Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |
pianists

Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

ولاديمير هورووائيٽ

ڄمڻ جي تاريخ
01.10.1903
مرڻ جي تاريخ
05.11.1989
پروفيسر
مخلص
ملڪ
آمريڪا

Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz پاران هڪ کنسرٽ هميشه هڪ واقعو آهي، هميشه هڪ احساس. ۽ نه رڳو ھاڻي، جڏھن سندس ڪنسرٽ ايترو ناياب آھن ته ڪو به آخري ٿي سگھي ٿو، پر شروعات جي وقت ۾. اهو هميشه اهو طريقو رهيو آهي. 1922 ع جي اوائلي بهار کان وٺي، جڏهن هڪ تمام نوجوان pianist پهريون ڀيرو Petrograd ۽ ماسڪو جي اسٽيج تي ظاهر ٿيو. سچ، ٻنهي راڄڌانين ۾ سندس پهرين ڪنسرٽ اڌ خالي هالن ۾ منعقد ڪيا ويا - هن جو نالو عوام کي ٿورو چيو. هن حيرت انگيز باصلاحيت نوجوان جي باري ۾ صرف چند ماهرن ۽ ماهرن ٻڌو آهي، جيڪو 1921 ۾ Kyiv Conservatory مان گريجوئيشن ڪيو، جتي سندس استاد هئا V. Pukhalsky، S. Tarnovsky ۽ F. Blumenfeld. ۽ ٻئي ڏينهن هن جي پرفارمنس کان پوء، اخبارن متفق طور تي اعلان ڪيو ته ولاديمير هورووٽز هڪ اڀرندڙ اسٽار جي طور تي pianistic افق تي.

ملڪ جي چوڌاري ڪيترن ئي ڪنسرٽ سياحن کي ٺاهيو، هورووٽز 1925 ۾ يورپ کي "فتح" ڪرڻ لاء روانو ٿيو. هتي تاريخ پاڻ کي ورجايو: اڪثر شهرن ۾ هن جي پهرين پرفارمنس تي - برلن، پيرس، هيمبرگ - اتي ڪجھ ٻڌندڙ هئا، ايندڙ لاء - ٽڪيٽون جنگ کان ورتيون ويون. سچ، هن فيس تي ٿورو اثر پيو: اهي گهٽ هئا. شور جي عظمت جي شروعات رکيل هئي - جيئن اڪثر ٿئي ٿي - هڪ خوشگوار حادثي سان. ساڳئي هيمبرگ ۾، هڪ بيڪار ڪاروبار پنهنجي هوٽل جي ڪمري ڏانهن ڀڄي ويو ۽ Tchaikovsky جي پهرين ڪنسرٽ ۾ بيمار سولوسٽ کي تبديل ڪرڻ جي آڇ ڪئي. مون کي اڌ ڪلاڪ ۾ ڳالهائڻو هو. جلدي جلدي کير جو گلاس پيئندو، هورووٽز هال ۾ داخل ٿيو، جتي عمر جي ڪنڊڪٽر E. Pabst کي صرف هن کي ٻڌائڻ جو وقت هو: "منهنجي لٺ کي ڏس، ۽ خدا جي مرضي، ڪجهه به خوفناڪ نه ٿيندو." ٿوري دير کان پوءِ، حيران ٿي ويل ڪنڊڪٽر پاڻ سولوسٽ ڊرامي کي ڏٺو، ۽ جڏهن ڪنسرٽ ختم ٿيو ته سامعين اڌ ڪلاڪ ۾ سندس سولو پرفارمنس جون ٽڪيٽون وڪرو ڪري ڇڏيون. اهو ڪيئن Vladimir Horowitz ڪاميابيء سان يورپ جي موسيقي زندگي ۾ داخل ٿيو. پئرس ۾، هن جي شروعات کان پوء، ميگزين Revue Musical لکيو: "ڪڏهن ڪڏهن، تنهن هوندي به، اتي هڪ فنڪار آهي جنهن کي تفسير لاء هڪ باصلاحيت آهي - Liszt، Rubinstein، Paderevsky، Kreisler، Casals، Cortot ... Vladimir Horowitz فنڪار جي هن درجي سان تعلق رکي ٿو- بادشاهن."

نئين تاليف آمريڪي براعظم تي Horowitz جي شروعات ڪئي، جيڪا 1928 جي شروعات ۾ ٿي. پهرين Tchaikovsky Concerto ۽ پوءِ سولو پروگرام ڪرڻ کان پوءِ، هن کي ڏنو ويو، ٽائمز اخبار موجب، ”سڀ کان وڌيڪ طوفاني ملاقات، جنهن تي هڪ پيانوڪار شمار ڪري سگهي ٿو. ” ايندڙ سالن ۾، آمريڪا، پئرس ۽ سوئٽزرلينڊ ۾ رهڻ دوران، Horowitz دورو ڪيو ۽ انتهائي شدت سان رڪارڊ ڪيو. في سال سندس ڪنسرٽس جو تعداد هڪ سئو تائين پهچي ٿو، ۽ جاري ڪيل رڪارڊ جي تعداد جي لحاظ کان، هن کي جلد ئي جديد pianists کان وڌيڪ آهي. هن جو ذخيرو وسيع ۽ مختلف آهي؛ بنيادي طور تي رومانيت جي موسيقي آهي، خاص طور تي ليزٽ ۽ روسي موسيقار - Tchaikovsky، Rachmaninov، Scriabin. هن جنگ کان اڳ واري دور جي هورووٽز جي ڪارڪردگيءَ واري تصوير جون بهترين خوبيون 1932ع ۾ ٺهيل بي مائنر ۾ ليزٽز سونٽا جي رڪارڊنگ مان ظاهر ٿين ٿيون. اهو نه رڳو پنهنجي فني وهنوار، راند جي شدت، پر ان جي کوٽائي سان پڻ متاثر ٿئي ٿو. احساس، واقعي Liszt پيماني تي، ۽ تفصيل جي رليف. Liszt جي rapsody، Schubert جي impromptu، Tchaikovsky جي ڪنسرٽ (نمبر 1)، برهمس (نمبر 2)، رچمانينوف (نمبر 3) ۽ ٻيو گهڻو ڪجهه ساڳيون خاصيتون آهن. پر خوبين سان گڏ، نقادن کي صحيح طور تي Horowitz جي اداڪاريءَ جي اعليٰ ڪردار، ٻاهرين اثرن جي خواهش، ٻڌندڙن کي ٽيڪنيڪل اسڪاپيڊس سان ڀڄائڻ لاءِ حق بجانب ملن ٿا. هتي مشهور آمريڪي موسيقار W. ٿامسن جي راءِ آهي: ”مان اها دعويٰ نه ٿو ڪريان ته هورووٽز جون تشريحون بنيادي طور تي غلط ۽ غير منصفانه آهن: ڪڏهن اهي آهن، ڪڏهن نه آهن. پر ڪو ماڻهو جنهن ڪڏهن به هن جي ڪيل ڪمن کي نه ٻڌو آهي، اهو آسانيءَ سان اهو نتيجو ڪڍي سگهي ٿو ته باخ ايل اسٽوڪوسڪي وانگر موسيقار هو، برهم هڪ قسم جو بيوقوف، نائيٽ ڪلب ۾ ڪم ڪندڙ گرشوين هو، ۽ چوپين هڪ جپسي وائلن ساز هو. اهي لفظ، يقينا، تمام سخت آهن، پر اهڙي راء کي الڳ نه ڪيو ويو. Horowitz ڪڏهن ڪڏهن عذر ٺاهي، پنهنجو دفاع ڪيو. هن چيو: ”پيانو وڄائڻ عام احساس، دل ۽ ٽيڪنيڪل ذريعن تي مشتمل آهي. هر شي کي هڪجهڙائي سان ترقي ڪرڻ گهرجي: عقل کان سواءِ توهان ناڪام ٿي ويندا، ٽيڪنالاجي کان سواءِ توهان شوقيه آهيو، دل کان سواءِ توهان هڪ مشين آهيو. تنهنڪري پيشو خطرن سان ڀريل آهي. پر جڏهن 1936ع ۾ اپنديسائٽس جي آپريشن ۽ ان کان پوءِ ٿيندڙ پيچيدگين سبب هن کي مجبور ڪيو ويو ته هو پنهنجي ڪنسرٽ جي سرگرميءَ ۾ مداخلت ڪري، اوچتو هن محسوس ڪيو ته ڪيتريون ئي ملامتيون بي بنياد نه هيون.

ان وقفي کيس مجبور ڪيو ته هو پاڻ تي هڪ نئون نظر وجهي، ڄڻ ٻاهران، موسيقيءَ سان پنهنجي تعلق تي ٻيهر غور ڪري. ”مان سمجهان ٿو ته هڪ فنڪار جي حيثيت سان مان انهن جبري موڪلن دوران وڌيو آهيان. ڪنهن به صورت ۾، مون پنهنجي موسيقي ۾ ڪيتريون ئي نيون شيون دريافت ڪيون، "پيانسٽ زور ڏنو. انهن لفظن جي صحيحيت 1936ع کان اڳ ۽ 1939ع کان پوءِ رڪارڊ ڪيل رڪارڊن جي ڀيٽ ڪرڻ سان آساني سان ثابت ٿي سگهي ٿي، جڏهن هورووٽز، پنهنجي دوست رچمانينوف ۽ توسڪنيني (جنهن جي ڌيءَ سان هن شادي ڪئي آهي) جي اصرار تي هن اوزار ڏانهن موٽيو.

هن سيڪنڊ ۾، 14 سالن جي وڌيڪ پختگي واري عرصي ۾، هوروٽز پنهنجي حد کي وڌائي ٿو. هڪ طرف، هو 40 جي ڏهاڪي کان آهي؛ مسلسل ۽ گهڻو ڪري بيٿوون جي سوناتاس ۽ شومن جي سائيڪل، ننڍڙا ۽ چوپين جي وڏن ڪمن کي ادا ڪري ٿو، عظيم موسيقار جي موسيقي جي مختلف تعبير ڳولڻ جي ڪوشش ڪندي؛ ٻئي طرف، اهو جديد موسيقي سان نوان پروگرامن کي بهتر بڻائي ٿو. خاص طور تي، جنگ کان پوء، هن کي پهريون ڀيرو Prokofiev جي 6th، 7th ۽ 8th sonatas، Kabalevsky جي 2nd ۽ 3rd sonatas آمريڪا ۾ ادا ڪيو، ان کان علاوه، هن شاندار شاندار سان ادا ڪيو. Horowitz آمريڪي ليکڪن جي ڪجهه ڪمن کي زندگي ڏئي ٿو، جن ۾ باربر سوناتا شامل آهن، ۽ هڪ ئي وقت ۾ ڪنسرٽ ۾ Clementi ۽ Czerny جي ڪم جو استعمال شامل آهي، جن کي پوء صرف تدريسي ريڪارڊ جو حصو سمجهيو ويندو هو. ان وقت فنڪار جي سرگرمي تمام تيز ٿي ويندي آهي. اهو ڪيترن ئي ماڻهن کي لڳي ٿو ته هو پنهنجي تخليقي صلاحيت جي زينت تي هو. پر جيئن ئي آمريڪا جي ”ڪنسرٽ مشين“ وري کيس پنهنجي ماتحت ڪيو، تيئن شڪ ۽ اڪثر بيزاريءَ جا آواز ٻڌڻ ۾ آيا. ڪي پيانوسٽ کي ”جادوگر“، ”چوهيءَ کي پڪڙيندڙ“ سڏين ٿا. ٻيهر اهي هن جي تخليقي رڪاوٽ جي باري ۾ ڳالهائي رهيا آهن، موسيقي جي لاتعلقي بابت. پهرين تقليد ڪندڙ اسٽيج تي ظاهر ٿيندا آهن، يا بلڪه هورووٽز جا تقليد ڪندڙ - شاندار طور تي ٽيڪنالاجي طور تي ليس هوندا آهن، پر اندروني طور تي خالي، نوجوان "ٽيڪنيشين". هورووٽز جو ڪوبه شاگرد نه هو، ڪجهه استثنا سان: گرافمن، جينس. ۽، سبق ڏيندي، هن مسلسل زور ڏنو ته "ٻين جي غلطين کي نقل ڪرڻ کان بهتر آهي ته پنهنجون غلطيون ٺاهڻ." پر جن کي نقل ڪيو ويو Horowitz هن اصول جي پيروي ڪرڻ نه چاهيو: اهي صحيح ڪارڊ تي بيٽنگ ڪري رهيا هئا.

فنڪار دردناڪ طور تي بحران جي نشانين کان واقف هو. ۽ هاڻي، فيبروري 1953 ۾ ڪارنيگي هال ۾ پنهنجي پهرين سالگره جي 25 هين سالگره جي موقعي تي هڪ گالا کنسرٽ کيڏيو، هو ٻيهر اسٽيج ڇڏي ٿو. هن ڀيري گهڻو وقت، 12 سالن تائين.

سچ پچ، موسيقار جي مڪمل ماٺ هڪ سال کان گهٽ رهي. ان کان پوء، ٿوري دير سان، هو ٻيهر رڪارڊ ڪرڻ شروع ڪري ٿو خاص طور تي گهر ۾، جتي RCA هڪ مڪمل اسٽوڊيو ليس ڪيو آهي. رڪارڊ هڪ ٻئي پٺيان هڪ ٻئي کان پوءِ نڪرندا آهن - بيٿون، اسڪريابن، اسڪارلاٽي، ڪليمينٽي، ليزٽ جي رپيسوڊيز جا سوناتا، شوبرٽ، شومن، مينڊلسوهن، ريچمنينوف، مسورگسڪي جون تصويرون هڪ نمائش ۾، ايف. سوساسسٽارس ۽ مارسسٽارس جا پنهنجا ٽرانسڪرپشن. , “شادي جو مارچ” Mendelssohn-Liszt، هڪ تصور ”ڪارمين“ مان… 1962 ۾، فنڪار ڪمپني RCA سان ٽوڙيو، ان حقيقت کان مطمئن نه ٿيو ته هو اشتهارن لاءِ ٿورو کاڌو مهيا ڪري ٿو، ۽ ڪولمبيا جي ڪمپني سان تعاون ڪرڻ شروع ڪري ٿو. هن جي هر نئين رڪارڊ کي يقين ڏياريو ته پيانوسٽ پنهنجي غير معمولي فضيلت کي نه وڃائي، پر اڃا به وڌيڪ ذيلي ۽ گستاخ ترجمان بڻجي ٿو.

”اها فنڪار، جنهن کي مسلسل عوام جي سامهون بيهڻ تي مجبور ڪيو ويندو آهي، اهو محسوس ڪرڻ کان سواءِ ئي تباهه ٿي ويندو آهي. هو مسلسل موٽ ۾ وصول ڪرڻ کان سواءِ ڏئي ٿو. عوامي ڳالهائڻ کان بچڻ جا سال مون کي آخرڪار پنهنجو پاڻ کي ۽ منهنجي پنهنجي حقيقي نظرين کي ڳولڻ ۾ مدد ڪئي. ڪنسرٽس جي پاگل سالن دوران - اتي، هتي ۽ هر جڳهه - مون محسوس ڪيو ته پاڻ کي بي حس ٿي رهيو آهي - روحاني ۽ فني طور تي، ”هو بعد ۾ چوندو.

فنڪار جي مداحن کي يقين آهي ته اهي هن سان ملن ٿا "منهنجو منهن". درحقيقت، 9 مئي، 1965 تي، هوروٽز پنهنجي ڪنسرٽ سرگرمي کي ڪارنيگي هال ۾ هڪ ڪارڪردگي سان ٻيهر شروع ڪيو. هن جي ڪنسرٽ ۾ دلچسپي بي مثال هئي، ٽڪيٽون ڪجهه ڪلاڪن ۾ وڪرو ٿي ويون. سامعين جو هڪ اهم حصو نوجوان هئا، جن کيس اڳ ڪڏهن به نه ڏٺو هو، اهي ماڻهو جن لاءِ هو هڪ ڏند ڪٿا هو. ”هو بلڪل ائين ئي نظر آيو جيئن هو آخري ڀيرو 12 سال اڳ هتي ظاهر ٿيو هو،“ جي شونبرگ تبصرو ڪيو. - مٿي ڪلهي، جسم لڳ ڀڳ بي حرکت آهي، ٿورڙي چاٻين ڏانهن مائل آهي؛ صرف هٿ ۽ آڱريون ڪم ڪن ٿيون. سامعين ۾ ڪيترن ئي نوجوانن لاءِ، لڳ ڀڳ ائين لڳندو هو ڄڻ اهي ليزٽ يا رچمانينوف کيڏي رهيا هئا، جنهن جي باري ۾ هرڪو افسانوي پيانوڪار ڳالهائيندو آهي پر ڪنهن به نه ٻڌو آهي. پر ان کان به وڌيڪ اهم هورووٽز جي ٻاهرئين بي ترتيبي سندس راند جي اندرين تبديلي هئي. نيو يارڪ هيرالڊ ٽربيون جو جائزو وٺندڙ ايلن رچ لکيو آهي ته ”هوروٽز لاءِ وقت بند نه ٿيو آهي ٻارهن سالن ۾ سندس آخري عوامي ظهور کان وٺي. - هن جي ٽيڪنڪ جي شاندار چمڪ، ناقابل اعتماد طاقت ۽ ڪارڪردگي جي شدت، تصور ۽ رنگين پيليٽ - اهو سڀ ڪجهه محفوظ ڪيو ويو آهي. پر ساڳئي وقت، هن جي راند ۾ هڪ نئون طول و عرض ظاهر ٿيو، تنهنڪري ڳالهائڻ لاء. يقينن، جڏهن هن 48 سالن جي عمر ۾ ڪنسرٽ اسٽيج کي ڇڏي ڏنو، هو هڪ مڪمل طور تي ٺهيل فنڪار هو. پر هاڻي ڪارنيگي هال ۾ هڪ گہرا مترجم آيو آهي، ۽ هن جي راند ۾ هڪ نئين "طول" کي موسيقي جي پختگي سڏيو وڃي ٿو. گذريل ڪجهه سالن کان، اسان ڏٺو آهي ته نوجوان pianists جي هڪ مڪمل ڪهڪشان اسان کي يقين ڏياريو ته اهي جلدي ۽ ٽيڪنالاجي طور تي اعتماد سان راند ڪري سگهن ٿا. ۽ اهو بلڪل ممڪن آهي ته هورووٽز جو فيصلو ڪنسرٽ اسٽيج ڏانهن موٽڻ جو هاڻي صرف اهو احساس هو ته اتي ڪجهه آهي ته انهن نوجوانن جي تمام شاندار ماڻهن کي ياد ڪرڻ جي ضرورت آهي. کنسرٽ دوران، هن قيمتي سبق جو هڪ سڄو سلسلو سيکاريو. اُن ۾ لڙڪ، چمڪندڙ رنگ ڪڍڻ جو سبق هو. اهو بي عيب ذائقي سان رباتو جي استعمال ۾ هڪ سبق هو، خاص طور تي چوپين جي ڪم ۾ واضح طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي، اهو هڪ شاندار سبق هو هر هڪ ۾ تفصيل ۽ مجموعي کي گڏ ڪرڻ ۽ بلند ترين ڪلائيميڪس تائين پهچڻ (خاص طور تي شومن سان). هوروٽز کي اجازت ڏيو ته ”اسان انهن شڪن کي محسوس ڪريون ٿا جيڪي هن کي انهن سڀني سالن کان پريشان ڪندا رهيا جڏهن هن ڪنسرٽ هال ڏانهن واپسي تي غور ڪيو. هن ظاهر ڪيو ته هن وٽ هاڻي ڪيترو قيمتي تحفو آهي.

اهو يادگار ڪنسرٽ، جيڪو ٻيهر بحال ٿيو ۽ هورووٽز جي نئين جنم جو اعلان ڪيو، ان کان پوءِ چار سال لڳاتار سولو پرفارمنس (Horowitz 1953 کان وٺي آرڪسٽرا سان نه کيڏيو آهي). ”مان مائڪرو فون جي سامهون کيڏندي ٿڪجي پيو آهيان. مان ماڻهن لاءِ کيڏڻ چاهيان ٿي. ٽيڪنالاجي جي تڪميل پڻ ٿڪائيندڙ آهي، ”آرٽسٽ تسليم ڪيو. 1968 ۾، هن پنهنجي پهرين ٽيليويزن جي ظاهري طور تي نوجوانن لاء هڪ خاص فلم ۾ ظاهر ڪيو، جتي هن پنهنجي ذخيري جا ڪيترائي جواهر ڪيا. پوء - هڪ نئون 5 سالن جو وقفو، ۽ ڪنسرٽ جي بدران - نئين شاندار رڪارڊنگ: Rachmaninoff، Scriabin، Chopin. ۽ سندس 70 هين سالگرهه جي موقعي تي، قابل ذڪر ماسٽر ٽيون ڀيرو عوام ڏانهن واپس آيو. ان کان پوء، هن گهڻو ڪري پرفارم نه ڪيو آهي، ۽ صرف ڏينهن جي وقت ۾، پر سندس ڪنسرٽ اڃا تائين هڪ احساس آهي. اهي سڀئي ڪنسرٽ رڪارڊ ڪيا ويا آهن، ۽ ان کان پوءِ جاري ڪيل رڪارڊ اهو تصور ڪرڻ ممڪن بڻائي ٿو ته فنڪار 75 سالن جي ڄمار تائين ڪهڙي شاندار پيانوسٽڪ روپ کي برقرار رکيو آهي، هن ڪهڙي فني کوٽائي ۽ حڪمت حاصل ڪئي آهي؛ گھٽ ۾ گھٽ جزوي طور تي سمجھڻ جي اجازت ڏيو ته "مرحوم Horowitz" جو انداز ڇا آھي. جزوي طور تي "ڇاڪاڻ ته، جيئن آمريڪي نقادن تي زور ڏنو ويو آهي، هن فنڪار کي ڪڏهن به ٻه هڪجهڙائي تفسير نه آهي. يقينن، هورووٽز جو انداز ايترو ته عجيب ۽ قطعي آهي جو ڪو به وڌيڪ يا گهٽ نفيس ٻڌندڙ کيس هڪ ئي وقت سڃاڻي سگهي ٿو. پيانو تي هن جي ڪنهن به تشريح جو هڪ اندازو هن انداز کي ڪنهن به لفظن کان بهتر بيان ڪري سگهي ٿو. پر اهو ناممڪن آهي، تنهن هوندي به، سڀ کان وڌيڪ شاندار خاصيتن کي ڌار نه ڪرڻ - هڪ شاندار رنگ سازي قسم، هن جي سٺي ٽيڪنڪ جي لپڊري توازن، هڪ وڏي آواز جي صلاحيت، گڏوگڏ گهڻو ڪري ترقي يافته روباٽو ۽ تضاد، شاندار متحرڪ اپوزيشن کاٻي هٿ ۾.

اهڙو ئي هورووٽز اڄ آهي، هورووٽز، لکين ماڻهن کان واقف آهي رڪارڊن کان ۽ هزارين ڪنسرٽس کان. اهو اندازو لڳائڻ ناممڪن آهي ته هو ٻڌندڙن لاءِ ٻيو ڪهڙو عجب تيار ڪري رهيو آهي. هن سان گڏ هر ملاقات اڃا تائين هڪ واقعو آهي، اڃا تائين هڪ موڪل جو ڏينهن آهي. امريڪا جي وڏن شهرن ۾ ڪنسرٽ، جنهن سان فنڪار پنهنجي آمريڪي شروعات جي 50 هين سالگره ملهائي، هن جي مداحن لاء اهڙيون موڪلون بڻجي ويا. انهن مان هڪ، 8 جنوري، 1978 تي، خاص طور تي هڪ صدي جي چوٿين ۾ آرڪسٽرا سان فنڪار جي پهرين ڪارڪردگي جي طور تي خاص طور تي اهم هئي: Rachmannov جي ٽيون ڪنسرٽ پرفارم ڪيو ويو، Y. Ormandy ڪيو ويو. ڪجھ مھينن بعد، Horowitz جي پھرين چوپين شام ڪارنيگي ھال ۾ ٿي، جيڪا بعد ۾ چار رڪارڊ جي البم ۾ تبديل ٿي وئي. ۽ پوءِ - هن جي 75 هين سالگرهه لاءِ وقف ڪيل شامون ... ۽ هر ڀيري، اسٽيج تي نڪرندي، هورووٽز ثابت ڪري ٿو ته هڪ سچي تخليقڪار لاءِ، عمر ڪا اهميت نه رکي ٿي. "مان سمجهان ٿو ته مان اڃا تائين ترقي ڪري رهيو آهيان هڪ پيانوسٽ جي حيثيت ۾،" هو چوي ٿو. ”مان پرسڪون ۽ وڌيڪ پختو ٿي ويس جيئن سال گذرندا ويندا آهن. جيڪڏهن مون محسوس ڪيو ته مان کيڏڻ کان قاصر آهيان، مان اسٽيج تي ظاهر ٿيڻ جي جرئت نه ڪندس "...

جواب ڇڏي وڃو