

سينٽ-سينس بيزٽ کي لفظن سان بيان ڪيو: "هو سڀ ڪجهه آهي - جوان، طاقت، خوشي، سٺو روح." اهڙيءَ طرح هو موسيقيءَ ۾ ظاهر ٿئي ٿو، زندگيءَ جي تضادن کي ظاهر ڪرڻ ۾ روشنيءَ جي تميز سان. اهي خوبيون هن جي تخليقن کي هڪ خاص اهميت ڏين ٿيون: هڪ بهادر فنڪار جيڪو ستين سالن جي عمر تائين پهچڻ کان اڳ اوور ڪم ۾ سڙي ويو، بيزٽ XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي موسيقارن جي وچ ۾ پنهنجي ناقابل تسخير خوش مزاجي ۽ هن جي جديد تخليقن سان بيٺو آهي - بنيادي طور تي اوپيرا ڪارمين - بهترين سان تعلق رکي ٿو، ڇا دنيا جي موسيقي ادب لاء مشهور آهي.

ايم ڊرسڪن

ڪمپوزيشن:

ٿيٽر لاء ڪم "ڊاڪٽر ميراڪل"، اوپيريٽا، لبرٽو بٽيو ۽ گليوي (1857) ڊان پروڪوپيو، مزاحيه اوپيرا، ليبرٽو از ڪيمبياگيو (1858-1859، جيڪو موسيقار جي زندگيءَ ۾ پرفارم نه ڪيو ويو) دي پرل سيڪرز، اوپيرا، ليبرٽو از ڪيري ۽ ڪوري (1863) The Terrible, opera, libretto by Leroy and Trianon (1866، موسيقار جي حياتيءَ ۾ پرفارم نه ڪيو ويو) بيلي آف پرٿ، اوپيرا، ليبرٽو از سينٽ جارجس ۽ ايڊني (1867) ”جميل“، اوپيرا، ليبرٽو از گال (1872) ”آرليسين ”، ڊرامي لاءِ موسيقي دائودٽ طرفان (1872؛ آرڪسٽرا لاءِ پهريون سوٽ – 1872؛ ٻيو ٺهيل گيراڊ بئزٽ جي موت کان پوءِ) “ڪارمين”، اوپيرا، لبريٽو ميليڪا ۽ گليوي (1875)

سمفونڪ ۽ آواز-سمفونڪ ڪم سي-ڊور ۾ سمفوني (1855، موسيقار جي حياتيءَ دوران پرفارم نه ڪيو ويو) “واسڪو ڊي گاما”، سمفوني-ڪينٽاتا ته ڊيلارٽرا (1859-1860) “روم”، سمفوني (1871؛ اصل نسخو – “روم جون يادون” , 1866-1868) ”ننڍو آرڪيسٽرل سوٽ“ (1871) ”مدرلينڊ“، ڊراميٽڪ اوورچر (1874)

پيانو ڪم گرانڊ ڪنسرٽ والٽز، نوڪٽرن (1854) ”سانگ آف دي رائن“، 6 ٽڪرا (1865) ”فانتاسٽڪ هنٽ“، ڪيپرڪيو (1865) 3 موسيقي جا خاڪا (1866) ”ڪروميٽ ويريشنز“ (1868) ”پيانسٽ-سانگر“، 150 آسان آواز جي موسيقي جي پيانو ٽرانسڪرپشن (1866-1868) پيانو لاءِ چار هٿ "ٻارن جون رانديون"، 12 ٽڪرن جو هڪ سوٽ (1871؛ انهن مان 5 ٽڪرا "ننڍو آرڪيسٽرل سوٽ" ۾ شامل ڪيا ويا) ٻين ليکڪن جي ڪمن جا ڪيترائي نقل

گيت “البم ليويز”، 6 گانا (1866) 6 اسپينش (پائرين) گانا (1867) 20 ڪينٽو، مجموعو (1868)