ارم خاچاتورين |

ارم خچتورين

… اسان جي دور جي موسيقيءَ ۾ ارم خچاتورين جو وڏو حصو آهي. اهو ڏکيو آهي ته سوويت ۽ دنيا جي موسيقي ثقافت لاء سندس فن جي اهميت overestimate. هن جو نالو اسان جي ملڪ ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهوري حاصل ڪري چڪو آهي. هن جا ڪيترائي شاگرد ۽ پوئلڳ آهن، جن انهن اصولن کي ترقي وٺرايو، جن تي هو پاڻ هميشه سچو رهيو. ڊي شوستاڪووچ

A. Khachaturian جو ڪم علامتي مواد جي دولت، مختلف شڪلين ۽ صنفن جي استعمال جي وسعت سان متاثر ڪري ٿو. هن جي موسيقي انقلاب، سوويت حب الوطني ۽ بين الاقواميت جي اعلي انسانيت پسند خيالن، موضوع ۽ پلاٽ کي دور جي تاريخ ۽ جديديت جي حيرت انگيز ۽ افسوسناڪ واقعن کي ظاهر ڪري ٿو؛ رنگ برنگي تصويرون ۽ لوڪ زندگيءَ جا منظر، اسان جي همعصر سوچن، احساسن ۽ تجربن جي امير ترين دنيا. هن جي فن سان، Khachaturian پنهنجي وطن جي زندگي ۽ سندس ويجهو آرمينيا جي الهام سان ڳايو.

Khachaturian جي تخليقي سوانح عمري ڪافي عام نه آهي. روشن موسيقي جي ڏات جي باوجود، هن ڪڏهن به ابتدائي خاص موسيقي جي تعليم حاصل نه ڪئي ۽ صرف XNUMX سالن جي عمر ۾ موسيقي ۾ شامل ٿيو. پراڻي ٽفلس ۾ گذاريا ويا، ننڍپڻ جي موسيقي نقوش مستقبل جي موسيقار جي ذهن تي هڪ انمول نشان ڇڏيا ۽ سندس موسيقي سوچ جي بنياد کي طئي ڪيو.

هن شهر جي موسيقيءَ جي زندگيءَ جي شاهوڪار ماحول جو موسيقار جي ڪم تي گهرو اثر پيو، جنهن ۾ جارجيا، آرمينيائي ۽ آذربائيجاني لوڪ سُر هر قدم تي گونجڻ لڳا، ڳائڻي-ڪهاڻيڪار- اشوگ ۽ سازندرن جي اصلاح، مشرقي ۽ مغربي موسيقيءَ جون روايتون هڪ ٻئي سان ٽڪرائجي ويون. .

1921 ع ۾، Khachaturian ماسڪو ڏانهن ويو ۽ پنهنجي وڏي ڀاء سورن سان گڏ، هڪ مشهور ٿيٽر شخصيت، آرگنائيزر ۽ آرمينيائي ڊراما اسٽوڊيو جي سربراهه سان آباد ٿيو. ماسڪو جي بلبل فني زندگي نوجوان کي حيران ڪري ٿو.

هو ڊراما، عجائب گھر، ادبي شام، ڪنسرٽ، اوپيرا ۽ بيلٽ پرفارمنس جو دورو ڪري ٿو، شوق سان وڌيڪ ۽ وڌيڪ فنڪشنل نقوش جذب ڪري ٿو، دنيا جي موسيقي جي ڪمن سان واقف ٿي. M. Glinka، P. Tchaikovsky، M. Balakirev، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov، M. Ravel، K. Debussy، I. Stravinsky، S. Prokofiev، ۽ A. Spendiarov، R. ميليڪين وغيره. ڪنهن نه ڪنهن حد تائين Khachaturian جي اوائلي انداز جي ٺهڻ تي اثر پيو.

سندس ڀاء جي صلاح تي، 1922 ع جي زوال ۾، Khachaturian ماسڪو يونيورسٽي جي حياتياتي کاتي ۾ داخل ٿيو، ۽ ٿوري دير کان پوء - موسيقي ڪاليج ۾. Cello ڪلاس ۾ Gnesins. 3 سالن کان پوء، هن يونيورسٽي ۾ پنهنجي پڙهائي ڇڏي ۽ پاڻ کي مڪمل طور تي موسيقي لاء وقف ڪري ڇڏيو آهي.

ساڳئي وقت، هو سيلو کيڏڻ بند ڪري ٿو ۽ مشهور سوويت استاد ۽ موسيقار ايم گنيسن جي ترتيب واري طبقي ڏانهن منتقل ڪيو ويو آهي. پنهنجي ننڍپڻ ۾ وڃايل وقت کي پورو ڪرڻ جي ڪوشش ڪري، Khachaturian تيزيء سان ڪم ڪري ٿو، پنهنجي علم کي پورو ڪري ٿو. 1929 ع ۾ Khachaturian ماسڪو Conservatory ۾ داخل ٿيو. ساخت ۾ سندس پڙهائي جي پهرين سال ۾، هن Gnesin سان گڏ جاري رکيو، ۽ 1nd سال کان N. Myaskovsky، جنهن Khachaturian جي تخليقي شخصيت جي ترقي ۾ هڪ انتهائي اهم ڪردار ادا ڪيو، سندس اڳواڻ ٿيو. 2 ع ۾، Khachaturian ڪنزرويٽري مان اعزاز سان گريجوئيشن ڪئي ۽ گريجوئيٽ اسڪول ۾ بهتر ڪرڻ لاء جاري. گريجوئيشن ڪم جي طور تي لکيل، پهريون سمفوني موسيقار جي تخليقي سوانح عمري جي شاگردن جي دور کي پورو ڪري ٿو. شديد تخليقي ترقي شاندار نتيجا ڏني - شاگردن جي دور جي لڳ ڀڳ سڀني مجموعن جو ذخيرو بڻجي ويو. اهي آهن، سڀ کان پهريان، فرسٽ سمفوني، پيانو ٽوڪاٽا، ٽيو ڪلرينٽ، وائلن ۽ پيانو، گيت-شاعري (اشوگ جي اعزاز ۾) وائلن ۽ پيانو لاءِ، وغيره.

Khachaturian جي اڃا به وڌيڪ ڀرپور تخليق پيانو ڪنسرٽو (1936) هئي، جيڪو هن جي پوسٽ گريجوئيٽ مطالعي دوران ٺاهيو ويو ۽ موسيقار کي سڄي دنيا ۾ شهرت حاصل ڪئي. گيت، ٿيٽر ۽ فلمي موسيقيءَ جي ميدان ۾ ڪم ڪرڻ بند نه ٿو ٿئي. کنسرٽ جي پيدائش جي سال ۾، فلم "پيپو" جي موسيقي سان Khachaturian جي ملڪ جي شهرن جي اسڪرين تي ڏيکاريل آهي. پيپو جو گيت آرمينيا ۾ هڪ پسنديده لوڪ راڳ بڻجي ٿو.

موسيقي ڪاليج ۽ ڪنزرويٽري ۾ مطالعي جي سالن دوران، Khachaturian مسلسل سوويت آرمينيا جي ثقافت جي هائوس جو دورو ڪيو، هن پنهنجي سوانح عمري ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. هتي هو موسيقار A. Spendiarov، فنڪار M. Saryan، موصل K. Saradzhev، ڳائڻي ش. Talyan، اداڪار ۽ ڊائريڪٽر R. Simonov. ساڳئي سالن ۾، Khachaturian ٿيٽر جي شاندار شخصيتن سان رابطو ڪيو (A. Nezhdanova، L. Sobinov، V. Meyerhold، V. Kachalov)، pianists (K. Igumnov، E. Beckman-Shcherbina)، موسيقار (S. Prokofiev، N. Myaskovsky). سوويت موسيقي جي فن جي روشني سان رابطي ۾ نوجوان موسيقار جي روحاني دنيا کي تمام گهڻو وڌايو. دير سان 30s - 40s جي شروعات. موسيقار جي ڪيترن ئي قابل ذڪر ڪم جي پيدائش جي نشاندهي ڪئي وئي، سوويت موسيقي جي سونهن فنڊ ۾ شامل آهن. انهن ۾ سمفونڪ پوئم (1938)، وائلن ڪنسرٽو (1940)، لوپ ڊي ويگا جي ڪاميڊي The Widow of Valencia (1940) ۽ M. Lermontov جو ڊرامو Masquerade شامل آهن. جنهنڪري جو پريميئر ٿيٽر ۾ 21 جون، 1941 تي عظيم محب وطن جنگ جي شروعات جي موقعي تي ٿي گذريو. E. Vakhtangov.

جنگ جي پهرين ڏينهن کان، Khachaturian جي سماجي ۽ تخليقي سرگرمين جو مقدار تمام گهڻو وڌي ويو. يو ايس ايس آر جي موسيقار يونين جي آرگنائيزنگ ڪميٽي جي ڊپٽي چيئرمين جي حيثيت سان، هن تخليقي تنظيم جي ڪم کي شدت سان جنگ جي وقت جي ذميوار ڪمن کي حل ڪرڻ، يونٽن ۽ اسپتالن ۾ پنهنجي تخليق جي نمائش سان انجام ڏئي ٿو، ۽ خاص طور تي حصو وٺندو آهي. فرنٽ لاءِ ريڊيو ڪميٽي جي نشريات. عوامي سرگرميون موسيقار کي انهن سخت سالن ۾ مختلف شڪلن ۽ صنفن جي ڪم کي ٺاهڻ کان روڪي نه سگهيو، جن مان ڪيترائي فوجي موضوعات کي ظاهر ڪن ٿا.

جنگ جي 4 سالن دوران، هن بيلٽ "گيان" (1942)، سيڪنڊ سمفوني (1943)، ٽن ڊرامي پرفارمنس لاء ميوزڪ ٺاهيا ("ڪرملين چائمز" - 1942، "ڊيپ انٽيليجنس" - 1943، "آخري ڏينهن" ” – 1945ع) فلم ”من نمبر 217“ لاءِ ۽ ان جي مادي سوٽ تي ٻن پيانو لاءِ (1945)، سوئيٽس موسيقيءَ مان ٺهيل هئا ”ماسڪريڊ“ ۽ بيلٽ ”گيان“ (1943)، 9 گيت لکيا ويا. ، هڪ براس بينڊ لاءِ مارچ “پيٽريٽڪ وار جي هيروز ڏانهن” (1942) ، آرمينيائي ايس ايس آر جو ترانو (1944). ان کان علاوه، ڪم شروع ڪيو هڪ Cello Concerto ۽ ٽن ڪنسرٽ arias (1944) تي، جيڪو 1946 ۾ مڪمل ٿيو. جنگ دوران، ”هيروڪ ڪوريوڊراما“ يعني بيلٽ اسپارٽيڪس- جو خيال پختو ٿيڻ لڳو.

Khachaturian جنگ کان پوءِ وارن سالن ۾ جنگ جي موضوع تي پڻ خطاب ڪيو: فلمن لاءِ موسيقي دي بيٽ آف اسٽالن گراڊ (1949)، دي رشين ڪوئشن ​​(1947)، دي هيو اي هوملينڊ (1949)، سيڪريٽ مشن (1950) ۽ ڊراما. ڏکڻ نوڊ (1947). آخرڪار، عظيم محب وطن جنگ (30) ۾ فتح جي 1975 هين سالگره جي موقعي تي، موسيقار جي آخري ڪمن مان هڪ، صور ۽ ڊرم لاء Solemn Fanfares، ٺاهي وئي. جنگ جي دور ۾ سڀ کان اهم ڪم بيلٽ "گيان" ۽ ٻيو سمفوني آهن. بيلٽ جو پريميئر 3 ڊسمبر 1942 تي پرم ۾ لينن گراڊ اوپيرا ۽ بيلٽ ٿيٽر جي لشڪر پاران ڪيو ويو. ايس ايم ڪيوروف. موسيقار جي مطابق، "ٻئي سمفوني جو خيال محب وطن جنگ جي واقعن کان متاثر ٿيو. مون کي ڪاوڙ جي احساسن کي پهچائڻو هو، انهن سڀني برائي جو بدلو جيڪو جرمن فاشزم جو سبب بڻيو هو. ٻئي طرف، سمفوني غم جي موڊ ۽ اسان جي آخري فتح تي تمام گهڻي اعتماد جي جذبات جو اظهار ڪري ٿو. Khachaturian ٽين سمفوني کي عظيم محب وطن جنگ ۾ سوويت جي عوام جي فتح لاءِ وقف ڪيو، جيڪو وقت تي عظيم آڪٽوبر سوشلسٽ انقلاب جي 30 هين سالگرهه جي جشن سان ملهايو ويو. منصوبي جي مطابق - فاتح ماڻهن لاء هڪ گيت - هڪ اضافي 15 پائپ ۽ هڪ عضوو سمفوني ۾ شامل آهن.

جنگ کان پوءِ جي سالن ۾، Khachaturian مختلف صنفن ۾ لکڻ جاري رکيو. سڀ کان اهم ڪم بيلٽ "Spartacus" (1954) هو. ”مون موسيقيءَ کي اهڙيءَ طرح تخليق ڪيو، جيئن ماضيءَ جي موسيقارن ان کي تخليق ڪيو، جڏهن اهي تاريخي موضوعن ڏانهن متوجه ٿيا: پنهنجي انداز کي برقرار رکندي، پنهنجي لکڻ جو انداز، انهن واقعن کي پنهنجي فني تصور جي پرزم ذريعي ٻڌايو. بيلٽ ”اسپارٽيڪس“ مون کي ڏسڻ ۾ اچي ٿو ته هڪ تيز موسيقي ڊرامي سان گڏ هڪ ڪم آهي، وڏي پيماني تي ترقي يافته آرٽسٽڪ تصويرن ۽ مخصوص، رومانوي طور تي مشتعل بين الاقوامي تقرير سان. مون ضروري سمجهيو ته جديد موسيقي جي ثقافت جي سڀني ڪاميابين کي شامل ڪرڻ لاء اسپارٽيڪس جي عظيم موضوع کي ظاهر ڪرڻ لاء. تنهن ڪري، بيلٽ هڪ جديد ٻولي ۾ لکيو ويو آهي، موسيقي ۽ ٿيٽر فارم جي مسئلن جي جديد سمجهه سان، "خچاتورين هن بيلٽ تي پنهنجي ڪم بابت لکيو.

جنگ کان پوءِ وارن سالن ۾ پيدا ٿيل ٻين ڪمن ۾ شامل آهن ”اوڊ ٽو دي ميموري آف VI لينن“ (1948)، ”اوڊ ٽو جوي“ (1956)، ماسڪو ۾ آرمينيائي فن جي ٻئي ڏهاڪي لاءِ لکيل، ”گريٽنگ اوورچر“ (1959) ) CPSU جي XXI ڪانگريس جي افتتاح لاء. اڳي وانگر، موسيقار فلم ۽ ٿيٽر موسيقي ۾ هڪ جاندار دلچسپي ڏيکاري ٿو، گيت ٺاهي ٿو. 50s ۾. Khachaturian B. Lavrenev جي ڊرامي “Lermontov” لاءِ موسيقي لکي ٿو، شيڪسپيئر جي سانحي “Macbeth” ۽ “King Lear” لاءِ موسيقي لکي ٿو، فلمن “Admiral Ushakov”، “Ships storm the bastions”، “Saltanat”، “Othello”، “Bonfire” جي موسيقي لکي ٿو. امرتا"، "دودو". گيت "آرميني پيئڻ. Yerevan جي باري ۾ گيت"، "امن مارچ"، "ٻارن جو خواب ڇا آهي".

جنگ کان پوء سال نه رڳو مختلف صنفن ۾ نئين روشن ڪم جي پيدائش جي نشاندهي ڪئي وئي، پر Khachaturian جي تخليقي سوانح عمري ۾ پڻ اهم واقعا. 1950 ع ۾، هن کي هڪ ئي وقت ۾ ماسڪو Conservatory ۽ موسيقي ۽ تدريسي انسٽيٽيوٽ ۾ ساخت جي پروفيسر جي طور تي دعوت ڏني وئي هئي. گنيس. هن جي تدريسي سرگرمي جي 27 سالن دوران، Khachaturian ڪيترن ئي شاگردن کي پيدا ڪيو آهي، جن ۾ A. Eshpay، E. Oganesyan، R. Boyko، M. Tariverdiev، B. Trotsyuk، A. Vieru، N. Terahara، A. Rybyaikov، K. وولڪوف، ايم منڪوف، ڊي ميخائلوف ۽ ٻيا.

pedagogical ڪم جي شروعات پنهنجي compositions کي منظم ڪرڻ ۾ پهرين تجربن سان ٺهڪي اچي ٿي. هر سال ليکڪ جي ڪنسرٽ جو تعداد وڌندو آهي. سوويت يونين جي شهرن جا سفر يورپ، ايشيا ۽ آمريڪا جي ڪيترن ئي ملڪن جي سياحن سان جڙيل آهن. هتي هن فنڪار جي دنيا جي سڀ کان وڏي نمائندن سان ملاقات ڪئي: موسيقار I. Stravinsky، J. Sibelius، J. Enescu، B. Britten، S. Barber، P. Vladigerov، O. Messiaen، Z. Kodai، conductors L. Stokowecki، جي ڪراجن، جي. جارجسڪو، اداڪار اي. روبينسٽين، اي زمبلسٽ، ليکڪ اي هيمنگ وي، پي نرودا، فلمي فنڪار Ch. چپلن، ايس لارين ۽ ٻيا.

Khachaturian جي ڪم جي آخري دور ۾ باس ۽ آرڪيسٽرا لاءِ ”بلالڊ آف دي مادرلينڊ“ (1961) جي تخليق سان نشان لڳايو ويو، ٻن سازن جي ترڪيبون: rapsodic concertos for cello (1961)، وائلن (1963)، پيانو (1968) ۽ سولو سوناتس. cello (1974)، violins (1975) ۽ viola (1976) لاءِ؛ سونتا (1961)، پنهنجي استاد اين. مياسڪوفسڪي کي وقف ڪيو ويو، انهي سان گڏ "ٻارن جي البم" جو ٻيو جلد (2، پهريون جلد - 1965) پيانو لاء لکيو ويو.

Khachaturian جي ڪم جي عالمي اعتراف جو ثبوت هن کي آرڊر ۽ تمغان سان نوازيو ويو آهي جنهن جي نالي تي وڏي ۾ وڏو پرڏيهي موسيقار رکيو ويو آهي، ۽ گڏوگڏ هن جي چونڊ دنيا جي مختلف ميوزڪ اڪيڊميز جي اعزازي يا مڪمل ميمبر طور تي.

Khachaturian جي فن جي اهميت ان حقيقت ۾ آهي ته هو مشرقي مونوڊيڪ موضوعن جي سمفونيائيزيشن جي شاندار امڪانن کي ظاهر ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو، برادرانه جمهوريتن جي موسيقارن سان گڏ، سوويت اوڀر جي مونوڊڪ ڪلچر کي پوليفوني سان، صنفن ۽ شڪلين سان. اڳ ۾ يورپي موسيقي ۾ ترقي ڪئي وئي هئي، قومي موسيقي جي ٻولي کي بهتر ڪرڻ جا طريقا ڏيکارڻ لاء. ساڳئي وقت، اصلاح جو طريقو، مشرقي موسيقي جي فن جي ٽمبر-هارمونڪ شاندار، Khachaturian جي ڪم جي ذريعي، موسيقار تي هڪ قابل اثر اثر پيو - يورپي ميوزڪ ڪلچر جي نمائندن. Khachaturian جو ڪم اوڀر ۽ اولهه جي موسيقي ثقافتن جي روايتن جي وچ ۾ رابطي جي ثمر جو هڪ مضبوط مظهر هو.

ڊي اروتيونوف