يوگني مالينين (يوگيني مالينين) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin، شايد، جنگ کان پوءِ وارن سالن جي پهرين سوويت انعام يافته شخصيتن مان سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز ۽ پرڪشش شخصيتن مان هڪ هو - جيڪي چاليهه جي ڏهاڪي جي آخر ۽ پنجاهه واري ڏهاڪي جي شروعات ۾ ڪنسرٽ اسٽيج ۾ داخل ٿيا. هن پنهنجي پهرين فتح 1949ع ۾ بڊاپسٽ ۾ ٻي انٽرنيشنل فيسٽيول آف ڊيموڪريٽڪ يوٿ اينڊ اسٽوڊنٽس ۾ حاصل ڪئي. ان وقت فيسٽيول نوجوان فنڪار جي قسمت ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو، ۽ موسيقار جن کي انھن تي سڀ کان وڌيڪ اوارڊ مليا وڏي پيماني تي مشهور ٿيا. ڪجهه وقت کان پوء، pianist وارسا ۾ Chopin مقابلي جي هڪ انعام يافته ٿيو. تنهن هوندي به، 1953 ۾ پيرس ۾ مارگوريٽ لانگ-جيڪز Thibaud مقابلي ۾ سندس ڪارڪردگي تمام وڏي گونج هئي.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

مالين پاڻ کي شاندار طور تي فرانس جي راڄڌاني ۾ ظاهر ڪيو، اتي پنهنجي ڏات کي مڪمل طور تي ظاهر ڪيو. ڊي بي ڪاباليوسڪي جي مطابق، جنهن مقابلي جي شاهدي ڏني، هن ”غير معمولي شان ۽ مهارت سان کيڏيو... سندس ڪارڪردگي (رخمانوف جو ٻيو ڪنسرٽو.) مسٽر سي.)، روشن، رسيل ۽ مزاج، موڊڪٽر، آرڪسٽرا، ۽ سامعين کي موهي ڇڏيو" (ڪابليفسڪي ڊي بي فرانس ۾ هڪ مهينو // سوويت ميوزڪ. 1953. نمبر 9. ص. 96، 97.). هن کي پهريون انعام نه ڏنو ويو - جيئن اهڙين حالتن ۾ ٿئي ٿو، حاضري جي حالتن پنهنجو ڪردار ادا ڪيو؛ گڏو گڏ فرانسيسي pianist Philippe Antremont سان گڏ، Malinin ٻئي جاء تي حصيداري. بهرحال، اڪثر ماهرن جي مطابق، هو پهريون هو. مارگريتا لانگ عوامي طور تي اعلان ڪيو: "روسي بهترين ادا ڪيو" (Ibid. ص 98.). دنيا جي مشهور فنڪار جي وات ۾، اهي لفظ پاڻ ۾ بلند ترين ايوارڊ وانگر لڳن ٿا.

ان وقت مالين جي عمر ويهن سالن کان ٿورو مٿي هئي. هن ماسڪو ۾ پيدا ٿيو. هن جي ماء Bolshoi ٿيٽر ۾ هڪ معمولي choir فنڪار هو، سندس پيء هڪ ڪم ڪندڙ هو. "ٻنهي بي نياز موسيقي سان پيار ڪيو،" مالينين کي ياد ڪيو. مالنين وٽ پنهنجو اوزار نه هو، ۽ پهرين ڇوڪرو هڪ پاڙيسري ڏانهن ڀڄي ويو: هوء هڪ پيانو هئي جنهن تي توهان تصور ڪري سگهو ٿا ۽ ميوزڪ چونڊيو. جڏهن هو چئن سالن جو هو ته سندس ماءُ کيس سينٽرل ميوزڪ اسڪول ۾ وٺي آئي. ”مون کي چڱيءَ طرح ياد آهي ڪنهن جو غير مطمئن تبصرو - جلد ئي، چون ٿا، ٻارن کي اندر آندو ويندو،“ مالينين چوڻ جاري رکي. ”ان جي باوجود، مون کي قبول ڪيو ويو ۽ تال گروپ ڏانهن موڪليو ويو. ڪجهه مهينا گذري ويا، ۽ پيانو تي حقيقي سبق شروع ٿي.

جنگ جلد ئي ختم ٿي وئي. هن کي ختم ڪرڻ ۾ ختم ڪيو ويو - هڪ پري، گم ٿيل ڳوٺ ۾. اٽڪل ڏيڍ سال تائين، ڪلاسن ۾ زبردستي وقفي جاري رهي. پوء سينٽرل ميوزڪ اسڪول، جيڪو جنگ دوران Penza ۾ هو، ملينين کي مليو؛ هو پنهنجي هم جماعتن ڏانهن واپس آيو، ڪم تي واپس آيو، پڪڙڻ شروع ڪيو. ”منهنجي استاد تمارا اليگزينڊروونا بوبووچ ان وقت منهنجي وڏي مدد ڪئي. جيڪڏهن منهنجي ننڍپڻ کان وٺي، مون کي موسيقي سان بي خبريء جي حد تائين پيار ڪيو ويو، اهو، يقينا، ان جي قابليت آهي. هاڻي مون لاءِ تمام ڏکيو آهي ته ان سڄي تفصيل ۾ بيان ڪريان ته هوءَ ڪيئن هئي. مون کي صرف ياد آهي ته اهو هوشيار هو (عقلي، جيئن اهي چون ٿا) ۽ دلچسپ. هوءَ مون کي هر وقت سيکاريندي هئي، بيحد ڌيان سان، پاڻ کي ٻڌڻ لاءِ. هاڻي آئون اڪثر پنهنجن شاگردن کي ورجائيندو آهيان: بنيادي شيء اهو آهي ته ٻڌو ته توهان جو پيانو ڪيئن آواز آهي؛ اهو مون کي پنهنجي استادن کان مليو، تامارا اليگزينڊروونا کان. مون پنهنجي اسڪول جا سمورا سال هن سان گڏ پڙهيو. ڪڏهن ڪڏهن مان پاڻ کان پڇندو آهيان: ڇا هن وقت هن جي ڪم جو انداز بدلجي ويو آهي؟ ٿي سگهي ٿو. سبق-هدايتون، سبق-هدايتون وڌيڪ ۽ وڌيڪ سبق-انٽرويو ۾ تبديل ٿي ويون، آزاد ۽ تخليقي طور تي دلچسپ خيالن جي بدلي ۾. سڀني وڏن استادن وانگر، تمارا اليگزينڊروونا شاگردن جي پختگي جي ويجھو پيروي ڪئي ... "

۽ پوء، ڪنزرويٽري ۾، "Neuhausian دور" Malinin جي سوانح عمري ۾ شروع ٿئي ٿو. ھڪڙو عرصو جيڪو اٺن سالن کان گھٽ نه رھيو - انھن مان پنج شاگردن جي بينچ تي ۽ ٽي سال گريجوئيٽ اسڪول ۾.

مالينين کي پنهنجي استاد سان ڪيتريون ئي ملاقاتون ياد آهن: ڪلاس روم ۾، گهر ۾، ڪنسرٽ هال جي پاسي ۾؛ هن جو تعلق Neuhaus جي ويجهو ماڻهن جي دائري سان هو. ساڳئي وقت، اڄڪلهه پنهنجي پروفيسر بابت ڳالهائڻ هن لاء آسان ناهي. ”هئنريچ گسٽاووچ جي باري ۾ گهڻو ڪجهه چيو ويو آهي ته مون کي پنهنجو پاڻ کي ورجائڻو پوندو، پر مان نه ٿو چاهيان. هن کي ياد ڪرڻ وارن لاءِ هڪ ٻي ڏکيائي آهي: آخرڪار، هو هميشه ايترو مختلف هو ... ڪڏهن ڪڏهن مون کي اهو به لڳي ٿو ته اهو هن جي دلگير جو راز نه هو؟ مثال طور، اهو اڳ ۾ ئي ڄاڻڻ ممڪن نه هو ته هن سان سبق ڪيئن نڪرندو - اهو هميشه هڪ تعجب، هڪ تعجب، هڪ معما آهي. اهڙا سبق هئا، جيڪي بعد ۾ موڪلن جي طور تي ياد ڪيا ويا، ۽ اهو پڻ ٿيو ته اسان، شاگرد، ڪاسٽڪ تبصرن جي اوندهه هيٺ اچي ويا.

ڪڏهن ڪڏهن هو پنهنجي فصاحت، شاندار فصاحت، الهام بخش تدريسي ڪلام سان متوجه ٿي ويندو هو، ۽ ٻين ڏينهن تي هو شاگردن کي بلڪل خاموشيءَ سان ٻڌندو هو، سواءِ ان جي ته هو پنهنجي راند کي طويل اشارن سان درست ڪندو هو. (انهيءَ طرح، هن وٽ هڪ انتهائي اظهاريل انداز هو. انهن لاءِ جيڪي نيوهوس کي چڱيءَ طرح ڄاڻندا ۽ سمجهندا هئا، انهن لاءِ، هن جي هٿن جون حرڪتون ڪڏهن ڪڏهن لفظن کان گهٽ نه هونديون هيون.) عام طور تي، ٿورا ماڻهو ايترا ته تابعدار هئا، جو انهن جي خواهشن جي تابع هئا. لمحو، فنڪارانه مزاج، جيئن هو هو. گهٽ ۾ گهٽ هي مثال وٺو: Heinrich Gustavovich ڄاڻندو هو ته ڪيئن انتهائي پياري ۽ چنچل هجڻ گهرجي - هن موسيقي جي متن ۾ معمولي غلطي کي نه وڃايو، هن هڪ واحد غلط ليگ جي ڪري ناراض ميڪيم سان ڌماڪو ڪيو. ۽ ٻئي ڀيري هو خاموشيءَ سان چئي سگهيو: ”ڊارلنگ، تون هڪ باصلاحيت ماڻهو آهين، ۽ تون پاڻ ئي سڀ ڪجهه ڄاڻين ٿو… تنهنڪري ڪم جاري رکو“.

مالينن کي نيوهوس جو تمام گهڻو قرض آهي، جنهن کي هن ڪڏهن به ياد ڪرڻ جو موقعو نه وڃايو. هينريچ گستاووچ جي ڪلاس ۾ پڙهندڙ هر ڪنهن شخص وانگر، هن کي پنهنجي وقت ۾ نيوهوسي ٽيلنٽ سان رابطي جو مضبوط جذبو مليو؛ اهو هميشه لاء هن سان گڏ رهيو.

Neuhaus ڪيترن ئي باصلاحيت نوجوان ماڻهن سان گھرايو ويو؛ اتان نڪرڻ آسان نه هو. مالي ڪامياب نه ٿيو. 1954 ۾ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوء، ۽ پوء گريجوئيٽ اسڪول (1957) مان، هن کي نيوهاس ڪلاس ۾ هڪ اسسٽنٽ جي حيثيت سان ڇڏيو ويو - هڪ حقيقت جيڪا پاڻ لاء گواهي ڏني وئي.

بين الاقوامي مقابلن ۾ پهرين فتح کان پوء، Malinin اڪثر ڪري ٿو. چاليهه ۽ پنجاهه واري ڏهاڪي جي موڙ تي اڃا به نسبتاً ٿورا پروفيشنل مهمان اداڪار هئا؛ مختلف شهرن مان کيس هڪ ٻئي پٺيان دعوتون اينديون رهيون. بعد ۾، مالينين شڪايت ڪندو ته هن پنهنجي شاگردن جي ڏينهن ۾ ڪنسرٽ تمام گهڻو ڏنو، ان ۾ پڻ منفي پاسا هئا - اهي عام طور تي صرف انهن کي ڏسندا آهن جڏهن اهي پوئتي ڏسندا آهن ...

"منهنجي فني زندگي جي شروعات ۾، منهنجي شروعاتي ڪاميابي مون کي خراب طور تي خدمت ڪئي،" Evgeny Vasilevich ياد ڪري ٿو. ”ضروري تجربي کان سواءِ، منهنجي پهرين ڪاميابين تي خوش ٿيڻ، تاڙيون وڄائڻ، اينڪرز ۽ ٻين وانگر، مان آساني سان دوري تي راضي ٿي ويس. ھاڻي اھو مون لاءِ واضع آھي ته ھن تمام گھڻي توانائي ورتي، حقيقي، گھري ڪم کان پري رھيو. ۽ يقينا، ان جي ذخيري جي جمع جي ڪري هو. مان پوري يقين سان چئي سگهان ٿو: جيڪڏهن منهنجي اسٽيج جي مشق جي پهرين ڏهن سالن ۾ مون کي اڌ کان وڌيڪ پرفارمنس ملي ها، مان ٻه ڀيرا ختم ڪريان ها ... "

تنهن هوندي، پوء، پنجاهه جي شروعات ۾، هر شيء بلڪل سادو لڳي. خوش طبيعت آهن جن وٽ هر شيءِ آسانيءَ سان اچي ٿي، بغير ڪنهن ڪوشش جي؛ Evgeny Malinin، 20، انهن مان هڪ هو. عوام ۾ راند عام طور تي هن کي صرف خوشي آڻيندو هو، مشڪلاتن کي ڪنهن به صورت ۾ پاڻ تي قابو ڪيو ويو، ريپرٽويئر جو مسئلو پهريون ڀيرو کيس پريشان نه ڪيو. سامعين متاثر ٿيا، نظرثاني ڪندڙن کي ساراهيو، استادن ۽ مائٽن خوش ڪيو.

هن حقيقت ۾ هڪ غير معمولي پرڪشش فنڪشنل ظهور هئي - نوجوانن ۽ ڏات جو هڪ ميلاپ. راندين کيس جيوت، spontaneity، جوانيء سان پڪڙيو تجربي جي تازگي؛ اهو irresistibly ڪم ڪيو. ۽ نه رڳو عام عوام لاء، پر پروفيسر لاء پڻ گهربل آهي: جيڪي پنجاهه جي سرمائي جي ڪنسرٽ اسٽيج کي ياد ڪن ٿا، اهي گواهي ڏيڻ جي قابل هوندا ته مالين کي پسند ڪيو ويو. سڀ. هن ساز جي پويان فلسفو نه ڪيو، ڪجهه نوجوان دانشورن وانگر، ڪجهه ايجاد نه ڪيو، نه راند ڪيو، نه ٺڳيو، هڪ کليل ۽ وسيع روح سان ٻڌندڙن ڏانهن ويو. Stanislavsky هڪ ڀيرو هڪ اداڪار لاء سڀ کان وڌيڪ ساراهه ڪئي هئي - مشهور "مان سمجهان ٿو"؛ مالين ڪري سگهي ٿو يقين رکوهن واقعي موسيقي کي محسوس ڪيو جيئن هن پنهنجي ڪارڪردگي سان ڏيکاريو.

هن کي غزل ۾ خاص مهارت هئي. pianist جي شروعات کان ٿوري دير کان پوء، جي ايم ڪوگن، پنهنجي فارموليشن ۾ هڪ سخت ۽ صحيح نقاد، مالينين جي شاندار شاعرانه چارم بابت پنهنجي هڪ جائزو ۾ لکيو؛ ان سان اختلاف ڪرڻ ناممڪن هو. مالين جي باري ۾ انهن جي بيانن ۾ نظرثاني ڪندڙن جو تمام گهڻو لفظ اشارو آهي. هن لاءِ وقف ڪيل مواد ۾، هڪ مسلسل چمڪندو آهي: "روحاني"، "دخول"، "خوشگوار"، "طرز جي نرمي"، "روحاني گرمي". اهو ساڳئي وقت نوٽ ڪيو ويو آهي بي حسي مالنين طرفان غزل، حيرت انگيز قدرتي هن جي اسٽيج جي موجودگي. فنڪار، A. Kramskoy جي لفظن ۾، سادگي ۽ سچائي سان چوپين جي بي فليٽ مائنر سوناٽا کي انجام ڏئي ٿو. (Kramskoy A. پيانو شام E. Malinina / / سوويت موسيقي. '955. نمبر 11. ص 115.)K. Adzhemov جي مطابق، هو بيٿوون جي ”اورورا“ ۾ ”سادگيءَ سان رشوت“ ڏئي ٿو. (Dzhemov K. Pianists // Soviet Music. 1953. No. 12. P. 69.) وغيره.

۽ ٻيو خاص لمحو. مالنين جا غزل حقيقت ۾ روسي آهن. قومي اصول هميشه پنهنجي فن ۾ واضح طور محسوس ڪيو آهي. آزاديءَ جو احساس، وسيع، ”سادو“ گيت لکڻ جو جذبو، راند ۾ صاف سٿرو ۽ قابليت - ان سڀ ۾ هو هڪ حقيقي روسي ڪردار جو فنڪار هو ۽ رهي ٿو.

هن جي جوانيءَ ۾، شايد، يسينين جي ڪا شيءِ هن ۾ ڦاسي وئي هئي... هڪ اهڙو واقعو هو جڏهن، مالينين جي ڪنسرٽ کان پوءِ، ٻڌندڙن مان هڪ، سندس فرمانبرداري ڪندي، رڳو هڪ سمجھي اندروني صحبت هئي، هن جي آس پاس وارن لاءِ غير متوقع طور تي يسينين جون مشهور لائينون پڙهيائين:

مان هڪ بي پرواهه ماڻهو آهيان. ڪا به ضرورت نه آهي. جيڪڏهن صرف گيت ٻڌڻ لاءِ - منهنجي دل سان گڏ ڳائڻ لاءِ ...

ڪيتريون ئي شيون ملينين کي ڏنيون ويون، پر شايد پهرين جاء تي - رچمانوف جي موسيقي. اهو روح پاڻ سان هموار ڪري ٿو، ان جي ڏات جي فطرت؛ ايترو گهڻو نه، تنهن هوندي به، انهن ڪمن ۾، جتي رچمنينوف (جيئن ته بعد ۾ نظمن ۾) اداس، سخت ۽ خودمختاري آهي، پر جتي هن جي موسيقي بهار جي جذبن سان ڀريل آهي، دنيا جي نظر جي مڪمل خونريزي ۽ رس، جذبات جي بيزاري. رنگ ڏيڻ. مثال طور، مالينين، اڪثر ادا ڪيا ويا آهن ۽ اڃا تائين ٻئي رچمانينوف ڪنسرٽ ادا ڪري ٿو. هن مجموعي کي خاص طور تي نوٽ ڪيو وڃي: اهو فنڪار سان گڏ تقريبا پنهنجي سڄي اسٽيج جي زندگي ۾، هن جي اڪثر ڪاميابين سان لاڳاپيل آهي، 1953 ۾ پئرس جي مقابلي کان وٺي تازو سالن جي ڪامياب دورن تائين.

اهو چوڻ ۾ مبالغہ نه ٿيندو ته ٻڌندڙن کي اڄ ڏينهن تائين مالنين جي رچمنينوف جي ٻئي ڪنسرٽ جي دلڪش ڪارڪردگي ياد آهي. اهو حقيقت ۾ ڪنهن کي به لاتعلق نه ڇڏيو آهي: هڪ شاندار، آزاد ۽ قدرتي طور تي وهندڙ ڪينٽيلينا (مالنڪ هڪ ڀيري چيو هو ته رچمانينوف جي موسيقي کي پيانو تي اهڙيءَ طرح ڳائڻ گهرجي جيئن ٿيٽر ۾ روسي ڪلاسيڪل اوپيرا جا آريا ڳايا وڃن ٿا. ان جو مقابلو مناسب آهي، هو پاڻ پنهنجي پسنديده ليکڪ کي بلڪل اهڙيءَ طرح پرفارم ڪري ٿو.)، هڪ واضح طور تي بيان ڪيل موسيقي وارو جملو (ناقدين ڳالهايو، ۽ صحيح طور تي، جملي جي اظهار واري جوهر ۾ مالينين جي وجداني دخول جو)، هڪ سرسبز، خوبصورت تال واري nuance ... ۽ هڪ وڌيڪ شيء. ميوزڪ کيڏڻ جي انداز ۾، مالينين جي هڪ خاص خصوصيت هئي: ڪم جي وڌايل، وڏين ٽڪرن جي ڪارڪردگي "پر. هڪ سانس'، جيئن نظرثاني ڪندڙ عام طور تي ان کي رکندو آهي. هو موسيقي کي وڏي، وڏي تہن ۾ ”اٿارائڻ“ لڳي رهيو هو - رچمنينوف ۾ اهو تمام قائل هو.

هو رچمنوف جي ڪلائميڪس ۾ به ڪامياب ٿيو. هن کي پيار ڪيو (۽ اڃا به پيار ڪري ٿو) "نئين لهرن" جي ٻرندڙ آواز عنصر جي؛ ڪڏهن ڪڏهن هن جي ڏات جا روشن پاسا انهن جي سيني تي ظاهر ٿيندا هئا. pianist هميشه ڄاڻي ٿو ته اسٽيج تان ڪيئن ڳالهائڻ جوش، جذباتي، بغير لڪائي. پاڻ کان پري ٿي، ٻين کي متوجه ڪيائين. ايمل گائلز هڪ دفعو مالينين بابت لکيو هو ته: ”... هن جو جذبو ٻڌندڙ کي پڪڙي ٿو ۽ کيس دلچسپيءَ سان پيروي ڪري ٿو ته ڪيئن نوجوان پيانوسٽ هڪ عجيب ۽ باصلاحيت انداز ۾ ليکڪ جي ارادي کي ظاهر ڪري ٿو...“

رچمانينوف جي ٻئي ڪنسرٽ سان گڏ، مالينين اڪثر ڪري بيٿوون جي سوناتا کي پنجاهه جي ڏهاڪي ۾ ادا ڪيو (خاص طور تي اوپي. 22 ۽ 110)، ميفيسٽو والٽز، جنازي جي جلوس، بيٽروٿال ۽ ليزٽ جي بي مائنر سوناٽا؛ رات جو، پولونائيز، مزورڪا، شيرزوس ۽ ٻيا ڪيترائي ٽڪرا چوپين جي طرفان؛ برهمڻ پاران ٻيو ڪنسرٽ؛ "هڪ نمائش ۾ تصويرون" Mussorgsky پاران؛ نظم، مطالعو ۽ اسڪرابين جو پنجون سوناٽا؛ پروڪوفيف جي چوٿين سوناٽا ۽ سائيڪل "روميو ۽ جوليٽ"؛ آخرڪار، رايل جا ڪيترائي ڊراما: "البورڊا"، هڪ سونتينا، هڪ پيانو ٽرپائيچ "نائيٽ گيسپارڊ". ڇا هن واضح طور تي ريپرٽويئر-اسٽائلسٽڪ اڳڪٿيون بيان ڪيون آهن؟ هڪڙي ڳالهه يقين سان چئي سگهجي ٿي - هن جي نام نهاد ”جديد“ کي رد ڪرڻ بابت، موسيقيءَ جي جديديت کي ان جي بنيادي مظهر ۾، هڪ تعميراتي گودام جي آواز جي تعمير لاءِ ناڪاري روش بابت- بعد وارا هميشه هن جي فطرت کان عضوي طور اجنبي رهيا آهن. پنهنجي هڪ انٽرويو ۾، هن چيو ته: ”هڪ ڪم جنهن ۾ زنده انساني جذبن جو فقدان هجي (جنهن کي روح چئجي!)، رڳو تجزيي جو هڪ گهٽ يا گهٽ دلچسپ اعتراض آهي. اهو مون کي لاتعلق ڇڏي ٿو ۽ مان صرف ان کي کيڏڻ نٿو چاهيان. (Evgeny Malinin (گفتگو) // موسيقي زندگي. 1976. نمبر 22. ص 15.). هو چاهي ٿو، ۽ اڃا به چاهي ٿو، XNUMX صدي جي موسيقي کيڏڻ: عظيم روسي موسيقار، مغربي يورپي رومانس. . .. سو، چاليهه جي ڏهاڪي جي پڄاڻي - پنجاهه واري ڏهاڪي جي شروعات، مالين جي شور جي ڪاميابين جو وقت. بعد ۾ سندس فن جي تنقيد جو انداز ڪجهه بدلجي ٿو. هن کي اڃا تائين هن جي ڏات، اسٽيج "دلچسپ" جو ڪريڊٽ ڏنو ويو آهي، پر هن جي پرفارمنس جي جوابن ۾، نه، نه، ۽ ڪجهه ملامت ذريعي پرچي ويندا. خدشات جو اظهار ڪيو ويو آهي ته فنڪار پنهنجي قدم کي "سست" ڪري ڇڏيو آهي. Neuhaus هڪ دفعو افسوس ڪيو ته سندس شاگرد بڻجي ويو آهي "مقابلي طور تي زير تربيت." مالينين، هن جي ڪجهه ساٿين جي مطابق، پاڻ کي گهڻو ڪري ورجائي ٿو جيترو هو پنهنجي پروگرامن ۾ چاهيندو، اهو وقت آهي هن لاءِ ”نئين ريپرٽري هدايتن تي هٿ آزمائي، پرفارمنس جي دلچسپي جي حد کي وڌايو“. (Kramskoy A. پيانو شام E. Malinina//Sov. موسيقي. 1955. نمبر 11. ص 115.). گهڻو ڪري، pianist اهڙي reproaches لاء ڪجهه بنياد ڏني.

چاليپين جا اھم لفظ آھن: ”۽ جيڪڏھن مان ڪنھن شيءِ کي پنھنجو ڪريڊٽ وٺان ۽ پاڻ کي ھڪڙو مثال سمجھڻ جي اجازت ڏيان ٿو جيڪو تقليد جي لائق آھي، پوء اھو آھي منھنجي خود ترقي، انتھائي، بي نياز. ڪڏهن به نه، تمام شاندار ڪاميابين کان پوءِ، ڇا مون پاڻ کي چيو: ”هاڻي، ڀاءُ، هن لاوريل جي چادر تي سهڻي ربن ۽ لاتعداد لکت سان سمهي وڃ...“ مون کي ياد آيو ته منهنجي روسي ٽرائيڪا والڊائي گھنٽي سان گڏ پورچ ۾ منهنجو انتظار ڪري رهي هئي. ، ته مون وٽ سمهڻ جو وقت نه آهي - مون کي اڳتي وڌڻ جي ضرورت آهي! ..” (Chaliapin FI ادبي ورثو. - M.، 1957. S. 284-285.).

ڇا ڪو ماڻهو، جيتوڻيڪ مشهور، سڃاتل استادن مان، پنهنجي باري ۾ سچائي سان اهو چئي سگهندو ته چاليپن ڇا چيو؟ ۽ ڇا واقعي واقعي اهڙو نادر واقعو آهي جڏهن، اسٽيج جي فتحن ۽ فتوحات جي هڪ لڪير کان پوءِ، آرام اچي ٿو - اعصابي اوسر، ٿڪاوٽ جيڪا سالن کان گڏ ٿي رهي آهي ... ”مون کي اڳتي وڌڻو آهي!

ستر واري ڏهاڪي جي شروعات ۾، مالين جي زندگيءَ ۾ اهم تبديليون آيون. 1972ع کان 1978ع تائين هن ماسڪو ڪنزرويٽري جي پيانو ڊپارٽمينٽ ۾ ڊين جي حيثيت سان ڪم ڪيو. اٺين ڏهاڪي جي وچ کان وٺي - ڊپارٽمينٽ جو سربراهه. هن جي سرگرميءَ جو تال تيزيءَ سان تيز ٿي رهيو آهي. انتظامي فرضن جو هڪ قسم، گڏجاڻين جو هڪ لامحدود سلسلو، ميٽنگون، ميٿولوجيڪل ڪانفرنس وغيره، تقريرون ۽ رپورٽون، سڀني قسمن جي ڪميشنن ۾ شرڪت (فيڪلٽي جي داخلا کان وٺي گريجوئيشن تائين، عام ڪريڊٽ ۽ امتحانن کان وٺي مقابلي تائين)، آخرڪار ڪيتريون ئي ٻيون شيون جن کي هڪ نظر سان سمجهي ۽ شمار نه ٿو ڪري سگهجي - هي سڀ هاڻي هن جي توانائي، وقت ۽ قوتن جو هڪ اهم حصو جذب ڪري ٿو. ساڳئي وقت، هو ڪنسرٽ اسٽيج سان ڀڃڻ نٿو چاهي. ۽ نه رڳو ”مان نه ٿو چاهيان“؛ هن کي ائين ڪرڻ جو حق نه هوندو. هڪ مشهور، مستند موسيقار، جيڪو اڄ مڪمل تخليقي پختگي جي وقت ۾ داخل ٿي چڪو آهي - ڇا هو راند نٿو ڪري سگهي؟ .. ستر ۽ اٺين جي ڏهاڪي ۾ مالين جي سير جو پينوراما ڏاڍو متاثر ڪندڙ نظر اچي ٿو. هو باقاعدگي سان اسان جي ملڪ جي ڪيترن ئي شهرن جو دورو ڪندو آهي، ٻاهرين ملڪن جا دورا ڪندو آهي. پريس سندس عظيم ۽ ڪارائتو اسٽيج تجربو بابت لکي ٿو؛ ساڳئي وقت، اهو نوٽ ڪيو ويو آهي ته مالين ۾ سالن کان سندس خلوص، جذباتي کليل ۽ سادگي گهٽ نه ڪئي وئي آهي، ته هو اهو نه وساريو آهي ته ٻڌندڙن سان ڪيئن هڪ جاندار ۽ سمجھڻ واري موسيقي ٻولي ۾ ڳالهائڻ.

هن جو ذخيرو اڳوڻي ليکڪن تي ٻڌل آهي. چوپين اڪثر ڪيو ويندو آهي - شايد گهڻو ڪري ڪنهن ٻئي کان وڌيڪ. تنهن ڪري، اٺين جي ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾، مالين خاص طور تي پروگرام ۾ شامل ڪيو ويو، جنهن ۾ چوپين جي سيڪنڊ ۽ ٽيون سوناٽس شامل هئا، جيڪي ڪيترن ئي مزور سان گڏ آهن. هن جي پوسٽرن تي پڻ ڪم آهن جيڪي هن کان اڳ نه کيڏيا هئا، پنهنجي ننڍي سالن ۾. مثال طور، پهريون پيانو ڪنسرٽو ۽ شوسٽاڪوچ پاران 24 پريلوڊس، گلينن جو پهريون ڪنسرٽو. ستر ۽ اٺين جي ڏهاڪي ۾ ڪٿي ڪٿي، شومن جي سي-ميجر فينٽاسيا ۽ بيٿوون جا ڪنسرٽ، يوگيني واسيليوچ جي ريپرٽائر ۾ شامل ٿي ويا. ساڳئي وقت، هن ٽن پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء موزارٽ جي ڪنسرٽ سکيو، اهو ڪم هن پنهنجي جاپاني ساٿين جي درخواست تي ڪيو، جن جي تعاون سان مالينن جاپان ۾ اهو نادر آواز وارو ڪم ڪيو.

اتي هڪ ٻي شيء آهي جيڪا مالينين کي ڪيترن ئي سالن کان وڌيڪ ڌيان ڏئي ٿي - درس. هن وٽ هڪ مضبوط ۽ ايستائين جو ٺهيل ڪلاس آهي، جنهن مان ڪيترائي بين الاقوامي مقابلن جا انعام حاصل ڪري چڪا آهن. هن جي شاگردن جي صفن ۾ حاصل ڪرڻ آسان ناهي. هو ٻاهرين ملڪ ۾ هڪ استاد طور پڻ سڃاتو وڃي ٿو: هن بار بار ۽ ڪاميابيءَ سان پيانو جي ڪارڪردگيءَ تي بين الاقوامي سيمينار منعقد ڪيا آهن Fontainebleau، Tours and Dijon (فرانس)؛ کيس دنيا جي ٻين شهرن ۾ مظاهري جا سبق ڏنا ويا. ”مان محسوس ڪريان ٿو ته آئون تدريسي علم سان وڌيڪ کان وڌيڪ جڙيل آهيان،“ مالينين چوي ٿو. ”هاڻي مون کي اهو پسند آهي، شايد ڪنسرٽ ڏيڻ کان گهٽ ناهي، مان شايد ئي تصور ڪري سگهيس ته اڳ ائين ٿيندو. مون کي قدامت پسند، طبقي، نوجوانن، سبق جي ماحول سان پيار آهي، مون کي تدريسي تخليق جي عمل ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ خوشي محسوس ٿئي ٿي. ڪلاس روم ۾ آئون اڪثر وقت وساري ويهندو آهيان، هليو ويندو آهيان. مون کان منهنجي تدريسي اصولن بابت پڇيو وڃي ٿو، منهنجي تدريسي نظام جي خاصيت لاءِ چيو وڃي ٿو. هتي ڇا چئي سگهجي ٿو؟ Liszt هڪ ڀيرو چيو ته: "شايد هڪ سٺي شيء هڪ نظام آهي، صرف مون کي ان کي ڪڏهن به نه ڳولي سگهي ٿو ..."".

شايد مالينن وٽ لفظ جي لغوي معنيٰ ۾ ڪو نظام ڪونهي. اهو هن جي روح ۾ نه هوندو... پر هن ۾ يقيناً ڪي خاص رويا ۽ تدريسي طريقا آهن، جيڪي ڪيترن سالن جي مشق دوران پيدا ٿيا آهن- هر تجربيڪار استاد وانگر. هو انهن بابت هن طرح ڳالهائي ٿو:

"هر شي جيڪا هڪ شاگرد طرفان ڪئي وئي آهي، حد تائين موسيقي جي معني سان ڀريل هجڻ گهرجي. اهو سڀ کان اهم آهي. پر هڪ به خالي نه، بي معنيٰ نوٽ! هڪ به جذباتي غير جانبدار هارمونڪ انقلاب يا ماڊليشن نه! اھو اھو آھي جيڪو مان پنھنجي ڪلاسن ۾ شاگردن سان گڏ اڳتي وڌان ٿو. ڪو ماڻهو، شايد، چوندو: اهو آهي، اهي چون ٿا، جهڙوڪ "ٻه ٻه ڀيرا." ڪير ڄاڻي ٿو ... زندگي ڏيکاري ٿو ته ڪيترائي اداڪار هن کان فوري طور تي ايندا آهن.

مون کي ياد آهي، هڪ دفعو منهنجي جوانيءَ ۾، مون لِزٽ جي بي مائنر سوناٽا کيڏيو هو. سڀ کان پهريان، مون کي ان ڳالهه جو خدشو هو ته مون لاءِ سڀ کان ڏکيا آڪٽو سيڪيونس ”ٻاهر نڪرندا“، آڱرين جا انگ اکر بغير ”داغ“ جي نڪرندا، مکيه موضوع خوبصورت لڳندا، وغيره. ۽ انهن سڀني پاسن ۽ شاندار آواز جي لباس جي پويان ڇا آهي، ڇا لاءِ ۽ ڇا جي نالي تي اهي Liszt پاران لکيل هئا، مون شايد ان کي خاص طور تي واضح طور تي تصور نه ڪيو هو. صرف intuitively محسوس. بعد ۾، مون سمجهيو. ۽ پوءِ سڀ ڪجهه جاءِ تي اچي ويو، مان سمجهان ٿو. اهو واضح ٿيو ته پرائمري ڇا آهي ۽ ثانوي ڇا آهي.

تنهن ڪري، جڏهن آئون اڄڪلهه پنهنجي ڪلاس ۾ نوجوان pianists ڏسان ٿو، جن جون آڱريون سهڻي نموني هلن ٿيون، جيڪي ڏاڍا جذباتي آهن ۽ تمام گهڻو چاهين ٿا ته ”وڌيڪ اظهار سان“ هن جڳهه تي کيڏڻ، مون کي چڱيءَ طرح خبر آهي ته اهي، مترجم جي حيثيت ۾، گهڻو ڪري مٿي تي چڙهي ويندا آهن. مٿاڇرو. ۽ اهو ته اهي ”ڪافي نه ٿا حاصل ڪن“ بنيادي ۽ بنيادي شيءِ ۾ جنهن کي مان بيان ڪريان ٿو معني ميوزڪ، مواد ان کي سڏيو جيڪو توهان چاهيو. ٿي سگهي ٿو ته انهن مان ڪي نوجوان آخرڪار ساڳي جاءِ تي ايندا، جيڪا مون پنهنجي دور ۾ ڪئي هئي. مان چاهيان ٿو ته اهو جلد کان جلد ٿيڻ گهرجي. هي آهي منهنجي تعليمي ترتيب، منهنجو مقصد.

Malinin اڪثر سوال پڇيا ويا آهن: هو اصل لاء نوجوان فنڪار جي خواهش جي باري ۾ ڇا چئي سگهي ٿو، انهن جي پنهنجي منهن جي ڳولا بابت، ٻين منهن جي مقابلي ۾؟ اهو سوال، يوگني واسيليوچ جي مطابق، ڪنهن به طرح سان سادو ناهي، غير واضح ناهي؛ هتي جواب مٿاڇري تي ڪوڙ نه آهي، جيئن ته اهو پهرين نظر ۾ لڳي سگهي ٿو.

"توهان اڪثر ٻڌي سگهو ٿا: ڏات ڪڏهن به کٽيل رستي تي نه ايندي، اهو هميشه پنهنجي پنهنجي، نئين شيء جي ڳولا ڪندو. اهو سچ ٿو لڳي، هتي اعتراض ڪرڻ جي ڪا به شيء ناهي. بهرحال، اهو پڻ سچ آهي ته جيڪڏهن توهان هن تحرير تي تمام گهڻو لفظي طور تي عمل ڪندا آهيو، جيڪڏهن توهان ان کي تمام واضح ۽ سڌي طرح سمجھندا آهيو، ته اهو به سٺو نه ٿيندو. اهي ڏينهن، مثال طور، اهو نوجوان اداڪارين سان ملڻ لاء غير معمولي ناهي، جيڪي پنهنجي اڳوڻن وانگر نه ٿيڻ چاهيندا آهن. اهي عام طور تي، عام طور تي قبول ٿيل ذخيري ۾ دلچسپي نٿا رکن - بيچ، بيٿون، چوپين، ٽيچڪوفسڪي، رچمنينوف. انهن لاءِ وڌيڪ پرڪشش آهن XNUMXهين-XNUMX صدي جا ماهر - يا سڀ کان وڌيڪ جديد ليکڪ. اهي ڳولي رهيا آهن ڊجيٽل طور تي رڪارڊ ٿيل ميوزڪ يا اهڙي ڪا شيءِ - ترجيحي طور تي اڳي ڪڏهن به انجام نه ڏنو ويو آهي، اڃا تائين پروفيسر کي اڻڄاتل. اهي ڳولي رهيا آهن ڪجهه غير معمولي تشريحاتي حل، چالون ۽ راند جا طريقا…

مان سمجهان ٿو ته اتي هڪ خاص لڪير آهي، مان چوان ٿو، هڪ حد بندي واري لڪير جيڪا فن ۾ نئين شيء جي خواهش ۽ پنهنجي مقصد لاء اصليت جي ڳولا جي وچ ۾ هلندي آهي. ٻين لفظن ۾، Talent ۽ ان لاء هڪ مهارت رکندڙ جعلي جي وچ ۾. بعد ۾، بدقسمتي سان، انهن ڏينهن کان وڌيڪ عام آهي جيڪو اسان چاهيون ٿا. ۽ اوھان کي ھڪ ٻئي کان فرق ڪرڻ جي قابل ٿي هجڻ ضروري آهي. هڪ لفظ ۾، مان اهڙن تصورن جي وچ ۾ هڪ برابر نشاني نه رکندو آهيان، جهڙوڪ ڏات ۽ اصليت، جيڪو ڪڏهن ڪڏهن ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي ويندي آهي. اسٽيج تي اصل لازمي طور تي باصلاحيت نه آهي، ۽ اڄ جي ڪنسرٽ جي مشق هن کي يقين ڏياريو آهي. ٻئي طرف، قابليت ان جي ظاهر نه ٿي سگھي غير معمولي, ٻيائي باقي تي - ۽، ساڳئي وقت، مفيد تخليقي ڪم لاء سڀ ڊيٽا حاصل ڪرڻ لاء. مون لاءِ ھاڻي اھو ضروري آھي ته انھيءَ خيال تي زور ڏيان ته فن ۾ ڪجھ ماڻھو ائين ڪندا نظر اچن ٿا، جيڪي ٻيا ڪندا- پر معيار جي لحاظ کان مختلف سطح. هي "پر" معاملي جو سڄو نقطو آهي.

عام طور تي، موضوع تي - موسيقي ۽ پرفارمنگ آرٽس ۾ ڏات ڇا آهي - مالين کي اڪثر سوچڻو پوندو. ڇا هو ڪلاس روم ۾ شاگردن سان گڏ پڙهندو آهي، ڇا هو ڪنزرويٽري لاء درخواست ڏيندڙن جي چونڊ لاء چونڊ ڪميٽي جي ڪم ۾ حصو وٺندو آهي، هو، حقيقت ۾، هن سوال کان پري نه ٿو ڪري سگهي. بين الاقوامي مقابلن ۾ اهڙي سوچ کان بچڻ لاء ڪيئن نه، جتي مالين، جيوري جي ٻين ميمبرن سان گڏ، نوجوان موسيقار جي قسمت جو فيصلو ڪرڻو پوندو. ڪنهن به طرح، هڪ انٽرويو دوران، Evgeny Vasilyevich پڇيو ويو: ڇا، هن جي راء ۾، فني ڏات جو اناج آهي؟ ان جا سڀ کان اهم عنصر ۽ اصطلاح ڇا آهن؟ مالين جواب ڏنو:

"مون کي لڳي ٿو ته هن معاملي ۾ اهو ممڪن آهي ۽ ضروري آهي ته ڪجهه عام بابت ڳالهائڻ لاء ٻنهي موسيقار ۽ اداڪار، تلاوت ڪندڙن لاء - اهي سڀئي، مختصر طور تي، جن کي اسٽيج تي انجام ڏيڻو پوندو، سامعين سان گفتگو ڪرڻ. بنيادي شيء ماڻهن تي سڌي، لمحاتي اثر جي صلاحيت آهي. موهيندڙ ، روشن ڪرڻ ، حوصلو ڏيڻ جي صلاحيت. سامعين، حقيقت ۾، انهن احساسن جو تجربو ڪرڻ لاء ٿيٽر يا فلهارمونڪ ڏانهن ويندا آهن.

ڪنسرٽ اسٽيج تي هر وقت ڪجهه نه ڪجهه هجڻ گهرجي واقع ڀيڻ - دلچسپ، اهم، دلچسپ. ۽ هي "ڪجهه" ماڻهن کي محسوس ڪرڻ گهرجي. روشن ۽ مضبوط، بهتر. فنڪار جيڪو اهو ڪري ٿو - باصلاحيت. ۽ ان جي برعڪس…

تنهن هوندي به، سڀ کان وڌيڪ مشهور ڪنسرٽ اداڪار، فرسٽ ڪلاس جا ماهر آهن، جن جو ٻين تي سڌو سنئون جذباتي اثر نه آهي، جنهن بابت اسان ڳالهائي رهيا آهيون. جيتوڻيڪ انهن مان ٿورا آهن. يونٽ شايد. مثال طور، A. Benedetti Michelangeli. يا ماريزيو پوليني. انهن وٽ هڪ مختلف تخليقي اصول آهي. اهي ائين ڪندا آهن: گهر ۾، انسانن جي اکين کان پري، پنهنجي ميوزڪ ليبارٽري جي بند دروازن جي پويان، اهي هڪ قسم جي پرفارمنس جو شاهڪار ٺاهيندا آهن - ۽ پوءِ اهو عوام کي ڏيکاريندا آهن. اهو آهي، اهي ڪم ڪن ٿا، چون ٿا، مصور يا مجسما.

خير، هن جا فائدا آهن. پروفيشنلزم ۽ دستڪاري جي هڪ غير معمولي اعلي درجي حاصل ڪئي وئي آهي. پر پوءِ به... ذاتي طور تي، فن جي باري ۾ منهنجي خيالن ۽ ننڍپڻ ۾ حاصل ڪيل پرورش جي ڪري، مون لاءِ هميشه ڪا ٻي شيءِ اهم رهي آهي. جيڪا ڳالهه مون اڳيئي ڪئي هئي.

ھڪڙو خوبصورت لفظ آھي، مون کي اھو تمام گھڻو پسند آھي - بصيرت. اهو آهي جڏهن اسٽيج تي غير متوقع طور تي ڪجهه ظاهر ٿئي ٿو، اچي ٿو، فنڪار کي ڍڪيندو آهي. ڇا وڌيڪ شاندار ٿي سگهي ٿو؟ يقينن، بصيرت صرف پيدا ٿيل فنڪار کان ايندا آهن.

... اپريل 1988 ۾، يو ايس ايس آر ۾ GG Neuhaus جي 100 هين سالگره جي لاء وقف هڪ قسم جو ميلو منعقد ڪيو ويو. مالين ان جي مکيه منتظمين ۽ شرڪت ڪندڙن مان هڪ هو. هن ٽيليويزن تي پنهنجي استاد جي باري ۾ هڪ ڪهاڻي سان ڳالهايو، ٻه ڀيرا Neuhaus جي ياد ۾ ڪنسرٽ ۾ ادا ڪيو (بشمول 12 اپريل، 1988 تي هال آف ڪالمن ۾ منعقد ڪيل ڪنسرٽ ۾). عيد جي ڏينهن دوران، مالين مسلسل پنهنجي خيالن کي Heinrich Gustavovich ڏانهن رخ ڪيو. ”هن جي ڪنهن به شيءِ ۾ تقليد ڪرڻ، يقيناً، ٻئي بيڪار ۽ مضحکہ خیز هوندا. ۽ اڃا تائين، تدريس جي ڪم جو ڪجهه عام انداز، ان جو تخليقي رخ ۽ ڪردار مون لاءِ، ۽ ٻين نيوهوس شاگردن لاءِ، اسان جي استاد کان اچي ٿو. هو اڄ به هر وقت منهنجي اکين اڳيان آهي...“

جي ٽائيپين، 1990