جارجي واسيليويچ سويريدوف |

جارجي Sviridov

انتشار واري دور ۾، خاص ڪري هم آهنگي واري فني فطرت پيدا ٿيندي آهي، جيڪا انسان جي اعليٰ ترين تمنا کي مجسم ڪندي، انساني شخصيت جي اندروني هم آهنگيءَ جي تمنا، دنيا جي افراتفري جي مقابلي ۾، اندر جي دنيا جي اها هم آهنگي کي سمجهڻ ۽ محسوس ڪرڻ سان جڙيل آهي. زندگيءَ جو سانحو، پر ساڳئي وقت ان سانحي تي به غالب اچي ٿو. اندروني هم آهنگي جي خواهش، انسان جي اعليٰ منزل جو شعور - اهو ئي آهي جيڪو هاڻي مون کي خاص طور تي پشڪن ۾ محسوس ٿئي ٿو. جي Sviridov

موسيقار ۽ شاعر جي وچ ۾ روحاني ويجهڙائي حادثاتي نه آهي. Sviridov جي فن ۾ پڻ هڪ نادر اندروني هم آهنگي، نيڪي ۽ سچائي لاءِ هڪ پرجوش تمنا، ۽ ساڳئي وقت سانحو جو احساس پڻ آهي، جيڪو ان دور جي عظمت ۽ ڊرامي جي عميق ڄاڻ مان حاصل ٿئي ٿو. هڪ موسيقار ۽ موسيقار عظيم، اصل ڏات جو، هو پاڻ کي سڀ کان پهرين محسوس ڪري ٿو ته پنهنجي ڌرتي جو پٽ، ان جي آسمان هيٺ ڄائو ۽ پرورش ٿيو. Sviridov جي زندگيء ۾، اتي جي ماڻهن جي اصل ۽ روسي ثقافت جي بلندين سان سڌو لاڳاپو آهن.

ڊي. شوسٽاڪوچ جو شاگرد، لينن گراڊ ڪنزرويٽري (1936-41) ۾ تعليم حاصل ڪندڙ، شاعري ۽ مصوري جو هڪ قابل ذڪر ماهر، پاڻ هڪ شاندار شاعرانه تحفو جو مالڪ هو، هو ڪرسک صوبي جي هڪ ننڍڙي شهر فتحز ۾ هڪ خاندان ۾ پيدا ٿيو. پوسٽل ڪلارڪ ۽ استاد. Sviridov جي ماء ۽ پيء ٻئي مقامي مقامي هئا، اهي Fatezh ڳوٺن جي ويجهو هارين کان آيا هئا. ڳوٺاڻي ماحول سان سڌو رابطو، جيئن چرچ جي محفل ۾ ڇوڪرو ڳائڻ، قدرتي ۽ نامياتي هو. روسي موسيقي جي ثقافت جا اهي ٻه بنياد آهن - لوڪ گيت لکڻ ۽ روحاني فن - جيڪي ننڍپڻ کان ٻار جي موسيقي جي يادگيري ۾ رهندا هئا، تخليقيت جي پختگي واري دور ۾ ماسٽر جو بنيادي بنياد بڻجي ويا.

ابتدائي ننڍپڻ جون يادون ڏکڻ روسي فطرت جي تصويرن سان جڙيل آهن - پاڻي جي ميدانن، فيلڊن ۽ ڪوپس. ۽ پوء - گهرو ويڙهه جو سانحو، 1919، جڏهن ڊنڪن جي سپاهين شهر ۾ ڦاٿل نوجوان ڪميونسٽ واسيلي سويريدوف کي قتل ڪيو. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته موسيقار بار بار روسي ڳوٺن جي شاعري ڏانهن موٽندو آهي (ووڪ چڪر "مون کي هڪ هاري پيء آهي" - 1957؛ ڪينٽاتاس "ڪرسڪ گيت"، "وٺن روس" - 1964، "دي بيپسٽسٽ انسان" - 1985؛ choral compositions)، ۽ خوفناڪ اٿل پٿل انقلابي سال ("1919" - حصو 7 "يسينين جي يادگيري نظم" جو حصو، سولو گيت "پٽ پنهنجي پيء سان ملاقات ڪئي"، "ڪميشنر جو موت").

Sviridov جي فن جي اصل تاريخ بلڪل واضح طور تي اشارو ڪري سگهجي ٿو: اونهاري کان ڊسمبر 1935 تائين، 20 سالن کان گهٽ عرصي ۾، سوويت ميوزڪ جي مستقبل جي ماسٽر پشڪن جي نظمن جي بنياد تي رومانس جو هڪ مشهور چڪر لکيو ("ايجھورا جي ويجهو"، "ونٽر روڊ"، "دي فاريسٽ ڊراپس ..."، "ناني ڏانهن"، وغيره) هڪ ڪم آهي جيڪو مضبوط طور تي سوويت موسيقي جي ڪلاسن جي وچ ۾ بيٺو آهي، جيڪو Sviridov جي شاهڪارن جي فهرست کي کوليو آهي. سچ پچ، اڃا تائين مطالعي جا سال هئا، جنگ، نڪرڻ، تخليقي ترقي، مهارت جي اونچائي جي ماهر اڳيان. 40 ۽ 50ع واري ڏهاڪي ۾ مڪمل تخليقي پختگي ۽ آزادي تڏهن آئي، جڏهن سندس پنهنجي صنف سخن واري سُريلي شاعريءَ کي ملي ويو ۽ سندس وڏو عڪسي موضوع (شاعر ۽ وطن) جو احساس ٿيو. هن صنف جو پهريون ڄاول (“Land of the Fathers” on the st. A. Isahakyan – 1950) رابرٽ برنس (1955) جي آيتن جا گيت، ”دي پوئم ان ميموري آف يسينين“ (1956ع) جي پٺيان. ) ۽ ”پيٿٽڪ“ (اسٽيٽ وي. ماياڪوفسڪي - 1959 تي).

”... ڪيترن ئي روسي اديبن روس کي خاموشي ۽ ننڊ جو مجسمو تصور ڪرڻ پسند ڪيو،“ A. Blok انقلاب جي موقعي تي لکيو، ”پر اهو خواب ختم ٿئي ٿو. خاموشيءَ جي جاءِ هڪ دور دراز جي گوڙ سان تبديل ٿي وئي آهي ... ”۽، ”انقلاب جي خوفناڪ ۽ ٻوڙيندڙ گوڙ“ کي ٻڌڻ لاءِ سڏيندي، شاعر ٻڌائي ٿو ته ”هي گوڙ، بهرحال، هميشه عظيم جي باري ۾ آهي. اها اهڙي ”بلوڪين“ ڪنجي جي مدد سان سويرڊوف عظيم آڪٽوبر انقلاب جي موضوع تي پهتي، پر هن اهو متن ڪنهن ٻئي شاعر کان ورتو: موسيقار ماياڪوفسڪي جي شاعري ڏانهن رخ ڪندي، وڏي مزاحمت جو رستو اختيار ڪيو. اهڙيءَ طرح، موسيقيءَ جي تاريخ ۾ سندس شاعريءَ جو هيءُ پهريون ميلو هو. ان جو ثبوت آهي، مثال طور، متاثر ٿيل راڳ ”اچو ته هلون شاعر، اچو ته ڏسون، ڳايو“ ”پيٿٽڪ اورٽوريو“ جي فائينل ۾، جتي مشهور نظمن جي بلڪل علامتي ساخت کي تبديل ڪيو ويو آهي، ۽ گڏوگڏ وسيع، خوشگوار "مون کي خبر آهي ته شهر ٿيندو". ماياڪوفسڪي ۾ Sviridov پاران سچ پچ ناقابل تسخير سريلن، حتي حميت جا امڪان ظاهر ڪيا ويا. ۽ ”انقلاب جو گجگوڙ“ پهرئين حصي جي شاندار، زبردست مارچ ۾ آهي (“مارچ تي ڦري وڃو!”)، فائنل جي ”ڪاسمڪ“ دائري ۾ (“چمڪندڙ ۽ ناخن نه!”) …

صرف پنهنجي مطالعي ۽ تخليقي ترقي جي شروعاتي سالن ۾ Sviridov ڪيترن ئي اوزارن جي موسيقي لکيو. 30s جي آخر ۾ - 40s جي شروعات. سمفوني شامل آهن؛ پيانو ڪنسرٽ؛ چيمبر ensembles (Quintet، Trio)؛ 2 سوناتاس، 2 پارٽا، ٻارن جو البم پيانو لاءِ. نون ليکڪن جي ايڊيشن ۾ انهن مان ڪجهه مجموعن شهرت حاصل ڪئي ۽ ڪنسرٽ اسٽيج تي پنهنجي جاء ورتي.

پر Sviridov جي ڪم ۾ بنيادي شيء صوتي موسيقي آهي (گيت، رومانوي، ڳائڻي چڪر، ڪينٽات، oratorios، choral ڪم). هتي سندس لاجواب شعري احساس، شاعريءَ جي فهم جي کوٽائي ۽ سريلي سُرخيءَ جو ڀرپور ميلاپ هو. هن نه رڳو ماياڪوفسڪي جون سٽون ”گائي“ (گائيو ۽ ان کان علاوه موسيقيءَ جي مشهور پرنٽ ”بيگلز ۽ عورت جي ڪهاڻي جيڪا جمهوريت کي نه سڃاڻي“)، بي. پاسٽرناڪ (ڪانٽاٽا ”برف ٿي رهي آهي“) , N. Gogol جو نثر (coir “On Lost Youth”)، پر پڻ موسيقي ۽ انداز سان جديد راڳ کي اپڊيٽ ڪيو ويو. ذڪر ڪيل ليکڪن کان علاوه، هن وي. شيڪسپيئر، پي. بيرنجر، اين. نيڪراسوف، ايف. ٽيوچوف، بي. ڪورنيلوف، اي پروڪوفيف، اي ٽيواردوفسڪي، ايف. سولوگب، وي. خليبنيڪوف، ۽ . ٻيا - شاعرن کان - ڊسمبرسٽن کان K. Kuliev تائين.

Sviridov جي موسيقيءَ ۾، شاعريءَ جي روحاني طاقت ۽ فلسفي جي کوٽائيءَ جو اظهار سرن جي ڇنڊڇاڻ، ٻرندڙ وضاحت، آرڪيسٽرا جي رنگن جي دولت ۾، اصل ماڊل ساخت ۾ ٿئي ٿو. "سرگئي يسينين جي يادگيري ۾ نظم" سان شروع ڪندي، موسيقار پنهنجي موسيقي ۾ استعمال ڪري ٿو قديم آرٿوڊوڪس زينمني جي گيت جي انٽونشن-ماڊل عناصر. روسي ماڻهن جي قديم روحاني فن جي دنيا تي ڀروسو اهڙي قسم جي گانن ۾ ڳولي سگهجي ٿو جهڙوڪ "روح جنت بابت اداس آهي"، ڪورل ڪنسرٽ ۾ "اي اي يورلوف جي ياد ۾" ۽ "پشڪن جي چادر" ۾، حيرت انگيز ۾. ڊرامي A K Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("نماز"، "پاڪ محبت"، "Penitence Verse") جي موسيقي ۾ choral canvases شامل آهن. انهن ڪمن جي موسيقي خالص ۽ شاندار آهي، ان ۾ وڏي اخلاقي معني آهي. دستاويزي فلم "جارجي سويريدوف" ۾ هڪ قسط آهي، جڏهن موسيقار بلاڪ جي اپارٽمنٽ ميوزيم (لينن گراڊ) ۾ هڪ مصوري جي سامهون بيٺو آهي، جيڪو شاعر پاڻ تقريبا ڪڏهن به جدا نه ٿيو. هي ڊچ آرٽسٽ K. ميسس جي جان دي بيپٽسٽ (1963 صديءَ جي شروعات) جي سر سان ٺهيل سلوم جي پينٽنگ آهي، جتي ظالم هيروڊ ۽ نبيءَ جون تصويرون واضح طور تي متضاد آهن، جيڪي سچ جي لاءِ مري ويا. ”پيغمبر شاعر جي علامت آهي، سندس قسمت! Sviridov چوي ٿو. هي متوازي اتفاقي نه آهي. بلاڪ وٽ ايندڙ 40 صدي عيسويءَ جي ٻرندڙ، طوفاني ۽ المناڪ مستقبل جو شاندار اڳڪٿي هو. ۽ بلاڪ جي شاندار پيشنگوئي جي لفظن کي، Sviridov پنهنجي شاهڪارن مان هڪ "وائس فرام دي ڪوئر" (1963) ٺاهيو. بلاڪ بار بار موسيقار کي متاثر ڪيو، جيڪو 1962 بابت سندس نظمن جي بنياد تي گيت لکيا: اهي سولو مينيچر آهن، ۽ چيمبر سائيڪل "پيٽرسبرگ گانا" (1967)، ۽ ننڍا ڪينٽاتس "ساد گيت" (1979)، "روس بابت پنج گيت" (1980)، ۽ choral cyclic poems Night Clouds (XNUMX)، Songs of Timelessness (XNUMX).

… ٻه ٻيا شاعر، جن وٽ پڻ نبوت جي خصوصيت هئي، سي ويريڊوف جي ڪم ۾ مرڪزي حيثيت رکي ٿي. هي Pushkin ۽ Yesenin آهي. پشکن جي آيتن ڏانهن، جنهن پاڻ کي ۽ مستقبل جي روسي ادب کي سچائي ۽ ضمير جي آواز جي تابع ڪيو، جنهن پنهنجي فن سان عوام جي بي لوث خدمت ڪئي، سويريدوف، انفرادي گيتن ۽ نوجوان رومانس کان علاوه، ”پشڪن جي چادر“ جا 10 شاندار گيت لکيا. ”(1979)، جتي زندگيءَ جي هم آهنگيءَ ۽ خوشيءَ سان شاعر جي شديد عڪاسي کي ابديت سان ٽوڙي ٿو (“They beat the dawn”). Yesenin تمام ويجھو آهي ۽، هر لحاظ کان، Sviridov جي مکيه شاعر (اٽڪل 50 سولو ۽ choral compositions). عجيب ڳالهه اها آهي ته موسيقار کي سندس شاعريءَ سان 1956ع ۾ ئي واقفيت ٿي. ”مان ڳوٺ جو آخري شاعر آهيان“ جي قطار حيران ٿي وئي ۽ فوري طور تي موسيقي بڻجي وئي، جنهن مان ”شاعر سرجي يسينين جي ياد ۾“ پيدا ٿيو - هڪ تاريخي ڪم. Sviridov لاء، سوويت موسيقي لاء ۽ عام طور تي، اسان جي سماج لاء انهن سالن ۾ روسي زندگي جي ڪيترن ئي حصن کي سمجهڻ لاء. Yesenin، Sviridov جي ٻين مکيه "شفق ليکڪن" وانگر، هڪ پيشنگوئي تحفو هو - واپس 20s جي وچ ۾. هن روسي ڳوٺن جي خوفناڪ قسمت جي اڳڪٿي ڪئي. "لوهه مهمان"، اچي رهيو آهي "نيري فيلڊ جي رستي تي"، هڪ ڪار نه آهي جيڪا يسينين مبينا طور تي ڊڄي وئي هئي (جيئن ته اهو هڪ ڀيرو يقين ڪيو ويو هو)، هي هڪ apocalyptic، زبردست تصوير آهي. شاعر جي فڪر کي موسيقيءَ ۾ محسوس ڪيو ۽ ظاهر ڪيو ويو. يسينين جي هن جي ڪمن ۾ شامل آهن choirs، انهن جي شاعرانه دولت ۾ جادوگر آهي ("روح جنت لاء اداس آهي"، "نيري شام ۾"، "تبون")، ڪينٽات، مختلف صنفن جا گيت، چيمبر-ووڪل نظم تائين "روانگي. روس" (1977).

Sviridov، پنهنجي مخصوص دوربينيءَ سان، سوويت ثقافت جي ٻين ڪيترن ئي شخصيتن کان اڳي ۽ عميق، روسي شاعرانه ۽ موسيقيءَ جي ٻولي کي محفوظ ڪرڻ جي ضرورت محسوس ڪئي، صدين کان پيدا ٿيل قديم فن جو انمول خزانو، ڇاڪاڻ ته اسان جي مجموعي عمر ۾ انهن سڀني قومي دولت کان وڌيڪ. بنيادن ۽ روايتن کي ٽوڙڻ، تجربي جي دور ۾، اهو واقعي تباهي جو خطرو هو. ۽ جيڪڏهن اسان جو جديد ادب، خاص ڪري وي. اسٽافيف، وي. بيلوف، وي. راسپوتين، اين. روبتسوف جي لبن ذريعي، وڏي آواز ۾ سڏي ٿو ته ان کي بچائڻ لاءِ جيڪو اڃا بچي سگهجي ٿو، ته پوءِ سويريدوف ان ڳالهه جي باري ۾ وچئين دور ۾ ڳالهايو. 50s.

Sviridov جي فن جي هڪ اهم خصوصيت ان جي "سپر-تاريخي" آهي. اهو مڪمل طور تي روس بابت آهي، ان جي ماضي، حال ۽ مستقبل کي ڍڪي ٿو. موسيقار هميشه ڄاڻي ٿو ته ڪيئن تمام ضروري ۽ اڻڄاڻ تي زور ڏيڻ. Sviridov جو choral آرٽ روحاني آرٿوڊوڪس گيتن ۽ روسي لوڪ ڪهاڻين جهڙوڪ ذريعن تي مبني آهي، ان کي عام ڪرڻ جي مدار ۾ شامل آهي هڪ انقلابي گيت، مارچ، تقريرن ​​​​جي تقرير جي ٻولي - يعني روسي XX صديء جو آواز مواد. ، ۽ هن بنياد تي هڪ نئون رجحان جهڙوڪ طاقت ۽ خوبصورتي، روحاني طاقت ۽ دخول، جيڪو اسان جي وقت جي ڪورل آرٽ کي نئين سطح تائين وڌائي ٿو. اتي روسي ڪلاسيڪل اوپيرا جو عروج هو، سوويت سمفوني جو عروج هو. اڄ جو نئون سوويت راڳ فن، همٿ ۽ نفيس، جنهن جو نه ته ماضيءَ ۾ ۽ نه وري جديد غير ملڪي موسيقيءَ ۾ ڪو به مثال آهي، اسان جي ماڻهن جي روحاني دولت ۽ جانداريءَ جو هڪ لازمي اظهار آهي. ۽ هي Sviridov جي تخليقي ڪارناما آهي. هن کي جيڪو مليو سو ٻين سوويت موسيقارن پاران وڏي ڪاميابي سان ترقي ڪئي وئي: V. Gavrilin، V. Tormis، V. Rubin، Yu. بٽسڪو، K. Volkov. A. Nikolaev، A. Kholminov ۽ ٻيا.

Sviridov جي موسيقي XNUMX صدي جي سوويت آرٽ جو هڪ کلاسک بڻجي ويو. ان جي کوٽائي، هم آهنگي، روسي موسيقي ثقافت جي امير روايتن سان ويجهي رابطي جي مهرباني.

ايل پوليڪووا