David Fedorovich Oistrakh |
دائود اوسترخ
سوويت يونين ڊگهي عرصي کان وائلن سازن لاءِ مشهور آهي. 30 جي ڏهاڪي ۾، بين الاقوامي مقابلن ۾ اسان جي اداڪارين جي شاندار فتوحات دنيا جي موسيقي برادري کي حيران ڪري ڇڏيو. سوويت وائلن اسڪول جي باري ۾ ڳالهايو ويو ته دنيا ۾ بهترين. شاندار ڏات جي نالن مان، کجيء جو تعلق اڳ ۾ ئي دائود Oistrakh سان آهي. هن اڄ تائين پنهنجي حيثيت برقرار رکي آهي.
اوسترخ بابت ڪيترائي مضمون لکيا ويا آهن، شايد دنيا جي اڪثر قومن جي ٻولين ۾؛ هن جي باري ۾ مونوگراف ۽ مضمون لکيا ويا آهن، ۽ اهو لڳي ٿو ته اهڙا لفظ نه آهن جيڪي فنڪار جي باري ۾ هن جي شاندار قابليت جي مداحن طرفان نه چيو وڃي. ۽ اڃان تائين مان ان بابت بار بار ڳالهائڻ چاهيان ٿو. شايد، اسان جي ملڪ جي وائلن آرٽ جي تاريخ کي مڪمل طور تي وائلن سازن مان ڪوبه ظاهر نه ڪيو آهي. اوسترخ سوويت موسيقي جي ثقافت سان گڏ ترقي ڪئي، ان جي نظريات، ان جي جمالياتيات کي تمام گهڻي جذب ڪيو. هن کي اسان جي دنيا طرفان هڪ فنڪار جي طور تي "تخليق" ڪيو ويو، احتياط سان فنڪار جي عظيم ڏات جي ترقي جي هدايت ڪئي.
اتي فن آهي جيڪو دٻائي ٿو، پريشاني کي جنم ڏئي ٿو، توهان کي زندگي جي سانحي جو تجربو ڪري ٿو. پر اتي هڪ مختلف قسم جو فن آهي، جيڪو امن، خوشي آڻيندو آهي، روحاني زخمن کي شفا ڏيندو آهي، مستقبل ۾ زندگي ۾ ايمان جي قيام کي وڌائيندو آهي. بعد ۾ اوسترخ جي انتهائي خصوصيت آهي. اوسترخ جو فن سندس فطرت، سندس روحاني دنيا، زندگيءَ جي روشن ۽ واضح تصور جي عجيب هم آهنگيءَ جي گواهي ڏئي ٿو. اوسترخ هڪ ڳولا ڪندڙ فنڪار آهي، جيڪو هن حاصل ڪيو آهي ان کان هميشه لاءِ مطمئن نه آهي. سندس تخليقي سوانح عمري جو هر مرحلو ”نئون اوسترخ“ آهي. 30 جي ڏهاڪي ۾، هو miniatures جو هڪ ماهر هو، جنهن ۾ نرم، دلگير، هلڪي غزل تي زور ڏنو ويو. ان وقت، هن جي راند کي نفيس فضل سان متاثر ڪيو ويو، غزل جي نثري نظمن، هر تفصيل جي مڪمل مڪمل. سال گذري ويا، ۽ اوسترخ پنهنجي اڳوڻي خاصيتن کي برقرار رکندي، وڏي، يادگار شڪلن جو مالڪ بڻجي ويو.
پهرين اسٽيج تي، هن جي راند تي "واٽر ڪلر ٽونز" جو غلبو هو، هڪ تعصب سان، رنگن جي هڪ ٻرندڙ، چاندي جي حد تائين هڪ کان ٻئي ڏانهن ناقابل قبول منتقلي سان. تنهن هوندي به، Khachaturian Concerto ۾، هن اوچتو هڪ نئين صلاحيت ۾ پاڻ کي ظاهر ڪيو. هن کي لڳي رهيو هو ته هو هڪ مزيدار رنگين تصوير ٺاهي رهيو آهي، جنهن ۾ ”مخملي“ آوازن جي رنگن جي ٿڌن ٽمبرن سان. ۽ جيڪڏهن Mendelssohn، Tchaikovsky جي ڪنسرٽس ۾، Kreisler، Scriabin، Debussy جي miniatures ۾، هن کي هڪ خالص غزل جي قابليت جي اداڪار طور سمجهيو ويندو هو، ته پوء Khachaturian جي Concerto ۾ هو هڪ شاندار صنف پينٽر طور ظاهر ٿيو؛ هن Concerto جي تشريح هڪ کلاسک بڻجي چڪو آهي.
هڪ نئون مرحلو، هڪ شاندار فنڪار جي تخليقي ترقي جو هڪ نئون پڄاڻي - شوسٽاڪوچ جي ڪنسرٽ. اوسترخ پاران ڪيل ڪنسرٽ جي پريميئر پاران ڇڏيل تاثر کي وسارڻ ناممڪن آهي. هن لفظي طور تبديل ڪيو؛ هن جي راند هڪ "سمفونڪ" پيماني تي حاصل ڪئي، خوفناڪ طاقت، "دل جي حڪمت" ۽ هڪ شخص لاء درد، جيڪو عظيم سوويت موسيقار جي موسيقي ۾ تمام گهڻو آهي.
اوسترخ جي ڪارڪردگي کي بيان ڪندي، اهو ناممڪن آهي ته هن جي اعلي اوزار جي مهارت کي نوٽ نه ڪيو وڃي. لڳي ٿو ته فطرت انسان ۽ اوزار جو اهڙو مڪمل ميلاپ ڪڏهن به پيدا نه ڪيو آهي. ساڳئي وقت، Oistrakh جي ڪارڪردگي جي فضيلت خاص آهي. ان ۾ شاندار ۽ شوڪت ٻنهي آهي جڏهن موسيقي ان جي ضرورت آهي، پر اهي بنيادي شيء نه آهن، پر پلاسٽڪيت. جنهن حيرت انگيز روشنيءَ ۽ آسانيءَ سان فنڪار سڀ کان وڌيڪ حيران ڪندڙ پاسا سرانجام ڏئي ٿو، اهو بي مثال آهي. هن جي پرفارمنگ اپريٽس جو ڪمال اهو آهي ته توهان کي حقيقي جمالياتي خوشي حاصل ٿئي ٿي جڏهن توهان هن کي راند ڪندا آهيو. سمجھ ۾ نه ايندڙ مهارت سان، کاٻي ھٿ ڳچيء سان گڏ ھلندو آھي. ڪو به تيز جھٽڪو يا ڪوئلي منتقلي نه آهي. ڪنهن به جمپ کي مڪمل آزادي سان قابو ڪيو ويندو آهي، آڱرين جي ڪنهن به ڇڪڻ سان - تمام گهڻي لچڪ سان. ڪمان کي تارن سان اهڙيءَ طرح ”ڳنڍ“ ڪيو ويو آهي جو اوسترخ جي وائلن جي لڙڪندڙ، لڙڪندڙ ٽمبر کي جلد ئي نه وساريو ويندو.
سال هن جي فن ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ پهلو شامل آهن. اهو وڌيڪ ڳرو ۽ آسان ٿيندو. پر، ترقي ڪندي، مسلسل اڳتي وڌندي، اوسترخ ”پاڻ“ ئي رهي ٿو - روشني ۽ سج جو هڪ فنڪار، اسان جي وقت جو سڀ کان وڌيڪ وائلن ساز.
اوسترخ 30 سيپٽمبر 1908ع تي اوڊيسا ۾ پيدا ٿيو. سندس پيءُ، هڪ معمولي آفيس جو ڪم ڪندڙ، مينڊولن، وائلن وڄائي، ۽ موسيقيءَ جو وڏو شوقين هو. ماء، هڪ پیشہ ور ڳائڻي، اوڊيسا اوپيرا هائوس جي ڪوئر ۾ ڳايو. چئن سالن جي ڄمار کان، ننڍڙو دائود اوپيرا جوش سان ٻڌندو هو، جنهن ۾ هن جي ماء ڳائيندي هئي، ۽ گهر ۾ هن پرفارمنس کيڏيو ۽ هڪ خيالي آرڪسٽرا "منعقد" ڪيو. هن جي موسيقي ايترو واضح هئي ته هن کي هڪ مشهور استاد سان دلچسپي پيدا ٿي، جيڪو ٻارن سان گڏ ڪم ۾ مشهور ٿيو، وائلن ساز پي اسٽوليرسڪي. پنجن سالن جي ڄمار کان، اوسترخ ساڻس گڏ پڙهڻ شروع ڪيو.
پهرين عالمي جنگ لڳي. اوسترخ جو پيءُ اڳيان هليو ويو، پر اسٽوليرسڪي ڇوڪر سان مفت ۾ ڪم ڪندو رهيو. ان وقت، هن هڪ خانگي ميوزڪ اسڪول هو، جنهن کي اوڊيسا ۾ "ٽيلنٽ فيڪٽري" سڏيو ويندو هو. اوسترخ ياد ڪري ٿو، ”هن وٽ هڪ فنڪار جي حيثيت سان وڏو، پرجوش روح هو ۽ ٻارن لاءِ غير معمولي پيار هو. Stolyarsky هن ۾ چيمبر ميوزڪ لاء هڪ پيار پيدا ڪيو، هن کي مجبور ڪيو ته هو اسڪول جي ensembles ۾ وائيلا يا وائلن تي موسيقي کيڏي.
انقلاب ۽ سول جنگ کان پوء، موسيقي ۽ ڊراما انسٽيٽيوٽ اوڊيسا ۾ کوليو ويو. 1923 ع ۾، Oistrakh هتي داخل ٿيو، ۽، يقينا، Stolyarsky جي ڪلاس ۾. 1924 ع ۾ هن پنهنجي پهرين سولو کنسرٽ ڏني ۽ جلدي وائلن ريپرٽائر جي مرڪزي ڪمن ۾ مهارت حاصل ڪئي (بچ، ٽيچائيڪوفسڪي، گلازونوف پاران ڪنسرٽ). 1925ع ۾ هن پنهنجي پهرين ڪنسرٽ جي سفر ۾ ايلزيٽ گراڊ، نيڪولائيف، خرسن جو سفر ڪيو. 1926 جي بهار ۾، Oistrakh شاندار اداري مان گريجوئيشن ڪئي، پروڪوفيف جو پهريون ڪنسرٽو، ٽارٽيني جو سوناٽا “Devil's Trills”، A. Rubinstein’s Sonata for Viola and Piano.
اچو ته نوٽ ڪريو ته Prokofiev جي Concerto کي مکيه امتحان ڪم طور چونڊيو ويو. ان وقت هر ڪو اهڙو جرئتمند قدم کڻي نه سگهندو هو. پروڪوفيف جي موسيقي کي ڪجھ سمجھيو ويو، اھو مشڪل سان ھو ته اھو موسيقار کان تسليم ڪيو ويو جيڪي XNUMX هين-XNUMX صدي جي ڪلاسڪس تي پيدا ٿيا. جديديت جي خواهش، نئين جي تيز ۽ عميق فهم اوسترخ جي خصوصيت رهي، جنهن جي ڪارڪردگيءَ جي ارتقا کي سوويت وائلن موسيقي جي تاريخ لکڻ لاءِ استعمال ڪري سگهجي ٿو. اهو چوڻ کان سواءِ چئي سگهجي ٿو ته اڪثر وائلن ڪنسرٽ، سوناٽا، سوويت موسيقار پاران ٺاهيل وڏن ۽ ننڍن فارمن جا ڪم پهريون ڀيرو اوسترخ پاران ڪيا ويا. ها، ۽ XNUMX صدي جي پرڏيهي وائلن ادب مان، اهو اوسترخ هو جنهن سوويت ٻڌندڙن کي ڪيترن ئي وڏن واقعن سان متعارف ڪرايو؛ مثال طور، Szymanowski، Chausson، Bartók's First Concerto، وغيره جي ڪنسرٽ سان.
يقينا، هن جي جوانيء جي وقت ۾، اوسترخ پروڪوفيف ڪنسرٽ جي موسيقي کي سمجهي نه سگهيو، جيئن فنڪار پاڻ کي ياد ڪري ٿو. ٿوري دير کان پوء Oistrakh انسٽيٽيوٽ مان گريجوئيشن ڪئي، Prokofiev ليکڪ جي ڪنسرٽ سان Odessa آيو. سندس اعزاز ۾ منعقد ڪيل هڪ شام ۾، 18 سالن جي اوسترخ پهرين ڪنسرٽ کان شيرزو پرفارم ڪيو. موسيقار اسٽيج جي ڀرسان ويٺو هو. ”منهنجي ڪارڪردگيءَ دوران،“ اوسترخ ياد ڪري ٿو، ”هن جو چهرو وڌيڪ اداس ٿيندو ويو. جڏهن تاڙيون وڄيون ته هن انهن ۾ حصو نه ورتو. اسٽيج تي پهچي، سامعين جي شور ۽ جوش کي نظر انداز ڪندي، هن پيانوڪار کي چيو ته هو کيس رستو ڏي، ۽ مون ڏانهن رخ ڪندي لفظن سان چيو: "نوجوان، توهان کي هرگز نه راند ڪرڻ گهرجي،" هن شروع ڪيو. مون کي ڏيکارڻ ۽ وضاحت ڪرڻ لاء هن جي موسيقي جي فطرت. . ڪيترن سالن کان پوءِ، اوسترخ پروڪوفيف کي اهو واقعو ياد ڏياريو، ۽ هو ظاهري طور تي شرمسار ٿي ويو جڏهن هن کي معلوم ٿيو ته اهو ”بدقسمتي نوجوان“ ڪير هو، جنهن هن کي تمام گهڻو نقصان پهچايو هو.
20 جي ڏهاڪي ۾، ايف ڪريسلر جو اوسترخ تي وڏو اثر هو. اوسترخ رڪارڊنگ ذريعي پنهنجي ڪارڪردگيءَ کان واقف ٿيو ۽ سندس انداز جي اصليت کان متاثر ٿيو. 20 ۽ 30 جي وائلن سازن جي نسل تي ڪريسلر جو وڏو اثر عام طور تي مثبت ۽ منفي ٻنهي طور ڏٺو ويندو آهي. بظاهر، ڪريسلر اوسترخ جي جذبي جو ”مجرم“ هو، هڪ ننڍڙي شڪل - ننڍڙن نقشن ۽ نقلن سان، جنهن ۾ ڪريسلر جي ترتيب ۽ اصل ڊرامن هڪ اهم جڳهه تي قبضو ڪيو.
Kreisler لاء جوش آفاقي هو ۽ ڪجھه سندس انداز ۽ تخليق کان لاتعلق رهي. Kreisler کان، Oistrakh ڪجهه راندين جي ٽيڪنڪ کي اختيار ڪيو - خصوصيت glissando، vibrato، portamento. شايد اوسترخ ”ڪريسلر اسڪول“ جو مقروض آهي ان خوبصورتيءَ، آسانيءَ، نرمي، ”چيمبر“ جي رنگن جي دولت، جيڪا اسان کي هن جي راند ۾ موهي ڇڏي ٿي. بهرحال، هر شيء جيڪا هن قرض ورتي هئي، غير معمولي طور تي هن وقت به هن طرفان منظم ڪيو ويو. نوجوان فنڪار جي انفراديت ايتري روشن ٿي وئي آهي ته اهو ڪنهن به "حاصل" کي تبديل ڪري ڇڏيو. پنهنجي پختگي واري دور ۾، اوسترخ ڪريسلر کي ڇڏي ڏنو، ظاهري ٽيڪنڪ کي ڇڏي ڏنو، جيڪي هن هڪ ڀيرو هن کان مڪمل طور تي مختلف مقصدن جي خدمت ۾ اختيار ڪيا هئا. نفسيات جي خواهش، گہرے جذبات جي هڪ پيچيده دنيا جي پيدائش هن کي اعلانيه انداز جي طريقن ڏانهن وڌايو، جنهن جي فطرت سڌو سنئون ڪريسلر جي خوبصورت، انداز جي غزلن جي سامهون آهي.
1927 جي اونهاري ۾، ڪيف جي پيانوڪار K. ميخائيلوف جي شروعات تي، اوسترخ کي AK Glazunov سان متعارف ڪرايو ويو، جيڪو ڪيف ۾ ڪيترائي ڪنسرٽ منعقد ڪرڻ آيو هو. جنهن هوٽل ۾ اوسترخ کي آندو ويو هو، اتي گلازونوف پنهنجي ڪنسرٽو ۾ نوجوان وائلن بجار سان گڏ پيانو وڄائي رهيو هو. Glazunov جي لٺ هيٺ، Oistrakh ٻه ڀيرا آرڪسٽرا سان گڏ عوام ۾ ڪنسرٽ ڪيو. اوڊيسا ۾، جتي Oistrakh Glazunov سان گڏ موٽيو، هن پولياڪين سان ملاقات ڪئي، جيڪو اتي سير ڪري رهيو هو، ۽ ٿوري دير کان پوء، ڪنڊڪٽر اين. مالڪو سان، جنهن کيس لينن گراڊ جي پهرين سفر جي دعوت ڏني. 10 آڪٽوبر، 1928 تي، Oistrakh لينن گراڊ ۾ ڪامياب شروعات ڪئي؛ نوجوان فنڪار مقبوليت حاصل ڪئي.
1928 ع ۾ Oistrakh ماسڪو ڏانهن ويو. ڪجهه وقت لاء هن هڪ مهمان اداڪار جي زندگي گذاري، يوڪرين جي چوڌاري ڪنسرٽ سان گڏ سفر ڪري ٿو. 1930ع ۾ آل يوڪريني وائلن مقابلي ۾ فتح سندس فني سرگرميءَ ۾ وڏي اهميت هئي. هن پهريون انعام حاصل ڪيو.
P. Kogan، رياست آرڪسٽرا ۽ يوڪرين جي ensembles جي ڪنسرٽ بيورو جي ڊائريڪٽر، نوجوان موسيقار ۾ دلچسپي ورتي. هڪ بهترين آرگنائيزر هو، هو ”سوويت امپائرو-ايجوڪيٽر“ جو هڪ قابل ذڪر شخصيت هو، جيئن هن کي سندس سرگرميءَ جي هدايت ۽ نوعيت موجب چئي سگهجي ٿو. هو عوام جي وچ ۾ ڪلاسيڪل فن جو حقيقي پروپيگنڊا هو، ۽ ڪيترائي سوويت موسيقار هن جي سٺي يادگيري رکندا آهن. ڪوگن اوسترخ کي مشهور ڪرڻ لاءِ گهڻو ڪجهه ڪيو، پر پوءِ به وائلن بجاءِ ڪنسرٽس جو مکيه علائقو ماسڪو ۽ لينن گراڊ کان ٻاهر هو. صرف 1933 ع ۾ اوسترخ ماسڪو ۾ پڻ پنهنجو رستو ٺاهڻ شروع ڪيو. موزارٽ، مينڊلسن ۽ چاائيڪوفسڪي جي ڪنسرٽس تي مشتمل هڪ پروگرام سان گڏ هن جي ڪارڪردگي، هڪ شام ۾ پرفارم ڪيو ويو، هڪ تقريب هئي جنهن بابت ميوزڪ ماسڪو ڳالهائيندو هو. اوسترخ جي باري ۾ تبصرا لکيا ويا آهن، جن ۾ اهو نوٽ ڪيو ويو آهي ته هن جي راند سوويت فنڪار جي نوجوان نسل جي بهترين خوبين کي گڏ ڪري ٿي، ته هي فن صحتمند، سمجھدار، خوش مزاج، مضبوط ارادو آهي. نقاد مناسب طور تي هن جي ڪارڪردگي جي انداز جي بنيادي خصوصيتن کي ڌيان ڏئي ٿو، جيڪي انهن سالن ۾ هن جي خاصيت هئي - ننڍڙي شڪل جي ڪم جي ڪارڪردگي ۾ غير معمولي مهارت.
ساڳئي وقت، هڪ مضمون ۾ اسان کي هيٺيون سٽون مليون آهن: "بهرحال، اهو سمجهڻ وقت کان اڳ آهي ته ننڍو سندس صنف آهي. نه، اوسترخ جو دائرو پلاسٽڪ جي موسيقي آهي، خوبصورت شڪلين، مڪمل رت سان، اميد رکندڙ موسيقي.
1934 ۾، A. Goldenweiser جي شروعات تي، Oistrakh کي ڪنزرويٽري ۾ مدعو ڪيو ويو. جتان سندس تدريسي ڪيريئر جو آغاز ٿيو، جيڪو اڄ تائين جاري آهي.
30 جو ڏهاڪو اتحادي ۽ عالمي اسٽيج تي اوسترخ جي شاندار فتحن جو وقت هو. 1935 - لينن گراڊ ۾ پرفارمنگ ميوزڪين جي II آل يونين مقابلي ۾ پهريون انعام؛ ساڳئي سال ۾، ڪجهه مهينن بعد - وارسا ۾ هينريڪ وينياوسڪي بين الاقوامي وائلن مقابلي ۾ ٻيو انعام (پهريون انعام گينٽ نيو، Thibaut جي شاگرد کي ويو)؛ 1937 - برسلز ۾ يوگين يسائي انٽرنيشنل وائلن مقابلي ۾ پهريون انعام.
آخري مقابلو، جنهن ۾ ڇهن ستن مان پهريون انعام سوويت وائلن سازن D. Oistrakh، B. Goldstein، E. Gilels، M. Kozolupova ۽ M. Fikhtengolts حاصل ڪيو، ان کي عالمي پريس پاران سوويت وائلن جي فتح جي طور تي اندازو لڳايو ويو. اسڪول مقابلي جي جوري ميمبر Jacques Thibault لکيو آهي: ”اهي شاندار صلاحيتون آهن. يو ايس ايس آر واحد ملڪ آهي جنهن پنهنجي نوجوان فنڪارن جو خيال رکيو آهي ۽ انهن جي ترقيءَ لاءِ ڀرپور موقعا فراهم ڪيا آهن. اڄ کان وٺي، اوسترخ سڄي دنيا ۾ شهرت حاصل ڪري رهيو آهي. اهي هن کي سڀني ملڪن ۾ ٻڌڻ چاهيندا آهن.
مقابلي کان پوء، ان جي شرڪت پيرس ۾ پرفارم ڪيو. مقابلي اوسترخ لاءِ وسيع بين الاقوامي سرگرمين جو رستو کوليو. گهر ۾، Oistrakh سڀ کان وڌيڪ مشهور وائلنسٽ بڻجي ويو، ڪاميابيء سان هن سلسلي ۾ ميرون پوليڪين سان مقابلو ڪيو. پر بنيادي شيء اها آهي ته سندس دلگير فن موسيقار جي ڌيان کي راغب ڪري، انهن جي تخليقيت کي متحرڪ ڪري ٿو. 1939 ۾، Myaskovsky Concerto ٺاهي وئي، 1940 ۾ - Khachaturian. ٻئي ڪنسرٽ اوسترخ لاءِ وقف آهن. Myaskovsky ۽ Khachaturian جي concertos جي ڪارڪردگي ملڪ جي موسيقي جي زندگيء ۾ هڪ اهم واقعي جي طور تي سمجهيو ويندو هو، جنهن جو نتيجو ۽ ان کان اڳ جي جنگ جي دور جي قابل ذڪر فنڪار جي سرگرمي جي پڄاڻي هئي.
جنگ دوران، Oistrakh مسلسل concerts ڏنيون، اسپتالن ۾ راند کيڏڻ، پوئتي ۽ اڳيون. اڪثر سوويت فنڪار وانگر، هو محب وطن جوش سان ڀرپور آهي، 1942 ع ۾ هن کي لينن گراڊ جي گهيرو ۾ انجام ڏنو. سپاهي ۽ مزدور، ملاح ۽ شهر جا رهواسي کيس ٻڌن ٿا. ”اوڪي ڏينهن جي سخت محنت کان پوءِ ماسڪو مان سرزمين جي هڪ فنڪار اوسترخ کي ٻڌڻ لاءِ هتي آيو آهي. ڪنسرٽ اڃا ختم نه ٿيو هو ته هوائي حملي جي خبرداري جو اعلان ڪيو ويو. ڪو به ڪمرو ڇڏي ويو. محفل جي پڄاڻيءَ کان پوءِ فنڪارن جو شاندار استقبال ڪيو ويو. نعرا خاص طور تي تيز ٿي ويا جڏهن ڊي اوسترخ کي رياستي انعام ڏيڻ جو اعلان ڪيو ويو ... ”.
جنگ ختم ٿي وئي آهي. 1945 ع ۾، يهودي Menuhin ماسڪو ۾ پهتو. اوسترخ هن سان گڏ ڊبل بيچ ڪنسرٽ کيڏي ٿو. 1946/47 جي موسم ۾ هن ماسڪو ۾ وائلن ڪنسرٽ جي تاريخ لاءِ وقف ڪيل هڪ شاندار چڪر پيش ڪيو. اهو عمل A. Rubinstein جي مشهور تاريخي ڪنسرٽ جي ياد ڏياري ٿو. چڪر ۾ ڪم شامل هئا جهڙوڪ ايلگر، سيبيليس ۽ والٽن پاران ڪنسرٽ. هن اوسترخ جي تخليقي تصوير ۾ هڪ نئين شيءِ جي تعريف ڪئي، جيڪا هن وقت کان وٺي هن جي اڻ کٽ معيار بڻجي وئي آهي - آفاقيت، هر دور ۽ ماڻهن جي وائلن ادب جي وسيع ڪوريج جي خواهش، بشمول جديديت.
جنگ کان پوء، Oistrakh وسيع بين الاقوامي سرگرمين جي امڪانن کي کوليو. هن جو پهريون سفر 1945ع ۾ ويانا ۾ ٿيو. هن جي ڪارڪردگيءَ جو جائزو قابل ذڪر آهي: ”... صرف هن جي هميشه سجيل راند جي روحاني پختگي هن کي اعليٰ انسانيت جو هيرالڊ بڻائي ٿو، واقعي هڪ اهم موسيقار آهي، جنهن جو مقام پهرين نمبر تي آهي. دنيا جا وائلن ساز“
1945-1947 ۾، اوسترخ انيسڪو سان بخارسٽ ۾ ملاقات ڪئي، ۽ پراگ ۾ مينوهين سان؛ 1951ع ۾ هن کي برسلز ۾ بيلجيم جي راڻي ايلسبيٿ انٽرنيشنل مقابلي جي جيوري جو ميمبر مقرر ڪيو ويو. 50 جي ڏهاڪي ۾، سڄي پرڏيهي پريس کيس دنيا جي عظيم وائلن سازن مان هڪ قرار ڏنو. برسلز ۾، هو Thibault سان گڏ پرفارم ڪري ٿو، جيڪو پنهنجي ڪنسرٽ ۾ آرڪسٽرا کي منظم ڪري ٿو، باچ، موزارٽ ۽ بيٿوون پاران ڪنسرٽون کيڏي ٿو. Thiebaud Oistrakh جي ڏات لاء تمام گهڻي تعريف سان ڀريل آهي. 1954 ۾ ڊسلڊورف ۾ سندس ڪارڪردگي جو جائزو هن جي ڪارڪردگي جي انسانيت ۽ روحانيت تي زور ڏنو. "هي ماڻهو ماڻهن سان پيار ڪري ٿو، هي فنڪار خوبصورت، عظيم سان پيار ڪري ٿو. ماڻهن کي تجربو ڪرڻ ۾ مدد ڏيڻ هن جو پيشو آهي.
انهن نظرثانين ۾، اوسترخ هڪ اداڪار طور ظاهر ٿئي ٿو جيڪو موسيقي ۾ انسانيت جي اصول جي کوٽائي تائين پهچي ٿو. هن جي فن جي جذبي ۽ غزل نگاري رواني آهي ۽ اها ڳالهه ٻڌندڙن کي متاثر ڪري ٿي. "ڊيوڊ اوسترخ جي راند جي تاثرات کي ڪيئن خلاصو ڪجي؟ E. Jourdan-Morrange لکيو. - عام وصفون، پوءِ به اُهي ڊئٿرامبڪ هجن، پر سندس خالص فن جي لائق نه آهن. Oistrakh هڪ بهترين وائلن ساز آهي جيڪو مون ڪڏهن ٻڌو آهي، نه رڳو هن جي ٽيڪنڪ جي لحاظ کان، جيڪو Heifetz جي برابر آهي، پر خاص طور تي ڇاڪاڻ ته اها ٽيڪنڪ مڪمل طور تي موسيقي جي خدمت ڏانهن رخ ڪئي وئي آهي. ڪهڙي ايمانداري، ڪهڙي شرافت ۾!
1955ع ۾ اوسترخ جپان ۽ آمريڪا ويو. جاپان ۾، انهن لکيو آهي ته: "هن ملڪ ۾ سامعين ڄاڻن ٿا ته فن کي ڪيئن ساراهيو، پر جذبات جي ظاهر ۾ پابنديء جو شڪار آهي. هتي، هوء لفظي چريو ٿي ويو. شاندار تاليون ”براوو!“ جي نعرن سان ضم ٿي ويون. ۽ لڳي رهيو هو ته حيران ٿي سگهي ٿو. يو ايس اي ۾ اوسترخ جي ڪاميابي فتح تي ٻڌل آهي: ”ڊيوڊ اوستراخ هڪ عظيم وائلن ساز آهي، اسان جي وقت جي واقعي عظيم وائلن سازن مان هڪ آهي. اوسترخ نه رڳو ان ڪري عظيم آهي جو هو هڪ فضيلت وارو آهي، پر هڪ حقيقي روحاني موسيقار آهي. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte Oistrakh کي ڪارنيگي هال ۾ ڪنسرٽ ۾ ٻڌو.
”مان خاص طور تي هال ۾ ڪريسلر جي موجودگيءَ سان متاثر ٿي ويس. جڏهن مون عظيم وائلن ساز کي ڏٺو، منهنجي وڄائڻ کي غور سان ٻڌي، ۽ پوءِ مون کي بيٺو تاڙيون وڄائيندي، اهو سڀ ڪجهه جيڪو ڪجهه ٿيو، اهو ڪنهن عجيب خواب وانگر لڳي رهيو هو. Oistrakh 1962-1963 ۾ آمريڪا جي ٻي دوري دوران ڪريسلر سان ملاقات ڪئي. Kreisler ان وقت اڳ ۾ ئي هڪ تمام پوڙهو ماڻهو هو. وڏن موسيقارن سان ٿيل ملاقاتن ۾ 1961ع ۾ پي ڪيسلز سان ٿيل ملاقات جو به ذڪر ڪرڻ گهرجي، جنهن اوسترخ جي دل ۾ گهرا نقش ڇڏيا.
Oistrakh جي پرفارمنس ۾ سڀ کان وڌيڪ روشن لائن چيمبر-ensemble موسيقي آهي. Oistrakh Odessa ۾ چيمبر شام ۾ حصو ورتو؛ بعد ۾ هن ٽنهي ۾ Igumnov ۽ Knushevitsky سان گڏ راند ڪيو، هن جوڙو ۾ وائلنسٽ ڪالينوفسڪي کي تبديل ڪيو. 1935ع ۾ هن ايل اوبورين سان گڏجي هڪ سونٽا جوڙو ٺاهيو. Oistrakh جي مطابق، اهو هن طرح ٿيو: اهي 30 جي شروعات ۾ ترڪي ڏانهن ويا، ۽ اتي انهن کي سوناتا شام کي راند ڪرڻو پيو. انهن جي "موسيقي جو احساس" ايترو ته لاڳاپيل ٿي ويو ته اهو خيال آيو ته هن بي ترتيب ايسوسيئيشن کي جاري رکڻ لاء.
گڏيل شامن ۾ ڪيتريون ئي پرفارمنسون هڪ عظيم ترين سوويت سيلسٽ، Svyatoslav Knushevitsky، Oistrakh ۽ Oborin جي ويجهو آندو. هڪ مستقل ٽنڊو ٺاهڻ جو فيصلو 1940ع ۾ ٿيو. هن شاندار گڏجاڻيءَ جي پهرين پرفارمنس 1941ع ۾ ٿي، پر هڪ منظم ڪنسرٽ سرگرمي 1943ع ۾ شروع ٿي. ٽنهي L. Oborin، D. Oistrakh، S. Knushevitsky ڪيترن ئي سالن تائين. 1962، جڏهن Knushevitsky وفات ڪئي) سوويت چيمبر ميوزڪ جو فخر هو. هن ميلي جي ڪيترن ئي ڪنسرٽس هميشه هڪ پرجوش سامعين جو پورو هال گڏ ڪيو. سندس پرفارمنس ماسڪو، Leningrad ۾ منعقد ڪيا ويا. 1952 ۾، ٽنهي ليپزگ ۾ بيٿون جي جشن لاء سفر ڪيو. اوبرين ۽ اوسترخ بيٿوون جي سوناتس جو سڄو چڪر انجام ڏنو.
ٽنهي جي راند کي هڪ نادر همراه سان ممتاز ڪيو ويو. Knushevitsky جي قابل ذڪر گھڻ ڪينٽيلينا، ان جي آواز، مخملي ٽمبر سان، اوسترخ جي چانديء جي آواز سان مڪمل طور تي گڏيل. انهن جي آواز کي پيانو اوبورين تي ڳائڻ سان پورو ڪيو ويو. موسيقيءَ ۾ فنڪارن ان جي غزل جي رخ کي پڌرو ڪيو ۽ ان تي زور ڏنو، سندن وڄائڻ ۾ خلوص، نرمي دل مان نڪرندي هئي. عام طور تي، ensemble جي پرفارمنس انداز lyrical سڏيو ڪري سگهجي ٿو، پر ڪلاسيڪي انداز ۽ سختي سان.
Oborin-Oistrakh ensemble اڄ به موجود آهي. سندن سوناتا شامون اسٽائلسٽڪ سالميت ۽ مڪمليت جو تاثر ڇڏي ٿو. Oborin جي راند ۾ موروثي شاعري موسيقي سوچ جي مخصوص منطق سان گڏ آهي؛ Oistrakh ان سلسلي ۾ هڪ بهترين پارٽنر آهي. هي شاندار ذائقو، نادر موسيقي جي ڄاڻ جو هڪ مجموعو آهي.
Oistrakh سڄي دنيا ۾ مشهور آهي. هن کي ڪيترن ئي عنوانن سان نشان لڳل آهي؛ 1959ع ۾ لنڊن جي رائل اڪيڊمي آف ميوزڪ کيس اعزازي ميمبر چونڊيو، 1960ع ۾ هو روم ۾ سينٽ سسيليا جو اعزازي تعليمي ماهر مقرر ٿيو. 1961 ۾ - برلن ۾ جرمن اڪيڊمي آف آرٽس جو هڪ لاڳاپيل ميمبر، انهي سان گڏ بوسٽن ۾ آمريڪي اڪيڊمي آف سائنسز ۽ آرٽس جو ميمبر. اوسترخ کي آرڊر آف لينن ۽ بيج آف آنر سان نوازيو ويو. هن کي يو ايس ايس آر جي ماڻهن جي آرٽسٽ جي لقب سان نوازيو ويو. 1961ع ۾ کيس لينن پرائيز ڏنو ويو، جيڪو سوويت پرفارم ڪندڙ موسيقارن ۾ پهريون انعام هو.
Oistrakh جي باري ۾ Yampolsky جي ڪتاب ۾، هن جي ڪردار جي خاصيتن کي مختصر ۽ مختصر طور تي قبضو ڪيو ويو آهي: ناقابل برداشت توانائي، سخت محنت، هڪ تيز تنقيدي ذهن، هر شيء کي نوٽيس ڪرڻ جي قابل آهي جيڪا خاصيت آهي. اهو اوسترخ جي فيصلي مان واضح ٿئي ٿو ته شاندار موسيقارن جي وڄائڻ بابت. هو هميشه ڄاڻي ٿو ته سڀ کان وڌيڪ ضروري اشارو ڪيئن ڪجي، هڪ صحيح تصوير جو خاڪو ٺاهيو، انداز جو هڪ ذيلي تجزيو ڏيو، هڪ موسيقار جي ظاهري نموني کي نوٽيس ڪريو. هن جي فيصلن تي اعتبار ڪري سگهجي ٿو، ڇاڪاڻ ته اهي گهڻو ڪري غير جانبدار آهن.
يامپولسڪي مزاح جي احساس کي پڻ نوٽ ڪري ٿو: ”هو هڪ سٺي مقصد، تيز لفظ کي ساراهيندو آهي ۽ پيار ڪندو آهي، هڪ مزاحيه ڪهاڻي ٻڌائڻ يا ڪا مزاحيه ڪهاڻي ٻڌائڻ وقت متضاد کلڻ جي قابل هوندو آهي. Heifetz وانگر، هو مزاحيه انداز ۾ شروعاتي وائلن وائڪن جي راند کي نقل ڪري سگهي ٿو. وڏي توانائي سان جيڪو هو هر روز خرچ ڪري ٿو، هو هميشه هوشيار، محدود آهي. روزمره جي زندگي ۾ هن کي راندين سان پيار آهي - هن جي ننڍي سالن ۾ هن ٽينس کيڏيو؛ هڪ بهترين موٽرسائيڪل، شطرنج جو شوقين. 30s ۾، سندس شطرنج پارٽنر S. Prokofiev هو. جنگ کان اڳ، اوسترخ ڪيترن ئي سالن تائين سينٽرل هائوس آف آرٽسٽس جي راندين واري حصي جو چيئرمين ۽ فرسٽ ڪلاس شطرنج جو ماسٽر رهيو.
اسٽيج تي، Oistrakh آزاد آهي؛ هن کي اهو جوش نه آهي ته جيئن پرفارمنس موسيقارن جي هڪ وڏي تعداد جي مختلف سرگرمين جي نگراني ڪري. اچو ته ياد رکون ته ڪيئن ڏکوئيندڙ پريشان Joachim، Auer، Thiebaud، Huberman، Polyakin، انهن هر ڪارڪردگي تي ڪيترو اعصاب توانائي خرچ ڪيو. اوسترخ کي اسٽيج سان پيار آهي ۽، جيئن هو تسليم ڪري ٿو، پرفارمنس ۾ فقط اهم وقفي کيس جوش ۾ آڻي ٿو.
Oistrakh جو ڪم سڌو سنئون ڪارڪردگي سرگرمين جي دائري کان ٻاهر آهي. هن هڪ ايڊيٽر جي حيثيت سان وائلن ادب ۾ تمام گهڻو حصو ڏنو؛ مثال طور، Tchaikovsky جي وائلن ڪنسرٽ جو هن جو نسخو (K. Mostras سان گڏ) شاندار آهي، بهتر آهي ۽ گهڻو ڪري Auer جي ورجن کي درست ڪري ٿو. اچو ته اسان پروڪوفيف جي ٻنهي وائلن سوناٽس تي اوسترخ جي ڪم ڏانهن پڻ اشارو ڪريون. وائلن پرستن کي هن حقيقت جو شڪر آهي ته سيڪنڊ سوناٽا، اصل ۾ بانسري ۽ وائلن لاءِ لکيو ويو هو، پرڪوفيف وائلن لاءِ ٻيهر ٺاهيو هو.
اوسترخ مسلسل نون ڪمن تي ڪم ڪري رهيو آهي، انهن جو پهريون ترجمان آهي. سوويت موسيقار جي نئين ڪمن جي فهرست، "آئسٽرخ" پاران جاري ڪيل، تمام وڏي آهي. صرف چند نالا ڏيڻ لاء: پروڪوفيف پاران سوناٽس، مياسڪوفسڪي، راڪوف، خاچاتورين، شوسٽڪووچ پاران ڪنسرٽ. اوسترخ ڪڏهن ڪڏهن هن جي ادا ڪيل ٽڪرن جي باري ۾ آرٽيڪل لکندو آهي، ۽ ڪجهه موسيقي جا ماهر شايد هن جي تجزيي تي حسد ڪن ٿا.
شاندار، مثال طور، Myaskovsky جي وائلن ڪنسرٽو جا تجزيا آهن، ۽ خاص ڪري شوسٽاڪوچ پاران.
Oistrakh هڪ شاندار استاد آهي. سندس شاگردن مان بين الاقوامي مقابلن جا انعام حاصل ڪندڙ وي. ڪليموف؛ هن جو پٽ، هن وقت هڪ مشهور ڪنسرٽ سولوسٽ I. Oistrakh، گڏوگڏ O. Parkhomenko، V. Pikaizen، S. Snitkovetsky، J. Ter-Merkeryan، R. Fine، N. Beilina، O. Krysa. ڪيترائي پرڏيهي وائلن ساز اوسترخ جي ڪلاس ۾ داخل ٿيڻ جي ڪوشش ڪندا آهن. فرانسيسي M. Bussino ۽ D. Arthur، ترڪي E. Erduran، آسٽريليا جو وائلن ساز M. Beryl-Kimber، D. Bravnichar يوگوسلاويا مان، بلغاريا جو B. Lechev، رومانوي I. Voicu، S. Georgiou هن جي هيٺان تعليم حاصل ڪئي. اوسترخ درس تدريس سان پيار ڪندو آهي ۽ ڪلاس روم ۾ شوق سان ڪم ڪندو آهي. هن جو طريقو بنيادي طور تي هن جي پنهنجي ڪارڪردگي جي تجربي تي ٻڌل آهي. ”جيڪا رايا هن جي ڪارڪردگيءَ جي هن يا انهي طريقي جي باري ۾ ڪري ٿو، هميشه جامع ۽ انتهائي قيمتي هوندا آهن. هر لفظ-مشوري ۾، هو اوزار جي نوعيت ۽ وائلن جي ڪارڪردگي جي ٽيڪنڪ جي تمام گهڻي ڄاڻ ڏيکاري ٿو.
هو ان اوزار تي سڌو سنئون مظاهري کي وڏي اهميت ڏئي ٿو، جيڪو شاگرد پڙهي رهيو آهي ان جي استاد طرفان. پر هن جي راءِ ۾، صرف ڏيکاريو خاص طور تي ان دور ۾ جڏهن شاگرد ڪم جو تجزيو ڪري ٿو، ڇاڪاڻ ته اڳتي هلي اهو شاگرد جي تخليقي انفراديت جي ترقيءَ کي روڪي سگهي ٿو.
Oistrakh مهارت سان پنهنجي شاگردن جي ٽيڪنيڪل سامان کي ترقي ڪري ٿو. اڪثر ڪيسن ۾، هن جا پالتو جانور اوزار جي قبضي جي آزادي جي لحاظ کان ممتاز آهن. ساڳئي وقت، ٽيڪنالاجي تي خاص ڌيان ڪنهن به طرح سان استاد اوسترخ جي خاصيت ناهي. هن پنهنجي شاگردن جي موسيقي ۽ فني تعليم جي مسئلن ۾ تمام گهڻي دلچسپي آهي.
تازن سالن ۾، Oistrakh منعقد ڪرڻ ۾ دلچسپي ورتي آهي. هڪ ڪنڊڪٽر جي حيثيت ۾ هن جي پهرين ڪارڪردگي 17 فيبروري 1962 تي ماسڪو ۾ ٿي - هن پنهنجي پٽ اگور سان گڏ، جنهن بيچ، بيٿوون ۽ برهمس جي ڪنسرٽ کي انجام ڏنو. ”اوسترخ جي هلڻ جو انداز سادو ۽ فطري آهي، جيئن سندس وائلن وڄائڻ جو انداز. هو پرسڪون آهي، غير ضروري تحريڪن سان بخيل آهي. هو پنهنجي ڪمانڊر جي ”طاقت“ سان آرڪيسٽرا کي دٻائي نه ٿو، پر پرفارم ڪندڙ ٽيم کي وڌ کان وڌ تخليقي آزادي ڏئي ٿو، ان جي ميمبرن جي فني وجدان تي ڀروسو ڪري ٿو. هڪ عظيم فنڪار جي حسن ۽ صلاحيت جو موسيقارن تي اڻ کٽ اثر هوندو آهي.
1966ع ۾ اوسترخ 58 سالن جو ٿيو. بهرحال، هو فعال تخليقي توانائي جو پورو آهي. هن جي مهارت اڃا تائين آزاديء، مطلق ڪمال سان ممتاز آهي. اهو صرف هڪ ڊگهي ڄمار جي فني تجربي سان مالا مال هو، مڪمل طور تي پنهنجي محبوب فن لاء وقف.
ايل رابين، 1967
