Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

… مان غلط وقت تي پيدا ٿيس. مزاج ۽ مائل جي لحاظ کان، Bach وانگر، جيتوڻيڪ مختلف پيماني تي، مون کي اوندهه ۾ رهڻ گهرجي ۽ قائم ڪيل خدمت ۽ خدا جي لاء باقاعده پيدا ڪرڻ گهرجي. مان ان دنيا ۾ بچي ويس، جنهن ۾ مان پيدا ٿيس... مان بچي ويس... پبلشر جي ڌمڪين، ميوزڪ فيسٽيول، اشتهارن جي باوجود... I. Stravinsky

... اسٽراونسڪي هڪ حقيقي روسي موسيقار آهي ... روسي روح هن واقعي عظيم، گهڻ رخي ٽيلنٽ جي دل ۾ ناقابل تباهي آهي، جيڪو روسي سرزمين مان پيدا ٿيو آهي ۽ ان سان لاڳاپيل آهي ... ڊي شوستاڪووچ

I. Stravinsky جي تخليقي زندگي 1959 صديءَ جي موسيقيءَ جي زندهه تاريخ آهي. اهو، هڪ آئيني وانگر، معاصر فن جي ترقي جي عمل کي ظاهر ڪري ٿو، تحقيق سان نوان طريقا ڳولي رهيا آهن. Stravinsky روايت جي هڪ جرئت subverter طور هڪ شهرت حاصل ڪئي. هن جي موسيقي ۾، اندازن جي گهڻائي پيدا ٿئي ٿي، مسلسل ٽڪرائڻ ۽ ڪڏهن ڪڏهن درجي بندي ڪرڻ ڏکيو آهي، جنهن لاء موسيقار پنهنجي همعصرن کان "هزار منهن سان انسان" جو لقب حاصل ڪيو. هو پنهنجي بيلٽ "پيٽروشڪا" جي جادوگر وانگر آهي: هو پنهنجي تخليقي اسٽيج تي جينز، فارم، اندازن کي آزاديء سان منتقل ڪري ٿو، ڄڻ ته انهن کي پنهنجي راند جي ضابطن جي ماتحت ڪري. اهو دليل ڏيندي ته "موسيقي صرف پنهنجو پاڻ کي ظاهر ڪري سگهي ٿو،" اسٽراونسڪي ان جي باوجود "ڪن ٽيمپو" (يعني وقت سان گڏ) رهڻ جي ڪوشش ڪئي. 63-1945ع ۾ ڇپيل ”ڊائيلاگس“ ۾، هو سينٽ پيٽرسبرگ ۾ گهٽين جي شور کي ياد ڪري ٿو، مارس جي ميدان تي مسلينيسا جو جشن، جنهن هن جي مطابق، هن کي پيٽروشڪا ڏسڻ ۾ مدد ڪئي. ۽ موسيقار ٽن تحريڪن ۾ سمفوني بابت ڳالهايو (XNUMX) هڪ ڪم جي طور تي جنگ جي ڪنڪريٽ نقوش سان ڳنڍيل آهي، ميونخ ۾ براون شرٽس جي ظلمن جي يادن سان، جنهن مان هو پاڻ تقريبا هڪ شڪار بڻجي ويو.

Stravinsky جي عالمگيريت حيرت انگيز آهي. اهو پاڻ کي دنيا جي موسيقي ڪلچر جي رجحان جي ڪوريج جي وسيع ۾ ظاهر ڪري ٿو، تخليقي ڳولا جي مختلف قسمن ۾، ڪارڪردگي جي شدت ۾ - pianistic ۽ conductor - سرگرمي، جيڪا 40 سالن کان وڌيڪ هئي. شاندار ماڻهن سان سندس ذاتي رابطن جو اندازو بي مثال آهي. N. Rimsky-Korsakov، A. Lyadov، A. Glazunov، V. Stasov، S. Diaghilev، ”آرٽ جي دنيا“ جا فنڪار، A. Matisse، P. Picasso، R. Rolland. ٽي. مان، اي. گائيڊ، سي چاپلن، ڪي ڊيبسي، ايم رايل، اي شوئنبرگ، پي. ھندميٿ، ايم ڊي فالا، جي فاؤر، اي سيٽي، ڇھ گروپ جا فرينچ موسيقار - ھي انهن مان ڪجهه جا نالا آهن. هن جي زندگيء جي دوران، Stravinsky عوام جي ڌيان جي مرڪز ۾، سڀ کان اهم فني رستا جي سنگم تي هو. سندس زندگيءَ جي جاگرافي ڪيترن ئي ملڪن تي پکڙيل آهي.

Stravinsky پنهنجي ننڍپڻ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ گذاريو، جتي، هن جي مطابق، "جيئڻ ڏاڍي دلچسپ هئي." والدين کيس موسيقار جو پيشو ڏيڻ جي ڪوشش نه ڪئي، پر سڄي صورتحال موسيقي جي ترقي لاء سازگار هئي. گھر مسلسل موسيقي (موسيقار F. Stravinsky جو پيء، Mariinsky ٿيٽر جي هڪ مشهور ڳائڻي هو)، اتي هڪ وڏو آرٽ ۽ موسيقي لائبريري هئي. ننڍپڻ کان وٺي، Stravinsky روسي موسيقي سان متوجه هو. ڏهن سالن جي ڇوڪر جي حيثيت ۾، هو خوش قسمت هو پي. چيڪوفسڪي کي ڏسي، جنهن کي هو بت بڻائيندو هو، ڪيترن سالن کان پوءِ اوپيرا ماورا (1922) ۽ بيلٽ The Fairy's Kiss (1928) هن لاءِ وقف ڪيو. Stravinsky M. Glinka کي "منهنجي ننڍپڻ جو هيرو" سڏيو. هن M. Mussorgsky کي تمام گهڻو ساراهيو، هن کي "سڀ کان وڌيڪ سچو" سمجهيو ۽ دعوي ڪئي ته هن جي پنهنجي لکڻين ۾ "بورس گودونوف" جا اثر موجود آهن. دوستانه تعلقات Belyaevsky جي دائري جي ميمبرن سان پيدا ٿيا، خاص طور تي Rimsky-Korsakov ۽ Glazunov سان.

Stravinsky جي ادبي مفادن جي شروعات قائم ڪئي. سندس لاءِ پهريون حقيقي واقعو ايل. ٽالسٽاءِ جو ڪتاب ”بچپن، جوانيءَ، جوانيءَ“ جو ڪتاب هو، اي پشڪين ۽ ايف دوستوفسڪي سڄي ڄمار بت بڻيل رهيا.

موسيقيءَ جا سبق 9 سالن جي عمر ۾ شروع ٿيا. اهو پيانو جو سبق هو. تنهن هوندي به، Stravinsky صرف 1902 کان پوء، جڏهن، سينٽ پيٽرسبرگ يونيورسٽي جي قانون جي فيڪلٽي ۾ هڪ شاگرد جي حيثيت ۾، هن Rimsky-Korsakov سان گڏ مطالعو ڪرڻ شروع ڪيو. ساڳئي وقت، هو ايس ڊيگھليف سان ويجهو ٿي ويو، "آرٽ جي دنيا" جي فنڪار، "ايوننگس آف ماڊرن ميوزڪ" ۾ شرڪت ڪئي، نئين ميوزڪ جي ڪنسرٽ، اي سلوٽي پاران ترتيب ڏني وئي. اهو سڀ ڪجهه تيز فني پختگي لاء هڪ محرڪ طور ڪم ڪيو. اسٽراونسڪي جا پھريون ڪمپوزنگ تجربا - پيانو سوناٽا (1904)، دي فاون ۽ شيفرڊس آواز ۽ سمفونڪ سوٽ (1906)، سمفوني ان اي فليٽ ميجر (1907)، فينٽاسٽڪ شيرزو ۽ آتش بازي لاءِ آرڪسٽرا (1908) متاثر ٿيل آھن. اسڪول جو ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ فرانسيسي تاثر پرست. تنهن هوندي به، جڏهن کان بيلٽس دي فائر برڊ (1910)، پيٽروشڪا (1911)، دي رائٽ آف اسپرنگ (1913)، روسي موسمن لاءِ ڊياگليف پاران ڪم ڪيو ويو، پئرس ۾ اسٽيج ڪيو ويو، اتي هڪ زبردست تخليقي ٽيڪ آف ٿي چڪو آهي. صنف جيڪو اسٽراونسڪي ۾ هن کي خاص طور تي پسند ڪيو ويو هو بعد ۾، ڇاڪاڻ ته، هن جي لفظن ۾، بيلٽ "ٿيٽر آرٽ جو واحد روپ آهي جيڪو خوبصورتي جي ڪمن کي رکي ٿو ۽ بنيادي طور تي ٻيو ڪجهه به ناهي."

بيلٽس جو ٽريڊ پهريون ڀيرو کولي ٿو - "روسي" - تخليقيت جو دور، جنهن جو نالو رهائش جي جڳهه لاء نه آهي (1910 کان وٺي، اسٽراونسڪي گهڻو وقت تائين ٻاهرين ملڪ ۾ رهندو هو، ۽ 1914 ۾ سوئٽزرلينڊ ۾ آباد ٿيو)، پر انهن جي خاصيتن جي مهرباني. موسيقيءَ جي سوچ جيڪا اُن وقت ظاهر ٿي، تمام گهڻي قومي هئي. Stravinsky روسي لوڪ ڪهاڻين ڏانهن رخ ڪيو، جن جا مختلف پرت هر هڪ بيلٽ جي موسيقي ۾ تمام خاص طريقي سان ڦهليل هئا. فائر برڊ آرڪيسٽرا رنگن جي شاندار سخاوت، شاعرانه گول ڊانس جي غزلن جي روشن تضادن ۽ ٻرندڙ رقص سان متاثر ڪري ٿو. ”پيتروشڪا“ ۾، جنهن کي A. Benois ”بيلٽ مول“ سڏين ٿا، شهر جا راڳ، جيڪي صدي جي شروعات ۾ مشهور آهن، آواز، شورويٽائيڊ فيسٽيول جي شور سان ڀريل تصوير زندگيءَ ۾ اچي ٿي، جنهن جي مخالفت ڪئي اڪيلائي جي ڏکن جيان. پيٽروشڪا. قرباني جي قديم ڪافر رسم "مقدس بهار" جي مواد کي طئي ڪيو، جيڪو بهار جي تجديد لاء بنيادي تسلسل، تباهي ۽ تخليق جي طاقتور قوتن کي مجسم ڪيو. موسيقار، لوڪ ڪهاڻين جي آثارن جي کوٽائي ۾ پئجي ويو، تنهنڪري بنيادي طور تي موسيقي جي ٻولي ۽ تصويرن کي تازو ڪري ٿو ته بيلٽ پنهنجي همعصرن تي هڪ ڌماڪي واري بم جو تاثر پيدا ڪيو. ”XX صديءَ جو وڏو لائيٽ هائوس“ ان کي اطالوي موسيقار A. Casella سڏيو.

انهن سالن دوران، اسٽراونسڪي شدت سان ٺهيل آهي، اڪثر ڪري ڪيترن ئي ڪمن تي ڪم ڪري رهيا آهن جيڪي هڪ ئي وقت ۾ ڪردار ۽ انداز ۾ مڪمل طور تي مختلف هئا. اهي هئا، مثال طور، روسي ڪوريوگرافڪ منظر The Wedding (1914-23)، جنهن ۾ ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان The Rite of Spring جي گونج هئي، ۽ شاندار غزل وارو اوپيرا The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep، جيڪو بفون ٿيٽر (1917) جي روايتن کي بحال ڪري ٿو، ان جي ڀرسان آهي The Story of a Soldier (1918)، جتي روسي ميلو اڳ ۾ ئي غير جانبدار ٿيڻ شروع ٿي چڪو آهي، گر ٿي رهيو آهي. تعميراتي ۽ جاز عناصر جي دائري ۾.

1920ع ۾ Stravinsky فرانس هليو ويو ۽ 1934ع ۾ هن فرانسيسي شهريت ورتي. اهو دور انتهائي شاهوڪار تخليقي ۽ ڪارڪردگيءَ وارو دور هو. فرانسيسي موسيقار جي نوجوان نسل لاء، Stravinsky اعلي اختيار، "ميوزيڪل ماسٽر" بڻجي ويو. بهرحال، فرينچ اڪيڊمي آف فائن آرٽس (1936) لاءِ سندس اميدواريءَ جي ناڪامي، آمريڪا سان مسلسل مضبوط ٿيندڙ ڪاروباري لاڳاپا، جتي هن ٻه ڀيرا ڪاميابيءَ سان ڪنسرٽ ڏنا، ۽ 1939 ۾ هارورڊ يونيورسٽي ۾ جماليات تي ليڪچر ڏنا. اهو سڀ ڪجهه کيس آمريڪا ۾ ٻي عالمي جنگ جي شروعات ۾ منتقل ڪرڻ جي هدايت ڪئي. هو هالي ووڊ (ڪيليفورنيا) ۾ اچي آباد ٿيو ۽ 1945ع ۾ آمريڪي شهريت قبول ڪيائين.

Stravinsky لاء "Parisian" جي دور جي شروعات neoclassicism ڏانهن هڪ تيز موڙ سان ٺهڪي اچي ٿي، جيتوڻيڪ هن جي ڪم جي مجموعي تصوير بلڪل مختلف هئي. بيلٽ Pulcinella (1920) کان شروع ڪندي G. Pergolesi جي موسيقي تائين، هن نيو ڪلاسيڪل انداز ۾ ڪم جو هڪ پورو سلسلو ٺاهيو: بيلٽس اپولو ميوزڪ (1928)، پلئنگ ڪارڊز (1936)، آرفيوس (1947)؛ اوپيرا-آرٽوريو اوڊيپس ريڪس (1927)؛ ميلوڊراما Persephone (1938)؛ اوپيرا دي ريڪز پروگريس (1951)؛ اوڪٽيٽ فار ونڊز (1923)، سمفوني آف Psalms (1930)، Concerto for Violin and Orchestra (1931) ۽ ٻيا. Stravinsky جي neoclassicism هڪ عالمگير ڪردار آهي. موسيقار جي بي لولي، جي ايس بيچ، ڪي وي گلڪ جي دور جي مختلف موسيقي جي اندازن کي ماڊل ڪري ٿو، جنهن جو مقصد "افراتفري تي نظم جو غلبو" قائم ڪرڻ آهي. اهو Stravinsky جي خاصيت آهي، جيڪو هميشه پنهنجي تخليقيت جي سخت منطقي نظم و ضبط لاء جدوجهد جي ڪري ممتاز هو، جنهن کي جذباتي اوور فلو جي اجازت نه ڏني وئي. ها، ۽ موسيقي Stravinsky کي ترتيب ڏيڻ جو تمام گهڻو عمل ڪنهن جوش تي نه، پر "روزاني، باقاعدي، سرڪاري وقت سان هڪ شخص وانگر."

اهو اهي خاصيتون هئا جيڪي تخليقي ارتقاء جي ايندڙ مرحلي جي خاصيت کي طئي ڪيو. 50-60 ۾. موسيقار پري-بچ دور جي موسيقي ۾ ڦاسي ٿو، بائبل، ڪلٽ پلاٽ ڏانهن رخ ڪري ٿو، ۽ 1953 کان هڪ سخت تعميراتي ڊوڊيڪفونڪ ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ لاڳو ڪرڻ شروع ڪري ٿو. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955)، بيلٽ اگون (1957)، Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960)، cantata-allegory The Flood in the spirit of English mysteries of the 1962th century. (1966)، Requiem ("Chants for the Dead"، XNUMX) - هي هن وقت جا اهم ڪم آهن.

Stravinsky جو انداز انھن ۾ وڌيڪ کان وڌيڪ سنجيدگي، تعميري طور تي غير جانبدار ٿي ويندو آھي، جيتوڻيڪ موسيقار پاڻ پنھنجي ڪم ۾ قومي اصليت جي تحفظ جي باري ۾ ڳالھائي ٿو: "مان پنھنجي سڄي زندگي روسي ڳالھايو آھي، مون وٽ ھڪڙو روسي انداز آھي. ٿي سگهي ٿو ته منهنجي موسيقي ۾ اهو فوري طور تي نظر نه اچي، پر اهو ان جي اندر آهي، اهو ان جي پوشيده فطرت ۾ آهي. اسٽراونسڪي جي آخري ڪمپوزيشن مان هڪ روسي گاني ”ناٽ دي پائن ايٽ دي گيٽس سويڊ“ جي موضوع تي هڪ ڪينن هئي، جيڪو اڳ ۾ ”فائر برڊ“ جي بيلٽ جي فائنل ۾ استعمال ڪيو ويو هو.

اهڙيءَ طرح، پنهنجي زندگيءَ ۽ تخليقي راهه کي مڪمل ڪندي، موسيقار اُن موسيقيءَ ڏانهن موٽيو، جيڪو دور جي روسي ماضيءَ کي ظاهر ڪري ٿو، جنهن جي تمنا هميشه دل جي اونهائي ۾ ڪٿي نه ڪٿي موجود هوندي هئي، ڪڏهن ڪڏهن بيانن ۾ ڦاٿل هوندي آهي، ۽ خاص ڪري ان کان پوءِ تيز ٿي ويندي هئي. 1962ع جي سرديءَ ۾ اسٽراونسڪي جو سوويت يونين جو دورو، تڏهن ئي هن اهم لفظ چيا: ”هڪ ماڻهوءَ جو جنم هنڌ هڪ آهي، وطن هڪ آهي- ۽ ڄمڻ جو هنڌ سندس زندگيءَ جو بنيادي عنصر آهي“.

او. Averyanova

• Stravinsky جي وڏن ڪمن جي فهرست →