اليگزينڊر اليگزينڊرووچ سلوبوڊينڪ |

اليگزينڊر Slobodyanik

Aleksandr Aleksandrovich Slobodyanik ننڍي عمر کان ماهرن ۽ عام عوام جي توجه جي مرڪز ۾ هو. اڄ، جڏهن هن جي بيلٽ هيٺ ڪيترن ئي سالن کان کنسرٽ ڪارڪردگي آهي، هڪ غلطي ڪرڻ جي خوف کان سواء چئي سگهي ٿو ته هو پنهنجي نسل جي سڀ کان وڌيڪ مشهور pianists مان هڪ هو ۽ رهي ٿو. هو اسٽيج تي شاندار آهي، هن کي هڪ شاندار ظهور آهي، هن راند ۾ هڪ وڏي، عجيب ڏات محسوس ڪري سگهي ٿو - ڪو به ان کي محسوس ڪري سگهي ٿو، پهرين نوٽس کان وٺي جيڪو هو وٺندو آهي. ۽ اڃا تائين، هن لاء عوام جي همدردي، شايد، هڪ خاص نوعيت جي سببن جي ڪري. باصلاحيت ۽، ان کان علاوه، ڪنسرٽ اسٽيج تي ٻاهران شاندار ڪافي کان وڌيڪ آهي؛ Slobodianik ٻين کي راغب ڪري ٿو، پر ان کان پوء وڌيڪ.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

Slobodyanyk Lviv ۾ سندس باقاعده تربيت شروع ڪيو. سندس پيءُ، هڪ مشهور ڊاڪٽر، ننڍي هوندي کان ئي موسيقيءَ جو شوقين هو، ڪنهن وقت هو سمفوني آرڪسٽرا جو پهريون وائلن به هو. ماء پيانو تي خراب نه هئي، ۽ هن پنهنجي پٽ کي هن اوزار کي هلائڻ ۾ پهريون سبق سيکاريو. ان کان پوء ڇوڪرو هڪ ميوزڪ اسڪول ڏانهن موڪليو ويو، ليڊيا وينيامينوفنا گلمبو ڏانهن. اتي هن جلدي پاڻ ڏانهن ڌيان ڇڪايو: چوڏهن سالن جي ڄمار ۾ هن پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء Lviv Philharmonic Beethoven جي ٽئين ڪنسرٽ جي هال ۾ کيڏيو، ۽ بعد ۾ هڪ سولو ڪلويئر بينڊ سان پرفارم ڪيو. هن کي ماسڪو ڏانهن منتقل ڪيو ويو، مرڪزي ڏهن سالن جي موسيقي اسڪول ڏانهن. ڪجهه وقت لاءِ هو ماسڪو جي مشهور موسيقار سرگئي ليونيڊوچ ڊيزور جي ڪلاس ۾ رهيو، جيڪو نيوهاس اسڪول جي شاگردن مان هڪ هو. ان کان پوء هن کي هڪ شاگرد جي حيثيت ۾ پاڻ Heinrich Gustavovich Neuhaus طرفان ورتو ويو.

Neuhaus سان، Slobodyanik جي ڪلاس، ڪو به چئي سگهي ٿو، ڪم نه ڪيو، جيتوڻيڪ هو مشهور استاد جي ويجهو ڇهه سالن تائين رهيو. ”اهو ڪم نه ٿيو، يقيناً، رڳو منهنجي غلطي جي ڪري،“ پيانوسٽ چوي ٿو، ”جنهن تي مون کي اڄ ڏينهن تائين افسوس نه ٿيو آهي. Slobodyannik (ايمانداريءَ سان) ڪڏھن به انھن سان واسطو نه ھو، جيڪي منظم، گڏ ٿيل، پاڻ کي نظم و ضبط جي لوھي فريم ورڪ ۾ رکڻ جي قابل آھن. هن جوانيءَ ۾ پنهنجي مزاج مطابق اڻ برابريءَ سان پڙهايو. هن جي شروعاتي ڪاميابيون منظم ۽ بامقصد ڪم جي ڀيٽ ۾ هڪ امير قدرتي ڏات مان آئي. Neuhaus هن جي ڏات کان حيران نه ٿيو. هن جي چوڌاري قابل نوجوان ماڻهو هميشه گهڻائي ۾ هئا. هن پنهنجي دائري ۾ هڪ کان وڌيڪ ڀيرا ورجايو، ”جيتري وڌيڪ قابليت آهي، اوترو ئي وڌيڪ جائز ۽ ابتدائي ذميواري ۽ آزادي جو مطالبو“. (نيگوز جي جي پيانو وڄائڻ جي فن تي. - ايم.، 1958. ص. 195.). هن پنهنجي سموري توانائي ۽ جوش سان، هن جي خلاف بغاوت ڪئي، بعد ۾، سلوبوڊينڪ ڏانهن موٽڻ، هن سفارتي طور تي "مختلف فرضن کي پورو ڪرڻ ۾ ناڪامي" سڏيو. (نيگوز جي جي عکاس، يادگيريون، ڊائريون. ص 114.).

Slobodyanik پاڻ ايمانداري سان قبول ڪري ٿو ته، اهو نوٽ ڪيو وڃي، هو عام طور تي خود تشخيص ۾ انتهائي سڌو ۽ مخلص آهي. ”مان، ان کي وڌيڪ نازڪ انداز ۾ ڪيئن رکان، جينريخ گستاووچ سان سبق لاءِ هميشه صحيح طرح تيار نه هو. هاڻي مان پنهنجي دفاع ۾ ڇا ٿو چوان؟ ماسڪو (Lvov) کان پوءِ مون کي ڪيترن ئي نون ۽ طاقتور نقوشن سان موهي ڇڏيو... ان شهري زندگيءَ جي روشن، بظاهر غير معمولي پرڪشش صفتن سان منهنجو مٿو ڦيرايو. مون کي ڪيترن ئي شين جي طرف متوجه هو - اڪثر ڪم جي نقصان لاء.

آخر ۾، هن کي Neuhaus سان حصو وٺڻو پيو. پر ان جي باوجود، هڪ شاندار موسيقار جي يادگيري اڄ به کيس پيارو آهي: "اهڙا ماڻهو آهن جن کي وساري نه ٿو سگهجي. اهي هميشه توهان سان گڏ آهن، توهان جي باقي زندگي لاء. اهو صحيح چيو ويو آهي ته: هڪ فنڪار جيئرو آهي جيستائين هن کي ياد ڪيو ويندو آهي ... رستي ۾، مون هينري گستاوووچ جي اثر کي تمام گهڻو وقت محسوس ڪيو، تڏهن به جڏهن مان هاڻي هن جي ڪلاس ۾ نه هوس.

Slobodyanik ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي، ۽ پوء گريجوئيٽ اسڪول، Neuhaus جي هڪ شاگرد جي هدايت هيٺ - ويرا واسيليوانا گورنوسٽافا. ”هڪ شاندار موسيقار،“ هو پنهنجي آخري استاد جي باري ۾ چوي ٿو، ”لطيف، بصيرت رکندڙ… نفيس روحاني ڪلچر جو ماڻهو. ۽ جيڪا ڳالهه مون لاءِ خاص طور اهم هئي اها هڪ بهترين آرگنائيزر هئي: مان هن جي خواهش ۽ توانائي جو قرضدار آهيان هن جي ذهن کان گهٽ ناهي. ويرا واسيليوينا مون کي موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ پاڻ کي ڳولڻ ۾ مدد ڪئي.

Gornostaeva جي مدد سان، Slobodyanik ڪاميابيء سان مقابلي واري موسم کي پورو ڪيو. ان کان اڳ به، سندس پڙهائي دوران، کيس وارسا، برسلز ۽ پراگ ۾ مقابلن ۾ انعام ۽ ڊپلوما ڏنا ويا. 1966 ع ۾، هن ٽئين Tchaikovsky مقابلي ۾ سندس آخري ظاهر ڪيو. ۽ کيس اعزازي چوٿون انعام ڏنو ويو. هن جي اپرنٽس شپ جو دور ختم ٿي ويو، هڪ پیشہ ور ڪنسرٽ اداڪار جي روزاني زندگي شروع ٿي.

… سو، سلوبوڊيانڪ جون ڪهڙيون خوبيون آهن جيڪي عوام کي متوجه ڪن؟ جيڪڏهن توهان سٺ واري ڏهاڪي جي شروعات کان وٺي اڄ تائين ”هن“ جي پريس تي نظر وجهو ته ان ۾ ”جذباتي دولت“، ”احساسات جي ڀرپور“، ”فنڪاري تجربي جي تڪميل“ وغيره جهڙين خاصيتن جي گهڻائي غير ارادي طور تي حيرت انگيز آهي. ، ايترو ناياب ناهي، ڪيترن ئي تبصرن ۽ موسيقي جي تنقيدي جائزي ۾ مليو. ساڳئي وقت، اهو ڏکيو آهي ته Slobodyanyk جي مواد جي ليکڪ جي مذمت ڪرڻ. ان جي باري ۾ ڳالهائڻ، ٻيو چونڊڻ ڏاڍو ڏکيو هوندو.

درحقيقت، پيانو تي سلوبوڊينڪ فني تجربو جي ڀرپور ۽ سخاوت، ارادي جي خودمختاري، جذبي جي تيز ۽ مضبوط موڙ آهي. ۽ ڪا به تعجب ناهي. موسيقي جي منتقلي ۾ وشد جذباتي پرفارمنس ٽيلنٽ جي هڪ يقيني نشاني آهي؛ Slobodian، جيئن چيو ويو آهي، هڪ شاندار ڏات آهي، فطرت کيس مڪمل طور تي عطا ڪيو، بغير بغير.

۽ اڃا تائين، مان سمجهان ٿو، اهو صرف فطري موسيقي بابت ناهي. سلوبوڊيانڪ جي ڪارڪردگيءَ جي اعليٰ جذباتي شدت جي پويان، سندس اسٽيج جي تجربن جي ڀرپور رت ۽ رونق، دنيا کي ان جي تمام شاهوڪاريءَ ۽ ان جي رنگن جي لامحدود گهڻ رنگن ۾ سمجهڻ جي صلاحيت آهي. ماحول کي متحرڪ ۽ جوش سان جواب ڏيڻ جي صلاحيت، ٺاهڻ لاء متفرقه: وڏي پيماني تي ڏسڻ، ڪنهن به دلچسپي جي هر شيء ۾ وٺڻ، سانس وٺڻ، جيئن چوندا آهن، مڪمل سينه سان ... Slobodianik عام طور تي هڪ تمام تيز موسيقار آهي. هن جي ڊگهي اسٽيج جي سرگرمين جي سالن ۾ هڪ iota به نه لڳل، نه ختم ٿي وئي. ان ڪري ٻڌندڙ سندس فن ڏانهن متوجه ٿيندا آهن.

Slobodyanik جي صحبت ۾ اهو آسان ۽ خوشگوار آهي - ڇا توهان هن سان پرفارمنس کان پوء ڊريسنگ روم ۾ ملن ٿا، يا توهان هن کي اسٽيج تي، ڪنهن اوزار جي ڪيبورڊ تي ڏسو. هن جي اندر ۾ ڪجهه اندروني شرافت محسوس ٿئي ٿي. "خوبصورت تخليقي فطرت،" انهن سلوبوڊينڪ بابت هڪ تبصرو ۾ لکيو - ۽ سٺو سبب سان. اهو لڳي ٿو: ڇا اهو ممڪن آهي ته انهن خاصيتن کي پڪڙڻ، سڃاڻڻ، محسوس ڪرڻ (روحاني حسن، شرافت) هڪ شخص ۾، جيڪو هڪ کنسرٽ پيانو تي ويٺي، اڳ ۾ سکيا موسيقي جو متن ادا ڪري ٿو؟ اهو ظاهر ٿيو - اهو ممڪن آهي. سلوبوڊينڪ پنهنجي پروگرامن ۾ ڪهڙي به شيءِ رکي ٿو، تمام شاندار، کٽندڙ، منظر نگاري جي لحاظ کان پرڪشش، هڪ اداڪار جي حيثيت ۾ هن جي اندر ۾ نرگسيت جو پاڇو به نظر نٿو اچي. جيتوڻيڪ انهن لمحن ۾ جڏهن توهان واقعي هن کي ساراهيو ٿا: جڏهن هو پنهنجي بهترين تي آهي ۽ هو جيڪو ڪجهه ڪري ٿو، جيئن اهي چون ٿا، ڦري ٿو ۽ ٻاهر اچي ٿو. هن جي فن ۾ ڪا به ٿلهي، لڪل، بيڪار شيءِ نظر نٿي اچي. "هن جي خوش اسٽيج ڊيٽا سان، فني نرگسيت جو ڪو اشارو نه آهي،" جيڪي سلوبوڊينڪ سان ويجهي واقف آهن انهن کي ساراهيو. اھو صحيح آھي، ھڪڙو ننڍڙو اشارو نه آھي. ڪٿان، حقيقت ۾، اهو ڪٿان اچي ٿو: اهو اڳ ۾ ئي هڪ ڀيرو کان وڌيڪ چيو ويو آهي ته فنڪار هميشه هڪ شخص کي "جاري" آهي، ڇا هو چاهي ٿو يا نه، ان جي باري ۾ ڄاڻي ٿو يا نه ڄاڻن.

هن جو هڪ قسم جو چنچل انداز آهي، هن لڳي ٿو ته هن پنهنجي لاءِ هڪ قاعدو مقرر ڪيو آهي: توهان ڪيبورڊ تي ڇا به ڪريو، هر شي سست ٿي ويندي آهي. Slobodyanik جي ذخيري ۾ ڪيترائي شاندار virtuoso ٽڪرا شامل آهن (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…)؛ اهو ياد رکڻ مشڪل آهي ته هن جلدي ڪئي، "هلائي" گهٽ ۾ گهٽ انهن مان هڪ - جيئن ٿئي ٿو، ۽ اڪثر، پيانو براورا سان. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته نقادن هن کي ڪڏهن ڪڏهن ٿوري رفتار لاءِ ملامت ڪيو، ڪڏهن به تمام گهڻي لاءِ. شايد اسٽيج تي هڪ فنڪار کي ڪيئن ڏسڻ گهرجي، مان سمجهان ٿو ته ڪجهه لمحن ۾، هن کي ڏسندي: پنهنجي مزاج کي نه وڃائڻ، پنهنجي مزاج کي نه وڃائڻ لاء، گهٽ ۾ گهٽ ان ۾ جيڪو هڪ خالص خارجي انداز سان تعلق رکي ٿو. سڀني حالتن ۾، آرام سان، اندروني وقار سان. ايستائين جو سڀ کان گرم پرفارمنگ لمحن ۾ - توهان ڪڏهن به نه ٿا ڄاڻو ته انهن مان ڪيترا رومانوي موسيقي ۾ آهن جن کي سلوبوڊينڪ ڊگهي عرصي کان ترجيح ڏني آهي - اوچائي، جوش، ڪاوڙ ۾ نه وڃو ... سڀني غير معمولي اداڪارين وانگر، سلوبوڊينڪ هڪ خاصيت آهي، صرف خصوصيت انداز رانديون سڀ کان وڌيڪ صحيح طريقو، شايد، هن انداز کي قبر جي اصطلاح سان نامزد ڪيو ويندو (آهستگي سان، شاندار طور تي، خاص طور تي). اهو هن انداز ۾، آواز ۾ ٿورڙو ڳرو، هڪ وڏي ۽ محدب انداز ۾ بناوت واري رليف کي بيان ڪري ٿو، ته سلوبوڊينڪ براهمس جي F مائنر سوناٽا، بيٿوون جي پنجين ڪنسرٽو، ٽيچائيڪوفسڪي جي پهرين، مياسڪوفسڪي جي تصويرن جي نمائش ۾، مياسڪوفسڪي جي سوناٽا کي ادا ڪري ٿي. سڀ جيڪي هن وقت سڏيا ويا آهن اهي هن جي ذخيري جا بهترين نمبر آهن.

هڪ دفعي، 1966ع ۾، ٽيون ٽيچائيڪوفسڪي پريس مقابلي دوران، راچمانوف جي ڪنسرٽ جي ڊي مائنر ۾ پنهنجي تشريح بابت جوش سان ڳالهائيندي، هن لکيو ته: ”سلوبوڊينڪ واقعي روسي زبان ۾ راند ڪندو آهي. "Slavic intonation" واقعي هن ۾ واضح طور تي نظر اچي ٿو - هن جي فطرت، ظاهر، فنڪار جي دنيا جي منظر، راند ۾. اهو عام طور تي هن لاءِ کولڻ ڏکيو نه هوندو آهي، پنهنجي هم وطنن جي ڪمن ۾ پنهنجو پاڻ کي مڪمل طور تي ظاهر ڪرڻ - خاص طور تي انهن ۾ جيڪي لامحدود چوٽي ۽ کليل جڳهن جي تصويرن کان متاثر آهن ... هڪ دفعي سلوبوڊينڪ جي ساٿين مان هڪ چيو: ”هتي روشن آهن، طوفان آهن، ڌماڪي وارو مزاج. هتي مزاج، بلڪه، دائري ۽ وسعت کان. مشاهدو صحيح آهي. اهو ئي سبب آهي ته چائيڪوفسڪي ۽ رچمانينوف جا ڪم پيانوسٽ ۾ تمام سٺا آهن، ۽ مرحوم پروڪوفيف ۾ تمام گهڻو. اهو ئي سبب آهي ته (هڪ قابل ذڪر حالت!) هن کي ٻاهرين ملڪ ۾ اهڙي توجه سان ملندو آهي. غير ملڪي ماڻهن لاء، موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ عام طور تي روسي رجحان جي طور تي دلچسپ آهي، آرٽ ۾ هڪ رسالي ۽ رنگارنگ قومي ڪردار وانگر. هن کي پراڻي دنيا جي ملڪن ۾ هڪ کان وڌيڪ ڀيرا گرمجوشي سان ساراهيو ويو، ۽ هن جا ڪيترائي غير ملڪي دورا پڻ ڪامياب ٿيا.

هڪ دفعي گفتگو ۾، سلوبوڊينڪ هن حقيقت تي ڌيان ڏنو ته هن لاء، هڪ اداڪار جي حيثيت ۾، وڏي شڪل جا ڪم ترجيح آهن. "يادگار صنف ۾، مان ڪنهن به طرح وڌيڪ آرام سان محسوس ڪريان ٿو. شايد ننڍي کان وڌيڪ پرسڪون. ٿي سگهي ٿو ته هتي پاڻ کي بچائڻ جي فني جبلت پاڻ کي محسوس ڪري ٿي - اتي اهڙي آهي ... جيڪڏهن آئون اوچتو ڪنهن جاءِ تي ”ٿڪ“ ڪريان، راند جي عمل ۾ ڪا شيءِ ”گم“ ڪريان، ته پوءِ ڪم – منهنجو مطلب آهي هڪ وڏو ڪم جيڪو تمام گهڻو پکڙيل آهي. آواز جي جاء - اڃا تائين اهو مڪمل طور تي برباد نه ٿيندو. اڃا به وقت هوندو هن کي بچائڻ لاءِ، پاڻ کي ٻيهر بحال ڪرڻ لاءِ، ڪنهن حادثاتي غلطي لاءِ، ٻيو ڪجهه بهتر ڪرڻ لاءِ. جيڪڏهن توهان هڪ ننڍڙي جڳهه ۾ هڪ ننڍڙي کي برباد ڪيو، توهان ان کي مڪمل طور تي تباهه ڪيو.

هن کي خبر آهي ته ڪنهن به وقت هن اسٽيج تي ڪجهه "وڃڻ" ڪري سگهو ٿا - اهو کيس هڪ کان وڌيڪ ڀيرا ٿيو، اڳ ۾ ئي ننڍي عمر کان. "اڳي، مون کي اڃا به بدتر هئي. ھاڻي اسٽيج جي مشق ڪيترن سالن کان گڏ ڪئي وئي آھي، ھڪڙي جي ڪاروبار جي ڄاڻ مدد ڪري ٿي ... ”۽ واقعي، ڪھڙي کنسرٽ شرڪت ڪندڙن کي راند دوران گمراھ ٿيڻ، وساري، نازڪ حالتن ۾ وڃڻ جي ضرورت نه ھئي؟ Slobodyaniku، شايد گهڻو ڪري سندس نسل جي ڪيترن ئي موسيقارن کان. اهو هن سان پڻ ٿيو: ڄڻ ته ڪنهن قسم جو بادل غير متوقع طور تي هن جي ڪارڪردگي تي مليو، اهو اوچتو بيڪار، جامد، اندروني طور تي غير مقناطيسي بڻجي ويو ... ۽ اڄ به، جڏهن هڪ پيانوسٽ زندگي جي شروعاتي دور ۾ آهي، مڪمل طور تي مختلف تجربن سان هٿياربند آهي، اهو ٿئي ٿو. موسيقي جا سرسبز ۽ روشن رنگا رنگ ٽڪرا سندس شامن ۾ ٿلهي، غير بيان ڪيل ماڻهن سان. ڄڻ ته هو ڪجهه دير لاءِ ڇا ٿي رهيو آهي ان ۾ دلچسپي وڃائي ٿو، ڪنهن غير متوقع ۽ ناقابل بيان ٽرانس ۾ پئجي ويو آهي. ۽ پوءِ اوچتو ئي وري اُڀري ٿو، هليو وڃي ٿو، اعتماد سان سامعين جي اڳواڻي ڪري ٿو.

Slobodyanik جي سوانح عمري ۾ هڪ اهڙي قسط هئي. هن ماسڪو ۾ راند ڪيو هڪ پيچيده ۽ گهٽ ۾ گهٽ پرفارم ڪيو ٺهيل ريگر پاران - تبديلين ۽ فيوگو تي هڪ موضوع تي Bach طرفان. پهرين ته اهو ٻاهر آيو pianist تمام دلچسپ نه آهي. ظاهر آهي ته هو ڪامياب نه ٿيو. ناڪاميءَ کان مايوس ٿي، هن شام جو ختم ڪيو ريگر جي انڪور مختلف حالتن کي ورجائيندي. ۽ بار بار (مبالغي کان سواء) شاندار طور تي - روشن، متاثر ڪندڙ، گرم. Clavirabend لڳي ٿو ته ٻن حصن ۾ ورهايل آهي جيڪي گهڻو هڪجهڙا نه آهن - اهو سڄو سلوبوڊينڪ هو.

ڇا هاڻي ڪو نقصان آهي؟ ٿي سگهي ٿو. ڪير بحث ڪندو: هڪ جديد فنڪار، لفظ جي اعلي معنى ۾ هڪ پیشہ ور، پنهنجي وحي کي منظم ڪرڻ جو پابند آهي. ان کي پنهنجي مرضي سان سڏڻ جي قابل هجڻ گهرجي، گهٽ ۾ گهٽ هجڻ گهرجي مستحڪم توهان جي تخليق ۾. صرف، تمام سچائي سان ڳالهائڻ، ڇا اهو هميشه ممڪن آهي ته ڪنسرٽ جي هر هڪ لاء، جيتوڻيڪ سڀ کان وڌيڪ مشهور ماڻهو، اهو ڪرڻ جي قابل آهن؟ ۽ ڇا، هر شيءِ جي باوجود، ڪي ”غير مستحڪم“ فنڪار جيڪي ڪنهن به طرح پنهنجي تخليقي پختگي، جهڙوڪ وي. سوفرونِٽسڪي يا ايم. پوليڪين، پروفيشنل منظر جو سينگار ۽ فخر نه هئا؟

اهڙا ماهر آهن (ٿيٽر ۾، ڪنسرٽ هال ۾) جيڪي درست طريقي سان ڪم ڪري سگهن ٿا خودڪار طريقي سان ترتيب ڏنل ڊوائيسز - انهن جي عزت ۽ ساراهه، هڪ معيار جو قابل احترام رويي جي لائق آهي. ٻيا به آهن. تخليقي خوشحالي ۾ اُڀرڻ انهن لاءِ فطري آهي، جيئن اونهاري جي منجهند تي چياراسڪوورو جي راند وانگر، سمنڊ جي وهڪري ۽ وهڪري وانگر، جيئن ڪنهن جاندار جي ساهه کڻڻ. موسيقي جي ڪارڪردگي جو شاندار ماهر ۽ نفسيات پسند، GG Neuhaus (هن وٽ اڳ ۾ ئي اسٽيج جي قسمت جي خرابين بابت ڪجهه چوڻ هو - ٻنهي روشن ڪاميابين ۽ ناڪامين) مثال طور، حقيقت ۾ ڪجهه به قابل مذمت نه آهي ته هڪ خاص ڪنسرٽ اداڪار قابل نه آهي. ”فيڪٽري جي درستگي سان معياري پراڊڪٽس پيدا ڪرڻ لاءِ – انهن جي عوامي نمائش“ (نيگوز جي جي عکاس، يادگيريون، ڊائريون. ص 177.).

مٿي ڏنل فهرستن ۾ انهن ليکڪن جي فهرست آهي جن سان سلوبوڊينڪ جون گهڻيون تعبيري ڪاميابيون جڙيل آهن - Tchaikovsky، Rachmaninov، Prokofiev، Beethoven، Brahms ... توهان هن سلسلي کي مڪمل ڪري سگهو ٿا انهن موسيقارن جي نالن سان جيئن ليزٽ (Slobodyanik's repertoire ۾، The B-minor Sonata, ڇهين ريپسوڊي، ڪيمپنيلا، ميفيسٽو والٽز ۽ ٻيا ليزٽ پيسز)، شوبرٽ (بي فليٽ ميجر سوناٽا)، شومن (ڪارنيول، سمفونڪ ايٽيوڊس)، رايل (ڪنسرٽو فار کاٻي هٿ)، بارٽڪو (پيانو سوناٽا، 1926)، اسٽراونسڪي (“پارسلي) ”).

سلوبوڊينڪ چوپين ۾ گهٽ قائل آهي، جيتوڻيڪ هو هن ليکڪ کي تمام گهڻو پيار ڪري ٿو، اڪثر ڪري هن جي ڪم ڏانهن اشارو ڪري ٿو - پيانوسٽ جي پوسٽرن ۾ چوپين جي اڳڪٿيون، ايٽوڊس، شيرزوس، بالڊس شامل آهن. ضابطي جي طور تي، 1988 صدي عيسويء انهن کي نظرانداز ڪيو. Scarlatti، Haydn، Mozart - اهي نالا سندس ڪنسرٽس جي پروگرامن ۾ ڪافي ناياب آهن. (سچ، XNUMX سيزن ۾ سلوبوڊينڪ عوامي طور تي بي فليٽ ميجر ۾ موزارٽ جو ڪنسرٽ کيڏيو، جيڪو هن ڪجهه وقت اڳ سکيو هو. پر اهو، عام طور تي، هن جي ذخيري واري حڪمت عملي ۾ بنيادي تبديلين جي نشاندهي نه ڪئي، هن کي "کلاسڪ" پيانوسٽ نه بڻايو. ). شايد، هتي نقطو ڪجهه نفسياتي خاصيتن ۽ خاصيتن ۾ آهي، جيڪي اصل ۾ هن جي فني فطرت ۾ شامل هئا. پر هن جي "pianistic اپريٽس" جي ڪجهه خاصيتن ۾ - پڻ.

هن وٽ طاقتور هٿ آهن جيڪي ڪارڪردگي جي ڪنهن به مشڪلات کي چيڀاٽي سگهن ٿا: اعتماد ۽ مضبوط راڳ ٽيڪنڪ، شاندار آڪٽيوز، وغيره. ٻين لفظن ۾، فضيلت ويجھو. Slobodyanik جي نالي سان "ننڍو سامان" وڌيڪ معمولي نظر اچي ٿو. اهو محسوس ڪيو ويو آهي ته ڪڏهن ڪڏهن هوء ڊرائنگ، روشني ۽ فضل، تفصيلات ۾ خطاطي جي پيچيدگي ۾ کليل ڪم جي ذيليتا جي کوٽ آهي. اهو ممڪن آهي ته فطرت هن لاء جزوي طور تي ذميوار آهي - سلوبوڊينڪ جي هٿن جي بلڪل جوڙجڪ، انهن جي پيانياتي "آئين". بهرحال، اهو ممڪن آهي ته هو پاڻ کي ذميوار آهي. يا بلڪه، GG Neuhaus پنهنجي وقت ۾ مختلف قسم جي تعليمي "فرضن" کي پورو ڪرڻ ۾ ناڪامي کي سڏيو: شروعاتي نوجوانن جي وقت کان ڪجهه نقص ۽ غلطيون. اهو ڪڏهن به ڪنهن جي لاءِ نتيجن کان سواءِ نه ويو آهي.

Slobodyanik سالن ۾ تمام گهڻو ڏٺو آهي ته هو اسٽيج تي هو. ڪيترن ئي مسئلن کي منهن ڏيڻ، انهن بابت سوچيو. هن کي خدشو آهي ته عام ماڻهن جي وچ ۾، جيئن هن کي يقين آهي، ڪنسرٽ جي زندگي ۾ دلچسپي ۾ ڪجهه گهٽتائي آهي. ”مون کي لڳي ٿو ته اسان جا ٻڌندڙ فلهارمونڪ شامن مان هڪ خاص مايوسي محسوس ڪن ٿا. سڀني ٻڌندڙن کي نه ڏيو، پر، ڪنهن به صورت ۾، هڪ قابل حصو حصو. يا ٿي سگهي ٿو ته صرف ڪنسرٽ جي صنف پاڻ کي "ٿڪايو" آهي؟ مان ان کي به رد نٿو ڪريان.”

هو اڄڪلهه فلهارمونڪ هال ۾ عوام کي ڪهڙي طرف متوجه ڪري سگهي ٿو، ان بابت سوچڻ بند نٿو ڪري. اعلي درجي جي ڪارڪردگي؟ بي شڪ. پر اتي ٻيون حالتون آهن، Slobodyanik يقين رکي ٿو، جيڪي حساب ۾ رکڻ ۾ مداخلت نٿا ڪن. مثال طور. اسان جي متحرڪ وقت ۾، ڊگھي، ڊگھي مدت جي پروگرامن کي مشڪل سان سمجھيو ويندو آھي. هڪ دفعي، 50-60 سال اڳ، ڪنسرٽ فنڪار ٽن حصن ۾ شامون ڏيندا هئا؛ ھاڻي اھو نظر ايندو ھڪ انتشار پسندي – گھڻو ڪري، ٻڌندڙ رڳو ٽئين حصي مان نڪري ويندا… Slobodyanik قائل آھي ته ڪنسرٽ پروگرامن کي انھن ڏينھن ۾ وڌيڪ جامع ٿيڻ گھرجي. ڪابه ڊگھائي نه آهي! اٺين ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾، هن کي هڪ حصي ۾ بغير ڪنهن وقفي جي clavirabends هئا. ”اڄ جي سامعين لاءِ، ڏهن کان هڪ ڪلاڪ ۽ پندرهن منٽن تائين موسيقي ٻڌڻ ڪافي آهي. مداخلت، منهنجي خيال ۾، هميشه گهربل ناهي. ڪڏهن ڪڏهن اهو صرف نم ڪري ٿو، پريشان ڪري ٿو ...“

هو ان مسئلي جي ڪجهه ٻين پهلوئن تي به سوچي ٿو. حقيقت اها آهي ته وقت اچي ويو آهي، ظاهري طور تي، ڪنسرٽ پرفارمنس جي شڪل، ساخت، تنظيم ۾ ڪجهه تبديليون ڪرڻ لاء. اليگزينڊر اليگزينڊرووچ جي مطابق، روايتي سولو پروگرامن ۾ چيمبر-اينسبل نمبرن کي متعارف ڪرائڻ تمام مفيد آهي - اجزاء جي طور تي. مثال طور، pianists کي وائلنسٽن، سيلسٽ، ڳائڻي وغيره سان متحد ٿيڻ گهرجي. اصول ۾، هي فلهارمونڪ شام کي متحرڪ ڪري ٿو، انهن کي شڪل ۾ وڌيڪ متضاد، مواد ۾ وڌيڪ متنوع، ۽ اهڙيء طرح ٻڌندڙن لاء پرڪشش. شايد اهو ئي سبب آهي ته موسيقيءَ جي ميلاپ کيس تازو سالن ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ راغب ڪيو آهي. (هڪ رجحان، رستي جي ذريعي، عام طور تي تخليقي پختگي جي وقت ۾ ڪيترن ئي اداڪارين جي خاصيت.) 1984 ۽ 1988 ۾، هن اڪثر ڪري ليانا اسڪاڊزي سان گڏ پرفارم ڪيو. انهن وائلن ۽ پيانو لاءِ ڪم ڪيو بيٿون، رويل، اسٽراونسڪي، شنيٽڪي…

هر فنڪار وٽ پرفارمنس آهي جيڪي گهٽ يا گهٽ عام آهن، جيئن اهي چون ٿا، گذري ٿو، ۽ ڪنسرٽ واقعا آهن، جن جي يادگيري هڪ ڊگهي وقت تائين محفوظ آهي. جيڪڏهن بابت ڳالهايو اهڙي اسي جي ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾ سلوبوڊينڪ جي پرفارمنس، ڪو به سندس گڏيل ڪارڪردگيءَ جو ذڪر ڪرڻ ۾ ناڪام ٿي سگهي ٿو مينڊيلسون جي ڪنسرٽو فار وائلن، پيانو ۽ اسٽرنگ آرڪسٽرا (1986، يو ايس ايس آر جي اسٽيٽ چيمبر آرڪسٽرا سان گڏ)، چوسن جي ڪنسرٽو فار وائلن، پيانو ۽ اسٽرنگ. Quartet (1985) V. Tretyakov سال سان گڏ، V. Tretyakov ۽ Borodin Quartet سان گڏ، Schnittke جي پيانو ڪنسرٽ (1986 ۽ 1988، رياستي چيمبر آرڪسٽرا سان گڏ).

۽ مان سندس سرگرميءَ جو هڪ ٻيو پاسو ذڪر ڪرڻ چاهيندس. ڪيترن سالن کان، هو تيزيء سان موسيقي جي تعليمي ادارن ۾ راند ڪندو آهي - ميوزڪ اسڪول، ميوزڪ اسڪول، قدامت پسند. ”اتي، گهٽ ۾ گهٽ توکي ته خبر آهي ته هو توکي ڌيان سان ٻڌندا، دلچسپيءَ سان، معاملي جي ڄاڻ سان. ۽ اهي سمجھندا ته توهان، هڪ اداڪار جي حيثيت ۾، چوڻ چاهيو ٿا. منهنجو خيال آهي ته هڪ فنڪار لاء سڀ کان اهم شيء آهي: سمجھڻ. اچو ته ڪجهه تنقيدي تبصرا بعد ۾ اچن. جيتوڻيڪ توهان کي ڪجهه پسند نه آهي. پر هر شيءِ جيڪا ڪاميابيءَ سان نڪرندي آهي، جيڪا توهان ڪامياب ٿي ويندي آهي، ان تي به ڌيان نه ڏنو ويندو.

هڪ کنسرٽ موسيقار لاء بدترين شيء لاتعلقي آهي. ۽ خاص تعليمي ادارن ۾، ضابطي جي طور تي، ڪو به لاتعلق ۽ لاتعلق ماڻهو نه آهن.

منهنجي خيال ۾، ميوزڪ اسڪولن ۽ ميوزڪ اسڪولن ۾ راند ڪرڻ ڪجهه وڌيڪ ڏکيو ۽ ذميوار آهي ڪيترن ئي فلهارمونڪ هال ۾ کيڏڻ کان. ۽ مون کي ذاتي طور تي پسند آهي. ان کان سواء، فنڪار هتي قابل قدر آهي، اهي کيس عزت سان پيش ڪن ٿا، اهي کيس مجبور نه ڪندا آهن ته اهي ذلت واري لمحن جو تجربو ڪن، جيڪي ڪڏهن ڪڏهن فلسفي سماج جي انتظاميه سان لاڳاپن ۾ سندس تمام گهڻو ڪري ويندا آهن.

هر فنڪار وانگر، Slobodyanik سالن کان ڪجهه حاصل ڪيو، پر ساڳئي وقت ڪجهه ٻيو وڃائي ڇڏيو. تنهن هوندي به، پرفارمنس دوران "خوبصورت طور تي ignite" ڪرڻ جي سندس خوش صلاحيت اڃا تائين محفوظ آهي. مون کي ياد آهي ته هڪ دفعو اسان ساڻس مختلف موضوعن تي ڳالهايو هو. اسان ڇانيل لمحن ۽ مهمان اداڪار جي زندگي جي تبديلين بابت ڳالهايو؛ مون هن کان پڇيو: ڇا اهو ممڪن آهي، اصولي طور تي، سٺو کيڏڻ، جيڪڏهن فنڪار جي چوڌاري هر شيء هن کي راند ڪرڻ لاء زور ڏئي، خراب طور تي: ٻئي هال (جيڪڏهن توهان هال کي انهن ڪمرن کي سڏي سگهو ٿا جيڪي ڪنسرٽ لاء بلڪل غير مناسب آهن، جن ۾ توهان ڪڏهن ڪڏهن. پرفارم ڪرڻ لاءِ) ۽ سامعين (جيڪڏهن حقيقي فلسفي سامعين لاءِ بي ترتيب ۽ تمام ٿورا ماڻهو گڏ ڪيا وڃن) ۽ هڪ ٽوٽل اوزار وغيره وغيره. ”ڇا توهان کي خبر آهي،“ اليگزينڊر اليگزينڊرووچ جواب ڏنو، ”انهن ۾ به؟ ، پوءِ ڳالهائڻ لاءِ ، ”غير محفوظ حالتون“ تمام سٺي راند ڪن ٿيون. ها، ها، توهان ڪري سگهو ٿا، مون تي اعتبار ڪريو. پر - جيڪڏهن صرف موسيقي کي لطف اندوز ڪرڻ جي قابل ٿي. اچو ته اهو جذبو فوري طور تي نه اچي، 20-30 منٽن کي صورتحال کي ترتيب ڏيڻ لاء خرچ ڪيو وڃي. پر پوء، جڏهن موسيقي واقعي توهان کي پڪڙيو، جڏهن چالو ٿيو، - چوڌاري هر شيءِ لاتعلق، غير اهم ٿي وڃي ٿي. ۽ پوء توهان تمام سٺو راند ڪري سگهو ٿا ... "

خير، اهو هڪ حقيقي فنڪار جي ملڪيت آهي - پاڻ کي موسيقي ۾ ايترو ته وسارڻ جو هو پنهنجي چوڌاري هر شيء کي ڏسڻ کان روڪي ٿو. ۽ Slobodianik، جيئن انهن چيو ته، هن صلاحيت کي نه وڃايو.

يقينن، مستقبل ۾، عوام سان ملڻ جون نيون خوشيون ۽ خوشيون سندس انتظار ۾ هونديون- اتي تاڙيون وڄائينديون، ۽ ڪاميابيءَ جون ٻيون خوبيون، جيڪي کيس چڱيءَ طرح معلوم آهن. صرف اهو ممڪن ناهي ته اهو اڄ هن لاء بنيادي شيء آهي. مارينا Tsvetaeva هڪ دفعو هڪ بلڪل صحيح خيال جو اظهار ڪيو ته جڏهن هڪ فنڪار پنهنجي تخليقي زندگي جي ٻئي اڌ ۾ داخل ٿئي ٿو، اهو اڳ ۾ ئي ان لاء اهم آهي. ڪاميابي نه، پر وقت...

جي ٽائيپين، 1990