ولهيلم بيخاس |

ولهيلم بيخاس

دنيا جي pianism جي luminaries مان هڪ جي فني ڪيريئر صديء جي موڙ تي شروع ٿي. 16 سالن جي عمر ۾، هن لنڊن ۾ هڪ شاندار شروعات ڪئي ۽ 1900 ۾ يورپ جو پهريون دورو ڪيو؛ 1905ع ۾ هو پيرس ۾ Anton Rubinstein نالي IV انٽرنيشنل مقابلي جو فاتح ٿيو. 1910 ۾ هن پنهنجو پهريون رڪارڊ رڪارڊ ڪيو؛ پهرين عالمي جنگ جي شروعات کان وٺي، هن اڳ ۾ ئي آمريڪا، ڏکڻ آمريڪا ۽ آسٽريليا ۾ ڪافي شهرت حاصل ڪئي. Backhaus جو نالو ۽ تصوير اسان جي صديء جي شروعات ۾ جرمني ۾ شايع ٿيل موسيقي جي گولڊن ڪتاب ۾ ڏسي سگھجي ٿو. ڇا ان جو مطلب اهو ناهي ته پڙهندڙ اهو پڇي سگهي ٿو ته بئڪ هاؤس کي ”جديد“ پيانوسٽ جي طور تي صرف رسمي بنيادن تي درجه بندي ڪرڻ ممڪن آهي، هن جي ڪيريئر جي تقريبن بي مثال ڊگھائي کي ذهن ۾ رکندي، جيڪو تقريباً ستن ڏهاڪن تائين هليو؟ نه، Backhaus جو فن حقيقت ۾ اسان جي وقت سان تعلق رکي ٿو، ڇاڪاڻ ته هن جي زوال واري سالن ۾ فنڪار "پنهنجو پاڻ کي ختم نه ڪيو"، پر پنهنجي تخليقي ڪاميابين جي چوٽي تي هو. پر اصل ڳالهه ان ۾ به نه آهي، پر حقيقت اها آهي ته هن جي راند جو انداز ۽ ٻڌندڙن جو رويو انهن ڏهاڪن کان وٺي ڪيترن ئي عملن جي عڪاسي ڪري ٿو، جيڪي جديد پيانسٽڪ فن جي ترقيءَ لاءِ اهڙيون خصوصيتون آهن، جو اهي آهن. پل جيڪو ماضي ۽ اسان جي ڏينهن جي پيانزم کي ڳنڍيندو آهي.

Backhouse ڪڏهن به قدامت تي اڀياس نه ڪيو، هڪ منظم تعليم حاصل نه ڪيو. 1892 ع ۾، ڪمانڊر آرٿر نيڪسچ هڪ اٺن سالن جي ڇوڪرو جي البم ۾ داخل ڪيو: "جيڪو عظيم بيچ کي ايترو شاندار ادا ڪري ٿو، اهو ضرور ضرور زندگيء ۾ ڪجهه حاصل ڪندو." ان وقت تائين، Backhaus ليپزگ جي استاد A. Reckendorf کان سبق وٺڻ شروع ڪري چڪو هو، جنهن وٽ هن 1899ع تائين تعليم حاصل ڪئي، پر هن پنهنجو حقيقي روحاني پيءُ اي ڊي البرٽ سمجهيو، جنهن کيس پهريون ڀيرو 13 سالن جي ڄمار ۾ ٻڌو. هڪ سال پراڻي ڇوڪرو ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين کيس دوستانه صلاح سان مدد ڪئي.

Backhouse پنهنجي فني زندگي ۾ هڪ سٺي قائم ڪيل موسيقار جي حيثيت ۾ داخل ٿيو. هن جلدي هڪ وڏو ذخيرو گڏ ڪيو ۽ هڪ غير معمولي ورچوسو طور سڃاتو ويو جيڪو ڪنهن به فني مشڪلاتن کي منهن ڏيڻ جي قابل هو. اها اهڙي شهرت سان هئي ته هو روس ۾ 1910 جي آخر ۾ پهتو ۽ هڪ عام طور تي سازگار تاثر پيدا ڪيو. "نوجوان پيانوسٽ،" يو لکيو. اينگل، "سڀ کان پهرين، غير معمولي پيانو "فضيلت" آهي: هڪ سريلو (ساز اندر) رسيل سر؛ جتي ضروري هجي - طاقتور، مڪمل آواز، بغير ڪنهن ڌڪڻ ۽ رڙيون ڪرڻ جي طاقت؛ شاندار برش، اثر جي لچڪ، عام طور تي حيرت انگيز ٽيڪنڪ. پر سڀ کان وڌيڪ وڻندڙ ​​شيء هن نادر ٽيڪنڪ جي آساني آهي. بئڪ هاؤس پنهنجي اونچين ڏانهن نهاريندو آهي نه ته پنهنجي پيشانيءَ جي پگهر ۾، پر آسانيءَ سان، ايفيموف وانگر، هوائي جهاز ۾، ته جيئن خوشيءَ واري اعتماد جو اڀار غير ارادي طور ٻڌندڙن ۾ منتقل ٿي وڃي... بئڪ هاؤس جي ڪارڪردگيءَ جي ٻي خصوصيت سوچ آهي. نوجوان فنڪار ڪڏهن ڪڏهن اهو صرف حيرت انگيز آهي. هن پروگرام جي پهرين حصي کان ئي ڌيان ڇڪايو - Bach جي شاندار انداز ۾ ادا ڪيل ڪروميٽڪ تصور ۽ فيوگ. Backhouse ۾ هر شيء نه رڳو شاندار آهي، پر ان جي جاء تي، مڪمل ترتيب ۾. افسوس! - ڪڏهن ڪڏهن تمام سٺو! تنهن ڪري مان هڪ شاگرد ڏانهن بلو جا لفظ ورجائڻ چاهيان ٿو: ”اي، اي، اي! ايترو نوجوان - ۽ اڳ ۾ ئي تمام گهڻو حڪم! اها نرمي خاص طور تي قابل ذڪر هئي، ڪڏهن ڪڏهن مان اهو چوڻ لاءِ تيار ٿي ويندو هوس - خشڪي، چوپين ۾ ... هڪ پراڻي شاندار پيانوسٽ، جڏهن پڇيو ويو ته اهو ڇا آهي حقيقي نيڪي جي حيثيت ۾، هن خاموشيء سان جواب ڏنو، پر علامتي طور تي: هن پنهنجي هٿن، مٿي ڏانهن اشارو ڪيو. دل ۽ مون کي لڳي ٿو ته Backhouse هن triad ۾ مڪمل هم آهنگ نه آهي. شاندار هٿ، هڪ خوبصورت مٿو ۽ هڪ صحتمند، پر بي حس دل، جيڪو انهن سان رفتار نه رکندو آهي. اهو تاثر ٻين نظرثاني ڪندڙن طرفان مڪمل طور تي حصيداري ڪيو ويو. اخبار ”گولوس“ ۾ ڪو به پڙهي سگهي ٿو ته ”هن جي راند ۾ دلڪشيءَ، جذبن جي طاقت جو فقدان آهي: اهو ڪڏهن ڪڏهن سڪي ويندو آهي، ۽ اڪثر ڪري اها خشڪي، احساس جي گهٽتائي سامهون ايندي آهي، جيڪا شاندار نموني جي پاسي کي لڪائيندو آهي. ”هن جي راند ۾ ڪافي خوبي آهي، موسيقي به آهي، پر ٽرانسميشن کي اندروني باهه گرم نه آهي. هڪ ٿڌو چمڪ، بهترين طور تي، حيران ٿي سگهي ٿو، پر موهيندڙ نه. هن جو فني تصور هميشه ليکڪ جي کوٽائي ۾ داخل نٿو ٿئي، "اسان جي ٽموفيف جي جائزي ۾ پڙهون ٿا.

تنهن ڪري، Backhouse هڪ ذهين، هوشيار، پر ٿڌو virtuoso جي طور تي pianistic ميدان ۾ داخل ٿيو، ۽ هن تنگ نظري - تمام گهڻي ڊيٽا سان - هن کي ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين حقيقي فنڪار جي بلندين تائين پهچڻ کان روڪيو، ۽ ساڳئي وقت، شهرت جي بلندين تائين. بئڪ هاؤس انتھائي ڪنسرٽ ڏنائين، ھن بيچ کان ريگر ۽ ڊيبسي تائين تقريباً سڄو پيانو ادب وري وڄايو، ھو ڪڏهن ڪڏهن شاندار ڪاميابي ماڻيندو ھو - پر وڌيڪ نه. هن جو مقابلو ”هن دنيا جي عظيم ماڻهن“ سان به نه ڪيو ويو - ترجمانن سان. درستي، درستي کي خراج تحسين پيش ڪندي، نقادن فنڪار کي هر شيء کي ساڳئي طريقي سان ادا ڪرڻ لاء ملامت ڪئي، بيحد، اهو آهي ته هو موسيقي تي پنهنجي رويي جو اظهار ڪرڻ جي قابل نه هو. 1921ع ۾ مشهور pianist ۽ موسيقيءَ جي ماهر W. Niemann نوٽ ڪيو ته: ”ان جو هڪ سبق آموز مثال جتي نيوڪلاسڪزم پنهنجي ذهني ۽ روحاني لاتعلقي ۽ ٽيڪنالاجي ڏانهن وڌندڙ توجه جي ڪري آهي، اهو آهي ليپزگ پيانوسٽ ولهيلم بيڪهوس… هڪ روح جيڪو حاصل ڪيل هڪ انمول تحفو پيدا ڪرڻ جي قابل هوندو. فطرت مان، روح جيڪو آواز کي امير ۽ تصوراتي داخلي جو عڪس بڻائيندو، غائب آهي. Backhouse هڪ تعليمي ٽيڪنيشن هو ۽ رهي ٿو. اها راء 20s ۾ يو ايس ايس آر جي فنڪار جي دوري دوران سوويت نقادن طرفان حصيداري ڪئي وئي هئي.

اهو ڏهاڪن تائين هلندو رهيو، شروعاتي 50s تائين. ائين محسوس ٿيو ته Backhouse جي ظاهر ۾ ڪا تبديلي نه رهي. پر واضح طور تي، هڪ ڊگهي وقت تائين، هن جي فن جي ارتقاء جو عمل، انسان جي ارتقاء سان ويجهي ڳنڍيل هو. روحاني، اخلاقي اصول وڌيڪ ۽ وڌيڪ طاقتور طور تي سامهون آيو، عقلمندي سادگي ظاهري خوبين تي غالب ٿيڻ شروع ڪيو، اظهار - بي حسي تي. ساڳئي وقت، فنڪار جي رڪارڊ پڻ تبديل ٿي وئي: virtuoso ٽڪر لڳ ڀڳ سندس پروگرامن مان غائب ٿي ويا (اهي هاڻي encores لاء محفوظ هئا)، Beethoven مکيه جاء ورتي، Mozart، Brahms، Schubert جي پٺيان. ۽ ائين ئي ٿيو ته 50 جي ڏهاڪي ۾ عوام، جيئن ته هو، Backhaus کي ٻيهر دريافت ڪيو، هن کي اسان جي وقت جي قابل ذڪر "Beethovenists" مان هڪ تسليم ڪيو.

ڇا هن جو مطلب اهو آهي ته عام رستو هڪ شاندار، پر خالي فضيلت کان گذري ويو آهي، جنهن مان هر وقت ڪيترائي آهن، هڪ حقيقي فنڪار ڏانهن؟ يقينن ان طريقي سان نه. حقيقت اها آهي ته هن سڄي رستي ۾ فنڪار جي پرفارمنس اصولن ۾ ڪا تبديلي نه رهي. Backhouse هميشه ثانوي فطرت تي زور ڏنو آهي - هن جي نقطي نظر کان - موسيقي جي تشريح جي فن جي ان جي تخليق جي سلسلي ۾. هن مصور ۾ فقط هڪ ”مترجم“ ڏٺو، جيڪو موسيقار ۽ ٻڌندڙ جي وچ ۾ هڪ وچولو آهي، جيڪو هن جو بنيادي مقصد نه هو، ته ليکڪ جي متن جي روح ۽ خط جي صحيح منتقلي - بغير ڪنهن اضافو جي، هن جي فني "مان" جو مظاهرو ڪرڻ کان سواء. فنڪار جي نوجوانن جي سالن ۾، جڏهن هن جي پيانسٽڪ ۽ اڃا به خالص موسيقي جي ترقي هن ​​جي شخصيت جي ترقي کي گهڻو ڪري ڇڏيو، اهو جذباتي خشڪي، غير شخصيت، اندروني خاليگي ۽ Backhouse جي pianism جي ٻين اڳ ۾ ئي ياد ڪيل نقصن جو سبب بڻيو. پوءِ جيئن جيئن فنڪار روحاني طرح پختو ٿيندو ويو، تيئن تيئن سندس شخصيت، هر قسم جي بيانن ۽ حسابن جي باوجود، هن جي تشريح تي پنهنجي اثر ڇڏيندي. هن ڪنهن به طريقي سان هن جي تعبير کي ”وڌيڪ موضوعي“ نه بڻايو، نه ئي ثالثيءَ جو سبب بڻيو – هتي Backhouse پاڻ سان سچو رهيو. پر تناسب جي حيرت انگيز احساس، تفصيل ۽ مجموعي جو تعلق، هن جي فن جي سخت ۽ شاندار سادگي ۽ روحاني پاڪيزگي کي يقيني طور تي کوليو ويو، ۽ انهن جي ميلاپ جمهوريت، رسائي جو سبب بڻيو، جنهن کيس اڳ جي ڀيٽ ۾ هڪ نئين، معيار جي لحاظ کان مختلف ڪاميابي ڏني. .

Backhaus جي بهترين خوبيون بيٿون جي مرحوم سوناتاس جي هن جي تشريح ۾ خاص راحت سان نڪرنديون آهن - هڪ تفسير جذبات جي ڪنهن به رابطي کان پاڪ، غلط رويو، مڪمل طور تي موسيقار جي اندروني علامتي ساخت جي ظاهر ڪرڻ جي ماتحت، موسيقار جي سوچن جي دولت. جيئن ته هڪ محقق نوٽ ڪيو، اهو ڪڏهن ڪڏهن بڪ هائوس جي ٻڌندڙن کي لڳي ٿو ته هو هڪ ڪنڊڪٽر وانگر هو، جيڪو پنهنجي هٿن کي هيٺ ڪري ٿو ۽ آرڪسٽرا کي پنهنجو پاڻ تي راند ڪرڻ جو موقعو ڏئي ٿو. ”جڏهن بيڪهوس بيٿوون کي راند ڪندو آهي، بيٿوون اسان سان ڳالهائيندو آهي، بيڪهاس نه،“ مشهور آسٽريا جي موسيقار K. Blaukopf لکيو آهي. نه رڳو مرحوم بيٿوون، پر موزارٽ، هيڊن، برهم، شوبرٽ پڻ. Schumann هن فنڪار ۾ هڪ شاندار مترجم مليو، جيڪو پنهنجي زندگيء جي آخر ۾ فضيلت کي حڪمت سان گڏ ڪيو.

انصاف ۾، اهو زور ڀريو وڃي ٿو ته جيتوڻيڪ سندس پوئين سالن ۾ - ۽ اهي Backhouse لاء اعلي ڏينهن هئا - هو هر شيء ۾ برابر ڪامياب نه ٿيو. هن جو انداز گهٽ نامياتي نڪتو، مثال طور، جڏهن Beethoven جي موسيقي کي ابتدائي ۽ اڃا به وچين دور ۾ لاڳو ڪيو ويو آهي، جتي اداڪار کان وڌيڪ احساس ۽ تصور جي گرمي گهربل آهي. ھڪڙي نظرثاني ڪندڙ تبصرو ڪيو ته "جتي بيٿھوون گھٽ چوي ٿو، بڪ ھاؤس تقريبا ڪجھھ چوڻ لاء ڪونھي."

ساڳئي وقت، وقت اسان کي Backhaus جي فن تي هڪ نئين نظر وٺڻ جي اجازت ڏني آهي. اهو واضح ٿيو ته سندس "مقصد" رومانوي ۽ حتي "سپر-رومانٽڪ" ڪارڪردگي، ٻن عالمي جنگين جي وچ واري دور جي خصوصيت سان عام جذبي جي ردعمل جو هڪ قسم هو. ۽، شايد، اھو اھو ھو جو ھن جوش ختم ٿيڻ کان پوءِ شروع ٿيو ته اسان بئڪ ھاؤس ۾ گھڻين شين جي ساراھ ڪرڻ جي قابل ھئاسين. تنهن ڪري جرمن رسالن مان هڪ هڪ موتي ۾ Backhaus کي سڏڻ ۾ مشڪل سان صحيح هو ”گذريل دور جي عظيم پيانوسٽن مان آخري“. بلڪه هو موجوده دور جي پهرئين پيانسٽن مان هڪ هو.

”مان پنهنجي زندگيءَ جي آخري ڏينهن تائين موسيقي کيڏڻ چاهيان ٿو،“ بيڪ هائوس چيو. سندس خواب سچو ٿيو. گذريل هڪ ڏهاڪي ۽ هڪ اڌ فنڪار جي زندگيء ۾ بي مثال تخليقي عروج جو دور بڻجي چڪو آهي. هن پنهنجي 70 هين سالگرهه کي آمريڪا جي وڏي سفر سان ملهايو (ان کي ٻه سال بعد ورجايو)؛ 1957ع ۾ هن روم ۾ بيٿوون جا سڀئي ڪنسرٽ ٻن شامن ۾ ادا ڪيا. ان کان پوء ٻن سالن تائين هن جي سرگرمين کي روڪيو ("ٽيڪنيڪ کي ترتيب ڏيڻ")، فنڪار ٻيهر پنهنجي شاندار انداز ۾ عوام جي سامهون ظاهر ٿيو. نه رڳو ڪنسرٽ ۾، پر ريهرسل دوران، هن ڪڏهن به اڌ دل سان نه کيڏيو، پر، ان جي برعڪس، هميشه ڪنڊڪٽرن کان بهترين tempos جو مطالبو ڪيو. هن پنهنجي آخري ڏينهن تائين لزٽ جي ڪيمپنيلا يا ليزٽ جي شوبرٽ جي گيتن جا ٽرانسڪرپشن جهڙا ڏکيا ڊراما تيار ڪرڻ لاءِ، اينڪرز لاءِ محفوظ رکڻ کي عزت جي ڳالهه سمجهيو. 60s ۾، Backhouse جي وڌيڪ ۽ وڌيڪ رڪارڊ جاري ڪيا ويا؛ هن وقت جي رڪارڊن ۾ بيٿوون جي سڀني سونات ۽ ڪنسرٽ جي تشريح، هيڊن، موزارٽ ۽ برهمس جي ڪمن کي گڏ ڪيو ويو. هن جي 85 هين سالگرهه جي موقعي تي، هن فنڪار وڏي جوش ۽ جذبي سان ويانا ۾ ٻئي براهمس ڪنسرٽو کيڏيو، جيڪو هن پهريون ڀيرو 1903 ۾ ايڇ رچرر سان گڏ ڪيو. آخرڪار، هن جي موت کان 8 ڏينهن اڳ، هن Ostia ۾ Carinthian سمر فيسٽيول ۾ هڪ ڪنسرٽ ڏنو ۽ ٻيهر ادا ڪيو، هميشه وانگر، شاندار طور تي. پر اوچتو دل جو دورو پوڻ ڪري کيس پروگرام ختم ڪرڻ کان روڪيو ويو، ۽ ڪجهه ڏينهن کان پوءِ هي شاندار فنڪار مري ويو.

Wilhelm Backhaus اسڪول نه ڇڏيو. هن کي پسند نه هو ۽ نه سيکارڻ چاهيندو هو. ڪجھ ڪوششون - ڪنگس ڪاليج مانچسٽر ۾ (1905)، سونڊر هاؤسن ڪنزرويٽري (1907)، فلاڊيلفيا ڪرٽس انسٽيٽيوٽ (1925 - 1926) سندس سوانح عمري ۾ ڪو نشان نه ڇڏيو. هن جو ڪوبه شاگرد نه هو. ”مان ان لاءِ ڏاڍو مصروف آهيان،“ هن چيو. "جيڪڏهن مون وٽ وقت آهي، بڪ هاؤس پاڻ منهنجو پسنديده شاگرد بڻجي ويندو." هن اهو چيو ته بغير ڪنهن انداز جي، بغير ڪنهن ڪشش جي. ۽ هن پنهنجي زندگيءَ جي آخر تائين ڪمال لاءِ ڪوشش ڪئي، موسيقيءَ مان سکيا حاصل ڪيائين.

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.