اليگزينڊر ورلاموف (اليگزينڊر ورلاموف) |

اليگزينڊر Varlamov

A. Varlamov پاران رومانس ۽ گيت روسي صوتي موسيقي ۾ هڪ روشن صفحو آهن. قابل ذڪر سريلي ڏات جو هڪ موسيقار، هن عظيم فني قدر جا ڪم ٺاهيا، جن کي نادر مقبوليت حاصل ڪئي. ”لال سنڊريس“، ”گلي ۾ برفاني طوفان“ يا رومانس ”اڪيلو سمنڊ اڇو ٿي ويو“، ”صبح ٿيڻ تي، هن کي نه جاڳايو“ جي گيتن جي راڳن کان ڪير نه ٿو واقف؟ هڪ همعصر صحيح طور تي چيو ويو آهي ته، هن جا گيت "خالص روسي نموني سان مشهور ٿي چڪا آهن." مشهور "لال سرافن" ڳايو ويو "سڀني طبقن پاران - ٻئي هڪ امير جي رهائش واري ڪمري ۾ ۽ هارين جي ڪڪڙ جي جھوپڙي ۾"، ۽ اڃا به روسي مشهور پرنٽ ۾ قبضو ڪيو ويو. ورلاموف جي موسيقي پڻ افسانن ۾ ظاهر ٿئي ٿي: موسيقار جو رومانس، روزمره جي زندگيء جي هڪ خاص عنصر جي طور تي، ڪيترن ئي اديبن جي ڪم ۾ متعارف ڪرايو ويو آهي - اين گوگول، آئي ترگنيف، اين نيڪروسوف، اين ليسڪوف، آئي بنين ۽ اڃا تائين. انگريزي ليکڪ J. Galsworthy (ناول “The End of the Chapter”). پر موسيقار جي قسمت سندس گيتن جي قسمت کان گهٽ خوش هئي.

Varlamov هڪ غريب خاندان ۾ پيدا ٿيو. هن جي موسيقيءَ جي ڏات آهستي آهستي ظاهر ٿي: هن پاڻ ئي وائلن وڄائڻ سيکاريو- هن لوڪ گيت ڪنن سان ٻڌايا. ڇوڪرو جي خوبصورت، سڌريل آواز سندس مستقبل جي قسمت جو تعين ڪيو: 9 سالن جي ڄمار ۾، هن کي سينٽ پيٽرسبرگ ڪورٽ جي گانا چپل ۾ هڪ نوجوان ڪردار جي حيثيت ۾ داخل ڪيو ويو. هن شاندار choir گروپ ۾، Varlamov چپل جي ڊائريڪٽر جي هدايتن هيٺ اڀياس ڪيو، شاندار روسي موسيقار ڊي Bortnyansky. جلد ئي Varlamov هڪ choir soloist بڻجي ويو، پيانو، cello ۽ گٽار وڄائڻ سکيو.

1819 ع ۾، نوجوان موسيقار هالينڊ ڏانهن موڪليو ويو ته هيگ ۾ روسي سفارتخاني جي چرچ ۾ هڪ ڪردار استاد جي حيثيت سان. نئين متنوع نقوش جي دنيا نوجوان کان اڳ کلي ٿو: هو اڪثر ڪري اوپيرا ۽ ڪنسرٽ ۾ شرڪت ڪندو آهي. هو عوامي طور تي هڪ ڳائڻي ۽ گٽارسٽ طور پڻ پرفارم ڪري ٿو. ان کان پوء، هن جي پنهنجي داخلا سان، هن "جان بوجھ ڪري موسيقي جي نظريي جو اڀياس ڪيو." پنهنجي وطن (1823) ڏانهن واپسي تي، ورلاموف سينٽ پيٽرسبرگ ٿيٽر اسڪول ۾ سيکاريو، پريوبرازنڪي ۽ سيمينوفسڪي ريجمينٽ جي ڳائڻن سان گڏ پڙهايو، پوءِ وري سنگنگ چپل ۾ هڪ ڳائڻي ۽ استاد طور داخل ٿيو. جلد ئي، فلهارمونڪ سوسائٽي جي هال ۾، هن روس ۾ پنهنجو پهريون ڪنسرٽ ڏئي ٿو، جتي هو سمفونڪ ۽ ڪورل ڪم ڪندو آهي ۽ هڪ ڳائڻي طور ڪم ڪندو آهي. M. Glinka سان ملاقاتون هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو - اهي روسي فن جي ترقي تي نوجوان موسيقار جي آزاد خيالن جي ٺهڻ ۾ مدد ڪئي.

1832 ع ۾، Varlamov ماسڪو شاهي ٿيٽر جي موصل جي هڪ اسسٽنٽ جي طور تي مدعو ڪيو ويو، پوء "موسيقي جي موسيقار" جي حيثيت حاصل ڪئي. هو جلدي ماسڪو جي آرٽسٽڪ دانشورن جي دائري ۾ داخل ٿيو، جنهن ۾ ڪيترائي باصلاحيت ماڻهو، ورسٽائل ۽ روشن تحفا هئا: اداڪار ايم شيپڪن، پي موچلوف؛ موسيقار A. Gurilev، A. Verstovsky؛ شاعر N. Tsyganov؛ ليکڪ M. Zagoskin، N. Polevoy؛ ڳائڻي A. Bantyshev ۽ ٻيا. اهي موسيقي، شاعري ۽ لوڪ فن لاء هڪ پرجوش جذبي سان گڏ ڪيا ويا.

”موسيقي کي روح جي ضرورت آهي،“ ورلاموف لکيو، ”۽ روسي وٽ آهي، ان جو ثبوت اسان جا لوڪ گيت آهن. انهن سالن دوران، ورلاموف ”ريڊ سنڊريس“، ”اڙي، ڏک ٿئي ٿو، پر ڏک ٿئي ٿو“، ”هيءَ ڪهڙي دل آهي“، ”آواز نه ڪر، تيز هوائون“، ”ڇا ٿي ويو آهي ڪوهيڙو، صبح جو. واضح آهي“ ۽ ٻيا رومانس ۽ گانا شامل آهن ”ميوزيڪل البم فار 1833“ ۾ ۽ ڪمپوزر جي نالي کي ساراهيو. ٿيٽر ۾ ڪم ڪرڻ دوران، ورلاموف ڪيترن ئي ڊرامي پروڊڪشنز لاءِ موسيقي لکي ٿو (“ٻه زال” ۽ “Roslavlev” از A. Shakhovsky – ٻيو جيڪو M. Zagoskin جي ناول تي ٻڌل آهي؛ “پرنس سلور” ڪهاڻي “حملن” تي ٻڌل آهي. A. Bestuzhev-Marlinsky پاران؛ “Esmeralda” جي بنياد تي ناول “Notre Dame Cathedral” by V. Hugo، “Hamlet” by V. Shakespeare). شيڪسپيئر جي سانحي جي اسٽيجنگ هڪ شاندار واقعو هو. V. Belinsky، جنهن هن پرفارمنس ۾ 7 ڀيرا شرڪت ڪئي، پرجوشيءَ سان Polevoy جي ترجمي بابت، Mochalov جي هيملٽ جي ڪارڪردگيءَ بابت، پاگل اوفيليا جي گيت بابت...

بيلٽ پڻ Varlamov ۾ دلچسپي ورتي. هن صنف ۾ سندس ڪم جا 2 - ”فن آف دي سلطان، يا دي سيلر آف غلام“ ۽ ”دي ڪننگ بواءِ اينڊ دي اوگر“، اي. گوريانوف سان گڏجي لکيو ويو آهي، جنهن جي بنياد تي Ch. Perrault "ڇوڪرو-هڪ آڱر"، Bolshoi ٿيٽر جي اسٽيج تي هئا. موسيقار پڻ هڪ اوپيرا لکڻ چاهيندو هو - هو A. Mickiewicz جي نظم ”ڪنراڊ والنروڊ“ جي پلاٽ تي متوجه ٿيو هو، پر اهو خيال بي معنيٰ رهيو.

Varlamov جي پرفارمنس سرگرمي سڄي زندگيء ۾ بند نه ڪيو. هن منظم طريقي سان ڪنسرٽ ۾ پرفارم ڪيو، اڪثر ڪري هڪ ڳائڻي طور. موسيقار وٽ هڪ ننڍڙو، پر خوبصورت ٽائمري هو، هن جي ڳائڻ ۾ نادر موسيقي ۽ خلوص سان ممتاز هئي. ”هن پنهنجي رومانس جو بيحد اظهار ڪيو،“ سندس هڪ دوست چيو.

Varlamov به وڏي پيماني تي هڪ ڳائڻي استاد طور سڃاتو ويندو هو. سندس ”اسڪول آف سنگنگ“ (1840ع) – روس ۾ هن علائقي ۾ پهريون وڏو ڪم – اڃا تائين پنهنجي اهميت نه وڃائي چڪو آهي.

آخري 3 سال Varlamov سينٽ پيٽرسبرگ ۾ گذاريا، جتي هن کي ٻيهر ڳائڻي چپل ۾ استاد ٿيڻ جي اميد هئي. اها خواهش پوري نه ٿي، زندگي مشڪل ٿي وئي. موسيقار جي وسيع مقبوليت کيس غربت ۽ مايوسي کان بچائي نه سگهيو. هن 47 سالن جي عمر ۾ تپ دق سبب وفات ڪئي.

Varlamov جي تخليقي ورثي جو مکيه، سڀ کان وڌيڪ قيمتي حصو رومانس ۽ گيت آهن (اٽڪل 200، ensembles سميت). شاعرن جو دائرو تمام وسيع آهي: A. Pushkin، M. Lermontov، V. Zhukovsky، A. Delvig، A. Polezhaev، A. Timofeev، N. Tsyganov. ورلاموف روسي موسيقي لاءِ کولي ٿو A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. A. Dargomyzhsky وانگر، هو انهن مان هڪ آهي جنهن پهريون ڀيرو Lermontov کي خطاب ڪيو. IV Goethe، G. Heine، P. Beranger جي ترجمن ذريعي پڻ سندس ڌيان ڇڪايو ويو آهي.

ورلاموف هڪ گيتڪار آهي، سادو انساني احساسن جو ڳائڻو آهي، سندس فن پنهنجي همعصرن جي سوچن ۽ تمنائن جي عڪاسي ڪري ٿو، 1830ع واري ڏهاڪي جي روحاني ماحول سان مطابقت رکندڙ هو. ”طوفان جي اڃ“ رومانس ۾ ”اڪيلو سمنڊ اڇو ٿي وڃي ٿو“ يا رومانس ۾ ڏکوئيندڙ عذاب جي حالت ”اها مشڪل آهي، ڪا طاقت ناهي“ اهي تصويرون-موڊ جون خاصيتون آهن. ان وقت جي رجحانن ٻنهي رومانوي تمنائن ۽ ورلاموف جي غزلن جي جذباتي آزاديءَ کي متاثر ڪيو. ان جو دائرو ڪافي وسيع آهي: روشنيءَ کان وٺي، واٽر ڪلر رنگن کان وٺي منظرنامي جي رومانس ۾ ”مون کي صاف رات ڏسڻ جو شوق آهي“ کان وٺي ڊراميائي ”تون هليو ويو آهين“ تائين.

Varlamov جي ڪم کي غير معمولي طور تي روزمره جي موسيقي جي روايتن سان ڳنڍيل آهي، لوڪ گيت سان. عميق طور تي، اهو واضح طور تي پنهنجي موسيقي جي خاصيتن کي ظاهر ڪري ٿو - ٻولي ۾، مضمون ۾، علامتي ساخت ۾. Varlamov جي رومانس جون ڪيتريون ئي تصويرون، گڏوگڏ موسيقي جي ٽيڪنالاجي جو هڪ انگ بنيادي طور تي ميلوڊي سان لاڳاپيل آهي، مستقبل ڏانهن هدايت ڪئي وئي آهي، ۽ موسيقار جي صلاحيت روزمره جي موسيقي کي حقيقي طور تي پيش ڪيل فن جي سطح تائين وڌائڻ لاء اڄ به ڌيان ڏيڻ جي لائق آهي.

اين شيٽس