ايمل گرگوريويچ گيلز |

ايمل گيلس

هڪ مشهور ميوزڪ نقادن مان هڪ هڪ ڀيرو چيو ته اهو موضوع تي بحث ڪرڻ بيڪار ٿيندو - ڪير پهريون آهي، ٻيو ڪير آهي، معاصر سوويت پيانوسٽن ۾ ٽيون ڪير آهي. هن نقاد جو چوڻ آهي ته فن ۾ درجن جي جدول هڪ مشڪوڪ معاملي کان وڌيڪ آهي. ماڻهن جي فني همدردي ۽ ذوق مختلف هوندا آهن: ڪنهن کي پسند اچي سگهي ٿو فلاڻي ۽ اهڙي اداڪار کي، ٻيا ترجيح ڏيندا فلاڻي کي.. عام ٻڌندڙن جي هڪ وسيع دائري ۾ سڃاڻپ“ (ڪوگن جي ايم پيئنزم جا سوال.-ايم.، 1968، ص. 376.). سوال جي اهڙي ترتيب کي تسليم ڪيو وڃي، ظاهري طور تي، صرف صحيح طور تي. جيڪڏهن، نقاد جي منطق جي پيروي ڪندي، انهن مان هڪ پهريون فنڪار جي ڳالهائڻ لاء، جن جي فن کي ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين سڀ کان وڌيڪ "عام" تسليم ڪيو ويو، "سڀ کان وڏي عوامي آواز" جو سبب بڻيو، اي گيلز کي بلاشبہ پهريون نالو ڏنو وڃي. .

گيلز جي ڪم کي صرف 1957 صدي عيسويء جي پيانزم جي اعلي ترين حاصلات جي طور تي حوالو ڏنو ويو آهي. اهي ٻئي اسان جي ملڪ ۾ منسوب ڪيا ويا آهن، جتي هڪ فنڪار سان هر ملاقات هڪ وڏي ثقافتي پيماني تي، ۽ ٻاهرين ملڪ ۾ تبديل ٿي وئي. عالمي پريس هن نمبر تي بار بار ۽ غير واضح طور تي ڳالهايو آهي. "دنيا ۾ ڪيترائي باصلاحيت پيانوسٽ آهن ۽ ڪجهه عظيم ماهر آهن جيڪي سڀني تي ٽاور آهن. Emil Gilels انهن مان هڪ آهي ..." ("Humanite"، 27، جون 1957). "پيانو ٽائيٽس جهڙوڪ گليل هڪ صدي ۾ هڪ ڀيرو پيدا ٿيندا آهن" ("مينيتي شمبن"، 22، آڪٽوبر XNUMX). اهي ڪجهه آهن، غير ملڪي نظرثاني ڪندڙن پاران گليل بابت بيانن جي سڀ کان وڌيڪ وسيع کان پري ...

جيڪڏهن توهان کي پيانو شيٽ ميوزڪ جي ضرورت آهي، ان کي ڏسو Notestore تي.

Emil Grigoryevich Gilels Odessa ۾ پيدا ٿيو. نه ته سندس پيء ۽ نه ئي ماء پروفيشنل موسيقار هئا، پر خاندان موسيقي سان پيار ڪيو. گهر ۾ هڪ پيانو هو، ۽ اهڙي صورتحال، جيئن اڪثر ٿئي ٿو، مستقبل جي فنڪار جي قسمت ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو.

"ٻار جي حيثيت ۾، مون کي گهڻو ننڊ نه آئي،" گيلس بعد ۾ چيو. ”رات جو، جڏهن سڀ ڪجهه خاموش هو، تڏهن مون پنهنجي پيءُ جي حاڪم کي تکيا جي هيٺان ڪڍيو ۽ هلڻ لڳس. ننڍڙي اونداهي نرسري هڪ شاندار ڪنسرٽ هال ۾ تبديل ٿي وئي هئي. اسٽيج تي بيٺو، مون محسوس ڪيو ته منهنجي پويان هڪ وڏي ميڙ جو سانس، ۽ آرڪسٽرا منهنجي سامهون بيٺو هو. مون ڪنڊڪٽر جي بيٽن کي بلند ڪيو ۽ هوا خوبصورت آوازن سان ڀرجي وئي. آواز وڌندا پيا وڃن. قلعي، قلعي! پر پوءِ دروازو عام طور تي ٿورو کولي ويو، ۽ خوفزده ماءُ سڀ کان دلچسپ جاءِ تي ڪنسرٽ کي روڪيندي چيو: ”ڇا تون وري هٿ لوڏي رهيو آهين ۽ رات جو سمهڻ بدران کائي رهيو آهين؟ ڇا توهان ٻيهر لڪير ورتو آهي؟ هاڻي واپس ڏيو ۽ ٻن منٽن ۾ سمهي وڃ!” (Gilels EG منهنجا خواب سچا ٿيا!//موسيقي زندگي. 1986. نمبر 19. ص. 17.)

جڏهن ڇوڪرو اٽڪل پنجن سالن جي عمر ۾ هو، هن کي اوڊيسا ميوزڪ ڪاليج جي استاد، Yakov Isaakovich Tkach ڏانهن وٺي ويو. هو هڪ تعليم يافته، ڄاڻو موسيقار، مشهور راول پگنو جو شاگرد هو. هن جي باري ۾ محفوظ ڪيل يادگيرين جو جائزو وٺندي، هو پيانو جي مختلف نسخن جي لحاظ کان هڪ ماهر آهي. ۽ هڪ ٻي شيءِ: جرمن اسڪول آف ايٽڊس جو هڪ مضبوط حامي. تاڪچ ۾، نوجوان گائلز ليشگورن، برٽيني، موشڪوفسڪي جي ڪيترن ئي سازشن مان گذريا؛ هن پنهنجي ٽيڪنڪ جو مضبوط بنياد رکيو. ڍڳي پنهنجي پڙهائيءَ ۾ سخت ۽ هوشيار هو. شروعات کان وٺي، گيلز ڪم ڪرڻ جو عادي هو - باقاعده، چڱي طرح منظم، ڪنهن به رعايت يا تڪليف نه ڄاڻڻ.

"مون کي منهنجي پهرين ڪارڪردگي ياد آهي،" گيلس جاري رهي. ”اوڊيسا ميوزڪ اسڪول جو ستن سالن جو شاگرد، مان موزارٽ جي سي ميجر سوناٽا کيڏڻ لاءِ اسٽيج تي ويس. ماءُ پيءُ ۽ اُستاد تمام گهڻي انتظار ۾ پويان ويٺا. مشهور موسيقار Grechaninov اسڪول کنسرٽ ۾ آيو. هر ڪنهن جي هٿن ۾ حقيقي ڇپيل پروگرام هئا. ان پروگرام تي، جيڪو مون زندگيءَ ۾ پهريون ڀيرو ڏٺو، اهو ڇپيل هو: “Mozart’s Sonata Spanish. ميل گليلز. مون فيصلو ڪيو ته ”سپ“. - ان جو مطلب اسپينش ۽ ڏاڍو حيران ٿيو. مون کيڏڻ ختم ڪيو. پيانو دريءَ جي ڀرسان هو. خوبصورت پکي دري جي ٻاهران وڻ ڏانهن اڏامڻ لڳا. اهو وساري ڇڏيو ته هي اسٽيج آهي، مون وڏي دلچسپيءَ سان پکين کي ڏسڻ شروع ڪيو. پوءِ اهي مون وٽ پهتا ۽ خاموشيءَ سان جلد کان جلد اسٽيج ڇڏڻ جي آڇ ڪيائون. مان بي اختيار ھليو ويس، دريءَ کان ٻاھر ڏسندو رھيس. اهڙي طرح منهنجي پهرين ڪارڪردگي ختم ٿي وئي. (Gilels EG منهنجا خواب سچا ٿيا!//موسيقي زندگي. 1986. نمبر 19. ص. 17.).

13 سالن جي ڄمار ۾، Gilels Berta Mikhailovna Reingbald جي ڪلاس ۾ داخل ٿيو. هتي هن موسيقي جي هڪ وڏي رقم replays، نئين شين جو تمام گهڻو سکي - ۽ نه رڳو پيانو ادب جي ميدان ۾، پر ٻين صنفن ۾ پڻ: اوپيرا، سمفوني. Reingbald نوجوان کي متعارف ڪرايو اوڊيسا دانشورن جي حلقن ڏانهن، کيس ڪيترن ئي دلچسپ ماڻهن سان متعارف ڪرايو. محبت ٿيٽر ڏانهن ايندي، ڪتابن ڏانهن - گوگول، او هينري، دوستوفسڪي؛ هڪ نوجوان موسيقار جي روحاني زندگي هر سال امير، امير، وڌيڪ متنوع ٿيندو. عظيم اندروني ثقافت جو انسان، بهترين استادن مان هڪ جيڪو انهن سالن ۾ اوڊيسا ڪنزرويٽري ۾ ڪم ڪيو، رينگ بالڊ پنهنجي شاگرد جي تمام گهڻي مدد ڪئي. هوءَ کيس ان جي ويجهو وٺي آئي جنهن جي هن کي تمام گهڻي ضرورت هئي. سڀ کان اهم، هوء پاڻ کي پنهنجي دل سان هن سان ڳنڍيو؛ اهو چوڻ ۾ مبالغہ نه ٿيندو ته نه ان کان اڳ ۽ نه ان کان پوءِ، شاگرد گلز سان ملاقات ڪئي. هن پنهنجو پاڻ ڏانهن رويو ... هن هميشه لاءِ رينگ بالڊ جي وڏي شڪرگذاري جو احساس برقرار رکيو.

۽ جلد ئي کيس شهرت آيو. سال 1933 آيو، راڄڌاني ۾ پرفارمنگ ميوزڪين جي پهرين آل يونين مقابلي جو اعلان ڪيو ويو. ماسڪو ڏانهن وڃڻ، Gilels قسمت تي تمام گهڻو ڀروسو نه ڪيو. جيڪو ٿيو سو پاڻ لاءِ، رينگبلڊ لاءِ، ٻين سڀني لاءِ هڪ مڪمل تعجب جيان هو. پيانوسٽ جي سوانح نگارن مان هڪ، گيلز جي مقابلي واري شروعات جي دور جي ڏينهن ڏانهن موٽڻ، هيٺ ڏنل تصوير کي رنگ ڏئي ٿو:

”اسٽيج تي هڪ اداس نوجوان جو ظهور ڪنهن جو به ڌيان نه ويو. هو ڌنڌلي انداز ۾ پيانو جي ويجھو آيو، هٿ مٿي ڪري، هٻڪندو رهيو، ۽ ضد سان پنهنجي چپن کي ڇڪي، راند ڪرڻ لڳو. هال پريشان ٿي ويو. ايترو ته خاموش ٿي ويو جو ڄڻ ته ماڻهو بي حال ٿي ويا هئا. اکيون اسٽيج ڏانهن وڌيون. ۽ اتان کان هڪ طاقتور وهڪرو آيو، جيڪو ٻڌندڙن کي پڪڙيو ۽ انهن کي اداڪار جي فرمانبرداري ڪرڻ تي مجبور ڪيو. ڇڪتاڻ وڌي وئي. ان قوت جو مقابلو ڪرڻ ناممڪن ٿي پيو، ۽ فيگارو جي شاديءَ جي آخري آوازن کان پوءِ، سڀ ماڻهو اسٽيج تي پهتا. ضابطا ٽوڙيا ويا آهن. سامعين تاڙيون وڄائي. جيوري شاباش ڏني. اجنبي هڪ ٻئي سان پنهنجون خوشيون حصيداري ڪندا هئا. ڪيترن جي اکين ۾ خوشي جا ڳوڙها هئا. ۽ صرف هڪ شخص بيٺو ۽ خاموشيء سان بيٺو، جيتوڻيڪ هر شيء کيس پريشان ڪيو - اهو خود اداڪار هو. (Khentova S. Emil Gilels. - M. 1967. P. 6.).

ڪاميابي مڪمل ۽ غير مشروط هئي. اوڊيسا کان هڪ نوجوان سان ملڻ جو تاثر ساڳيو هو، جيئن انهن چيو ته ان وقت، هڪ ڌماڪي واري بم جو تاثر. اخبارون سندس تصويرن سان ڀريون پيون هيون، ريڊيو هن جي باري ۾ خبرون مادر وطن جي ڪنڊ ڪڙڇ تائين پهچائي ڇڏيون. ۽ پوءِ چئو: پهريون pianist جيڪو کٽيو پهريون ملڪ جي تاريخ ۾ تخليقي نوجوانن جي مقابلي ۾. تنهن هوندي به، Gilels جي فتح اتي ختم نه ڪيو. ٽي سال گذري ويا آهن - ۽ هن کي ويانا ۾ بين الاقوامي مقابلي ۾ ٻيو انعام آهي. پوء - برسلز (1938) ۾ سڀ کان ڏکيو مقابلي ۾ هڪ سون جو تمغال. اداڪارن جو موجوده نسل بار بار مقابلي وارين جنگين جي عادي آهي، هاڻي توهان انعام واري ريگاليا، عنوانن، مختلف خوبين جي لاوريل چادرن سان حيران نه ٿا ڪري سگهو. جنگ کان اڳ مختلف هئي. گهٽ مقابلا منعقد ڪيا ويا، فتح جو مطلب وڌيڪ.

ممتاز فنڪار جي سوانح عمري ۾، هڪ نشاني اڪثر زور ڏنو ويو آهي، تخليقيت ۾ مسلسل ارتقا، اڳتي وڌڻ جي اڻڄاتل تحريڪ. هڪ هيٺين درجي جو هڪ قابليت جلد يا بعد ۾ ڪجهه سنگ ميلن تي مقرر ڪيو ويو آهي، وڏي پيماني تي هڪ قابليت انهن مان ڪنهن تي گهڻو وقت نه رکندو آهي. ”گيلز جي سوانح عمري…“ هڪ ڀيرو لکيو ويو آهي GG Neuhaus، جيڪو ماسڪو ڪنزرويٽري (1935-1938) ۾ اسڪول آف ايڪسيلنس ۾ نوجوان جي پڙهائي جي نگراني ڪندو هو، "ان جي مسلسل، مسلسل ترقي ۽ ترقي لاءِ قابل ذڪر آهي. ڪيترائي، جيتوڻيڪ ڏاڍا باصلاحيت pianists، ڪنهن نقطي تي ڦاسي پيا آهن، جنهن کان ٻاهر ڪا خاص حرڪت نه آهي (مٿي تحريڪ!) ريورس گيلس سان آهي. سال کان سال، کنسرٽ کان کنسرٽ تائين، هن جي ڪارڪردگي ترقي ڪري ٿي، خوشحالي، بهتري" (نيگوز جي جي دي آرٽ آف ايمل گائلز // عکاس، يادگيريون، ڊائريون. ص 267.).

گيلز جي فني رستي جي شروعات ۾ اهو معاملو هو، ۽ اهو ئي مستقبل ۾ محفوظ ڪيو ويو، صحيح طور تي سندس سرگرمي جي آخري مرحلي تائين. ان تي، رستي جي ذريعي، خاص طور تي روڪڻ ضروري آهي، ان کي وڌيڪ تفصيل سان غور ڪرڻ لاء. پهرين، اهو پاڻ ۾ تمام دلچسپ آهي. ٻيو، اهو نسبتا گهٽ آهي پريس ۾ پوئين وارن جي ڀيٽ ۾. موسيقيءَ جي تنقيد، اڳي ايتري قدر جو گائلز ڏانهن ڌيان ڏنو ويو، ستر جي ڏهاڪي جي آخر ۾ ۽ اٺين جي شروعات ۾، پيانوسٽ جي فني ارتقا سان گڏ نه رهي.

تنهن ڪري، هن دور ۾ هن جي خاصيت ڇا هئي؟ جيڪو شايد اصطلاح ۾ ان جو سڀ کان مڪمل اظهار ڳولي ٿو تصور. ڪم ۾ فني ۽ دانشورانه تصور جي انتهائي واضح سڃاڻپ: ان جي "ذيلي متن"، معروف علامتي ۽ شاعرانه خيال. باطني جي اوليت خارجي تي، موسيقي ٺاهڻ جي عمل ۾ ٽيڪنيڪل طور تي رسمي کان وڌيڪ معنيٰ. اهو ڪو به راز ناهي ته لفظ جي صحيح معنيٰ ۾ تصور اهو ئي آهي جيڪو گوئٿ جي ذهن ۾ هو جڏهن هن دعويٰ ڪئي هئي ته سڀ فن جي ڪم ۾، آخرڪار، تصور جي کوٽائي ۽ روحاني قدر طرفان طئي ڪيو ويو آهي، موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ هڪ غير معمولي رجحان. سخت لفظن ۾، اهو صرف اعليٰ ترتيب جي حاصلات جي خاصيت آهي، جهڙوڪ گيلز جو ڪم، جنهن ۾ هر جڳهه، هڪ پيانو ڪنسرٽ کان هڪ ننڍڙي آواز تائين، اڌ کان ٻه منٽ لاء آواز، هڪ سنجيده، گنجائش، نفسياتي طور تي ڳري. تشريحاتي خيال پيش منظر ۾ آهي.

هڪ دفعي Gilels شاندار concerts ڏني; هن جي راند حيران ٿي وئي ۽ فني طاقت سان قبضو ڪيو؛ سچ ٻڌائڻ هتي جو مواد خاص طور تي روحاني طور تي غالب آهي. ڇا هو، هو. ان کان پوءِ جي ملاقاتن کي مان منسوب ڪرڻ چاهيان ٿو، بلڪه، موسيقي بابت هڪ قسم جي گفتگو ڏانهن. استاد سان ڳالهه ٻولهه، جيڪو ڪم ڪرڻ ۾ وسيع تجربو رکندڙ هوشيار آهي، ڪيترن سالن جي فني عڪاسي سان مالا مال آهي، جيڪي سالن کان وڌيڪ پيچيده ٿي ويا آهن، جنهن آخرڪار هڪ ترجمان جي حيثيت ۾ سندس بيانن ۽ فيصلن کي خاص وزن ڏنو. گهڻو ڪري، فنڪار جي جذبات spontaneity ۽ سڌي کليل کان پري هئا (هو، تنهن هوندي به، هن جي جذباتي وحي ۾ هميشه جامع ۽ محدود هئي)؛ پر انهن وٽ هڪ گنجائش هئي، ۽ وڏي پيماني تي اونڌو، ۽ لڪيل، ڄڻ ته دٻيل، اندروني طاقت.

اهو پاڻ کي گليلز جي وسيع ريڪارڊ جي تقريبن هر مسئلي ۾ محسوس ڪيو. پر، شايد، pianist جي جذباتي دنيا سندس Mozart ۾ تمام واضح طور تي ڏٺو ويو. روشنيءَ جي ابتڙ، فضل، لاپرواهيءَ جو مزو، ڪوڪيٽش گريس ۽ ”گئلنٽ اسلوب“ جي ٻين لوازمات، جيڪي موزارٽ جي ڪمپوزيشن جي تشريح ڪرڻ وقت واقف ٿي ويون، انهن ڪمپوزيشنز جي گائلز جي نسخن ۾ ڪا شيءِ بيحد وڌيڪ سنجيده ۽ اهم آهي. خاموش، پر تمام سمجھدار، ٿورو واضح پيانوسٽڪ ڏوھاري؛ سست، ڪڏهن ڪڏهن زور سان سست رفتار (هي ٽيڪنڪ، طريقي سان، پيانوسٽ طرفان وڌيڪ ۽ وڌيڪ اثرائتو استعمال ڪيو ويو)؛ شاندار، پراعتماد، وڏي وقار سان گڏ پرفارمنس آداب - نتيجي طور، عام ڍنگ، بلڪل معمولي نه، جيئن هنن چيو ته، روايتي تشريح لاء: جذباتي ۽ نفسياتي تڪرار، برقياتي، روحاني ارتکاز ... "شايد تاريخ اسان کي ٺڳي ٿي: موزارٽ هڪ روڪوڪو؟ - غير ملڪي پريس لکيو، وڏي موسيقار جي وطن ۾ گيلز جي پرفارمنس کان پوء، شاندار انداز جي حصيداري کان سواء. - ٿي سگهي ٿو ته اسان لباس، سينگار، زيور ۽ وار اسٽائل تي تمام گهڻو ڌيان ڏيون؟ ايمل گيلس اسان کي ڪيترن ئي روايتي ۽ واقف شين جي باري ۾ سوچڻ تي مجبور ڪيو. (Schumann Karl. ڏکڻ جرمن اخبار. 1970. 31 جنوري.). درحقيقت، Gilels’ Mozart – چاهي اها ويهين يا اٺين پيانو ڪنسرٽز هجي، ٽيون يا اٺون سوناتاس، ڊي-مائنر تصور هجي يا پيسيلو پاران هڪ موضوع تي ايف-ميجر تبديليون هجن. (جيڪو ڪم اڪثر ڪري ڏيکاريو ويو آهي Gilels' Mozart پوسٽر تي ستر جي ڏهاڪي ۾.) - هن آرٽسٽڪ قدرن سان هڪ لا لينڪري، بائوچر ۽ انهي سان گڏ ٿوري وابستگي کي جاڳائي نه ڇڏيو. ريڪيئم جي ليکڪ جي صوتي شاعريءَ بابت پيانوسٽ جو نظريو اهڙو ئي هو، جيڪو هڪ دفعي موسيقار جي مشهور مجسمي واري تصوير جي ليکڪ آگسٽ روڊن کي متاثر ڪيو هو: موزارٽ جي خود شناسي، موزارٽ جي تڪرار ۽ ڊرامي تي به ساڳيو زور، ڪڏهن ڪڏهن پٺيان لڪيل هوندو آهي. هڪ دلڪش مسڪراهٽ، موزارٽ جي لڪيل اداسي.

اهڙي روحاني فطرت، جذبات جي "ٽونالٽي" عام طور تي گليل جي ويجهو هئي. هر وڏي، غير معياري احساس فنڪار وانگر، هن وٽ هو سندس جذباتي رنگ، جيڪو هن جي ٺاهيل آوازن جي تصويرن کي هڪ خصوصيت، انفرادي-ذاتي رنگ ڏيڻ ڏنو. هن رنگ سازي ۾، سخت، گوڌي جي اونداهي ٽونس سالن کان وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح طور تي ڦٽي ويا آهن، شدت ۽ مردانگي وڌيڪ ۽ وڌيڪ قابل ذڪر ٿينديون آهن، مبہم يادگيرين کي جاڳائيندي - جيڪڏهن اسان فنون سان تشبيهون جاري رکون - پراڻي اسپيني ماهرن جي ڪم سان لاڳاپيل، مورليس، ربالٽا، ربيرا اسڪولن جا مصور. , Velasquez… (غير ملڪي نقادن مان هڪ هڪ ڀيرو راءِ جو اظهار ڪيو ته ”پيانو جي وڄائڻ ۾ ماڻهو هميشه لا گرانڊ ٽرسٽيزا کان ڪجهه محسوس ڪري سگهي ٿو – وڏو اداس، جيئن ڊانٽي هن احساس کي سڏيو آهي. پيانو بيٿوون جون ڪنسرٽون، سندس پنهنجي سوناٽس، ٻارهين ۽ ڇهين، ”پيٿيڪ“ ۽ ”اپاسيونٽا“، ”لونر“، ۽ ٽيويهين؛ اهڙا آهن ballads، op. 10 ۽ Fantasia، Op. 116 Brahms، شوبرٽ ۽ گريگ پاران سازي غزل، ميڊٽنر، رچمنانوف ۽ گهڻو ڪجهه. اهي ڪم جيڪي فنڪار سان گڏ هن جي تخليقي سوانح عمري جي هڪ اهم حصي ۾ واضح طور تي ميٽامورفوسس کي ظاهر ڪن ٿا جيڪي گليل جي شاعرانه دنيا جي نظر ۾ ڪيترن سالن کان ٿينديون آهن؛ ڪڏهن ڪڏهن ائين لڳندو هو ته ڪو ماتم وارو عڪس سندن صفحن تي اُڀرڻ لڳي.

فنڪار جي اسٽيج جو انداز، "مرحوم" گائلس جو انداز، پڻ وقت سان تبديل ٿي چڪو آهي. اچو ته، مثال طور، پراڻي تنقيدي رپورٽن ڏانهن موٽون، ياد رکون ته ڇا پيانوسٽ هڪ ڀيرو هو - پنهنجي ننڍي سالن ۾. اتي موجود هو، انهن جي گواهي جي مطابق، جن هن کي ٻڌو، "وڏين ۽ مضبوط تعميرات جي معمار"، اتي هڪ "رياضياتي تصديق ٿيل مضبوط، فولاد جو ڌڪ" هو، "عنصري طاقت ۽ شاندار دٻاء" سان گڏ؛ اتي هڪ ”حقيقي پيانو ايٿليٽ“ جي راند هئي، ”هڪ ورچوسو فيسٽيول جي جوبلينٽ ڊينامڪس“ (G. Kogan، A. Alschwang، M. Grinberg، وغيره). پوءِ ڪجهه ٻيو آيو. گليلس جي آڱر جي هڙتال جو "اسٽيل" گهٽ ۽ گهٽ قابل ذڪر ٿي ويو، "خودڪار" کي وڌيڪ ۽ وڌيڪ سختي سان ڪنٽرول ڪرڻ شروع ڪيو ويو، فنڪار پيانو "ايٿليٽزم" کان وڌيڪ ۽ اڳتي وڌيو ويو. ها، ۽ اصطلاح "جذبي" بڻجي چڪو آهي، شايد، هن جي فن جي تعريف لاء سڀ کان وڌيڪ مناسب ناهي. ڪجهه براورا، virtuoso ٽڪرا وڌيڪ گليل وانگر لڳي رهيا هئا مخالف virtuoso مثال طور، Liszt's Second Rhapsody، يا مشهور G minor، Op. 23، رچمانينوف جو هڪ پيشڪش، يا شومنز ٽوڪاٽا (جيڪي سڀ اڪثر ايمل گريگوريويچ پنهنجي ڪلويئر بينڊ تي ستر جي ڏهاڪي جي وچ ۽ آخر ۾ ڪيا هئا). وڏي تعداد ۾ ڪنسرٽ جي شوقينن سان گڏ، گائلز جي ٽرانسميشن ۾، هي ميوزڪ پيانسٽڪ ڊشنگ، پاپ بريواڊو جي پاڇي کان به خالي نه ٿيو. هن جي راند هتي - ٻين هنڌن وانگر - رنگن ۾ ٿوري خاموش نظر آئي، ٽيڪنيڪل طور تي خوبصورت هئي. حرڪت کي عمدي طور تي روڪيو ويو، رفتار کي معتدل ڪيو ويو - اهو سڀ ڪجهه ممڪن ٿيو ته پيانوسٽ جي آواز مان لطف اندوز ٿيڻ، نادر خوبصورت ۽ مڪمل.

وڌ کان وڌ، ستر ۽ اٺين جي ڏهاڪي ۾ عوام جو ڌيان گيلز جي ڪلويئر بينڊز تي مبعوث ڪيو ويو ته سندس ڪم جي سست، مرڪوز، گہرائي واري قسطن تي، موسيقي ڏانهن ڌيان ڏيڻ، غور ڪرڻ، ۽ پنهنجي پاڻ ۾ فلسفيائي وسعت سان. ٻڌندڙ هتي شايد سڀ کان وڌيڪ دلچسپ احساسات جو تجربو ڪيو: هو واضح طور تي داخل ٿيو مون ڏٺو ته اداڪار جي موسيقي جي سوچ جي هڪ جاندار، کليل، شديد دبڪ. ڪو به هن سوچ جي "مارڻ" کي ڏسي سگهي ٿو، اهو آواز جي جاء ۽ وقت ۾ ظاهر ٿئي ٿو. اهڙو ئي ڪجهه، شايد، تجربو ٿي سگهي ٿو، فنڪار جي ڪم جي پٺيان، پنهنجي اسٽوڊيو ۾، مجسمي ساز کي سنگ مرمر جي هڪ بلاڪ کي پنهنجي ڇني سان هڪ شاندار مجسمي واري تصوير ۾ تبديل ڪندي. گائلز سامعين کي هڪ آواز جي تصوير ٺاهڻ جي بلڪل عمل ۾ شامل ڪيو، انهن کي مجبور ڪيو ته هو پاڻ سان گڏ هن عمل جي سڀ کان وڌيڪ ذيلي ۽ پيچيده تڪرار محسوس ڪن. هتي سندس ڪارڪردگي جي سڀ کان وڌيڪ خاصيتن مان هڪ آهي. "نه رڳو شاھد ٿيڻ، پر ان غير معمولي موڪلن ۾ حصو وٺندڙ پڻ، جنھن کي تخليقي تجربو سڏيو ويندو آھي، ھڪڙو فنڪار جو حوصلو - ڇا ناظرین کي وڌيڪ روحاني خوشي ڏئي سگھي ٿو؟" (Zakhav BE The Skill of the Actor and Director. – M.، 1937. P. 19.) - مشهور سوويت ڊائريڪٽر ۽ ٿيٽر شخصيت بي Zakhava چيو. ڇا تماشائي لاءِ، ڪنسرٽ هال جو دورو ڪندڙ، ڇا سڀ ڪجهه ساڳيو ناهي؟ گيلز جي تخليقي بصيرت جي جشن ۾ هڪ ساٿي ٿيڻ جو مطلب واقعي اعلي روحاني خوشين جو تجربو ڪرڻ آهي.

۽ "مرحوم" گيلس جي پيانزم ۾ هڪ ٻي شيء بابت. هن جي آواز جي ڪينواس بلڪل سالميت، جامعيت، اندروني وحدت هئي. ساڳئي وقت، "ننڍي شين" جي نفيس، حقيقت ۾ زيور جي لباس تي ڌيان ڏيڻ ناممڪن آهي. Gilels هميشه پهرين (monolithic فارم) لاء مشهور هو. ٻئي ۾ هن آخري ڏهاڪي کان ٻن ڏهاڪن ۾ چڱي مهارت حاصل ڪئي.

ان جي سريلي راحتن ۽ شڪلين کي هڪ خاص فليگري ڪاريگريءَ سان ڌار ڪيو ويو. هر انٽونيشن خوبصورت ۽ صحيح طور تي بيان ڪيو ويو، ان جي ڪنارن ۾ انتهائي تيز، عوام کي واضح طور تي "ظاهر" ڪيو ويو. ننڍڙا ننڍڙا موڙ، سيل، ڳنڍيون- سڀڪنھن شيءِ جي اظهار سان ڀريل ھو. "اڳ ۾ ئي گيلز جو اهو پهريون جملو پيش ڪيو ويو آهي ته هن کي اسان جي وقت جي عظيم پيانوسٽن ۾ رکڻ لاء ڪافي آهي،" پرڏيهي نقادن مان هڪ لکيو. اهو 1970 ۾ سالزبرگ ۾ پيانوسٽ پاران ادا ڪيل موزارٽ جي سوناتن مان هڪ جي شروعاتي جملي ڏانهن اشارو ڪري ٿو؛ ساڳئي سبب سان، نظرثاني ڪندڙ ڪنهن به ڪم ۾ جملي جو حوالو ڏئي سگهي ٿو جيڪو پوء ظاهر ٿيو Gilels پاران ڪيل فهرست ۾.

اهو معلوم ٿئي ٿو ته هر وڏي ڪنسرٽ اداڪار پنهنجي طريقي سان موسيقي کي وڌايو. Igumnov ۽ Feinberg، Goldenweiser ۽ Neuhaus، Oborin ۽ Ginzburg مختلف طريقن سان موسيقي جي متن کي "تلفظ" ڪيو. گيلز پيانوسٽ جي intonation انداز ڪڏهن ڪڏهن هن جي مخصوص ۽ خاص ڳالهائڻ سان لاڳاپيل هو: اظهاراتي مواد جي چونڊ ۾ بخل ۽ درستگي، لکنڪ انداز، بيروني خوبصورتي کي نظرانداز ڪرڻ؛ هر لفظ ۾ - وزن، اهميت، درجه بندي، ٿيندو ...

هرڪو جيڪو Gilels جي آخري پرفارمنس ۾ شرڪت ڪرڻ جو انتظام ڪيو، ضرور انهن کي هميشه لاء ياد ڪندو. "سمفونڪ اسٽڊيز" ۽ چار ٽڪرا، اوپي. 32 Schumann، Fantasies، Op. 116 ۽ برهمڻ جي تبديلين تي پيگنيني جي موضوع تي، گيت بغير لفظن ۾ هڪ فليٽ ميجر (“دوئيٽ”) ۽ ايٽوڊ ان اي مائنر، مينڊلسسن پاران، فائيو پريليڊس، اوپي. 74 ۽ اسڪريابن جو ٽيون سوناٽا، بيٿوون جو ٽيويهين سوناٽا ۽ پروڪوفيف جو ٽيون - اهو سڀ ڪجهه انهن ماڻهن جي يادگيري ۾ ختم ٿيڻ ممڪن ناهي، جن ايمل گريگوريويچ کي اٺين ڏهاڪي جي شروعات ۾ ٻڌو هو.

مٿي ڏنل فهرست کي ڏسندي، ان ڳالهه تي ڌيان نه ڏيڻ ناممڪن آهي ته گائلز، پنهنجي تمام وچين عمر جي باوجود، پنهنجي پروگرامن ۾ انتهائي ڏکيا ڪمپوزيشن شامل ڪيا آهن- صرف برهمڻن جي مختلف قسمن جي قيمت آهي. يا Beethoven's Twenty-Ninth... پر هو، جيئن چون ٿا، پنهنجي زندگي کي آسان بڻائي سگهي ٿو ڪجهه سادو راند ڪري، ايترو ذميوار نه، ٽيڪنيڪل لحاظ کان گهٽ خطرناڪ. پر، پهرين، هن تخليقي معاملن ۾ پاڻ لاءِ ڪڏهن به آسان نه ڪيو؛ اهو سندس ضابطن ۾ نه هو. ۽ ٻيو: گئلس تمام گهڻو فخر هو. انهن جي فتحن جي وقت - اڃا به وڌيڪ. هن لاء، ظاهر آهي، اهو ضروري هو ته ڏيکارڻ ۽ ثابت ڪرڻ لاء ته سندس شاندار pianistic ٽيڪنڪ سالن کان گذري نه ڪيو. ته جيئن هو اڳي ئي سڃاتا ويندا هئا، اهو ساڳيو ئي جليل رهيو. بنيادي طور تي، اهو هو. ۽ ڪجهه ٽيڪنيڪل خاميون ۽ ناڪاميون جيڪي پيانوسٽ کي پنهنجي زوال واري سالن ۾ ٿيو، مجموعي تصوير کي تبديل نه ڪيو.

… Emil Grigorievich Gilels جو فن هڪ وڏو ۽ پيچيده رجحان هو. اها تعجب جي ڳالهه ناهي ته اهو ڪڏهن ڪڏهن مختلف ۽ غير مساوي ردعمل پيدا ڪري ٿو. (V. Sofronitsky هڪ دفعو پنهنجي پيشي جي باري ۾ ڳالهايو: صرف ان ۾ هڪ قيمت آهي جيڪا قابل بحث آهي - ۽ هو صحيح هو.) راند دوران، تعجب، ڪڏهن ڪڏهن E. Gilels جي ڪجهه فيصلن سان اختلاف [...] متضاد طور تي رستو ڏيو. تمام گهڻي اطمينان لاءِ ڪنسرٽ. سڀ ڪجهه پنهنجي جاءِ تي اچي ٿو“ (کنسرٽ جائزو: 1984، فيبروري-مارچ / / سوويت موسيقي. 1984. نمبر 7. ص 89.). مشاهدو صحيح آهي. درحقيقت، آخر ۾، سڀڪنھن شيء کي "پنهنجي جاء تي" ٿي ويو ... گيلز جي ڪم لاء فني تجويز جي زبردست طاقت هئي، اهو هميشه سچائي ۽ هر شيء ۾ هو. ۽ ٻيو ڪوبه حقيقي فن نه ٿي سگهي! سڀ کان پوء، چيخوف جي شاندار لفظن ۾، "اهو خاص طور تي ۽ سٺو آهي ته توهان ان ۾ ڪوڙ نه ٿا ڪري سگهو ... توهان ڪوڙ ڪري سگهو ٿا محبت ۾، سياست ۾، دوا ۾، توهان ماڻهن کي ۽ رب خدا کي پاڻ کي ٺڳي سگهو ٿا ... - پر توهان نٿا ڪري سگهو. فن ۾ ٺڳي...“

جي سيپين