ڪنسرٽ |
جرمن Konzert، اطالوي کان. ڪنسرٽ- ڪنسرٽ، روشني. - مقابلو (ووٽ)، lat کان. Concerto- مقابلو ڪرڻ
ڪيترن ئي فنڪارن لاءِ هڪ ڪم، جنهن ۾ حصو وٺندڙ آلات يا آوازن جو هڪ ننڍڙو حصو انهن مان اڪثريت جي مخالفت ڪري ٿو يا سڄو مجموعو، موضوعي سبب بيٺو آهي. موسيقي جي راحت. مواد، رنگين آواز، اوزار يا آوازن جي سڀني امڪانن کي استعمال ڪندي. ارڙهين صديءَ جي پڇاڙيءَ کان وٺي، سڀ کان وڌيڪ عام ڪنسرٽون آهن، جن ۾ هڪ سولو آلي لاءِ آرڪيسٽرا سان گڏ ڪنسرٽ آهن؛ آرڪيسٽرا سان گڏ ڪيترن ئي سازن لاءِ ڪنسرٽون گهٽ عام آهن - "ڊبل"، "ٽريپل"، "چونڊروپ" (جرمن: Doppelkonzert، Triepelkonzert، Quadrupelkonzert). خاص قسمون ڪ. هڪ اوزار لاءِ (بغير آرڪيسٽرا)، k. آرڪسٽرا لاءِ (سخت وضاحت سان سولو حصن کان سواءِ)، k. آواز لاءِ (آواز) آرڪسٽرا سان، ڪ. هڪ choir لاء هڪ cappella. ماضي ۾، ڳائڻي-پوليفونڪ ميوزڪ وڏي پيماني تي نمائندگي ڪئي وئي هئي. K. ۽ ڪنسرٽو گروسو. K. جي ظهور لاءِ اهم شرطون ملٽي choir ۽ choirs، soloists ۽ آلات جو مقابلو هئا، جيڪي پهريون ڀيرو وڏي پيماني تي وينين اسڪول جي نمائندن پاران استعمال ڪيا ويا، wok.-instr. آوازن ۽ سازن جي سولو حصن جو مجموعو. سڀ کان پھريان ڪ. 18 هين ۽ 16 صدي جي موڙ تي اٽلي ۾ پيدا ٿيو. واڪ polyphonic چرچ. موسيقي (Duble choir A. Banchieri لاءِ Concerti ecclesiastici, 17; Motets for 1595-1-voice singing with digital bas “Cento concerti ecclesiastici” by L. Viadana, 4-1602). اهڙين محفلن ۾، مختلف مجموعا - وڏي کان، ڪيترن ئي شامل آهن. واڪ ۽ instr. پارٽيون، صرف چند ڪمن جي تعداد تائين. پارٽيون ۽ باس جنرل جو حصو. نالن سان گڏ ڪنسرٽو، ساڳئي قسم جي ڪمپوزيشن ۾ اڪثر نالا motetti، motectae، cantios sacrae ۽ ٻيا شامل آهن. چرچ wok جي ترقي ۾ اعلي ترين اسٽيج. K. پوليفونڪ. انداز جي نمائندگي پهرين منزل ۾ ظاهر ٿيو. 11هين صديءَ ۾ جي ايس بيچ پاران ڪيل ڪينٽاتاس، جنهن کي هن پاڻ ڪنسرٽي سڏيو.
صنف K. روسي ۾ وسيع ايپليڪيشن ملي آهي. چرچ ميوزڪ (17 هين صدي جي آخر کان) - پوليفونڪ ڪم ۾ choir a cappella، پارٽس ڳائڻ جي فيلڊ سان لاڳاپيل. اهڙي ڪرسٽل جي "تخليق" جو نظريو اين پي ڊيلٽسڪي طرفان ترقي ڪئي وئي هئي. روس. موسيقار چرچ جي گھنٽي (4، 6، 8، 12 يا وڌيڪ آوازن لاءِ ڪم ڪري ٿو، 24 آوازن تائين) جي پوليفونڪ ٽيڪنڪ کي تمام گھڻو ترقي ڪئي. ماسڪو ۾ Synodal Choir جي لئبرريءَ ۾ 500-17 صديءَ جا 18 K. تائين هئا، جيڪي V. Titov، F. Redrikov، N. Bavykin ۽ ٻين جا لکيل هئا. 18 صدي عيسويء جي آخر ۾ چرچ کنسرٽ جي ترقي جاري هئي. MS Berezovsky ۽ DS Bortnyansky، جن جي ڪم ۾ سريلو-آرائيز انداز غالب آهي.
17 صدي عيسويء ۾، اصل ۾ اٽلي ۾، "مقابلي" جو اصول، "مقابلو" ڪيترن ئي سولو ("ڪنسرٽ") آوازن جي اندر داخل ٿيو. موسيقي - سوٽ ۽ چرچ ۾. سوناتا، سازي سئنيما جي صنف جي ظاهر کي تيار ڪندي (بيليٽو ڪنسرٽٽا پي. ميلي، 1616؛ سوناتا ڪنسرٽا ڊي. ڪاسٽيلو، 1629). آرڪسٽرا (توٽي) ۽ سولوسٽ (سولو) يا سولو سازن جو گروپ ۽ آرڪسٽرا (ڪنسرٽو گروسو ۾) جو متضاد جوڙ ("مقابلو") انهن جو بنياد آهي جيڪو 17 صدي جي آخر ۾ ظاهر ٿيو. Instrumental K. جا پهريان مثال. تنهن هوندي به، Bononchini ۽ Torelli جي ڪنسرٽ صرف سونٽا کان K تائين هڪ عبوري شڪل هئي، جيڪا اصل ۾ پهرين منزل تائين ترقي ڪئي. A. Vivaldi جي ڪم ۾ 3 صدي عيسويء. هن وقت جي K. هڪ ٽن حصن جو ٺهيل هو جنهن ۾ ٻه تيز انتهائي حصا ۽ هڪ سست وچ وارو حصو هو. تيز حصا عام طور تي هڪ موضوع تي ٻڌل هئا (شايد 1685 عنوانن تي)؛ هن موضوع کي آرڪيسٽرا ۾ ادا ڪيو ويو غير تبديل ٿيل هڪ ريفرين-رٽورنيلو (رونڊل قسم جو هڪ مونوٽيڪڪ الليگرو). Vivaldi وائلن، سيلو، وائل ڊامور، ۽ مختلف اسپرٽس لاءِ ٻنهي ڪنسرٽي گروسي ۽ سولو ڪنسرٽ ٺاهيا. اوزار. سولو ڪنسرٽ ۾ سولو اوزار جو حصو پهريون ڀيرو بنيادي طور تي پابند افعال انجام ڏنو، پر جيئن ته صنف ترقي ڪئي، اهو هڪ وڌندڙ کنسرٽ ۽ موضوعي ڪردار حاصل ڪيو. آزادي. موسيقي جي ترقي توتي ۽ سولو جي مخالفت تي مبني هئي، جن جي تضاد کي متحرڪ طرفان زور ڏنو ويو آهي. مطلب. هڪ خالص هوموفونڪ يا پوليفونڪ گودام جي هموار حرڪت جي علامتي بناوت غالب آهي. سولوسٽ جي ڪنسرٽ، ضابطي جي طور تي، آرائشي فضيلت جو ڪردار هو. وچون حصو آريائيز انداز ۾ لکيو ويو آهي (عام طور تي سولوسٽ جي درد واري آريا آرڪسٽرا جي chordal accompaniment جي خلاف). هن قسم جي K. پهرين منزل ۾ حاصل ڪئي. 2 صدي عيسويء جي عام تقسيم. JS Bach پاران ٺاهيل ڪلويئر ڪنسرٽ پڻ هن جا آهن (انهن مان ڪجهه هن جي پنهنجي وائلن ڪنسرٽس ۽ 1686، 1 ۽ 18 ڪلويئرز لاءِ Vivaldi جي وائلن ڪنسرٽس جا انتظام آهن). جي ايس بيچ جا اهي ڪم، گڏو گڏ جي ايف هينڊل پاران ڪلويئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ K.، پيانو جي ترقيءَ جي شروعات کي نشانو بڻايو. ڪنسرٽ Handel پڻ عضوو k جو ابا ڏاڏا آهي. سولو سازن جي طور تي، وائلن ۽ ڪلويئر کان علاوه، سيلو، وائل ڊامور، اوبو (جيڪو اڪثر وائلن جي متبادل طور ڪم ڪيو ويندو هو)، صور، باسون، ٽرانسورس بانسري وغيره استعمال ڪيا ويا.
2nd منزل ۾. 18هين صديءَ ۾ هڪ ڪلاسڪ هڪ قسم جو سولو انسٽرومينٽل K. ٺاهيو ويو، واضح طور تي Viennese classics ۾ چٽيل آهي.
K. ۾ سونٽا-سمفوني جي صورت قائم ڪئي وئي. چڪر، پر هڪ خاص ريفريشن ۾. ڪنسرٽ چڪر، ضابطي جي طور تي، صرف 3 حصن تي مشتمل آهي؛ ان ۾ مڪمل، چار-حرڪت واري چڪر جو ٽيون حصو نه هو، يعني منٽ يا (بعد ۾) شيرزو (بعد ۾، شيرزو ڪڏهن ڪڏهن K ۾ شامل ڪيو ويندو آهي - سست حصي جي بدران، مثال طور،، ۾ 3st K. Prokofiev پاران وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ، يا مڪمل چار-حرڪت واري چڪر جي حصي جي طور تي، مثال طور، A. Litolf، I. Brahms جي پيانو ۽ آرڪسٽرا جي ڪنسرٽ ۾، وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ 1st K. ۾ شوستاکووچ). K جي انفرادي حصن جي تعمير ۾ پڻ ڪي خاصيتون قائم ڪيون ويون آهن. پهرين حصي ۾، ٻٽي نمائش جو اصول لاڳو ڪيو ويو - پهرين ۾ مکيه ۽ پاسي واري حصن جا موضوع مين آرڪسٽرا ۾ آواز ڪيا ويا. چاٻيون، ۽ صرف ان کان پوء 1nd نمائش ۾، انهن کي هڪ سولوسٽ جي اهم ڪردار سان پيش ڪيو ويو - ساڳئي مکيه ۾ بنيادي موضوع. ٽوناليٽي، ۽ هڪ پاسي - ٻئي ۾، سونٽا آليگرو اسڪيم سان ملندڙ جلندڙ. مقابلي، سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا جي وچ ۾ مقابلو بنيادي طور تي ترقي ۾ ورتو ويو. preclassic نموني جي مقابلي ۾، ڪنسرٽ جي ڪارڪردگي جو اصول تمام گهڻو تبديل ٿي چڪو آهي، هڪ کٽ وڌيڪ ويجهي سان لاڳاپيل ٿي چڪو آهي موضوع سان. ترقي. K. ترتيب جي موضوعات تي سولوسٽ جي سڌاري لاءِ مهيا ڪئي وئي، جنهن کي سڏيو ويندو آهي. cadenza، جيڪو ڪوڊ جي منتقلي تي واقع هو. موزارٽ ۾، K. جي بناوت، باقي بنيادي طور تي علامتي، سريلي، شفاف، پلاسٽڪ آهي، بيٿوون ۾ اهو انداز جي عام ڊراميائيزيشن جي مطابق تڪرار سان ڀريل آهي. Mozart ۽ Beethoven ٻئي پنهنجي تصويرن جي تعمير ۾ ڪنهن به قسم جي ڪلچي کان پاسو ڪندا آهن، اڪثر مٿي بيان ڪيل ٻٽي نمائش جي اصول کان انحراف ڪندا آهن. Mozart ۽ Beethoven جي concertos هن صنف جي ترقي ۾ بلند ترين چوٽي تي مشتمل آهي.
رومانويت جي دور ۾، ڪلاسيڪل کان پري آهي. k ۾ حصن جو تناسب رومانوي هڪ هڪ حصو k ٺاهيو. ٻن قسمن جا: هڪ ننڍڙو فارم - جنهن کي سڏيو ويندو آهي. هڪ ڪنسرٽ پيس (جنهن کي بعد ۾ ڪنسرٽينو پڻ سڏيو ويندو آهي)، ۽ هڪ وڏو فارم، هڪ سمفونڪ نظم جي تعمير ۾، هڪ حصي ۾ چئن حصن جي سوناٽا-سمفوني چڪر جي خاصيتن کي ترجمو ڪري ٿو. کلاسک K. intonation ۽ thematic ۾. حصن جي وچ ۾ ڪنيڪشن، ضابطي جي طور تي، غير حاضر هئا، رومانوي ۾. K. monothematism، leitmotif ڪنيڪشن، اصول "ترقي جي ذريعي" سڀ کان اهم اهميت حاصل ڪئي. رومانويت جا روشن مثال. شاعرانه هڪ حصو K. F. Liszt پاران ٺاهيو ويو. رومانوي. پهرين منزل ۾ دعوي. 1 صدي عيسويءَ هڪ خاص قسم جي رنگين ۽ آرائشي فضيلت پيدا ڪئي، جيڪا رومانيت جي سموري رجحان جي هڪ اسلوباتي خصوصيت بڻجي وئي (اين پيگنيني، ايف. ليزٽ ۽ ٻيا).
بيٿوون کان پوءِ، K. جا ٻه قسم (ٻه قسم) هئا - ”virtuoso“ ۽ ”symphonized“. In virtuoso K. instr. فضيلت ۽ ڪنسرٽ ڪارڪردگي موسيقي جي ترقي جو بنياد بڻجي؛ پهرين منصوبي تي موضوعي نه آهي. ترقي، ۽ ڪنٽيلينا ۽ متحرڪ جي وچ ۾ تضاد جو اصول، ڊيڪمپ. بناوت جا قسم، ٽمبر، وغيره. ڪيترن ئي virtuoso K. موضوعي ۾. ترقي مڪمل طور تي غير حاضر آهي (Viotti's violin concertos, Romberg's cello concertos) يا هڪ ماتحت پوزيشن تي قبضو ڪري ٿو (وائلن ۽ آرڪسٽرا لاء Paganini جي پهرين ڪنسرٽ جو پهريون حصو). سمفوني K. ۾، موسيقي جي ترقي سمفوني تي ٻڌل آهي. ڊرامي نگاري، موضوعي اصول. ترقي، اپوزيشن تي علامتي طور تي-موضوعاتي. دائرا. K. ۾ علامتي ڊرامي جو تعارف ان جي علامتي، فني، نظرياتي احساس (I. برهمڻ جي ڪنسرٽ) ۾ سمفوني سان ان جي ميلاپ سبب هو. K. جا ٻئي قسم ڊرامي ۾ مختلف آهن. مکيه ڪم جا جزا: virtuoso K. soloist جي مڪمل تسلط ۽ آرڪسٽرا جي ماتحت (ساٿي) ڪردار جي خاصيت آهي؛ سمفونائيز K. لاءِ - ڊراماچرجي. آرڪسٽرا جي سرگرمي (موضوعاتي مواد جي ترقي سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا پاران گڏيل طور تي ڪيو ويندو آهي)، سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا جي حصي ۾ لاڳاپا برابري جي ڪري. سمفونڪ K. ۾ فضيلت ڊرامي جو وسيلو بڻجي وئي آهي. ترقي. سمفونائيزيشن ان ۾ شامل ڪئي آهي جيتوڻيڪ صنف جي اهڙي مخصوص virtuoso عنصر جيئن cadenza. جيڪڏهن virtuoso K. ۾ ڪيڊنزا ٽيڪنيڪل ڏيکارڻ جو مقصد هو. سولوسٽ جي مهارت، سمفوني ۾ هوء موسيقي جي مجموعي ترقي ۾ شامل ٿي. Beethoven جي زماني کان وٺي، موسيقار پاڻ cadenzas لکڻ شروع ڪيو؛ 1th fp ۾. بيٿوون جي ڪنسرٽ ڪيڊنس نامياتي ٿي ويندي آهي. ڪم جي شڪل جو حصو.
virtuosic ۽ symphonic k جي وچ ۾ واضح فرق. هميشه ممڪن ناهي. K. قسم وسيع ٿي چڪو آهي، جنهن ۾ ڪنسرٽ ۽ سمفونڪ خاصيتون ويجهي اتحاد ۾ آهن. مثال طور، F. Liszt جي concerts ۾, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic. ڊراماتيگي کي سولو پارٽ جي شاندار virtuoso ڪردار سان گڏ ڪيو ويو آهي. 20 صدي عيسويءَ ۾ virtuoso ڪنسرٽ جي ڪارڪردگيءَ جو زور SS Prokofiev، B. Bartok جي ڪنسرٽ لاءِ عام آهي، سمفونڪ جي برتري. خاصيتن جو مشاهدو ڪيو ويو آهي، مثال طور، 1st وائلن ڪنسرٽ ۾ شوسٽڪووچ پاران.
سمفوني تي خاص اثر پيو، سمفوني، بدلي ۾، سمفوني کان متاثر ٿيو. 19 صدي جي آخر ۾. هڪ خاص "کنسرٽ" سمفونزم جو قسم پيدا ٿيو، ڪم طرفان پيش ڪيل. آر اسٽراس (“ڊان ڪوئڪسوٽ”)، اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف (“اسپين ڪيپرڪيو”). 20هين صديءَ ۾ آرڪيسٽرا لاءِ ڪافي ڪنسرٽ به ڪنسرٽ جي ڪارڪردگيءَ جي اصول جي بنياد تي ظاهر ٿيا (مثال طور، سوويت موسيقيءَ ۾، آذربائيجاني موسيقار S. Gadzhibekov، ايسٽونيا جي موسيقار J. Ryaets، ۽ ٻيا).
عملي طور K. سڄي يورپ لاء ٺهيل آهن. آلات - پيانو، وائلن، سيلو، وائلا، ڊبل باس، ڪاٺيون ۽ پيتل. آر ايم گليئر آواز ۽ آرڪيسٽرا لاءِ تمام مشهور K. جو مالڪ آهي. اُلو. موسيقارن نار لاءِ K. لکيو. آلات - بالائيڪا، ڊومرا (ڪي پي بارچونووا ۽ ٻيا)، آرمينيائي تار (جي. ميرزويان)، لاتوين ڪوڪل (جي. ميڊين) وغيره. اوول موسيقي جي صنف ۾ K. ڊڪمپ ۾ وسيع ٿي چڪي آهي. عام شڪل ۽ وڏي پيماني تي ڪيترن ئي موسيقار جي ڪم ۾ نمائندگي ڪئي وئي آهي (SS Prokofiev، DD Shostakovich، AI Khachaturian، DB Kabalevsky، N. Ya. Myaskovsky، TN Khrennikov، SF Tsintsadze ۽ ٻيا).
حوالا: اورلوف GA، سوويت پيانو ڪنسرٽو، ايل.، 1954؛ خوخلوف يو.، سوويت وائلن ڪنسرٽو، ايم.، 1956؛ Alekseev A., Concerto and chamber genres of instrumental music, in book: History of Russian Soviet Music, Vol. 1، ايم، 1956، ص 267-97؛ رابن ايل.، سوويت انٽرومينٽل ڪنسرٽو، ايل.، 1967.
ايل ايڇ رابين
