Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov ماسڪو جي موسيقي ۽ پرفارمنس ماحول ۾ هڪ عام شخصيت نه آهي. هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات هڪ پيانوسٽ جي حيثيت سان ڪئي، پر اڄ هن کي هارپسيچورڊسٽ (يا اڃا به هڪ آرگنسٽ) سڏڻ جا گهٽ سبب نه آهن. هڪ soloist طور شهرت حاصل؛ هاڻي هو لڳ ڀڳ هڪ پروفيشنل ensemble رانديگر آهي. ضابطي جي طور تي، هو راند نه ڪندو آهي جيڪو ٻيا ادا ڪندا آهن - مثال طور، اٺين جي وچ تائين هن عملي طور تي ڪڏهن به ليزٽ جو ڪم نه ڪيو، هن چوپين کي صرف ٻه يا ٽي ڀيرا ادا ڪيو - پر هو پنهنجي پروگرامن ۾ رکندو آهي ته هن کان سواء ٻيو ڪو به انجام نه ڏيندو آهي. .

Alexei Borisovich Lyubimov ماسڪو ۾ پيدا ٿيو. اهو ائين ٿيو آهي ته گهر ۾ Lyubimov خاندان جي پاڙيسري مان هڪ مشهور استاد - pianist انا Danilovna Artobolevskaya هو. هوء ڇوڪرو ڏانهن ڌيان ڏنو، سندس صلاحيتن کي پڪڙيو. ۽ پوء هن مرڪزي ميوزڪ اسڪول ۾ ختم ڪيو، AD Artobolevskaya جي شاگردن جي وچ ۾، جن جي نگراني ۾ هن ڏهن سالن کان وڌيڪ اڀياس ڪئي - پهرين درجي کان يارهين تائين.

”مون کي اليوشا ليوبيموف سان گڏ سبق اڃا به خوشيءَ جي احساس سان ياد آهي،“ AD Artobolevskaya چيو. - مون کي ياد آهي ته جڏهن هو پهريون ڀيرو منهنجي ڪلاس ۾ آيو هو، هو ڇهيو هو، هوشيار، سڌو. سڀ کان وڌيڪ تحفيل ٻارن وانگر، هن کي موسيقي جي تاثرات لاء هڪ سرسبز ۽ جلدي ردعمل جي ڪري ممتاز ڪيو ويو. خوشي سان، هن مختلف ٽڪرا سکي، جيڪي هن کان پڇيا ويا هئا، پاڻ ڪجهه ترتيب ڏيڻ جي ڪوشش ڪئي.

اٽڪل 13-14 سالن جي عمر ۾، اليوشا ۾ هڪ اندروني ڀڃڻ شروع ٿي. هن جي اندر ۾ نئين جاڳرتا لاءِ هڪ تيز تمنا پيدا ٿي وئي، جنهن هن کان پوءِ ڪڏهن به نه ڇڏيو. هن جوش سان پروڪوفيف سان پيار ۾ پئجي ويو، موسيقي جي جديديت ۾ وڌيڪ ويجهي ڏسڻ لڳو. مان سمجهان ٿو ته هن تي ماريا وينامينوفنا يودينا جو وڏو اثر هو.

MV Yudina Lyubimov هڪ تعليمي "پوٽو" وانگر آهي: سندس استاد، AD Artobolevskaya، پنهنجي نوجوانن ۾ هڪ شاندار سوويت پيانوسٽ کان سبق ورتو. پر گهڻو ڪري، يودينا اليوشا ليوبيموف کي محسوس ڪيو ۽ کيس ٻين جي وچ ۾ شامل ڪيو، نه رڳو هن سبب لاء. هن هن کي پنهنجي تخليقي فطرت جي تمام گهڻي گودام سان متاثر ڪيو؛ بدلي ۾، هن ڏٺو ته هن ۾، هن جي سرگرمين ۾، پنهنجي ويجهو ۽ هڪجهڙائي. "ماريا وينامينوفنا جي ڪنسرٽ پرفارمنس، انهي سان گڏ هن سان ذاتي رابطي، منهنجي نوجوانن ۾ مون لاء هڪ وڏي موسيقي تسلسل طور ڪم ڪيو،" Lyubimov چوي ٿو. يودينا جي مثال تي، هن اعلي فني سالميت سکي، تخليقي معاملن ۾ غير سمجهوتو. شايد، جزوي طور سندس ۽ موسيقي جي جدت لاء سندس ذوق، جديد موسيقار فڪر جي سڀ کان وڌيڪ جرئت واري تخليق کي خطاب ڪرڻ ۾ بي خوفي (اسان ان بابت بعد ۾ ڳالهائينداسين). آخرڪار، Yudina کان ۽ Lyubimov راند ڪرڻ جي انداز ۾ ڪجهه. هن نه رڳو اسٽيج تي فنڪار ڏٺو، پر AD Artobolevskaya جي گهر ۾ به ساڻس ملاقات ڪئي؛ هو ماريا وينامينوفنا جي پيانزم کي چڱيءَ طرح ڄاڻندو هو.

ماسڪو Conservatory ۾، Lyubimov ڪجهه وقت لاء GG Neuhaus سان اڀياس ڪيو، ۽ سندس وفات کان پوء LN Naumov سان. سچ پڇڻ لاء، هن کي، هڪ فني انفراديت جي حيثيت ۾ - ۽ ليوبيموف هڪ اڳ ۾ ئي قائم ڪيل انفراديت جي حيثيت ۾ يونيورسٽي ۾ آيو - نيوهاس جي رومانوي اسڪول سان گهڻو ڪجهه عام نه هو. ان جي باوجود، هن کي يقين آهي ته هن پنهنجي قدامت پسند استادن کان گهڻو ڪجهه سکيو. اهو فن ۾ ٿئي ٿو، ۽ اڪثر: تخليقي طور تي مخالف سان رابطن ذريعي افزودگي ...

1961 ع ۾، Lyubimov پرفارمنس موسيقار جي آل-روسي مقابلي ۾ شرڪت ڪئي ۽ پهرين جاء ورتي. سندس ايندڙ فتح - ريو ڊي جينيرو ۾ بين الاقوامي ساز سازن جي مقابلي ۾ (1965)، - پهريون انعام. پوء - مونٽريال، پيانو مقابلو (1968)، چوٿون انعام. دلچسپ ڳالهه اها آهي ته، ٻنهي ريو ڊي جينيرو ۽ مونٽريال ۾، هن کي معاصر موسيقي جي بهترين ڪارڪردگي لاء خاص انعام ملي ٿو؛ هن وقت تائين سندس فني پروفائل پنهنجي سموري خصوصيت ۾ اڀري ٿو.

قدامت پسند (1968) مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوء، Lyubimov ڪجهه وقت تائين ان جي ڀتين جي اندر رهي، چيمبر جي استاد جي حيثيت کي قبول ڪيو. پر 1975ع ۾ هن اهو ڪم ڇڏي ڏنو. "مون محسوس ڪيو ته مون کي هڪ شيء تي ڌيان ڏيڻ جي ضرورت آهي ..."

بهرحال، اهو هاڻي آهي ته هن جي زندگي اهڙي طرح ترقي ڪري رهي آهي ته هو "منتشر" آهي، ۽ بلڪل ارادي طور تي. هن جا باقاعده تخليقي رابطا فنڪارن جي هڪ وڏي گروهه سان قائم آهن- O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … گڏيل ڪنسرٽ پرفارمنس منظم ڪيا ويا آهن. ماسڪو ۽ ملڪ جي ٻين شهرن جي هالن ۾، دلچسپ جو هڪ سلسلو، هميشه ڪجهه طريقي سان اصل موضوع واري شام جو اعلان ڪيو ويو آهي. مختلف انشا جي ensembles ٺاهي رهيا آهن؛ Lyubimov اڪثر ڪري انهن جي اڳواڻ طور ڪم ڪري ٿو، يا پوسٽر ڪڏهن ڪڏهن چوندا آهن، "ميوزڪ ڪوآرڊينيٽر". هن جي ريپرٽري فتحن کي وڌيڪ ۽ وڌيڪ شدت سان ڪيو پيو وڃي: هڪ طرف، هو مسلسل موسيقي جي شروعاتن ۾ مشغول رهيو آهي، جي ايس بيچ کان گهڻو اڳ پيدا ڪيل فني قدرن تي عبور حاصل ڪري رهيو آهي؛ ٻئي طرف، هو موسيقيءَ جي جديديت جي شعبي ۾ هڪ ماهر ۽ ماهر جي حيثيت سان پنهنجي صلاحيت جو اثبات ڪري ٿو، ان جي تمام متنوع پهلوئن ۾ مهارت رکي ٿو - راڪ ميوزڪ ۽ اليڪٽرانڪ تجربن تائين، شامل آهي. اهو پڻ چيو وڃي ٿو ته Lyubimov جي قديم اوزارن جي شوق بابت، جيڪو سالن کان وڌي رهيو آهي. ڇا پورهيت جي قسمن ۽ شڪلين جي هن تمام ظاهري تنوع جو پنهنجو اندروني منطق آهي؟ بي شڪ. اُن ۾ پوريءَ طرح ۽ عضويت ٻنهي آهي. ان کي سمجھڻ لاء، گهٽ ۾ گهٽ عام اصطلاحن ۾، تعبير جي فن تي Lyubimov جي نظرين کان واقف ٿيڻ گهرجي. ڪجهه نقطن تي اهي عام طور تي قبول ٿيل ماڻهن کان ڌار ٿين ٿا.

هو ايترو پرجوش نه آهي (هو ان کي لڪائي نٿو سگهي) تخليقي سرگرمي جي هڪ خودمختاري شعبي جي طور تي انجام ڏئي ٿو. هتي هو، ڪو شڪ ناهي، پنهنجي ساٿين جي وچ ۾ هڪ خاص حيثيت رکي ٿو. اهو اڄ لڳ ڀڳ اصل نظر اچي ٿو، جڏهن، GN Rozhdestvensky جي لفظن ۾، "شاعر ڪنسرٽ کي ٻڌڻ لاء سمفوني ڪنسرٽ ۾ اچن ٿا، ۽ ٿيٽر ڏانهن - ڳائڻي کي ٻڌڻ لاء يا بالرينا کي ڏسڻ لاء" (Rozhdestvensky GN Thoughts on Music. – M.، 1975. P. 34.). Lyubimov زور ڏئي ٿو ته هو موسيقي ۾ دلچسپي رکي ٿو - هڪ فنڪشنل ادارو، رجحان، رجحان جي طور تي - ۽ نه ان جي مختلف مرحلن جي تفسير جي امڪان سان لاڳاپيل مسئلن جي مخصوص حد ۾. هن لاءِ اهو اهم ناهي ته هو اسٽيج تي هڪ سولوسٽ جي حيثيت ۾ داخل ٿئي يا نه. اهو ضروري آهي ته "موسيقي جي اندر" هجي، جيئن هو هڪ ڀيرو گفتگو ۾ رکي. انهيءَ ڪري هن جو ڪشش گڏيل موسيقيءَ ڏانهن، چيمبر-ensemble صنف ڏانهن.

پر اهو سڀ ڪجهه ناهي. ٻيو آهي. اڄ جي ڪنسرٽ اسٽيج تي تمام گھڻا اسٽينسل آھن، Lyubimov نوٽس. ”منهنجي لاءِ ، اسٽيمپ کان وڌيڪ خراب ڪا به شيءِ ناهي…“ اهو خاص طور تي قابل ذڪر آهي جڏهن ليکڪن تي لاڳو ٿئي ٿو موسيقي جي فن ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور رجحانات جي نمائندگي ڪندڙ ، جيڪي لکيا ، چون ٿا ، XNUMX صدي ۾ يا XNUMX هين جي موڙ تي. ليوبيموف جي همعصرن لاءِ ڇا پرڪشش آهي - شوسٽاڪوچ يا بولز، ڪيج يا اسٽاڪهاؤسن، شنيٽڪي يا ڊينسوف؟ حقيقت اها آهي ته انهن جي ڪم جي سلسلي ۾ اڃا تائين ڪو به تعبيري اسٽريٽائپائپ موجود ناهي. "موسيقي ڪارڪردگي جي صورتحال هتي ٻڌندڙن لاء غير متوقع طور تي ترقي ڪري ٿي، قانونن جي مطابق ظاهر ٿئي ٿو جيڪي اڳ ۾ غير متوقع آهن ..." Lyubimov چوي ٿو. ساڳيو، عام طور تي، اڳ-بچ دور جي موسيقي ۾. توهان اڪثر هن جي پروگرامن ۾ XNUMX هين-XNUMX صديءَ جا فنڪشنل مثال ڇو ڳوليندا آهيو؟ ڇاڪاڻ ته سندن ڪارڪردگيءَ جون روايتون گهڻو وقت ختم ٿي چڪيون آهن. ڇاڪاڻ ته انهن کي ڪجهه نئين تعبيري طريقن جي ضرورت آهي. نئون - Lyubimov لاء، هي بنيادي طور اهم آهي.

آخرڪار، اتي هڪ ٻيو عنصر آهي جيڪو ان جي سرگرمي جي هدايت کي طئي ڪري ٿو. هو ان ڳالهه جو قائل آهي ته موسيقيءَ کي انهن سازن تي پرفارم ڪيو وڃي، جن لاءِ اها تخليق ڪئي وئي آهي. ڪجهه ڪم پيانو تي آهن، ٻيا هارپسيچورڊ يا ڪنوار تي. اڄ اهو ورتو وڃي ٿو پراڻن ماسٽرن جي ٽڪرن کي جديد ڊيزائن جي پيانو تي راند ڪرڻ. Lyubimov هن جي خلاف آهي؛ ان سان موسيقيءَ جي پاڻ ۽ جن ان کي لکيو آهي، ٻنهي جي فني شڪل کي بگاڙي ٿو، هو دليل ڏئي ٿو. اهي اڻڄاتل رهن ٿا، ڪيتريون ئي نزاڪتون - اسٽائلسٽڪ، ٽمبري-رنگ-جيڪي ماضي جي شاعراڻي آثارن ۾ شامل آهن، ڪجهه به نه آهن. راند، هن جي خيال ۾، حقيقي پراڻن اوزارن تي ٿيڻ گهرجي يا انهن جي مهارت سان ٺاهيل ڪاپيون. هو harpsichord تي Rameau ۽ Couperin، Bull، Byrd، Gibbons، Farneby، Virginal تي Haydn ۽ Mozart، Hammer piano (hammerklavier) تي، آرگن تي بيچ، Kunau، Frescobaldi ۽ انهن جي همعصرن جي آرگن ميوزڪ. جيڪڏهن ضروري هجي ته، هو ٻين ڪيترن ئي اوزارن کي استعمال ڪري سگهي ٿو، جيئن هن جي عمل ۾، ۽ هڪ کان وڌيڪ ڀيرا. اها ڳالهه واضح آهي ته هن ڊگهي عرصي ۾ هن کي pianism کان هڪ مقامي پرفارمنس پيشو جي طور تي پري.

جيڪي چيو ويو آهي، اهو نتيجو ڪڍڻ ڏکيو ناهي ته Lyubimov پنهنجي خيالن، نظرين ۽ اصولن سان هڪ فنڪار آهي. ڪجهه عجيب، ڪڏهن پاراڊڪسيڪل، هن کي پرفارمنگ آرٽس ۾ معمولي، سٺي نموني رستن کان پري وٺي ٿو. (اهو ڪو اتفاق نه آهي، اسان هڪ ڀيرو ٻيهر ورجائي رهيا آهيون، ته هو پنهنجي جوانيءَ ۾ ماريا وينامينوفنا يودينا جي ويجهو هو، اهو ڪو اتفاق نه آهي ته هن کيس پنهنجي توجه سان نشان لڳايو.) اهو سڀ ڪجهه پاڻ ۾ احترام جو حڪم ڏئي ٿو.

جيتوڻيڪ هو هڪ سولوسٽ جي ڪردار ڏانهن ڪو خاص مائل نه ڏيکاريندو آهي، هن کي اڃا تائين سولو نمبر انجام ڏيڻو آهي. هن جو ڪيترو به شوق هجي ته هو مڪمل طور تي ”موسيقي جي اندر“ ۾ غرق ٿي پنهنجو پاڻ کي لڪائڻ لاءِ، هن جي فني شڪل، جڏهن هو اسٽيج تي هوندو آهي، پوري وضاحت سان پرفارمنس ذريعي چمڪندو آهي.

هو اوزار جي پويان بند ٿيل آهي، اندروني طور تي گڏ، جذبات ۾ نظم و ضبط. ٿي سگهي ٿو ٿورو بند. (ڪڏهن ڪڏهن هن جي باري ۾ ٻڌو آهي - "بند فطرت".) اسٽيج بيانن ۾ ڪنهن به impulsiveness لاء اجنبي؛ هن جي جذبات جي دائري کي سختي سان منظم ڪيو ويو آهي جيئن اهو مناسب آهي. هن جي هر شيءِ جي پويان، هڪ چڱيءَ طرح سوچيل موسيقيءَ جو تصور هوندو آهي. ظاهر آهي، هن فنڪشنل ڪمپليڪس ۾ گهڻو ڪري، ليوبيموف جي قدرتي، ذاتي خاصيتن مان اچي ٿو. پر نه رڳو انهن مان. هن جي راند ۾ - صاف، احتياط سان ترتيب ڏنل، منطقي لفظ جي بلند ترين معنى ۾ - هڪ پڻ هڪ تمام خاص جمالياتي اصول ڏسي سگهي ٿو.

موسيقي، جيئن توهان کي خبر آهي، ڪڏهن ڪڏهن فن تعمير سان مقابلو ڪيو ويندو آهي، موسيقار معمار سان. سندس تخليقي طريقي ۾ Lyubimov واقعي بعد ۾ هڪجهڙائي آهي. کيڏڻ دوران، هو موسيقيءَ جي ڪمپوزيشن ٺاهڻ لڳي ٿو. ڄڻ ته خلا ۽ وقت ۾ آواز جي اڏاوتن کي اڏائي رهيو آهي. تنقيد ان وقت نوٽ ڪيو ته ”تعميري عنصر“ هن جي تشريح ۾ غالب آهي. تنهنڪري اهو هو ۽ رهندو. هر شيء ۾ pianist جي تناسب، architectonic حساب، سخت تناسب آهي. جيڪڏهن اسان B. والٽر سان متفق آهيون ته "سڀني فن جو بنياد آرڊر آهي"، ڪو به اهو تسليم نٿو ڪري سگهي ته ليوبيموف جي فن جا بنياد اميد ۽ مضبوط آهن ...

عام طور تي هن جي گودام جي فنڪار تي زور ڏنو مقصد هن جي انداز ۾ موسيقي جي تعبير ڪرڻ ۾. ليوبيموف ڊگهي ۽ بنيادي طور تي انفراديت ۽ انتشار کي انجام ڏيڻ کان انڪار ڪيو آهي. (عام طور تي، هن کي يقين آهي ته اسٽيج جو طريقو، هڪ خالص انفرادي تشريح جي بنياد تي، ڪنسرٽ جي فنڪار طرفان پيش ڪيل ماسٽرپيس، ماضي جي شيء بڻجي ويندي، ۽ هن فيصلي جي بحث کي گهٽ ۾ گهٽ پريشان نه ڪندو.) هن لاءِ مصنف ان سلسلي ۾ پيدا ٿيندڙ سڀني مسئلن جي پوري تفسير جي عمل جي شروعات ۽ پڄاڻي آهي. . هڪ دلچسپ رابطي. A. Schnittke، هڪ دفعو هڪ پيانوڪار جي ڪارڪردگيءَ جو جائزو (موزارٽ جا ڪمپوزيشن پروگرام ۾ شامل هئا) لکيا، “هن کي اهو ڏسي حيرت ٿي ته هوءَ (جائزو. مسٽر سي.ليوبيموف جي ڪنسرٽ بابت ايترو نه آهي جيترو موزارٽ جي موسيقي بابت“ (Schnittke A. Subjective Notes on Objective performance // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke هڪ معقول نتيجي تي پهتو ته ”نه ٿيو

اهڙي ڪارڪردگي، ٻڌندڙن کي هن موسيقي جي باري ۾ تمام گهڻو خيال نه هوندو. شايد پرفارمر جي اعليٰ خوبي اها آهي ته هو ان موسيقيءَ جي تصديق ڪري، جيڪو هو ادا ڪندو آهي، نه ته پاڻ. (ابد.). مٿيان سڀ شيون واضح طور تي ڪردار ۽ اهميت کي بيان ڪن ٿا دانشورانه عنصر Lyubimov جي سرگرمين ۾. هو موسيقار جي درجي سان تعلق رکي ٿو جيڪي بنيادي طور تي پنهنجي فني سوچ جي ڪري قابل ذڪر آهن - صحيح، گنجائش، غير روايتي. اهڙي ئي هن جي انفراديت آهي (جيتوڻيڪ هو پاڻ ان جي حد کان وڌيڪ واضح ظاهر جي خلاف آهي)؛ ان کان سواء، شايد ان جي مضبوط طرف. E. Ansermet، هڪ مشهور سوئس موسيقار ۽ موصل، شايد حقيقت کان پري نه هو جڏهن هن چيو ته "موسيقي ۽ رياضي جي وچ ۾ هڪ غير مشروط برابري آهي" (Anserme E. Conversations about music. – L.، 1976. S. 21.). ڪجھ فنڪار جي تخليقي مشق ۾، ڇا اهي موسيقي لکندا آهن يا ان کي انجام ڏيندا آهن، اهو بلڪل واضح آهي. خاص طور تي، Lyubimov.

يقينن، هر هنڌ هن جو انداز هڪجهڙو قائل ناهي. سڀ نقاد مطمئن نه آهن، مثال طور، Schubert - impromptu، waltzes، جرمن ڊانسز جي سندس ڪارڪردگيءَ کان. اسان کي ٻڌائڻو پيو ته ليوبيموف جو هي موسيقار ڪڏهن ڪڏهن جذباتي به هوندو آهي، ته هن وٽ هتي سادگي، خلوص، پيار ۽ گرمجوشي جي کوٽ آهي... شايد ائين ئي آهي. پر، عام طور تي ڳالهائڻ، Lyubimov عام طور تي پنهنجي ريپريٽري اميدن ۾، پروگرامن جي چونڊ ۽ تاليف ۾ آهي. هو چڱيءَ طرح ڄاڻي ٿو ته ڪٿي سندس repertory مال، ۽ جتي ناڪامي جي امڪان کي رد نٿو ڪري سگهجي. اهي ليکڪ جن ڏانهن هو حوالو ڏئي ٿو، چاهي اهي اسان جا همعصر هجن يا پراڻا استاد، اڪثر ڪري هن جي ڪم جي انداز سان ٽڪراءُ نٿا ڪن.

۽ pianist جي تصوير ڏانهن ڪجهه وڌيڪ ڇڪيون - ان جي انفرادي شڪل ۽ خاصيتن جي بهتر ڊرائنگ لاءِ. Lyubimov متحرڪ آهي؛ ضابطي جي طور تي، ان لاء آسان آهي ته موسيقي تقرير کي حرڪت، توانائي واري وقت تي هلائڻ لاء. هن وٽ هڪ مضبوط، يقيني آڱر هڙتال آهي - بهترين "آرٽيڪليشن"، هڪ اظهار کي استعمال ڪرڻ لاء عام طور تي استعمال ڪندڙن لاء اهڙين اهم خاصيتن کي ظاهر ڪرڻ لاء استعمال ڪيو ويو آهي جيئن ته واضح ڊڪشن ۽ سمجھڻ وارو اسٽيج تلفظ. هو سڀني کان مضبوط آهي، شايد، موسيقي جي شيڊول ۾. ڪجھ گھٽ - پاڻي جي رنگ جي آواز جي رڪارڊنگ ۾. "هن جي راند جي باري ۾ سڀ کان وڌيڪ متاثر کن شيء آهي برقي ٽوڪيٽو" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.)، موسيقي جي نقادن مان هڪ سٺ واري ڏهاڪي جي وچ ۾ لکيو. وڏي حد تائين، اهو اڄ سچ آهي.

XNUMXs جي ٻئي اڌ ۾ ، ليوبيموف ٻڌندڙن کي هڪ ٻيو تعجب ڏنو جيڪو لڳي رهيو هو ته هن جي پروگرامن ۾ هر قسم جي حيرانگي جا عادي هئا.

اڳ ۾ اهو چيو ويو هو ته هو عام طور تي اهو قبول نه ڪندو آهي ته اڪثر ڪنسرٽ ميوزڪين جي طرف متوجه ڪن ٿا، ٿورو مطالعو ڪرڻ کي ترجيح ڏين ٿا، جيڪڏهن مڪمل طور تي اڻڄاتل ريپرٽويئر علائقن ۾ نه. اهو چيو ويو آهي ته هڪ ڊگهي وقت تائين هن عملي طور تي چوپين ۽ ليزٽ جي ڪم کي هٿ نه ڪيو. تنهن ڪري، اوچتو، سڀ ڪجهه تبديل ٿي ويو. Lyubimov انهن موسيقار جي موسيقي لاء لڳ ڀڳ پوري clavirabends وقف ڪرڻ لڳو. 1987 ۾، مثال طور، هن ماسڪو ۽ ملڪ جي ڪجهه ٻين شهرن ۾ ٽي سونيٽس آف پيٽرارچ، دي فارگٽن والٽز نمبر 1 ۽ لِزٽ جي ايف-مائنر (ڪنسرٽ) ايٽوڊ، گڏوگڏ چوپين پاران بارڪارول، بالڊس، نوڪٽرنس ۽ مزورڪا کيڏيا. ؛ اهو ساڳيو طريقو ايندڙ موسم ۾ جاري رهيو. ڪجهه ماڻهن هن کي پيانوڪار جي طرف کان اڃا تائين هڪ ٻي غير معمولي طور تي ورتو - توهان ڪڏهن به نه ٿا ڄاڻو ته انهن مان ڪيترا، اهي چون ٿا، هن جي اڪائونٽ تي آهن ... جڏهن ته، ليوبيموف لاء هن معاملي ۾ (جيئن، هميشه، هميشه) هڪ اندروني جواز هو. ان ۾ هن ڇا ڪيو: ”مان هن موسيقيءَ کان گهڻي وقت کان پري رهيو آهيان، ته مون کي ان ۾ اوچتو بيدار ٿيڻ واري ڪشش ۾ ڪا به حيرت انگيز ڳالهه نظر نٿي اچي. مان پوري يقين سان چوڻ چاهيان ٿو: چوپين ۽ لِزٽ ڏانهن رخ ڪرڻ منهنجي طرف کان ڪنهن قسم جي قياس آرائي، ”سر“ جو فيصلو نه هو - هڪ ڊگهي وقت تائين، اهي چون ٿا، مون انهن ليکڪن کي نه ادا ڪيو آهي، مون کي کيڏڻ گهرجي ها ... نه. نه، مان صرف انهن ڏانهن متوجه ٿي ويو آهيان. هر شيءِ اندر کان آئي، خالص جذباتي لحاظ کان.

چوپين، مثال طور، مون لاء تقريبا اڌ وساريندڙ موسيقار بڻجي چڪو آهي. مان چئي سگهان ٿو ته مون ان کي پنهنجي لاءِ دريافت ڪيو آهي - جيئن ڪڏهن ڪڏهن اڻڄاتل طور تي ماضي جا وساريل شاهڪار دريافت ڪيا ويندا آهن. شايد ان ڪري ئي مون ۾ هن لاءِ اهڙو سرسبز، مضبوط احساس جاڳيو. ۽ سڀ کان وڌيڪ اهم، مون محسوس ڪيو ته مون وٽ چوپين جي موسيقي جي حوالي سان ڪا به سخت تعبيري ڪليچ نه هئي - تنهن ڪري، مان ان کي هلائي سگهان ٿو.

ساڳي شيء Liszt سان ٿيو. خاص طور تي اڄڪلهه منهنجي ويجهو مرحوم ليزٽ آهي، پنهنجي فلسفياڻي فطرت، پنهنجي پيچيده ۽ شاندار روحاني دنيا، تصوف سان. ۽، يقينا، ان جي اصل ۽ سڌريل آواز-رنگ سان. اها وڏي خوشي سان آهي ته مان هاڻي گري ڪلائوڊس، بيگيٽيلس بغير ڪيئي، ۽ سندس ڪم جي آخري دور جي ليزٽ پاران ٻيا ڪم ادا ڪري رهيو آهيان.

شايد چوپين ۽ ليزٽ ڏانهن منهنجي اپيل جو اهڙو پس منظر هو. مون ڊگهي عرصي کان محسوس ڪيو آهي، XNUMX صدي جي ليکڪن جي ڪم کي انجام ڏيڻ، انهن مان ڪيترائي رومانويزم جي واضح طور تي واضح نموني برداشت ڪن ٿا. ڪنهن به صورت ۾، مون کي اهو عڪس واضح طور تي نظر اچي ٿو - چاهي اها پهرين نظر ۾ ڪيترو به متضاد هجي - Silvestrov، Schnittke، Ligeti، Berio جي موسيقي ۾ ... آخر ۾، مان ان نتيجي تي پهتو آهيان ته جديد فن اڳي جي ڀيٽ ۾ رومانويت پسنديءَ جو تمام گهڻو قرضدار آهي. ايمان آندو. جڏهن مون کي ان سوچ سان متاثر ڪيو ويو، مون کي ٺهيل هئي، تنهنڪري ڳالهائڻ لاء، بنيادي ذريعن ڏانهن - ان دور ڏانهن، جتان گهڻو ڪجهه گذريو، ان جي بعد ۾ ترقي حاصل ڪئي.

رستي ۾، مان اڄ نه رڳو رومانويت جي روشنيءَ جي طرف متوجه آهيان - چوپين، لِزٽ، برهمس ... مان انهن جي ننڍڙن همعصرن، XNUMX صدي جي پهرين ٽئين جي موسيقارن لاءِ پڻ وڏي دلچسپيءَ جو شڪار آهيان، جن ٻن سالن جي موڙ تي ڪم ڪيو. eras - classicism ۽ romanticism، انهن کي هڪ ٻئي سان ڳنڍي. مون کي هاڻي ذهن ۾ اهڙا ليکڪ آهن جهڙوڪ موزيو ڪليمينٽي، جوهان هومل، جان ڊسڪ. انهن جي مجموعي ۾ پڻ گهڻو ڪجهه آهي جيڪو دنيا جي موسيقي ثقافت جي ترقي جي وڌيڪ طريقن کي سمجهڻ ۾ مدد ڪري ٿو. سڀ کان وڌيڪ اهم، اتي تمام گهڻا روشن، باصلاحيت ماڻهو آهن جن اڄ تائين پنهنجي فني قدر نه وڃايو آهي.

1987 ۾، ليوبيموف ڊسڪ جي آرڪسٽرا سان گڏ ٻن پيانو لاءِ سمفوني ڪنسرٽو وڄايو (ٻئي پيانو جو حصو وي. سخاروف، جي. روزڊسٽونسڪي پاران ڪيل آرڪسٽرا سان گڏ ڪيو ويو) - ۽ هن ڪم، جيئن هن جي توقع ڪئي، وڏي دلچسپي پيدا ڪئي. سامعين جي وچ ۾.

۽ Lyubimov جو هڪ وڌيڪ شوق نوٽ ڪيو وڃي ۽ وضاحت ڪئي وڃي. مغربي يورپي رومانويت سان هن جي جذبي کان گهٽ نه، جيڪڏهن غير متوقع نه آهي. اهو هڪ پراڻو رومانس آهي، جيڪو ڳائڻي وڪٽوريا ايوانوفنا هن لاء "دريافت" ڪيو آهي. ”دراصل، جوهر رومانس ۾ ائين نه آهي. مان عام طور تي موسيقي جي طرف متوجه آهيان، جيڪو گذريل صديء جي وچ واري اشرافيه سيلون ۾ آواز ڪيو. آخرڪار، اهو ماڻهن جي وچ ۾ روحاني رابطي جو هڪ بهترين وسيلو طور ڪم ڪيو، اهو ممڪن ڪيو ته تمام گهڻي ۽ سڀ کان وڌيڪ مباحثي تجربن کي پهچائڻ لاء. ڪيترن ئي طريقن سان، اها موسيقي جي سامهون آهي جيڪا هڪ وڏي ڪنسرٽ اسٽيج تي ڪئي وئي هئي - شاندار، بلند آواز، چمڪندڙ چمڪندڙ، شاندار آواز جي لباس سان. پر سيلون آرٽ ۾ - جيڪڏھن اھو واقعي حقيقي آھي، اعليٰ فن - توھان محسوس ڪري سگھوٿا تمام ذھني جذباتي nuances جيڪي ان جي خصوصيت آھن. ان ڪري اهو مون لاءِ قيمتي آهي“.

ساڳئي وقت، Lyubimov موسيقي کي راند ڪرڻ کان روڪي نه ٿو جيڪو گذريل سالن ۾ سندس ويجهو هو. دور جي قديم آثارن سان وابستگي، هو نه بدلبو آهي ۽ نه تبديل ٿيڻ وارو آهي. 1986 ۾، مثال طور، هن گولڊن ايج آف هارپسچورڊ سيريز جي ڪنسرٽ شروع ڪئي، ڪيترن ئي سالن کان اڳتي وڌڻ جي منصوبابندي ڪئي وئي. هن چڪر جي حصي جي طور تي، هن ايل. مارچند پاران ڊي مائنر ۾ سوٽ پرفارم ڪيو، سوٽ ”سيليبريشنس آف دي عظيم ۽ قديم مينسٽرينڊ“ F. Couperin جو، گڏوگڏ هن ليکڪ جا ٻيا به ڪيترائي ڊراما. عوام لاءِ بلاشڪ دلچسپيءَ جو پروگرام ”Gallant festivities at Versailles“ هو، جتي ليوبيموف F. Dandrieu، LK Daken، JB de Boismortier، J. Dufly ۽ ٻين فرينچ موسيقارن جا انٽرومينٽل مينيچر شامل هئا. اسان کي T. Grindenko (A. Corelli، FM Veracini، JJ Mondonville) جي وائلن سازي، O. Khudyakov (A. Dornell ۽ M. de la Barra پاران بانسري ۽ ڊجيٽل باس لاءِ سوٽ) سان گڏ ليوبيموف جي جاري گڏيل پرفارمنس جو به ذڪر ڪرڻ گهرجي؛ ڪو به ياد نٿو ڪري سگهي، آخرڪار، موسيقي جي شامن کي وقف ڪيو ويو FE Bach ...

بهرحال، معاملي جو خلاصو آرڪائيو ۾ مليل رقم ۾ نه آهي ۽ عوام ۾ ادا ڪيو ويو آهي. بنيادي شيء اها آهي ته ليوبيموف اڄ به پاڻ کي ڏيکاري ٿو، اڳي ئي، موسيقي جي قديم آثارن جي هڪ ماهر ۽ ڄاڻ رکندڙ "بحالي" جي طور تي، مهارت سان ان کي ان جي اصل شڪل ڏانهن موٽائي ٿو - ان جي شڪلن جي خوبصورت خوبصورتي، آواز جي سجاڳي جي بهادري، خاص ذوق ۽ موسيقي جي بيانن جي لذت.

… تازن سالن ۾، Lyubimov ٻاهرين ملڪن جا ڪيترائي دلچسپ سفر ڪيا آهن. مون کي اهو چوڻ گهرجي ته اڳ، انهن کان اڳ، ڪافي عرصي تائين (اٽڪل 6 سالن تائين) هن ملڪ کان ٻاهر سفر نه ڪيو. ۽ صرف ان ڪري، ڪجهه آفيسرن جي نقطه نظر کان، جن ستر جي ڏهاڪي جي آخر ۽ اٺين جي شروعات ۾ موسيقي جي ثقافت جي اڳواڻي ڪئي، هن "نه اهي" ڪم ڪيا جيڪي انجام ڏيڻ گهرجن ها. همعصر موسيقارن لاءِ هن جو اڳڪٿي، جنهن کي نام نهاد ”avant-garde“ - Schnittke، Gubaidulina، Sylvestrov، Cage، ۽ ٻين لاءِ - نه ڪيو، ان کي نرميءَ سان چوڻ لاءِ، همدرديءَ سان ”مٿي تي“. پهرين تي جبري گھربليت Lyubimov کي پريشان ڪيو. ۽ سندس جاءِ تي سنگت جي فنڪارن مان ڪير ناراض نه ٿيندو؟ بهرحال، جذبات بعد ۾ ختم ٿي ويا. ”مون محسوس ڪيو ته هن صورتحال ۾ ڪجهه مثبت پهلو آهن. اهو ممڪن هو ته مڪمل طور ڪم تي ڌيان ڏيڻ، نئين شيون سکڻ تي، ڇو ته گهر کان پري ۽ ڊگهي عرصي جي غير حاضري مون کي پريشان نه ڪيو. ۽ درحقيقت، انهن سالن دوران جڏهن مان هڪ ”سفر تي پابندي“ وارو فنڪار هو، مون ڪيترائي نوان پروگرام سکڻ جو انتظام ڪيو. تنهنڪري چڱائي کان سواءِ ڪا به برائي ناهي.

هاڻي، جيئن اهي چون ٿا، ليوبيموف پنهنجي عام سياحتي زندگي کي ٻيهر شروع ڪيو آهي. تازو، ايل اسڪاڊزي پاران ڪيل آرڪسٽرا سان گڏ، هن فنلينڊ ۾ موزارٽ ڪنسرٽو کيڏيو، جي ڊي آر، هالينڊ، بيلجيم، آسٽريا وغيره ۾ ڪيترائي سولو ڪلويئر بينڊ ڏنا.

هر حقيقي، عظيم ماسٽر وانگر، ليوبيموف آهي پنهنجي عوامي. وڏي حد تائين، اهي نوجوان آهن - سامعين بيچين آهن، تاثرات جي تبديلي ۽ مختلف فني جدت لاء لالچ. همدردي حاصل ڪريو اهڙي عوام، ڪيترن سالن تائين ان جي مسلسل توجه حاصل ڪرڻ ڪو آسان ڪم ناهي. Lyubimov اهو ڪرڻ جي قابل هو. ڇا اڃا به ان ڳالهه جي تصديق جي ضرورت آهي ته سندس فن حقيقت ۾ ماڻهن لاءِ اهم ۽ ضروري آهي؟

جي ٽائيپين، 1990