Ivan Vasilyevich Ershov |

ايوان ايرشوف

”جيڪڏهن سوبينوف روسي غزلن ۾ سڀ کان وڌيڪ ڀرپور هو، ته پوءِ هيروڪ ڊرامائي ٽينر پارٽين جي اداڪارن ۾، ساڳي جڳهه ايرشوف جي هئي،“ ڊي اين ليبيديف لکي ٿو. - حقيقي آواز جي اسڪول جو سڀ کان وڏو نمائندو، Ershov پختگي ۽ واضح طور تي ان جي اصولن تي زور ڏنو.

ارشوف جو ڪم گرم، شاندار، پرجوش ۽ دلڪش هو. جيئن هو زندگي ۾ هو، تنهنڪري هو ڪارڪردگي ۾ هو. قائل ڪرڻ جي قوت، سادگي هن جي فني فطرت جو هڪ لازمي حصو هئا.

تعجب جي ڳالهه ناهي ته هن جي همعصرن مان هڪ کيس چاليپين سڏيو هو.

ايوان واسيليوچ ايرشوف 20 نومبر 1867ع تي ڄائو هو. ”منهنجو ننڍپڻ ڏاڍو ڏکيو هو،“ ايرشوف ياد ڪيو. - مان خاندان ۾ هو "اضافي وات". منهنجي ماءُ غريب زميندارن جي خاندان ۾ نوڪر طور ڪم ڪندي هئي. مان ريلوي انجنيئر ٿيڻ وارو هوس. هو اڳ ۾ ئي اسسٽنٽ ڊرائيور جي عنوان لاء امتحان پاس ڪري چڪو آهي ۽ بار بار لائن ڏانهن سفر ڪري چڪو آهي، هڪ ٻاڦ واري موٽر ڊرائيونگ. پر عظيم انتون روبنسٽن مون ڏانهن ڌيان ڇڪايو، هڪ نوجوان. ان وقت کان وٺي، منهنجي زندگي فن، موسيقي لاء وقف ڪئي وئي آهي.

ها، جيئن اهو ٿئي ٿو، هڪ ڪيس هن جي مدد ڪئي. Ershov Yelets ۾ ريلوي اسڪول ۾ پڙهائي، اڪثر شوقين concerts ۾ پرفارم ڪيو. سندس غير معمولي صلاحيتون ناقابل ترديد هيون. هتي هن سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري جي پروفيسر اين بي پنش کي ٻڌو هو. هن AG Rubinstein کي هڪ باصلاحيت نوجوان بابت ٻڌايو. عظيم pianist جي سفارش تي، ڪالهه جي مشڪور آواز طبقي جو شاگرد بڻجي ويو، اسٽينسلاو ايوانووچ گبيل جي اڳواڻي ۾. مطالعي جا سال آسان نه هئا: سڀ آمدني 15 روبل هڪ مهيني، اسڪالرشپ ۽ هڪ مفت لنچ هئي.

1893 ع ۾ Ershov سينٽ پيٽرسبرگ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي. ساڳئي سال ۾ هن فاسٽ جي حيثيت سان پنهنجو پهريون ڪم ڪيو.

"نوجوان ڳائڻي هڪ سازگار تاثر نه ڪيو،" AA Gozenpud لکي ٿو. کيس سڌارڻ لاءِ اٽلي وڃڻ جي صلاح ڏني وئي. استاد Rossi سان ڪلاسن جي چئن مهينن کان پوء، هن ريجيو اوپيرا هائوس ۾ وڏي ڪاميابي سان پنهنجو پهريون آغاز ڪيو. هڪ نئين ڪاميابي کيس Carmen ۾ José جي ڪردار جي ڪارڪردگي ڏني. Yershov جي پرڏيهي پرفارمنس جي باري ۾ افواهون Napravnik ۽ Vsevolozhsky پهچي ويا، ۽ فنڪار هڪ نئين پهرين پيش ڪيو ويو. خاص طور تي، اهو ٿيو جڏهن هن ملڪ ۾ شهرت حاصل ڪئي. اهو ممڪن ناهي ته Rossi سان 4 مهينن جا ڪلاس خاص طور تي پنهنجي آواز جي ثقافت کي بهتر بڻائي سگھن ٿا. روس ڏانهن واپسي، Ershov 1894/95 جي موسم ۾ Kharkov ۾ پرفارم ڪيو. Mariinsky ٿيٽر ۾ پهرين اپريل 1895 ۾ Faust جي حيثيت ۾ ٿي گذريو.

اها ڪارڪردگي ان حقيقت لاءِ پڻ قابل ذڪر هئي ته هڪ ٻيو پهريون ڀيرو، نوجوان باس فيودور چاليپين، ميفيسٽوفيلس جي حيثيت سان پرفارم ڪيو. مستقبل ۾، جيئن توهان کي خبر آهي، Chaliapin دنيا جي لڳ ڀڳ سڀني وڏن مرحلن تي ڳائي، ۽ Ershov جي سڄي تخليقي زندگي عملي طور تي Mariinsky (بعد ۾ Kirov) ٿيٽر تائين محدود هئي.

شروعات ۾، Ershov هتي ڏهن حصن جي هڪ قسم ڳائي، پر وقت گذرڻ سان گڏ اهو واضح ٿي ويو ته سندس حقيقي ڪم هيرو ڪردار هو. اهو هن رستي تي هو ته سندس شاندار صلاحيتن کي نه رڳو هڪ ڳائڻي جي طور تي، پر هڪ ڳائڻي-اداڪار طور ظاهر ڪيو ويو. ارشوف پنهنجي فني روايت کي بيان ڪندي لکيو آهي:

”ڳائڻ جو آواز دل جو آواز آهي. لفظ، منهن جا تاثرات، دور جي لباس ۾ انساني شڪل جي ماڊل، قوميت ۽ ان جي طبقاتي وابستگي جي لباس ۾؛ هن جا سال، هن جو ڪردار، هن جو ماحول ڏانهن رويو، وغيره. - اهو سڀ ڪجهه ڳائڻي-اداڪار کان هن جي آواز جي رنگ جي مناسبت سان هڪ مناسب احساس جي ضرورت آهي، ٻي صورت ۾ سڀ ڪجهه بيل ڪنٽو ۽ بيل ڪنٽو آهي، وغيره. وغيره. حقيقت پسندي، فن ۾ سچ! ..

آواز ۾ وقتن ۽ رنگن ۾ ڪيتريون ئي تبديليون، آواز ۾ هر قسم جا موڙ ۽ موڙ اچي سگهن ٿا، پر سچ نه آهي، دل ۽ روح جا احساس!

فاسٽ ۽ روميو ڪنهن به طريقي سان فنڪار جي شخصيت سان لاڳاپيل نه هئا. Tannhäuser ۽ Orestes Ershov کي حقيقي ڪاميابي حاصل ڪئي. انهن جي مهرباني، نوجوان ڳائڻي جي اسٽيج ڏات پڌرو ڪيو ويو ۽ آواز جي طاقت ۽ اظهار پڌرو ڪيو ويو.

نقاد Kondratiev اطمينان سان نوٽ ڪري ٿو ايرشوف جي اوريستيا ۾ ڪارڪردگي: ”ارشوف سٺو تاثر ڏنو… حصو بيحد مضبوط ۽ بلند لکيو ويو، ۽ هو هن امتحان مان عزت سان ٻاهر نڪتو. ٻئين ڪارڪردگي کان پوء: "ايرشوف غضب واري منظر ۾ هڪ احساس پيدا ڪيو."

Ershov لاء هڪ ٻي تخليقي فتح اوپيرا سامسن ۽ ڊيليلا ۾ سندس ڪارڪردگي هئي. هن جي باري ۾، Kondratiev لکيو آهي ته: "ايرشوف مڪمل طور تي سمسون کي انجام ڏنو." هن سوبنين جي حصي ۾ نئين ڪاميابي حاصل ڪئي، عام طور تي مس ٿيل آريا ڳائيندي "برادرز، هڪ برفاني طوفان ۾." ان ۾ ڪيترائي ڀيرا اپر ”سي“ ۽ ”ڊي-فليٽ“ شامل آھن، جيڪي ڪجھ ڏھاڪن تائين پهچن ٿا. موسيقي سينٽ پيٽرسبرگ جي تقريبن سڀني نمائندن هن پرفارمنس ۾ آيا، ۽ فگنر ڪلويئر جي پيروي ڪئي ته ڏسو ته ڳائڻي اصل کان ڪنهن به انحراف جي اجازت ڏيندو.

Kondratiev پنهنجي ڊائري ۾ لکيو آهي ته: ”اريا اهڙي غير معمولي اعليٰ رجسٽر ۾ لکيل آهي، جيڪا پڙهڻ وقت به خوفزده ٿي وڃي ٿي. مون کي Yersshov لاء ڊڄي ويو، پر هو هن امتحان مان عزت سان ٻاهر آيو. خاص طور تي هن ڪينٽيبل جي وچ واري حصي کي نفيس انداز ۾ پرفارم ڪيو، سامعين کيس ٻوڙي آواز سان سڏيو ۽ ٻيهر ورجائڻ جو مطالبو ڪيو، هن عوام جو مطالبو پورو ڪيو ۽ ٻيو ڀيرو به پرسڪون ۽ ان کان به وڌيڪ بهتر گيت ڳايو.

Ershov هڪ مڪمل طور تي نئين انداز ۾ Ruslan ۽ Lyudmila ۾ فن جي تصوير ٻيهر ٺاهي. BV هن بابت لکيو. اسافيف: ”ڪارڪردگي هڪ جاندار تخليق آهي، جيڪا ظاهري طور تي واضح ٿي سگهي ٿي، ڇاڪاڻ ته ”آواز وارو لفظ“، جنهن اضطراب ۾ يرشوف حاصل ڪري ٿو، هر لمحي، هر روحانيت کي شڪل ڏيڻ واري عمل جي مسلسل (هن آواز جي دائري ۾) وهڪري ۾ هڪ ڪڙي جو ڪم ڪري ٿو. حرڪت ٻئي خوفناڪ ۽ خوشگوار. اهو خوفناڪ آهي ڇاڪاڻ ته اوپيرا ۾ فن جي طور تي شامل ڪيترن ئي ماڻهن مان، تمام ٿورا، تمام ٿورا آهن جيڪي ان ۾ موجود اظهار جي مڪمل کوٽائي ۽ طاقت کي سمجهڻ جي قابل آهن. اها خوشيءَ جي ڳالهه آهي ڇو ته، يرشوف جي ڪارڪردگيءَ کي ٻڌي، توهان هڪ ئي لمحي ۾ هڪ اهڙي شيءِ محسوس ڪري سگهو ٿا، جيڪا ڪنهن به رسالي ۾ ظاهر نه ڪئي وئي آهي ۽ جنهن کي ڪنهن به وضاحت سان بيان نٿو ڪري سگهجي: موسيقيءَ جي آواز ذريعي جذباتي ڇڪتاڻ جي ظاهر ۾ زندگيءَ جي ڌڙڪڻ جو حسن، لفظ جي معنيٰ ۾.

جيڪڏهن توهان Ershov پاران ڪيل اوپيرا حصن جي فهرست تي نظر اچن ٿا، ته هو، ڪنهن به عظيم فنڪار وانگر، ٻنهي جي دولت ۽ تنوع جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. وسيع ترين پينوراما - موزارٽ، ويبر، بيٿون ۽ بيليني کان وٺي رچمنينوف، رچرڊ اسٽراس ۽ پروڪوفيف تائين. هن Glinka ۽ Tchaikovsky، Dargomyzhsky ۽ Rubinstein، Verdi ۽ Bizet جي اوپيرا ۾ شاندار ڪاميابيون حاصل ڪيو.

تنهن هوندي به، اوپيرا آرٽ جي تاريخ ۾ هڪ يادگار روسي ڳائڻي پاڻ کي ٻن چوٽي سان تعمير ڪيو ويو. انهن مان هڪ وگنر جي ڪم ۾ حصن جي شاندار ڪارڪردگي آهي. ارشوف لوهينگرن ۽ تانهائوزر، والڪيري ۽ رائن گولڊ، ٽرسٽن ۽ آئسولڊ ۽ دي ڊيٿ آف دي گڊس ۾ به برابر جو قائل هو. هتي ڳائڻي پنهنجي فني اصولن کي ظاهر ڪرڻ لاء خاص طور تي پيچيده ۽ ثواب واري مواد مليو. "وگنر جي ڪم جو سڄو جوهر عمل جي شدت سان ڀريل آهي،" ڳائڻي زور ڏنو. - هن موسيقار جي موسيقي انتهائي خوبصورت آهي، پر ان کي عارضي طور تي فني اعصاب جي غير معمولي پابندي جي ضرورت آهي. هر شيء کي بلند ٿيڻ گهرجي - هڪ نظر، هڪ آواز، هڪ اشارو. اداڪار کي انهن منظرن ۾ لفظن کان سواءِ کيڏڻ جي قابل هجڻ گهرجي جتي ڳائڻ نه آهي، پر صرف مسلسل آواز. اهو ضروري آهي ته اسٽيج تحريڪ جي رفتار کي آرڪسٽرا جي موسيقي سان ملائي. ويگنر سان، موسيقي، علامتي طور تي ڳالهائڻ، اداڪار-ڳائڻ لاء riveted آهي. هن وابستگي کي ٽوڙڻ جو مطلب آهي اسٽيج ۽ موسيقي جي تال جي وحدت کي ٽوڙڻ. پر اهو ساڳيو لاڳاپو اداڪار کي پابند نٿو ڪري ۽ هن کي حڪم ڏئي ٿو ته ضروري عظمت، يادگار، هڪ وسيع، سست حرڪت وارو اشارو، جيڪو اسٽيج تي ويگنر جي موسيقي جي روح سان ملندو آهي.

موسيقار جي بيوه ڪاسيما ويگنر 15 سيپٽمبر 1901ع تي ڳائڻي کي لکيو ته: ”اسان جي فن جي ڪيترن ئي دوستن ۽ ڪيترن ئي فنڪارن، جن ۾ محترمه ليٿون به شامل آهن، مون کي اسان جي فن جي ڪمن بابت توهان جي ڪارڪردگيءَ بابت ٻڌايو. مان توهان کان پڇان ٿو ته توهان جو رستو ڪنهن ڏينهن توهان کي Bayreuth ذريعي وٺي ويندو ۽ جيڪڏهن توهان انهن ڪمن جي جرمن ڪارڪردگي بابت مون سان ڳالهائڻ لاء اتي وڃڻ چاهيندا. مون کي يقين نه ٿو اچي ته مون کي ڪڏهن به روس جي سفر جو موقعو ملندو، ان ڪري مان توهان کي هي گذارش ڪري رهيو آهيان. مون کي اميد آهي ته توهان جا مطالعو توهان کي موڪلن جي اجازت ڏين ٿا ۽ هي موڪلون تمام پري نه آهي. مهرباني ڪري منهنجي تمام گهڻي عزت قبول ڪريو.

ها، هڪ وگنيرين ڳائڻي جي شهرت يرشوف کي پڪڙيو آهي. پر اسٽيج تي هن رڪارڊ کي ٽوڙڻ ايترو آسان نه هو.

”پراڻي مارينسڪي ٿيٽر جو سڄو رستو ويگنر جي دشمني هئي،“ ارشوف 1933ع ۾ ياد ڪيو. Lohengrin ۽ Tannhäuser اڃا تائين اسٽيج تي ڪنهن نه ڪنهن طرح جي اجازت ڏني وئي، انهن رومانوي-هيروڪ اوپيرا کي اطالوي انداز جي اسٽريٽائپ پرفارمنس ۾ تبديل ڪيو. فلستي افواهون بار بار ڪيون ويون ته واگنر گلوڪارن جي آوازن کي خراب ڪري ڇڏيو، سامعين کي آرڪسٽرا جي گوڙ سان ٻوڙي ڇڏيو. ائين لڳندو هو ڄڻ ته هو مارڪ ٽوائن جي ڪهاڻيءَ جي هيرو، تنگ نظري يانڪي سان هڪ معاهدو ڪري ويا هئا، جنهن کي شڪايت آهي ته لوهنگرن جي موسيقي ٻوڙي رهي آهي. اهو Lohengrin آهي!

روسي ڳائڻي لاءِ هڪ جارحتي، حتي بي عزتي وارو رويو پڻ هو: ”وگنر سان مقابلو ڪرڻ لاءِ توهان جي غير تياري ۽ توهان جي ثقافت جي گهٽتائي سان ڪيڏانهن وڃو! توکي ڪجهه به نه ملندو“. مستقبل ۾، زندگي انهن جارحتي اڳڪٿيون رد ڪري ڇڏيو. مارينسڪي اسٽيج پنهنجي اداڪارن جي وچ ۾ مليا ڪيترائي شاندار اداڪار واگنر ريپرٽائر جي حصن جي ... "

گلوڪار پاران فتح ڪيل هڪ ٻي شاندار چوٽي ريمسڪي-ڪورساڪوف جي اوپيرا ۾ گريشڪا ڪترما جو حصو آهي The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Rimsky-Korsakov ٿيٽر پڻ Yersshov ٿيٽر آهي. Sadko ڳائڻي جي masterpieces مان هڪ آهي، جنهن کي موسيقار پاڻ نوٽ ڪيو ويو آهي. هن دي سنو ميڊن ۾ بيرنڊي، دي ميڊ آف پسڪوف ۾ ميخائل توچا شاندار انداز ۾ پرفارم ڪيو. پر ڳائڻي جي بلند ترين ڪاميابي Grishka Kuterma جي تصوير جي پيدائش آهي، هن پهريون ڀيرو 1907 ع ۾ هن ڪردار ادا ڪيو.

ان يادگار پرفارمنس جي ڊائريڪٽر وي پي شڪابر چيو ته: ”فنڪار تمام وڏي تڪليف ۽ انساني غم جي عنصرن کي شدت سان محسوس ڪيو، شراب جي نشي ۾ غرق ٿي ويو، جتي انساني زندگي بيڪار ٿي وئي. هن جي جنون جو منظر، جنگل ۾ تاتارن سان گڏ انفرادي لمحات، فيورونيا سان گڏ - اهي سڀئي تخليقي تجربا فنڪار-آرٽسٽ ايترا عظيم هئا جو گريشڪا جي تصوير يرشوف پاران ڪيل نه رڳو تعريف جي لائق آهي، پر ان جي تمام گهڻي تعريف جي لائق آهي. فنڪار جي قابليت جي ساراهه: تمام گهڻي، رنگين، وڏي مهارت سان، هن پنهنجي هيرو جي ذيلي جذبات کي ظاهر ڪيو ... گرشڪا جو ڪردار هن ننڍڙي تفصيل سان مڪمل ڪيو ويو، مجسمي جي مڪمليت سان - ۽ اهو انهن حالتن ۾ هو. انتهائي چڙهڻ.

موسيقار جي خاندان جي طرفان فنڪار کي خطاب ڪندي Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov لکيو: "مان ذاتي طور تي، نيڪولائي اينڊريوچ جي خاندان جا ٻيا ميمبر، جن جي طرفان مان هتي ڳالهائي رهيو آهيان، ياد رکو ته ڪتيز جي ليکڪ کي ڪيتري قدر ساراهيو ويو آهي. توهان جي فني صلاحيت ۽ خاص طور تي، هن ڪيتري اطمينان سان پنهنجي دماغ جي ٻار گريشڪا ڪترما کي ايرشوف جي روپ ۾ ڏٺو.

... ڪترما جي ڪردار جي توهان جي تشريح ايتري قدر گہری ۽ انفرادي آهي ته توهان کي هن آرٽيڪل پوسٽ ۾ فيصلي واري آزادي کي تسليم ڪرڻو پوندو. تو گرشڪا ۾ پنهنجي جان، انساني روح جو هڪ وڏو حصو لڳايو آهي، تنهن ڪري مون کي اهو چوڻ جو حق آهي ته جيئن ڪو ٻيو ايوان واسيليوچ ايرشوف ناهي ۽ نه ٿي سگهي ٿو، تيئن اهڙو ٻيو گرشڪا به نه آهي ۽ نه ٿي سگهي ٿو.

۽ 1917 ع کان اڳ، ۽ پوسٽ-انقلابي سالن ۾، روسي tenor ٻاهر منافعي ٺيڪي جي آڇ ڪئي وئي هئي. بهرحال، هن جي سڄي زندگي هن اسٽيج تي وفاداري هئي، جتي سندس تخليقي رستو شروع ٿي - مارينسڪي ٿيٽر.

ڳائڻي کي سندس تخليقي سرگرمي جي 25 هين سالگرهه تي مبارڪباد پيش ڪندي، صحافي ۽ ناول نگار AV Amfiteatrov لکيو، خاص طور تي، Ivan Vasilyevich ڏانهن: "جيڪڏهن توهان دوري تي ڳالهائڻ چاهيندا، ته توهان گهڻو اڳ ارب پتي بڻجي ها. جيڪڏهن توهان اهڙين اشتهارن جي چالن تي نازل ٿيو، جيڪو موجوده فنڪاراتي ماحول ۾ ايترو عام آهي، ٻئي اڌ گول گهڻو اڳ توهان جي باري ۾ روئڻ سان ڀريل هوندا. پر تون، آرٽ جي هڪ سخت ۽ عقلمند پادري، هن جي طرف هڪ نظر وجهڻ کان سواءِ ئي هن سڄي ٿلهي ليکي مان گذري ويو. توهان پنهنجي چونڊيل ”شاندار پوسٽ“ تي ايمانداري ۽ نرالي انداز سان بيٺا آهيو، توهان فني آزاديءَ جو تقريباً بي مثال، بي مثال مثال آهيو، پنهنجي ڪامريڊن جي ڪاميابيءَ ۽ برتري جي سڀني خارجي فني وسيلو کي حقارت سان رد ڪري رهيا آهيو... توهان ڪڏهن به پنهنجي اثر جو غلط استعمال نه ڪيو آهي، هڪ ناقابل بدلي فنڪار جي حيثيت ۾. ”فتح واري ڪردار“ کي انا پرستيءَ سان پنهنجي فن جي مندر ۾ آڻڻ لاءِ هڪ ناقابل، گهٽ درجي وارو ڪم.

هڪ سچو محب وطن، ايوان واسيليوچ ايرشوف، اسٽيج کي ڇڏي، مسلسل اسان جي موسيقي ٿيٽر جي مستقبل جي باري ۾ سوچيو، لينن گراڊ ڪنزرويٽري جي اوپرا اسٽوڊيو ۾ فنڪار نوجوانن کي جوش سان گڏ ڪيو، موزارٽ، راسيني، گوونود، ڊارگوميزسڪي، ريمسڪي-ڪورساڪوف پاران ڪم ڪيو. ، Tchaikovsky، Rubinstein اتي. فخر ۽ شرافت سان، هن پنهنجي تخليقي راهه کي هيٺين لفظن ۾ بيان ڪيو آهي: ”هڪ اداڪار يا موسيقي جي استاد جي حيثيت سان ڪم ڪندي، مون کي سڀ کان پهرين هڪ آزاد شهري محسوس ٿيندو آهي، جيڪو پنهنجي سگهه سان، سوشلسٽ سماج جي ڀلائيءَ لاءِ ڪم ڪندو آهي. ”

Ivan Vasilyevich Ershov 21 نومبر، 1943 تي وفات ڪئي.