دمتري باشڪيروف (دمتري باشڪيروف) |

دمتري Bashkirov

ڪيترائي نوجوان موسيقار جيڪي پنجاهه واري ڏهاڪي جي شروعات ۾ ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ مليا هئا، انهن کي شايد ياد آهي ته ڪلاس روم جي ڪوريڊور ۾ هڪ ٿلهي، ٿلهي نوجوان جو پهريون ڀيرو ظاهر ٿيو هو، جنهن ۾ موبائيل تي متحرڪ حرڪتون ۽ جاندار چهري جا تاثرات هئا. هن جو نالو دمتري بشڪيروف هو، سندس ساٿين جلد ئي کيس ڊيلڪ سڏڻ شروع ڪيو. هن جي باري ۾ ٿورڙي ڄاڻ هئي. اهو چيو ويو آهي ته هن انسٽاسيا Davidovna Virsaladze جي تحت Tbilisi ڏهن سالن جي موسيقي اسڪول مان گريجوئيشن ڪئي. هڪ دفعي، هڪ امتحان ۾، اليگزينڊر بوروسووچ گولڊن ويزر کيس ٻڌو - هن ٻڌو، خوش ٿيو ۽ هن کي صلاح ڏني ته پنهنجي تعليم راڄڌاني ۾ مڪمل ڪري.

گولڊن ويزر جو نئون شاگرد ڏاڍو باصلاحيت هو. هن کي ڏسڻ - هڪ سڌو، نادر جذباتي شخص - اهو نوٽيس ڪرڻ ڏکيو نه هو: ايتري جذباتي ۽ بي غرضي سان، اهڙي سخاوت سان، صرف حقيقي تحفيل طبيعت هن وانگر ماحول تي رد عمل ڪري سگهي ٿي ...

دمتري Aleksandrovich Bashkirov ڪيترن ئي سالن کان کنسرٽ اداڪار طور مشهور ٿيو. واپس 1955 ۾، هن پيرس ۾ M. Long - J. Thibault مقابلي ۾ گرانڊ پرڪس حاصل ڪيو؛ هن پنهنجي اسٽيج ڪيريئر شروع ڪيو. هن جي پويان سوين پرفارمنس آهن، هن کي Novosibirsk ۽ لاس Palmas، Chisinau ۽ Philadelphia ۾، وولگا جي ننڍن شهرن ۽ وڏن، دنيا جي مشهور ڪنسرٽ هالن ۾ ساراهيو ويو. وقت هن جي زندگي ۾ تمام گهڻو تبديل ٿي چڪو آهي. سندس ڪردار ۾ تمام گهٽ. هو، اڳي وانگر، متاثر ڪندڙ آهي، ڄڻ ته ڪوئڪ سلور تبديل ٿيندڙ ۽ تيز آهي، هر منٽ هو ڪنهن نه ڪنهن شيءِ سان کڻي وڃڻ لاءِ تيار آهي، باهه کي پڪڙڻ لاءِ ...

بشڪريءَ جي فطرت جون خاصيتون، جن جو ذڪر ڪيو ويو آهي، سي سندس فن ۾ صاف نظر اچن ٿيون. هن فن جا رنگ سالن کان نه چري ويا آهن ۽ نه ئي نرالا ٿيا آهن، نه ئي پنهنجي وسعت، شدت، رونق وڃائي ويٺا آهن. پيانو وڄائڻ، اڳي وانگر، خوش ٿيو؛ ٻي صورت ۾، هوء ڪيئن پريشان ٿي سگهي ٿي؟ شايد ڪو به ڪيس نه هو ته بشڪيروف کي فنڪار جي بي حسي، روحاني بي حسي، تخليقي ڳولا سان اطمينان لاء ملامت ڪري. ان لاءِ، هو هڪ شخص ۽ فنڪار جي حيثيت ۾ تمام گهڻو بيچين آهي، مسلسل ڪنهن نه ڪنهن قسم جي اندر جي باهه سان جلندو آهي. اهو شايد هن جي اسٽيج جي ناڪامي جي ڪجهه سبب آهي. بلاشڪ، ٻئي طرف، اهو صحيح طور تي هتان کان، تخليقي بيچيني ۽ سندس ڪاميابين مان تمام گهڻو آهي.

موسيقي-نازڪ پريس جي صفحن تي، Bashkirov اڪثر ڪري هڪ رومانوي pianist سڏيو ويندو آهي. درحقيقت، هو واضح طور تي نمائندگي ڪري ٿو جديد رومانويت. (VV Sofronitsky، V. Yu. Delson سان ڳالهائيندي، ڇڏي ويو: "آخرڪار، جديد رومانويتزم پڻ آهي، ۽ نه رڳو XNUMX صدي جي رومانويزم، ڇا توهان متفق آهيو؟" (سوفرونيتسڪي جون يادون. ص 199.)). موسيقار بشڪيروف جيڪو به تعبير ڪري ٿو - باخ يا شومن، هيڊن يا برهمس - هن کي موسيقي محسوس ٿئي ٿي ڄڻ ته اها اڄ ٺاهي وئي هجي. سندس قسم جي ڪنسرٽ-جندڙن لاء، ليکڪ هميشه هڪ همعصر آهي: هن جا احساس هن جا پنهنجا تجربا آهن، هن جا خيال هن جا پنهنجا بڻجي ويندا آهن. انهن ڪنسرٽ ۾ وڃڻ وارن لاءِ اسٽائلائيزيشن، ”نمائندگي“، قديم آثارن لاءِ جعلي، ميوزيم جي آثارن جي نمائش کان وڌيڪ ٻيو ڪجهه به ناهي. هي هڪ شيء آهي: فنڪار جي موسيقي احساس اسان دور، اسان جو ڏينهن. اتي ٻيو ڪجهه آهي، جنهن کي اسان کي به Bashkirov جي باري ۾ ڳالهائڻ جي اجازت ڏئي ٿو ته معاصر پرفارمنگ آرٽس جي هڪ عام نمائندي.

هن وٽ صحيح، مهارت سان ٺهيل پيانزم آهي. اهو سمجهيو ويندو هو ته رومانوي موسيقي ٺاهڻ ۾ بي ترتيب جذبا آهن، جذبات جي خود بخود ڦهلائي، چمڪندڙ رنگن جو هڪ اسراف، جيتوڻيڪ ڪنهن حد تائين بي ترتيب آواز جي جڳهه. Connoisseurs لکيو آهي ته رومانوي فنڪار ”مبهم، ٻرندڙ، ناجائز ۽ ڌنڌلي“ ڏانهن متوجه ٿين ٿا، ته اهي ”نقصان جي زيورن جي ڊرائنگ کان پري آهن“. (مارٽن KA انفرادي پيانو ٽيڪنڪ. - ايم.، 1966. S. 105، 108.). هاڻي وقت بدلجي ويو آهي. معيار، فيصلا، ذوق تبديل ڪيا ويا آهن. غير معمولي سخت گراموفون رڪارڊنگ جي دور ۾، ريڊيو ۽ ٽيليويزن جي نشريات، آواز "نيبولا" ۽ "مبهميت" ڪنهن کان، ڪنهن کي ۽ ڪنهن به حالت ۾ معاف نه آهن. بشڪيروف، اسان جي ڏينهن جو هڪ رومانوي، جديد آهي، ٻين شين جي وچ ۾، هن جي ڪارڪردگي جي سامان جي محتاط "بنا"، ان جي سڀني تفصيلن ۽ لنڪس جي مهارت سان ڊيبنگ.

اهو ئي سبب آهي ته هن جي موسيقي سٺي آهي، غير مشروط طور تي خارجي سجاڳي جي مڪمل ٿيڻ جي ضرورت آهي، "ٽريفلز جي زيور ڊرائنگ". سندس ڪارڪردگيءَ جي ڪاميابين جي لسٽ اهڙين شين سان کوليندي آهي جيئن ڊيبسي جي اڳلي، چوپين جا مزورڪا، ”فليٽنگ“ ۽ پروڪوفيف جو چوٿون سوناٽا، شومن جو ”رنگين پنن“، فينٽاسيا ۽ F-sharp-minor ناوليٽ، گهڻو ڪري شوبرٽ، ليزٽ، اسڪريابين، . ڪيتريون ئي دلچسپ شيون آهن جيڪي ٻڌندڙن کي هن جي ڪلاسيڪل ريپرٽويئر ۾ متوجه ڪن ٿيون - Bach (F-minor concerto)، Haydn (E-flat major sonata)، Mozart (concerts: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-XNUMXth), Beethoven (sonatas: “ قمري"، "پادري"، اٺين، ڪنسرٽ: پهريون، ٽيون، پنجون). هڪ لفظ ۾، بشڪيروف جي اسٽيج ٽرانسميشن ۾ هر شي جي فتح آهي، جتي پيش منظر ۾ هڪ خوبصورت ۽ صاف آواز جو نمونو آهي، اوزار جي بناوت جو هڪ خوبصورت تعاقب.

(اڳ ۾ چيو ويندو هو ته پيانو وڄائڻ وارا، مصور وانگر، ”لکڻ“ جون مختلف ٽيڪنڪون استعمال ڪندا آهن: ڪي هڪ تيز آواز واري پينسل وانگر، ٻيا گواچي يا واٽر ڪلر وانگر، ۽ ٻيا به هيري پيڊل آئل پينٽ وانگر. هڪ پيانوسٽ-انڪريور سان: هڪ روشن جذباتي پس منظر تي پتلي آواز جو نمونو…)

ڪيترن ئي حقيقي تحفيل ماڻهن وانگر، Bashkirov تخليقي خوشي سان تبديل ٿي وڃي ٿي. هو ڄاڻي ٿو ته ڪيئن پاڻ کي نازڪ هجڻ گهرجي: "منهنجو خيال آهي ته مان هن راند ۾ ڪامياب ٿي چڪو آهيان،" توهان هن کان کنسرٽ کان پوء ٻڌي سگهو ٿا، "پر اهو ناهي. جوش اچي ويو… ڪجهه ”منتقل“ ٿيو، نڪو ”توجه“ کان ٻاهر – نه ته جيئن ارادو هو. اهو معلوم ٿئي ٿو ته جوش هر ڪنهن سان مداخلت ڪري ٿو - debutants ۽ ماسٽر، موسيقار، اداڪار ۽ جيتوڻيڪ ليکڪ. ”جڏهن مان پاڻ تمام گهڻو پرجوش آهيان اهو لمحو ناهي جڏهن مان شيون لکي سگهان ٿو جيڪي ڏسندڙن کي ڇهيون،“ اسٽينڊل اعتراف ڪيو؛ هن ۾ ڪيترن ئي آوازن جي گونج آهي. ۽ اڃا تائين، ڪجهه لاء، جوش وڏي رڪاوٽ ۽ مشڪلاتن سان ڀريل آهي، ٻين لاء، گهٽ. آساني سان پرجوش، اعصابي، وسيع طبيعتن کي سخت وقت آهي.

اسٽيج تي وڏي جوش جي لمحن ۾، بشڪيروف، پنهنجي مرضي جي باوجود، ڪارڪردگي کي تيز ڪري ٿو، ڪجهه جوش ۾ اچي ٿو. اهو عام طور تي سندس پرفارمنس جي شروعات ۾ ٿئي ٿو. بهرحال، آهستي آهستي، هن جي راند عام ٿي ويندي آهي، آواز جا فارم واضح، لائينون - اعتماد ۽ درستگي حاصل ڪن ٿا. هڪ تجربيڪار ڪن سان، هڪ ماڻهو هميشه پڪڙي سگهي ٿو جڏهن هڪ پيانوسٽ ان کي لاهڻ جو انتظام ڪري ٿو ته گهڻي اسٽيج جي پريشاني جي لهر کي هيٺ آڻي. اتفاق سان بشڪيروف جي شام جو هڪ دلچسپ تجربو ڪيو ويو. هن ساڳئي موسيقي کي مسلسل ٻه ڀيرا ادا ڪيو - موزارٽ جي چوٿين پيانو ڪنسرٽ جو فائنل. پهريون ڀيرو - ٿورڙي جلدي ۽ پرجوش، ٻيو (انڪور لاء) - رفتار ۾ وڌيڪ محدود، وڌيڪ سڪون ۽ خود ڪنٽرول سان. اهو ڏسڻ لاء دلچسپ هو ته صورتحال ڪيئن آهيمائنس جوش"راند کي تبديل ڪيو، هڪ مختلف، اعلي فنڪشنل نتيجو ڏنو.

Bashkirov جي تشريح عام stencils، واقف ڪارڪردگي جي نمونن سان ٿورو عام آهي. اهو سندن واضح فائدو آهي. اهي ٿي سگهن ٿا (۽ آهن) متضاد، پر بي رنگ نه، تمام گهڻو موضوعي، پر بيوقوف نه. فنڪار جي ڪنسرٽ ۾، لاتعلق ماڻهن سان ملڻ لڳ ڀڳ ناممڪن آهي، هن کي انهن شائستگي ۽ غير معمولي ساراهه سان خطاب نه ڪيو ويو آهي، جيڪي عام طور تي اعتدال پسندي سان نوازيا ويندا آهن. بشڪيروف جي فن کي يا ته گرمجوشي ۽ جوش سان قبول ڪيو ويندو آهي، يا وري ڪنهن به جوش ۽ دلچسپيءَ سان، هو پيانو پرستيءَ سان بحث ڪندا آهن، ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان ساڻس اختلاف ڪندا آهن ۽ ان سان اختلاف ڪندا آهن. هڪ فنڪار جي حيثيت ۾، هو تخليقي "اپوزيشن" سان واقف آهي؛ اصول ۾، اهو ٿي سگهي ٿو ۽ اعتبار ڪيو وڃي.

ڪجهه چون ٿا: Bashkirov جي راند ۾، چون ٿا، اتي تمام گهڻو آهي بيروني؛ هو ڪڏهن ڪڏهن ٿيٽري، شوخ هوندو آهي... شايد، اهڙن بيانن ۾، ذائقي ۾ ڪافي فطري اختلافن کان سواءِ، هن جي ڪارڪردگيءَ جي نوعيت بابت غلط فهمي پيدا ٿئي ٿي. ڇا اهو ممڪن ناهي ته هن يا انهي فنڪار جي انفرادي ٽائپولوجي خاصيتن کي حساب ۾ نه ورتو وڃي شخصيت؟ ڪنسرٽ بشڪيروف - اهڙي ئي هن جي فطرت آهي - هميشه مؤثر طور تي ٻاهران "ڏسڻ"؛ روشنيءَ سان ۽ روشنيءَ سان پاڻ کي ٻاهران ظاهر ڪيو؛ هڪ اسٽيج شو آف يا ڪنهن ٻئي لاءِ ٿڌڪار ڇا هوندو، هن وٽ پنهنجي تخليقي ”آءُ“ جو فقط هڪ نامياتي ۽ فطري اظهار آهي. (ورلڊ ٿيٽر سارہ برنارڊٽ کي سندس لڳ ڀڳ غير معمولي اسٽيج جي آداب سان ياد ڪري ٿو، معمولي، ڪڏهن ڪڏهن غير معمولي ٻاهران اولگا اوسيپوونا سادووسڪايا کي ياد ڪري ٿو - ٻنهي صورتن ۾ اهو حقيقي، عظيم آرٽ هو.) هڪ پري، لڳ ڀڳ اڻ ڄاتل ذيلي متن ڏانهن وٺي وڃي ٿو. جيڪڏهن اسان کي هڪ نقاد جو موقف وٺڻو آهي، ته پوءِ ڪنهن ٻئي موقعي تي.

ها، pianist جو فن سامعين کي کليل ۽ مضبوط جذبات ڏئي ٿو. عظيم معيار! کنسرٽ اسٽيج تي، توهان اڪثر ان جي گهٽتائي سان منهن ڪندا آهيو، بلڪه اضافي جي ڀيٽ ۾. (عام طور تي اهي جذبات جي ظاهر ۾ "گهٽ گر" آهن، ۽ ان جي برعڪس نه.) تنهن هوندي به، هن جي نفسياتي رياستن ۾ - پرجوش جوش، جذباتي، وغيره - بشڪيروف ڪڏهن ڪڏهن، گهٽ ۾ گهٽ اڳ ۾، ڪجهه حد تائين يونيفارم هوندو هو. ڪو به مثال طور بيان ڪري سگهي ٿو هن جي گلازونوف جي بي فليٽ مائنر سوناٽا جي تشريح: اهو مهاڀاري، وسعت جي کوٽ جي ڪري ٿيو. يا برهمڻن جو ٻيو ڪنسرٽو- جذبن جي شاندار آتش بازيءَ جي پويان، گذريل سالن ۾، فنڪار جو خود شناسي ان ۾ هميشه محسوس نه ڪيو ويو. بشڪيروف جي تشريحن مان هڪ ڳاڙهي گرم اظهار هو، هڪ اعلي اعصابي تڪرار جو موجوده. ۽ ٻڌندڙ ڪڏهن ڪڏهن احساسن جي ٻين، وڌيڪ متضاد دائرن ۾، ڪنهن ٻئي، وڌيڪ ڏور واري جذباتي ٽونالٽيز ۾ ماڊل ڪرڻ جي خواهش محسوس ڪرڻ شروع ڪيو.

بهرحال، هاڻي اڳ جي باري ۾ ڳالهائڻ اڳوڻو. جيڪي ماڻهو بشڪيروف جي پرفارمنگ آرٽس کان چڱيءَ طرح واقف آهن، اهي مسلسل هن ۾ تبديليون، تبديليون ۽ دلچسپ فني تبديليون ڳوليندا آهن. يا ته ڪو به ڏسي سگھي ٿو ته فنڪار جي ذخيري جي چونڊ کي وڌيڪ صحيح طور تي، يا اڳ ۾ اڻڄاتل طريقن جي اظهار جي طريقن کي ظاهر ڪيو ويو آهي (تازو سالن ۾، مثال طور، ڪلاسيڪل سوناتا سائيڪل جي سست حصن ۾ ڪنهن به طرح خاص طور تي صاف ۽ روحاني آواز آهي). بلاشڪ، سندس فن نئين دريافتن، وڌيڪ پيچيده ۽ مختلف جذباتي nuances سان مالا مال آهي. اهو ڏسي سگهجي ٿو، خاص طور تي، بشڪيروف جي ڪنسرٽس جي ڪارڪردگي ۾ KFE، Fantasia ۽ Sonata جي C minor ۾ Mozart، وائلن ڪنسرٽو جي پيانو ورزن، Op. 1987 پاران بيٿون، وغيره)

Bashkirov هڪ وڏو ڳالهائيندڙ آهي. هو قدرتي طور تي جستجو ۽ جستجو ڪندڙ آهي. هو ڪيترن ئي شين ۾ دلچسپي رکي ٿو. اڄ، پنهنجي جوانيءَ وانگر، هو فن سان، زندگيءَ سان جڙيل هر شيءِ کي ويجهي کان ڏسي ٿو. ان کان سواء، Bashkirov ڄاڻي ٿو ته ڪيئن واضح ۽ واضح طور تي پنهنجي خيالن کي ترتيب ڏيڻ - اهو ڪو اتفاق ناهي ته هن موسيقي جي ڪارڪردگي جي مسئلن تي ڪيترائي مضمون شايع ڪيا.

"مون هميشه چيو آهي،" دمتري اليگزينڊرووچ هڪ ڀيرو گفتگو ۾ چيو، "ته اسٽيج جي تخليقيت ۾ بنيادي ۽ سڀ کان اهم شيء فنڪار جي ڏاتار جي گودام طرفان طئي ڪيو ويندو آهي. انفرادي خاصيتون ۽ خاصيتون. اهو هن سان آهي ته فنڪار جي انداز سان ڪجهه فنڪشنل رجحان، انفرادي ڪم جي تشريح سان ڳنڍيل آهي. نقاد ۽ عوام جو حصو، ڪڏهن ڪڏهن، هن صورتحال کي حساب ۾ نه وٺندا آهن - فنڪار جي راند کي تجريدي طور تي فيصلو ڪندي، ان جي بنياد تي جي طرف مون کي ٻڌڻ لاء پسند ڪيو وڃي رهيو آهي موسيقي. هي مڪمل طور تي ڪوڙ آهي.

ڪيترن سالن کان، آئون عام طور تي ڪجهه منجمد ۽ غير واضح فارمولن جي وجود ۾ گهٽ ۽ گهٽ مڃيندو آهيان. مثال طور - اهو ڪيئن ضروري آهي (يا، ان جي ابتڙ، ضروري ناهي) اهڙي ۽ اهڙي ليکڪ جي تفسير ڪرڻ، اهڙي ۽ اهڙي مضمون. مشق ڏيکاري ٿو ته ڪارڪردگي جا فيصلا تمام مختلف ۽ برابر قائل ٿي سگهن ٿا. جيتوڻيڪ هن جو مطلب اهو ناهي ته، يقينا، فنڪار کي خود ارادي يا اسٽائلسٽي خودمختياري جو حق آهي.

ٻيو سوال. ڇا اهو ضروري آهي ته پختگي جي وقت، هن جي پويان 20-30 سالن جو پيشه ور تجربو هجي، پيانو وڄائڻ لاء؟ وڌيڪنوجوانن جي ڀيٽ ۾؟ يا ان جي برعڪس - ڇا اهو وڌيڪ مناسب آهي ته عمر سان ڪم لوڊ جي شدت کي گهٽائڻ؟ ان بابت مختلف رايا ۽ نقطا آهن. "اهو مون کي لڳي ٿو ته هتي جواب صرف خالص انفرادي ٿي سگهي ٿو،" بشڪيروف مڃي ٿو. ”اتي اهڙا اداڪار آهن جن کي اسين پيدائشي virtuosos سڏين ٿا. انهن کي يقيني طور تي گهٽ ڪوشش جي ضرورت آهي پاڻ کي سٺي ڪارڪردگي واري شڪل ۾ رکڻ لاءِ. ۽ ٻيا به آهن. جن کي ڪڏهن به ڪجهه نه ڏنو ويو آهي بس ائين ئي، يقيناً، بغير ڪوشش جي. قدرتي طور، انهن کي پنهنجي سڄي زندگي انتھائي ڪم ڪرڻو پوندو. ۽ پوئين سالن ۾ نوجوانن کان به وڌيڪ.

دراصل، مون کي اهو چوڻ گهرجي ته وڏن موسيقارن ۾، مون تقريبا ڪڏهن به انهن سان ملاقات نه ڪئي آهي، جيڪي سالن کان وٺي، عمر سان، انهن جي مطالبن کي پاڻ تي ڪمزور ڪري ڇڏيندا آهن. عام طور تي ان جي ابتڙ ٿئي ٿو.

1957 ع کان وٺي، Bashkirov ماسڪو Conservatory ۾ درس ڏنو ويو آهي. ان کان سواء، وقت سان گڏ، هن لاء تدريس جو ڪردار ۽ اهميت وڌي رهيو آهي. ”منهنجي جوانيءَ ۾، مان اڪثر اهو چوندو هئس ته، اهي چون ٿا ته، مون وٽ هر شيءِ لاءِ وقت هوندو هو - ٻنهي سيکارڻ ۽ ڪنسرٽ پرفارمنس لاءِ تياري ڪرڻ. ۽ اھو ھڪڙو نه رڳو ھڪڙي رڪاوٽ آھي ٻئي لاء، پر شايد ان جي برعڪس: ھڪڙو حمايت ڪري ٿو، ٻئي کي مضبوط ڪري ٿو. اڄ، مان هن تي بحث نه ڪندس ... وقت ۽ عمر اڃا تائين پنهنجون ترتيبون ٺاهي رهيا آهن - توهان ڪنهن به شيء کي مختلف انداز سان اندازو نه ٿا ڪري سگهو. اڄڪلهه، منهنجو خيال آهي ته تدريس ڪنسرٽ جي ڪارڪردگي لاء ڪجهه مشڪلات پيدا ڪري ٿي، ان کي محدود ڪري ٿو. هتي هڪ تڪرار آهي جنهن کي توهان مسلسل حل ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيا آهيو، ۽ بدقسمتي سان، هميشه ڪاميابي سان نه.

يقيناً، جيڪو مٿي چيو ويو آهي، ان جو مطلب اهو نه آهي ته مان پنهنجي لاءِ تدريسي ڪم جي ضرورت يا فضيلت تي سوال ڪريان. بالڪل نه! اهو منهنجي وجود جو هڪ اهڙو اهم، لازمي حصو بڻجي ويو آهي جو ان بابت ڪو به شڪ نه آهي. مان صرف حقيقتن کي بيان ڪري رهيو آهيان جيئن اهي آهن.

في الحال، Bashkirov هر موسم ۾ اٽڪل 55 کنسرٽ ڏئي ٿو. اهو انگ ان لاء ڪافي مستحڪم آهي ۽ عملي طور تي ڪيترن سالن تائين تبديل نه ڪيو آهي. "مون کي خبر آهي ته اهڙا ماڻهو آهن جيڪي گهڻو ڪجهه ڪندا آهن. مون کي هن ۾ ڪا به حيرت انگيز نظر نه ايندي آهي: هر ڪنهن وٽ توانائي، برداشت، جسماني ۽ ذهني طاقت جا مختلف ذخيرا آهن. بنيادي شيء، مان سمجهان ٿو، اهو نه آهي ته ڪيترو کيڏڻ، پر ڪيئن. اهو آهي، پرفارمنس جي فني قدر سڀ کان پهرين اهم آهي. اسٽيج تي جيڪو توهان ڪندا آهيو ان جي ذميواري جو احساس مسلسل وڌي رهيو آهي.

اڄ، دمتري Aleksandrovich جاري آهي، ان کي بين الاقوامي موسيقي ۽ پرفارمنگ منظر تي هڪ قابل جاء تي قبضو ڪرڻ تمام ڏکيو آهي. ڪافي راند ڪرڻ جي ضرورت آهي؛ مختلف شهرن ۽ ملڪن ۾ راند؛ مختلف پروگرامن کي هلائڻ. ۽، يقينا، اهو سڀ ڪجهه ڏيو. ڪافي اعلي پروفيشنل سطح تي. صرف اهڙين حالتن ۾، فنڪار، جيئن چوندا آهن، نظر ۾ هوندو. يقينا، ڪنهن ماڻهو لاء جيڪو تدريس ۾ مصروف آهي، اهو هڪ غير استاد جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ ڏکيو آهي. تنهن ڪري، ڪيترائي نوجوان ڪنسرٽ وڃڻ وارا لازمي طور تي تدريس کي نظر انداز ڪن ٿا. ۽ ڪٿي انھن کي سمجھي سگھجي ٿو - فني دنيا ۾ مسلسل وڌندڙ مقابلي کي ڏنو ويو ... "

پنهنجي تعليمي ڪم جي باري ۾ گفتگو ڏانهن موٽڻ، Bashkirov چوي ٿو ته عام طور تي هو ان ۾ مڪمل طور تي خوش ٿيو. خوش ٿيو ڇاڪاڻ ته هن وٽ شاگرد آهن، تخليقي ڪميونيڪيشن جنهن سان هن کي مليو - ۽ جاري آهي - وڏي خوشي. "جيڪڏهن توهان انهن مان بهترين تي نظر رکون ٿا، توهان کي تسليم ڪرڻ گهرجي ته شهرت جو رستو ڪنهن لاء گلاب سان ڀريل نه هو. جيڪڏهن انهن ڪجهه حاصل ڪيو آهي، اهو گهڻو ڪري انهن جي پنهنجي ڪوششن سان آهي. ۽ ڪرڻ جي صلاحيت تخليقي خود ترقي (جنهن کي مان هڪ موسيقار لاءِ سڀ کان اهم سمجهان ٿو). منهنجو فني صلاحيت اهي هن يا انهي مقابلي ۾ سيريل نمبر سان نه، پر حقيقت اها آهي ته اهي اڄ دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن جي اسٽيج تي راند ڪن ٿا.

مان پنهنجي ڪجهه شاگردن جي باري ۾ هڪ خاص لفظ چوڻ چاهيان ٿو. بلڪل مختصر. لفظي طور چند لفظن ۾.

دمتري Alekseev. مون کي ان ۾ پسند آهي اندروني تڪرارجنهن کي مان، سندس استاد طور، چڱيءَ طرح ڄاڻان ٿو. لفظ جي بهترين معنى ۾ تڪرار. اهو پهرين نظر ۾ تمام گهڻو ظاهر نه ٿي سگهي ٿو - بلڪه نمايان کان لڪيل، پر اهو موجود آهي، موجود آهي، ۽ اهو تمام ضروري آهي. Alekseev واضح طور تي پنهنجي طاقت ۽ ڪمزورين کان واقف آهي، هو سمجهي ٿو ته انهن جي وچ ۾ جدوجهد ۽ مطلب اسان جي پيشي ۾ اڳتي وڌڻ. اها تحريڪ هن سان گڏ، ٻين وانگر، سهڻي ۽ هڪجهڙائي سان وهي سگهي ٿي، يا اهو بحرانن ۽ اڻڄاتل ڪاميابين جو روپ وٺي نئين تخليقي دائري ۾ اچي سگهي ٿو. اهو مسئلو ناهي ته ڪيئن. اهو ضروري آهي ته موسيقار اڳتي وڌو. دمتري Alekseev جي باري ۾، اهو مون کي لڳي ٿو، هن کي مبالغيء ۾ گر ٿيڻ جي خوف کان سواء چئي سگهجي ٿو. سندس اعلي بين الاقوامي وقار حادثاتي نه آهي.

Nikolai Demidenko. هڪ دفعي هن ڏانهن ڪجهه نهايت رحمدل رويو هو. ڪي سندس فني مستقبل تي يقين نه رکندا هئا. مان هن بابت ڇا چئي سگهان ٿو؟ اهو معلوم ٿئي ٿو ته ڪجهه اداڪار اڳ ۾، تيزيء سان پختو ٿين ٿا (ڪڏهن ڪڏهن اهي تمام جلدي پختو به ٿين ٿا، جهڙوڪ ڪجهه جيڪس جيڪي وقتي طور تي، هن وقت تائين سڙي ويندا آهن)، ٻين لاء اهو عمل وڌيڪ سست، وڌيڪ آرام سان اڳتي وڌندو آهي. انهن کي مڪمل طور تي ترقي ڪرڻ، بالغ ٿيڻ، پنهنجن پيرن تي بيهڻ، انهن کي بهترين طور تي آڻڻ ۾ سال لڳن ٿا، جيڪي انهن وٽ آهن ... اڄڪلهه، نيڪولائي ڊيميڊنڪو هڪ شاندار مشق آهي، هو اسان جي ملڪ ۽ ٻاهرين ملڪن جي مختلف شهرن ۾ تمام گهڻو راند ڪندو آهي. مون کي هن کي اڪثر ٻڌڻ ۾ نه ٿو اچي، پر جڏهن مان هن جي پرفارمنس ڏانهن وڃان ٿو، مون کي ڏسڻ ۾ اچي ٿو ته هو هاڻي گهڻو ڪجهه ڪري ٿو، اڳي وانگر نه آهي. ڪڏهن ڪڏهن مان هن جي انهن ڪمن جي تشريح ۾ تقريباً نه سڃاڻندو آهيان جيڪي اسان ڪلاس ۾ پاس ڪيا هئا. ۽ مون لاء، هڪ استاد جي حيثيت ۾، اهو سڀ کان وڏو انعام آهي ...

سرجي Erokhin. VIII Tchaikovsky مقابلي ۾، هو انعام حاصل ڪندڙن مان هو، پر هن مقابلي ۾ صورتحال هن لاء ڏاڍي ڏکي هئي: هن کي صرف سوويت فوج جي صفن مان هٽايو ويو هو ۽ قدرتي طور تي، هن جي بهترين تخليقي شڪل کان پري هو. ان وقت ۾ جيڪو مقابلي کان گذري چڪو آهي، سرگئي ٺاهيو آهي، اهو مون کي لڳي ٿو، تمام وڏي ڪاميابي. اچو ته مان توهان کي ياد ڏياريان ته گهٽ ۾ گهٽ هن جو ٻيو انعام سينٽندر (اسپين) ۾ هڪ مقابلي ۾، جنهن جي باري ۾ هڪ بااثر ميڊريز اخبارن مان هڪ لکيو ته: "سرجي ايروخين جي پرفارمنس نه رڳو پهرين انعام جي لائق هئي، پر سڄي مقابلي جي." مختصر ۾، مون کي ڪو شڪ ناهي ته سرگيء هڪ روشن فني مستقبل آهي. ان کان سواء، هو پيدا ٿيو هو، منهنجي خيال ۾، مقابلي لاء نه، پر ڪنسرٽ اسٽيج لاء.

اليگزينڊر Bonduryansky. هن پاڻ کي مڪمل طور تي چيمبر ميوزڪ ڏانهن وقف ڪيو. ڪيترن سالن کان، اليگزينڊر ماسڪو ٽريو جي حصي جي طور تي ڪم ڪري رهيو آهي، ان کي پنهنجي مرضي، جوش، عقيدت، لگن ۽ اعلي پيشه ورانهيت سان ٺهڪي اچي ٿو. مان دلچسپيءَ سان سندس سرگرمين جي پيروي ڪندو آهيان، مون کي بار بار يقين ايندو آهي ته هڪ موسيقار لاءِ پنهنجو رستو ڳولڻ ڪيترو ضروري آهي. مان سوچڻ چاهيان ٿو ته بانڊوريانسڪي جي چيمبر جي گڏيل موسيقي ٺاهڻ ۾ دلچسپيءَ جو شروعاتي نقطو هن جو منهنجي گڏيل تخليقي ڪم جو I. Bezrodny ۽ M. Khomitser سان ٽنهي ۾ مشاهدو هو.

Eiro Heinonen. گهر ۾، فنلينڊ ۾، هن جي سڀ کان مشهور pianists ۽ استادن مان هڪ آهي (هاڻي هو Helsinki ۾ Sibelius اڪيڊمي ۾ هڪ پروفيسر آهي). مون کي هن سان منهنجي ملاقات خوشي سان ياد آهي.

ڊانگ ٿائي شان. مون ساڻس گڏ اڀياس ڪيو جڏهن هو ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ گريجوئيٽ شاگرد هو. بعد ۾ ساڻس ملاقات ڪئي. مون کي شان سان رابطي کان تمام خوشگوار تاثرات هئا - هڪ شخص ۽ هڪ فنڪار. هو هوشيار، ذهين، دلڪش ۽ حيرت انگيز باصلاحيت آهي. هڪ وقت هو جڏهن هن کي ڪجهه بحرانن وانگر محسوس ٿيو: هن پاڻ کي هڪ ئي انداز جي هڪ بند جڳهه ۾ ڏٺو، ۽ اتي به هو ڪڏهن ڪڏهن گهڻو متنوع ۽ گهڻ رخي نظر نه ايندو هو ... شان گهڻو ڪري هن بحران واري دور تي غالب آيو. پرفارم ڪرڻ جي سوچ جي کوٽائي، احساسن جو پيمانو، ڊرامو هن جي راند ۾ ظاهر ٿيو ... هن وٽ هڪ شاندار پيانوسٽڪ موجود آهي ۽ ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته گهٽ قابل رشڪ مستقبل آهي.

اڄ منهنجي ڪلاس ۾ ٻيا به دلچسپ، پرجوش نوجوان موسيقار آهن. پر اهي اڃا به وڌي رهيا آهن. تنهن ڪري، مان انهن بابت ڳالهائڻ کان پاسو ڪندس.

هر باصلاحيت استاد وانگر، Bashkirov شاگردن سان ڪم ڪرڻ جو پنهنجو انداز آهي. هو ڪلاس روم ۾ تجريدي صنفن ۽ تصورن ڏانهن رخ ڪرڻ پسند نٿو ڪري، هو مطالعي جي ڪم کان پري وڃڻ پسند نٿو ڪري. ڪڏهن ڪڏهن استعمال ڪري ٿو، پنهنجي لفظن ۾، ٻين فنن سان متوازي، جيئن هن جا ڪجهه ساٿي ڪن ٿا. هو انهيءَ حقيقت کان اڳتي وڌي ٿو ته موسيقي، جيڪا سڀ کان وڌيڪ آفاقي فن آهي، ان جا پنهنجا قانون آهن، پنهنجا ”قاعدا“ آهن، پنهنجي فني خصوصيت آهي. تنهن ڪري، ڪوشش ڪري ٿو ته شاگردن کي مڪمل طور تي موسيقي جي حل ڏانهن وٺي وڃي غير موسيقي ڪجهه مصنوعي آهن. جيئن ته ادب، مصوري وغيره سان تشبيهون آهن، اهي صرف موسيقي جي تصوير کي سمجهڻ لاء هڪ محرک ڏئي سگهن ٿا، پر ان کي ڪنهن ٻئي سان تبديل نه ڪن. ائين ٿئي ٿو ته اهي تشبيهون ۽ متوازيات موسيقيءَ کي به ڪجهه نقصان پهچائين ٿا - اهي ان کي آسان بڻائين ٿا ... ”منهنجو خيال آهي ته اهو بهتر آهي ته شاگرد کي وضاحت ڏيان ته توهان ڇا چاهيو ٿا منهن جي تاثرات، ڪنڊڪٽر جي اشاري ۽ يقيناً هڪ لائيو ڊسپلي جي مدد سان. ڪي بورڊ.

بهرحال، توهان هن طريقي سان ۽ اهو طريقو سيکاري سگهو ٿا ... ٻيهر، هن معاملي ۾ هڪ واحد ۽ آفاقي فارمولا نه ٿي سگهي.

هو مسلسل ۽ مسلسل هن سوچ ڏانهن موٽندو آهي: فن جي نقطه نظر ۾ تعصب، تعصب، هڪ طرفي کان وڌيڪ خراب ناهي. "موسيقي جي دنيا، خاص طور تي ڪارڪردگي ۽ تدريس ۾، لامحدود متنوع آهي. هتي، قدر جا سڀ کان وڌيڪ متنوع علائقا، فنڪشنل حقيقتون، ۽ مخصوص تخليقي حل مڪمل طور تي گڏ هجن ۽ لازمي طور تي گڏ هجن. اهو ٿئي ٿو ته ڪجهه ماڻهو هن طرح بحث ڪن ٿا: مون کي اهو پسند آهي - ان جو مطلب آهي ته اهو سٺو آهي. جيڪڏهن توهان اهو پسند نه ڪيو، ته اهو ضرور خراب آهي. ائين، ڳالهائڻ لاءِ، منطق مون لاءِ تمام گهڻي اجنبي آهي. مان ڪوشش ڪريان ٿو ته ان کي پنهنجي شاگردن لاءِ به اجنبي بڻائيان.

... مٿي، Bashkirov پنهنجي شاگرد دمتري Alekseev جي اندروني تڪرار جي باري ۾ ڳالهايو - تڪرار "لفظ جي بهترين معني ۾"، جنهن جو مطلب آهي "اسان جي پيشي ۾ اڳتي وڌڻ." جيڪي ماڻهو دمتري اليگزينڊروچ کي ويجهي ڄاڻن ٿا، ان سان متفق ٿيندا ته، سڀ کان پهريان، اهڙي تڪرار پاڻ ۾ قابل ذڪر آهي. اها هوءَ هئي، جيڪا پاڻ تي سختيءَ واري سختيءَ سان گڏ هئي (هڪ ڀيرو، 7-8 سال اڳ، بشڪيروف چيو ته هو پاڻ کي پرفارمنس لاءِ نشانن وانگر ڪجهه ڏيندو هو: ”پوائنٽس، سچ چوڻ لاءِ، عام طور تي گهٽ هوندا آهن ... هڪ سال ۾ توهان مون کي درجن کن ڪنسرٽ ڏنا آهن، مان ٿورن مان واقعي مطمئن آهيان...“ ان سلسلي ۾، هڪ قسط غير ارادي طور تي ذهن ۾ اچي ٿي، جنهن کي GG Neuhaus ياد ڪرڻ پسند ڪيو آهي:” ليوپولڊ گوڊوسڪي، منهنجي شاندار استاد، هڪ دفعي مون کي چيو: ”مان. هن سيزن ۾ 83 کنسرٽ ڏنا، ۽ توهان کي خبر آهي ته مان ڪيترا خوش ٿيا؟ - ٽي! (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // منتخب مضمون. خط والدين ڏانهن. ص 107)). اھو اھو آھي جيڪو فنڪار آڻيندو، ان ۾ ڪو شڪ ناهي، ڪيتريون ئي تخليقي دريافتون.

جي ٽائيپين، 1990