گرگوري لپمانووچ سوکولوف (گرگوري سوکولوف) |

گرگوري سوکولوف

هڪ پراڻو مثال آهي هڪ مسافر ۽ عقلمند ماڻهوءَ جو جيڪو ويران رستي تي مليو. ”ڇا اهو ويجهي شهر کان پري آهي؟ مسافر پڇيو. ”وڃ،“ فقير جواب ڏنو. اوچتو پوڙهي ماڻهوءَ تي حيران ٿي، مسافر اڳتي وڌڻ ئي هو، ته اوچتو هن پٺيءَ مان ٻڌو: ”تون هڪ ڪلاڪ ۾ اتي پهچي ويندس. ”تو مون کي فوري طور جواب ڇو نه ڏنو؟ ”مون کي ڏسڻ گهرجي ها رفتار ڇا توهان جو قدم.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

اهو ڪيترو اهم آهي – قدم ڪيترو تيز آهي… درحقيقت، ائين نه ٿيندو آهي ته ڪنهن فنڪار کي ڪنهن مقابلي ۾ صرف سندس ڪارڪردگيءَ سان اندازو لڳايو وڃي: ڇا هو پنهنجي ڏات، ٽيڪنيڪل مهارت، تربيت وغيره ڏيکاري ٿو؟ سندس مستقبل جي باري ۾ اندازو لڳائي، وساري ڇڏيو ته بنيادي شيء سندس ايندڙ قدم آهي. ڇا اهو آسان ۽ تيز ٿي ويندو. گريگوري سوڪوولوف، ٽيون ٽيچائيڪوفسڪي مقابلي (1966) جي گولڊ ميڊلسٽ، هڪ تڪڙو ۽ اعتماد وارو ايندڙ قدم هو.

ماسڪو اسٽيج تي سندس ڪارڪردگي هڪ ڊگهي وقت تائين مقابلي جي تاريخ جي تاريخن ۾ رهندو. اهو واقعي گهڻو ڪري نه ٿو ٿئي. پهرين، پهرين دور ۾، ڪجهه ماهرن پنهنجن شڪن کي لڪائي نه سگهيو: ڇا اهو هڪ نوجوان موسيقار، اسڪول جي نائين گريڊ جو شاگرد، مقابلي ۾ شامل هو؟ (جڏهن Sokolov ماسڪو آيو ته ٽئين Tchaikovsky مقابلي ۾ حصو وٺڻ لاء، هن جي عمر صرف سورهن سالن جي هئي.). مقابلي جي ٻئي مرحلي کان پوءِ، آمريڪي ايم ڊيڪٽر، سندس هم وطنن J. Dick ۽ E. Auer، فرانسيسي F.-J. Thiolier، سوويت pianists N. Petrov ۽ A. Slobodyanik؛ Sokolov جو ذڪر صرف مختصر طور تي ۽ گذرڻ ۾ ڪيو ويو آهي. ٽئين دور کان پوء، هن کي فاتح قرار ڏنو ويو. ان کان سواء، واحد فاتح، جيڪو پنهنجي انعام کي ڪنهن ٻئي سان حصيداري نه ڪيو. ڪيترن ئي لاء، هي هڪ مڪمل تعجب هو، پاڻ سميت. ("مون کي چڱيءَ طرح ياد آهي ته مان ماسڪو ويو هوس، مقابلي لاءِ، صرف کيڏڻ لاءِ، پنهنجو هٿ آزمائڻ لاءِ. مون ڪنهن به سنسني خیز فتح تي ڳڻيو نه هو. شايد، اهو ئي آهي جنهن منهنجي مدد ڪئي...") (هڪ علامتي بيان، ڪيترن ئي طريقن سان آر. ڪرير جي يادگيرين جي گونج ۾. نفسياتي اصطلاحن ۾، هن قسم جا فيصلا ناقابل ترديد دلچسپي جا آهن. - G. Ts.)

ان وقت ڪجهه ماڻهو شڪ نه ڇڏيندا هئا - ڇا اهو سچ آهي، ڇا جيوري جو فيصلو منصفانه آهي؟ مستقبل هن سوال جو جواب ها ۾ ڏنو. اهو هميشه مقابلي واري ويڙهه جي نتيجن جي آخري وضاحت آڻيندو آهي: انهن ۾ ڇا جائز ثابت ٿيو، پاڻ کي جائز قرار ڏنو، ۽ ڇا نه ڪيو.

Grigory Lipmanovich Sokolov پنهنجي موسيقي جي تعليم Leningrad Conservatory ۾ هڪ خاص اسڪول ۾ حاصل ڪئي. پيانو ڪلاس ۾ سندس استاد ايل آءِ زليخمان هو، هن ساڻس اٽڪل يارهن سالن تائين اڀياس ڪيو. مستقبل ۾، هن مشهور موسيقار، پروفيسر ايم يا سان اڀياس ڪئي. خلفين - هن پنهنجي اڳواڻي هيٺ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي، پوء گريجوئيٽ اسڪول.

چون ٿا ته ننڍپڻ کان Sokolov هڪ نادر industriousness جي فرق ڪيو ويو. اڳي ئي اسڪول جي بينچ کان، هو پنهنجي پڙهائي ۾ چڱي طرح ضد ۽ لڳاتار هو. ۽ اڄ، رستي ۾، ڪيبورڊ تي ڪم جا ڪيترائي ڪلاڪ (هر روز!) هن لاء هڪ قاعدو آهي، جنهن کي هو سختي سان مشاهدو ڪري ٿو. ”ٽيلنٽ؟ هي آهي ڪنهن جي ڪم لاءِ پيار، ”گورڪي هڪ دفعو چيو. هڪ هڪ ڪري، ڪيئن ۽ ڪيترو Sokolov ڪم ڪيو ۽ ڪم ڪرڻ جاري آهي، اهو هميشه واضح هو ته اهو هڪ حقيقي، عظيم ڏات هو.

"پرفارمنگ موسيقار اڪثر پڇيا ويندا آهن ته اهي ڪيترو وقت انهن جي پڙهائي لاء وقف ڪن ٿا،" گريگوري لپمانووچ چوي ٿو. ”انهن ڪيسن ۾ جواب نظر اچن ٿا، منهنجي خيال ۾، ڪنهن حد تائين مصنوعي. ڇاڪاڻ ته ڪم جي شرح جو اندازو لڳائڻ ناممڪن آهي، جيڪو گهٽ يا گهٽ صحيح طور تي معاملن جي حقيقي حالت کي ظاهر ڪري ٿو. آخرڪار، اهو سوچڻ بيوقوف هوندو ته هڪ موسيقار صرف انهن ڪلاڪن ۾ ڪم ڪندو آهي جڏهن هو اوزار تي هوندو آهي. هو هر وقت پنهنجي ڪم ۾ مصروف هوندو آهي....

جيڪڏهن، ان جي باوجود، هن مسئلي کي وڌيڪ يا گهٽ رسمي طور تي وڃڻ لاء، پوء آئون هن طريقي سان جواب ڏيندس: سراسري طور تي، آئون پيانو تي تقريبا ڇهه ڪلاڪ گذاريندو آهيان. جيتوڻيڪ، مان ورجائي ٿو، اهو سڀ ڪجهه تمام گهڻو لاڳاپو آهي. ۽ نه رڳو ڇاڪاڻ ته ڏينهن کان پوء ضروري نه آهي. سڀ کان پهريان، ڇاڪاڻ ته هڪ اوزار کيڏڻ ۽ تخليقي ڪم جهڙوڪ ساڳيون شيون نه آهن. انهن جي وچ ۾ هڪ برابر نشاني رکڻ جو ڪو طريقو ناهي. پهرين صرف سيڪنڊ جو ڪجهه حصو آهي.

صرف هڪ شيءِ جيڪا مان شامل ڪندس ان ۾ جيڪو چيو ويو آهي اهو آهي ته هڪ موسيقار جيترو وڌيڪ ڪندو - لفظ جي وسيع مفهوم ۾ - بهتر.

اچو ته Sokolov جي تخليقي سوانح عمري جي ڪجهه حقيقتن ڏانهن موٽون ۽ انهن سان لاڳاپيل عڪاسي. 12 سالن جي ڄمار ۾، هن پنهنجي زندگيء ۾ پهريون Clavierabend ڏنو. جن کي ان جو دورو ڪرڻ جو موقعو مليو، انهن کي ياد آهي ته اڳ ۾ ئي ان وقت (هو ڇهين درجي جو شاگرد هو) هن جي راند مواد کي پروسيسنگ جي مڪمل طور تي متاثر ڪيو. ان فني جي توجه کي روڪيو سموريون، جيڪو هڪ ڊگهو، محنتي ۽ ذهين ڪم ڏئي ٿو - ۽ ٻيو ڪجهه به ناهي ... هڪ ڪنسرٽ فنڪار جي حيثيت سان، سوڪوولوف هميشه موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ "ڪمليت جي قانون" کي ساراهيو (لينن گراڊ جي نظرثاني ڪندڙن مان هڪ جو اظهار)، ان جي سختي سان مشاهدو حاصل ڪيو. اسٽيج تي. ظاهري طور تي، اهو گهٽ ۾ گهٽ اهم سبب نه هو جنهن مقابلي ۾ سندس فتح کي يقيني بڻائي.

اتي هڪ ٻيو هو - تخليقي نتيجن جي استحڪام. ماسڪو ۾ پرفارمنگ موسيقارن جي ٽئين بين الاقوامي فورم جي دوران، ايل اوبرين پريس ۾ بيان ڪيو: "جي سوڪوولوف کان سواء، شرڪت ڪندڙن مان ڪو به، تمام سياحن جي ذريعي نه ويو، بغير ڪنهن نقصان جي" (... PI Tchaikovsky جي نالي تي رکيو ويو // موسيقارن جي ٽئين بين الاقوامي مقابلي تي آرٽيڪلز ۽ دستاويزن جو مجموعو- پرفارمرز جو نالو PI Tchaikovsky جي نالي سان. p. 200.). P. Serebryakov، جيڪو Oborin سان گڏ، جيوري جو ميمبر هو، پڻ ساڳئي صورتحال ڏانهن ڌيان ڏنو: "سوڪوولوف،" هن زور ڏنو، "پنهنجي مخالفين جي وچ ۾ بيٺو هو ته مقابلي جا سڀئي مرحلا غير معمولي طور تي آسان ٿي ويا" (Ibid.، ص 198).

اسٽيج جي استحڪام جي حوالي سان، اهو ياد رکڻ گهرجي ته Sokolov ڪيترن ئي احترام ۾ ان کي پنهنجي قدرتي روحاني توازن جي حوالي ڪري ٿو. هو ڪنسرٽ هالن ۾ هڪ مضبوط، مڪمل فطرت طور سڃاتو وڃي ٿو. هڪ فنڪار جي طور تي هڪ ترتيب سان ترتيب ڏنل، اڻ ورهايل اندروني دنيا؛ اهڙيون تخليقيت ۾ لڳ ڀڳ هميشه مستحڪم آهن. Sokolov جي ڪردار ۾ هڪجهڙائي؛ اهو پاڻ کي هر شيء ۾ محسوس ڪري ٿو: ماڻهن سان سندس رابطي ۾، رويي ۽، يقينا، فنڪشنل سرگرمي ۾. جيتوڻيڪ اسٽيج تي سڀ کان اهم لمحن ۾، جيترو پري کان ٻاهر فيصلو ڪري سگهي ٿو، نه ته برداشت ۽ نه ئي خود قابو کيس تبديل ڪري ٿو. هن کي اوزار تي ڏسي - بيحد، پرسڪون ۽ خود اعتمادي - ڪجهه سوال پڇن ٿا: ڇا هو ان ٿڌڙي جوش کان واقف آهي جيڪو اسٽيج تي رهڻ کي تقريبن هن جي ڪيترن ئي ساٿين لاءِ عذاب ۾ بدلائي ٿو ... هڪ دفعو هن کان ان بابت پڇيو ويو. هن جواب ڏنو ته هو اڪثر پرفارمنس کان اڳ نروس ٿيندو آهي. ۽ تمام گهڻو سوچي، هن شامل ڪيو. پر اڪثر ڪري اسٽيج ۾ داخل ٿيڻ کان اڳ، هن کان اڳ راند ڪرڻ شروع ڪيو. پوءِ جوش ڪنهن نه ڪنهن طرح آهستي آهستي غائب ٿي وڃي ٿو، تخليقي عمل لاءِ جوش ۽ جذبي جو رستو ڏئي ٿو، ساڳئي وقت، ڪاروبار جهڙو توجهه. هو پيانو پرستيءَ جي ڪم ۾ پوريءَ طرح ڦاسي پيو، ۽ بس. هن جي لفظن مان، مختصر ۾، هڪ تصوير اڀري آهي جيڪو هر ڪنهن کان ٻڌي سگهجي ٿو جيڪو اسٽيج، کليل پرفارمنس، ۽ عوام سان رابطي لاء پيدا ٿيو هو.

اهو ئي سبب آهي ته سوڪوولوف 1966 ۾ مقابلي جي امتحانن جي سڀني دورن ذريعي "غير معمولي طور تي آساني سان" ويو، انهي سبب لاء هو اڄ ڏينهن تائين قابل رشڪ همت سان کيڏندو آهي ...

سوال پيدا ٿي سگهي ٿو: ڇو ٽين Tchaikovsky مقابلي ۾ تسليم ڪيو ويو فوري طور Sokolov آيو؟ آخري دور کان پوءِ ئي هو اڳواڻ ڇو بڻجي ويو؟ آخر ڪيئن بيان ڪجي ته گولڊ ميڊلسٽ جي پيدائش هڪ مشهور اختلاف راءِ سان گڏ هئي؟ هيٺئين لڪير اهو آهي ته Sokolov هڪ اهم "نقص" هو: هن، هڪ اداڪار جي حيثيت ۾، تقريبن ڪا به ... نقص نه هئي. هن کي ملامت ڪرڻ ڏکيو هو، هڪ خاص ميوزڪ اسڪول جو هڪ بهترين تربيت يافته شاگرد، ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان - ڪجهه ماڻهن جي نظر ۾ اهو اڳ ۾ ئي هڪ ملامت هو. هن جي راند جي "جراثيم جي درستگي" جي ڳالهه هئي؛ هن ڪجهه ماڻهن کي ناراض ڪيو… هو تخليقي طور تي بحث جوڳو نه هو- هن بحث کي جنم ڏنو. عوام، جيئن توهان کي خبر آهي، مثالي چڱي طرح تربيت يافته شاگردن لاءِ بي پرواهه ناهي. هن رشتي جو پاڇو Sokolov تي پڻ ڪري پيو. هن کي ٻڌي، انهن کي VV Sofronitsky جي لفظن کي ياد ڪيو، جيڪو هن هڪ ڀيرو پنهنجي دلين ۾ نوجوان مقابلي جي باري ۾ چيو هو: "اهو تمام سٺو هوندو جيڪڏهن اهي سڀئي ٿورو وڌيڪ غلط طور تي ادا ڪن ..." (سوفرونيتسڪي جون يادون. ص 75.). ٿي سگهي ٿو ته هن تضاد جو واقعي Sokolov سان ڪو تعلق هو - تمام ٿوري عرصي لاءِ.

۽ اڃا تائين، اسان ٻيهر ورجائي رهيا آهيون، جيڪي 1966 ع ۾ Sokolov جي قسمت جو فيصلو ڪيو، آخر ۾ صحيح ٿي ويا. اڪثر اڄ فيصلو ڪيو ويو، جيوري سڀاڻي ۾ ڏٺو. ۽ اندازو لڳايو.

Sokolov هڪ عظيم فنڪار بڻجي ويو. هڪ دفعو، ماضي ۾، هڪ مثالي اسڪول جو ڇوڪرو، جيڪو بنيادي طور تي پنهنجي غير معمولي خوبصورت ۽ نرم راند سان ڌيان ڇڪايو، هو پنهنجي نسل جي سڀ کان وڌيڪ معني، تخليقي طور تي دلچسپ فنڪار بڻجي ويو. سندس فن هاڻي واقعي اهم آهي. ”صرف اهو ئي خوبصورت آهي جيڪو سنجيده آهي،“ ڊاڪٽر ڊورن چيخوف جي The Seagull ۾ چوي ٿو. سوڪولوف جون تشريحون هميشه سنجيده هونديون آهن، تنهن ڪري اهي ٻڌندڙن تي اثر وجهندا آهن. دراصل هو فن جي حوالي سان ڪڏهن به ٿلهو ۽ مٿاهون نه هو، جيتوڻيڪ پنهنجي جوانيءَ ۾ به؛ اڄ، فلسفي ڏانهن هڪ رجحان هن ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح طور تي ظاهر ٿيڻ شروع ٿئي ٿو.

توهان ان کي ڏسي سگهو ٿا ته هن جي راند جو طريقو. هن جي پروگرامن ۾ هو اڪثر ڪري بيٿون جا ٽيويهين، ٽيٽي فرسٽ ۽ ٿرٽي سيڪنڊ سونٽا، بيچ آرٽ آف فيوگو سائيڪل، شوبرٽ جي بي فليٽ ميجر سوناٽا... هن جي ريپرٽويئر جي جوڙجڪ پاڻ ۾ اشارو آهي، اهو سمجهڻ آسان آهي. ان ۾ هڪ خاص رخ، رجحان تخليق ۾.

بهرحال، اهو صرف نه آهي ته Grigory Sokolov جي repertoire ۾. اهو هاڻي موسيقي جي تشريح لاء هن جي انداز جي باري ۾ آهي، هن جي ڪم جي باري ۾ هن جي رويي جي باري ۾ هن کي انجام ڏئي ٿو.

هڪ دفعي گفتگو ۾، Sokolov چيو ته هن لاء ڪو به پسنديده ليکڪ، انداز، ڪم نه آهن. ”مون کي هر شيءِ پسند آهي جنهن کي سٺو ميوزڪ چئي سگهجي ٿو. ۽ هر شي جيڪا مون کي پسند آهي، مان کيڏڻ چاهيان ٿو ... ”هي صرف هڪ جملو ناهي، جيئن ڪڏهن ڪڏهن ٿيندو آهي. پيانوسٽ جي پروگرامن ۾ موسيقي شامل آهي XNUMX صدي جي شروعات کان وٺي XNUMX هين جي وچ تائين. بنيادي شيء اها آهي ته ان کي پنهنجي ذخيري ۾ منصفانه طور تي ورهايو ويو آهي، بغير ڪنهن تناسب کان سواء، جيڪو ڪنهن هڪ نالي، انداز، تخليقي هدايت جي تسلط جي ڪري ٿي سگهي ٿو. مٿيان موسيقار هئا جن جو ڪم هو خاص طور تي رضامندي سان ادا ڪندو آهي (بچ، بيٿون، شوبرٽ). توھان انھن جي اڳيان رکي سگھو ٿا چوپين (مزورڪا، ايٽوڊس، پولونائيز، وغيره)، رايل ("نائيٽ گيسپارڊ"، "البورڊا")، اسڪريابين (پهريون سوناٽا)، رچمنينوف (ٽيون ڪنسرٽو، پريلوڊس)، پروڪوفيف (پهرين ڪنسرٽ، ستين) سوناتا)، اسٽراونسڪي ("پيتروشڪا"). هتي، مٿي ڏنل فهرست ۾، جيڪي اڪثر اڄ سندس ڪنسرٽ ۾ ٻڌو ويندو آهي. تنهن هوندي به، ٻڌندڙن کي حق آهي ته مستقبل ۾ هن کان نئين دلچسپ پروگرامن جي اميد ڪرڻ. "سوڪوولوف تمام گهڻو راند ڪندو آهي،" مستند نقاد ايل گڪل جي گواهي ڏئي ٿو، "هن جو ذخيرو تيزيء سان وڌي رهيو آهي ..." (Gakkel L. About the Leningrad pianists // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

… هتي هن کي پردي جي پويان ڏيکاريو ويو آهي. آهستي آهستي اسٽيج جي پار پيانو جي هدايت ۾ هلندو آهي. سامعين لاءِ هڪ ٿلهو بندو ٺاهي، هو آرام سان پنهنجي معمول جي آرام سان اوزار جي ڪي بورڊ تي ويهي ٿو. شروعات ۾، هو موسيقي کي راند ڪندو آهي، جيئن اهو محسوس ٿئي ٿو ته هڪ اڻڄاتل ٻڌندڙن کي، ٿورڙو ڦڦڙن وارو، تقريبا "سستيء سان"؛ جيڪي هن جي ڪنسرٽ ۾ پهريون ڀيرو نه آهن، اندازو لڳايو ته اهو گهڻو ڪري هڪ فارم آهي جيڪو هن جي رد عمل کي ظاهر ڪري ٿو، جذبات جو خالص خارجي مظاهرو. هر شاندار ماسٽر وانگر، هن کي راند جي عمل ۾ ڏسڻ لاء دلچسپ آهي - اهو هن جي فن جي اندروني جوهر کي سمجهڻ لاء گهڻو ڪجهه ڪري ٿو. اوزار تي هن جو سڄو نقشو - ويهڻ، پرفارمنس اشارو، اسٽيج جي رويي - استحڪام جي احساس کي جنم ڏئي ٿو. (اهڙا فنڪار آهن جن جي عزت صرف ان طريقي سان ڪئي ويندي آهي جيئن اهي پاڻ کي اسٽيج تي کڻي ويندا آهن. ائين ئي ٿيندو آهي، ۽ ان جي برعڪس.) ۽ سوڪولوف جي پيانو جي آواز جي فطرت ۽ سندس خاص چنچل انداز جي ڪري، اهو آهي. هن ۾ هڪ فنڪار کي سڃاڻڻ آسان آهي "موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ ايپيڪ. "سوڪوولوف، منهنجي خيال ۾، "Glazunov" تخليقي فولڊ جو هڪ رجحان آهي. I. Zak هڪ دفعو چيو. سموري روايتييت سان، شايد هن انجمن جي موضوعييت، اهو بظاهر اتفاق سان پيدا نه ٿيو.

اهو عام طور تي اهڙي تخليقي ٺهڻ جي فنڪار لاء آسان ناهي ته اهو طئي ڪرڻ لاء ڇا نڪرندو آهي "بهتر" ۽ ڇا "خراب" آهي، انهن جا اختلاف تقريبا ناقابل تصور آهن. ۽ اڃا تائين، جيڪڏهن توهان گذريل سالن ۾ لينن گراڊ پيانوسٽ جي ڪنسرٽ تي نظر رکون ٿا، ته ڪو به ماڻهو شوبرٽ جي ڪم (سوناتاس، فوري، وغيره) جي ڪارڪردگي جي باري ۾ چوڻ ۾ ناڪام ٿي سگهي ٿو. Beethoven جي مرحوم ڪمن سان گڏ، اهي، سڀني حسابن سان، فنڪار جي ڪم ۾ هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪيو.

Schubert جا ٽڪرا، خاص طور تي Impromptu Op. 90 پيانو ريڪارڊ جي مشهور مثالن مان آهن. ان ڪري اهي ڏکيا آهن؛ انهن تي کڻڻ، توهان کي موجوده نمونن، اسٽريٽائپائپس کان پري وڃڻ جي قابل هوندو. سوڪولوف ڄاڻي ٿو ڪيئن. هن جي Schubert ۾، حقيقت ۾، هر شيء ۾، حقيقي تازگي ۽ موسيقي جي تجربي جي خوشحالي کي متاثر ڪري ٿو. اتي ڪو به پاڇو نه آهي جنهن کي پاپ ”پوشب“ چئبو آهي - ۽ اڃان تائين ان جو ذائقو گهڻو ڪري اوور پليڊ ڊرامن ۾ محسوس ڪري سگهجي ٿو.

يقيناً ٻيون خاصيتون به آهن جيڪي سوڪولوف جي شوبرٽ جي ڪم جي ڪارڪردگيءَ جون خاصيتون آهن- ۽ نه رڳو اهي... هي هڪ شاندار موسيقيءَ جو نحو آهي، جيڪو پاڻ کي جملن، محرڪن، استعارن جي راحت واري خاڪي ۾ ظاهر ڪري ٿو. اهو آهي، وڌيڪ، رنگين سر ۽ رنگ جي گرمي. ۽ يقينا، آواز جي پيداوار جي هن جي خصوصيت نرمي: جڏهن راند ڪندي، سوڪوولوف پيانو کي پيار ڪرڻ لڳي ...

مقابلي ۾ سندس فتح کان وٺي، Sokolov وڏي پيماني تي دورو ڪيو آهي. اهو فنلينڊ، يوگوسلاويا، هالينڊ، ڪئناڊا، آمريڪا، جپان ۽ دنيا جي ٻين ڪيترن ئي ملڪن ۾ ٻڌو ويو. جيڪڏهن اسان هتي سوويت يونين جي شهرن ڏانهن بار بار سفر شامل ڪريون ٿا، ته هن جي ڪنسرٽ ۽ پرفارمنس جي مشق جي پيماني جو اندازو لڳائڻ ڏکيو ناهي. Sokolov جي پريس شاندار نظر اچي ٿو: سوويت ۽ غير ملڪي پريس ۾ هن جي باري ۾ شايع ٿيل مواد اڪثر صورتن ۾ وڏي ٽون ۾ آهن. ان جي فضيلت، هڪ لفظ ۾، نظر انداز نه ڪيو ويو آهي. جڏهن اها ڳالهه اچي ٿي ”پر“... شايد، اڪثر اهو ٻڌي سگهي ٿو ته هڪ پيانوڪار جو فن - ان جي سڀني ناقابل ترديد خوبين سان - ڪڏهن ڪڏهن ٻڌندڙ کي ڪجهه اطمينان بخشي ٿو. اهو نه آڻيندو، جيئن ڪجهه نقادن کي لڳي ٿو، تمام گهڻو مضبوط، تيز، جلندڙ موسيقي تجربو.

خير، هرڪو نه، جيتوڻيڪ عظيم، معروف ماهرن جي وچ ۾، فائر ڪرڻ جو موقعو نه ڏنو ويو آهي ... بهرحال، اهو ممڪن آهي ته اهڙي قسم جون خاصيتون اڃا به مستقبل ۾ پاڻ کي ظاهر ڪن: Sokolov، هڪ سوچڻ گهرجي، هڪ ڊگهو ۽ ڊگهو آهي. بلڪل سڌو تخليقي رستو نه اڳتي. ۽ ڪير ڄاڻي ٿو ته اهو وقت ايندو جڏهن هن جي جذبات جي اسپيڪٽرم رنگن جي نئين، غير متوقع، تيزيء سان متضاد مجموعن سان چمڪي ويندي. جڏهن ممڪن ٿيندو ته هن جي فن ۾ اعليٰ اذيتناڪ ٽڪراءُ ڏسي، هن فن ۾ درد، تيزيءَ ۽ پيچيده روحاني تصادم کي محسوس ڪيو وڃي. پوءِ، شايد، اهڙيون ڪم جيئن E-flat-minor polonaise (Op. 26) يا C-minor Etude (Op. 25) Chopin جو آواز ڪجهه مختلف هوندو. هينئر تائين، اهي تقريبا سڀ کان پهرين شڪلن جي خوبصورت گولائي، موسيقي نموني جي پلاسٽيٽي ۽ عظيم پيانزم سان متاثر ڪن ٿا.

ڪنهن نه ڪنهن طرح، هن سوال جو جواب ڏيندي ته هن جي ڪم ۾ ڪهڙي شيءِ آهي، جيڪا هن جي فني سوچ کي متحرڪ ڪري ٿي، سوڪوولوف هن ريت ڳالهايو: ”اهو مون کي لڳي ٿو ته مان غلط نه ٿيندس جيڪڏهن مان چوان ته مون کي انهن علائقن مان تمام گهڻي اثرائتو اثر ملي ٿو جيڪي نه آهن. سڌو سنئون منهنجي پيشي سان لاڳاپيل. يعني ڪي موسيقيءَ جا ”نتيجا“ مون مان نڪتل آهن اصل موسيقيءَ جي تاثرات ۽ اثرن مان، پر ڪنهن ٻئي هنڌان. پر بلڪل ڪٿي، مون کي خبر ناهي. مان ان بابت قطعي طور ڪجهه نٿو چئي سگهان. مان صرف ايترو ڄاڻان ٿو ته جيڪڏهن ڪا آمد نه آهي، ٻاهران رسيدون، جيڪڏهن ڪافي نه آهي "غذائي جو رس" - فنڪار جي ترقي لازمي طور تي روڪي ٿي.

۽ مان اهو به ڄاڻان ٿو ته هڪ شخص جيڪو اڳتي وڌندو آهي نه رڳو ڪجهه گڏ ڪري ٿو، ڪنهن پاسي کان ورتو ويو آهي؛ هو يقيناً پنهنجا خيال پيدا ڪري ٿو. اهو آهي، هو نه رڳو جذب ڪري ٿو، پر پڻ ٺاهي ٿو. ۽ اهو شايد سڀ کان اهم شيء آهي. پهرين کان سواءِ ٻئي جي فن ۾ ڪا به معنيٰ نه هوندي.

پاڻ Sokolov جي باري ۾، اهو يقين سان چئي سگهجي ٿو ته هو واقعي پيدا ٿيو پيانو تي موسيقي، لفظ جي لفظي ۽ مستند معني ۾ ٺاهي ٿو - "خيال پيدا ڪري ٿو"، پنهنجي اظهار کي استعمال ڪرڻ لاء. هاڻي اهو اڳ کان به وڌيڪ قابل ذڪر آهي. ان کان علاوه، تخليقي اصول pianist جي راند ۾ "بريڪ ذريعي"، پاڻ کي ظاهر ڪري ٿو - اهو سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر شيء آهي! - معروف پابندي جي باوجود، هن جي ڪارڪردگي جي انداز جي علمي سختي. هي خاص طور تي متاثر ڪندڙ آهي ...

ماسڪو (فيبروري 1988) ۾ هائوس آف يونينز جي آڪٽوبر هال ۾ هڪ ڪنسرٽ ۾ سندس تازي پرفارمنس جي باري ۾ ڳالهائيندي Sokolov جي تخليقي توانائي واضح طور تي محسوس ڪئي وئي، جنهن جي پروگرام ۾ بيچ جو انگلش سوٽ نمبر 2 هڪ نابالغ ۾، پروڪوفيف جي اٺين سوناتا شامل هئي. ۽ بيٿوون جي ٽيٽي سيڪنڊ سوناٽا. انهن ڪمن مان آخري خاص ڌيان ڇڪايو. Sokolov هڪ ڊگهي وقت تائين ان کي انجام ڏنو ويو آهي. تنهن هوندي به، هو پنهنجي تعبير ۾ نوان ۽ دلچسپ زاويه ڳولڻ جاري رکي ٿو. اڄ، پيانوسٽ جي راند ڪنهن شيء سان انجمن کي ظاهر ڪري ٿو، شايد، خالص موسيقي جي احساسات ۽ خيالن کان ٻاهر آهي. (اچو ته اسان کي ياد ڪريون ته هن اڳ ۾ ”اثرات“ ۽ ”اثرات“ جي باري ۾ ڇا چيو هو، جيڪي هن لاءِ تمام اهم آهن، هن جي فن ۾ هڪ اهڙو نمايان نشان ڇڏي ڏيو- انهن سڀني لاءِ جيڪي انهن شعبن مان اچن ٿا جن جو سڌو سنئون موسيقي سان واسطو نه آهي.) اهو ئي آهي جيڪو سوڪولوف جي موجوده روش کي عام طور تي بيٿوون ڏانهن خاص اهميت ڏئي ٿو، ۽ خاص طور تي سندس نظم 111.

تنهن ڪري، Grigory Lipmanovich رضامندي سان ڪم ڏانهن موٽندو آهي جيڪو هن اڳ ۾ ڪيو هو. ٿرٽي سيڪنڊ سوناٽا کان علاوه، ڪو به نالو رکي سگهي ٿو Bach's Golberg Variations and The Art of Fugue، Beethoven's Thirty-Three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120)، ۽ ان سان گڏ ڪجهه ٻيون شيون جيڪي هن جي ڪنسرٽس ۾ گونجنديون هيون. اٺين جي وچ ۽ آخر ۾. بهرحال، هو، يقينا، هڪ نئين تي ڪم ڪري رهيو آهي. هو مسلسل ۽ لڳاتار ريپرٽويئر جي پرت کي ماهر ڪري ٿو جن کي هن اڳ هٿ نه ڪيو آهي. ”هيءُ ئي رستو آهي اڳتي وڌڻ جو،“ هو چوي ٿو. "ساڳئي وقت، منهنجي خيال ۾، توهان کي پنهنجي طاقت جي حد تي ڪم ڪرڻ جي ضرورت آهي - روحاني ۽ جسماني. ڪو به ”رليف“، پنهنجو پاڻ تي ڪا به تسڪين حقيقي، عظيم فن کان پري وڃڻ جي برابر هوندو. ها، تجربو سالن کان گڏ ٿئي ٿو. بهرحال، جيڪڏهن اهو هڪ خاص مسئلي جي حل کي آسان بڻائي ٿو، اهو صرف هڪ ٻئي ڪم ڏانهن، ٻئي تخليقي مسئلي ڏانهن تيز منتقلي لاء آهي.

مون لاء، هڪ نئين ٽڪرا سکڻ هميشه شديد، اعصابي ڪم آهي. شايد خاص طور تي دٻاءُ وارو - ٻين سڀني کان علاوه - پڻ ڇاڪاڻ ته مان ڪم جي عمل کي ڪنهن به مرحلن ۽ مرحلن ۾ ورهائي نٿو سگهان. راند "ترقي ڪري ٿو" صفر کان سکڻ جي دوران - ۽ ان وقت تائين جڏهن ان کي اسٽيج تي ورتو وڃي ٿو. اهو آهي، ڪم هڪ ڪراس ڪٽنگ، غير متفرق ڪردار جو آهي - ان حقيقت کان سواءِ ته آئون گهٽ ۾ گهٽ ڪنهن ٽڪرا کي بغير ڪنهن رڪاوٽ جي سکڻ جو انتظام ڪريان ٿو، يا ته ٽورن سان، يا ٻين ڊرامن جي ورهاڱي سان، وغيره.

اسٽيج تي ڪم جي پهرين ڪارڪردگي کان پوء، ان تي ڪم جاري آهي، پر اڳ ۾ ئي سکيا مواد جي حيثيت ۾. ۽ پوءِ تيستائين جيستائين مان هي ٽڪرو کيڏندس.

... مون کي ياد آهي ته سٺ واري ڏهاڪي جي وچ ۾ - نوجوان فنڪار اسٽيج تي داخل ٿيو هو - هڪ تبصرو هن کي خطاب ڪيو: "مجموعي طور تي، موسيقار سوڪولوف نادر همدردي کي متاثر ڪري ٿو ... هو يقيني طور تي ڀرپور موقعن سان ڀريل آهي، ۽ هن جو فن توهان غير ارادي طور تي تمام گهڻو حسن جي اميد رکي ٿو. ان کان پوءِ ڪيترائي سال گذري ويا آهن. لينن گراڊ جي پيانوسٽ سان ڀرپور امڪانن کي وسيع ۽ خوشيء سان کوليو ويو. پر، سڀ کان وڌيڪ اهم، هن جو فن ڪڏهن به وڌيڪ خوبصورتي جو واعدو نه ڪندو آهي ...

جي ٽائيپين، 1990