Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

ماريزيو پوليني

70 جي وچ ڌاري، پريس دنيا جي معروف ميوزڪ نقادن جي وچ ۾ ڪيل سروي جي نتيجن بابت پيغام جي چوڌاري پکڙيل آهي. انهن کي مبينا طور تي هڪ واحد سوال پڇيو ويو: اهي اسان جي وقت جو بهترين پيانوسٽ ڪير سمجهندا آهن؟ ۽ وڏي اڪثريت سان (ڏهن مان اٺ ووٽ)، پام موريزيو پوليني کي ڏنو ويو. پوء، بهرحال، انهن چوڻ شروع ڪيو ته اهو بهترين بابت نه هو، پر صرف سڀ کان وڌيڪ ڪامياب رڪارڊنگ پيانوسٽ جي باري ۾ (۽ اهو اهم طور تي معاملو تبديل ڪري ٿو)؛ پر هڪ طريقو يا ٻيو، نوجوان اطالوي فنڪار جو نالو لسٽ ۾ پهريون ڀيرو هو، جنهن ۾ صرف دنيا جي pianistic فن جي روشني شامل هئي، ۽ عمر ۽ تجربي جي لحاظ کان هن کان تمام گهڻو وڌي ويو. ۽ جيتوڻيڪ اهڙي سوالنامي جي بي حسي ۽ فن ۾ هڪ "صفحه جي جدول" جي قيام پڌرو آهي، اها حقيقت جلد ڳالهائي ٿو. اڄ اها ڳالهه واضح آهي ته مورٽسنو پوليني مضبوطي سان چونڊيل ماڻهن جي صف ۾ داخل ٿي چڪو آهي ... ۽ هو ڪافي وقت اڳ داخل ٿيو - 70 جي شروعات ۾.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

تنهن هوندي به، پوليني جي فنڪشنل ۽ pianistic ڏات جي پيماني تي ڪيترن ئي اڳ ۾ واضح هئي. چيو وڃي ٿو ته 1960ع ۾، جڏهن هڪ تمام نوجوان اطالوي، لڳ ڀڳ 80 حریفن کان اڳتي، وارسا ۾ چوپين مقابلي جو فاتح بڻجي ويو، آرٿر روبنسٽن (انهن مان جن جا نالا لسٽ ۾ هئا) چيو ته: ”هو اڳي کان بهتر راند ڪري ٿو. اسان مان ڪو - جيوري ميمبر! شايد هن مقابلي جي تاريخ ۾ اڳي ڪڏهن به نه - نه اڳ ۽ نه بعد ۾ - سامعين ۽ جيوري فاتح جي راند جي رد عمل ۾ ايترو متحد ٿي چڪا آهن.

صرف هڪ شخص، جيئن اهو نڪتو، اهڙي جوش سان حصيداري نه ڪيو - اهو پوليني پاڻ هو. ڪنهن به صورت ۾، هن کي "ڪاميابي کي ترقي ڪرڻ" ۽ وسيع موقعن جو فائدو وٺڻ لاء نظر نه آيو ته هڪ غير ورهايل فتح هن لاء کوليو. يورپ جي مختلف شهرن ۾ ڪيترائي ڪنسرٽ کيڏڻ ۽ هڪ ڊسڪ (چوپين جو اي-مائنر ڪنسرٽ) رڪارڊ ڪري، هن منافعي واري ڪانٽريڪٽ ۽ وڏن دوران کان انڪار ڪري ڇڏيو، ۽ پوءِ مڪمل طور پرفارم ڪرڻ بند ڪري ڇڏيائين، واضح طور تي چيو ته هو ڪنسرٽ ڪيريئر لاءِ تيار نه آهي.

واقعن جو اهو رخ حيران ۽ مايوسي جو سبب بڻيو. آخرڪار، وارسا جي فنڪار جو عروج بلڪل غير متوقع نه هو - اهو لڳي ٿو ته هن جي جوانيء جي باوجود، هن وٽ اڳ ۾ ئي ڪافي تربيت ۽ ڪجهه تجربو هو.

ملان جي هڪ آرڪيٽيڪٽ جو پٽ ڪو ٻار نه هو، پر شروعاتي طور تي هڪ نادر موسيقي جو مظاهرو ڪيو ۽ 11 سالن جي ڄمار کان هن قدامت پسند استادن سي لوناٽي ۽ سي ويدوسو جي رهنمائي هيٺ ڪنزرويٽري ۾ پڙهيو، جنهن ۾ ٻه ٻيون انعام هئا. جنيوا ۾ بين الاقوامي مقابلا (1957 ۽ 1958) ۽ پھريون - سيريگنو (1959) ۾ E. Pozzoli جي نالي سان مقابلي ۾. هم وطن، جن کيس ڏٺو ته سندس جانشين Benedetti Michelangeli، هاڻي واضح طور تي مايوس ٿي ويا هئا. تنهن هوندي به، هن قدم ۾، پوليني جي سڀ کان اهم ڪيفيت، سابر انسپيڪشن جي صلاحيت، ڪنهن جي طاقت جو هڪ نازڪ جائزو، پڻ متاثر ٿيو. هن سمجهي ورتو ته هڪ حقيقي موسيقار ٿيڻ لاء، هن کي اڃا تائين وڃڻو آهي.

هن سفر جي شروعات ۾، پوليني "تربيت لاء" ويو بينيڊٽي مائيڪل اينجلي پاڻ ڏانهن. پر سڌارو مختصر رھيو: ڇھن مھينن ۾ فقط ڇهه سبق ھئا، جنھن کان پوءِ پوليني، سببن جي وضاحت ڪرڻ کان سواءِ، ڪلاس بند ڪري ڇڏيا. بعد ۾، جڏهن پڇيو ويو ته اهي سبق هن کي ڇا ڏنائين، هن مختصر جواب ڏنو: "مائيڪل اينجيلي مون کي ڪجهه مفيد شيون ڏيکاريو." ۽ جيتوڻيڪ ظاهري طور تي، پهرين نظر ۾، تخليقي طريقي ۾ (پر تخليقي انفراديت جي فطرت ۾ نه) ٻنهي فنڪار تمام ويجهي نظر اچن ٿا، ننڍي تي وڏي جو اثر واقعي اهم نه هو.

ڪيترن سالن تائين، پوليني اسٽيج تي ظاهر نه ڪيو، رڪارڊ نه ڪيو؛ پاڻ تي ڪم ڪرڻ کان علاوه، هن جو سبب هڪ سنگين بيماري هئي جنهن جي علاج جي ڪيترن ئي مهينن جي ضرورت هئي. آهستي آهستي، پيانو عاشق سندس باري ۾ وسارڻ لڳو. پر جڏهن 60 واري ڏهاڪي جي وچ ۾ فنڪار ٻيهر سامعين سان ملاقات ڪئي، اهو هرڪو واضح ٿي ويو ته سندس عمدي (جزوي طور تي مجبور) غير موجودگي پاڻ کي صحيح قرار ڏنو. هڪ پختو فنڪار سامعين جي سامهون ظاهر ٿيو، نه رڳو فن کي مڪمل طور تي ماهر، پر اهو پڻ ڄاڻي ٿو ته هو سامعين کي ڇا ۽ ڪيئن چوڻ گهرجي.

هي ڪهڙو آهي - هي نئون پوليني، جنهن جي طاقت ۽ اصليت هاڻي شڪ ۾ ناهي، جنهن جو فن اڄڪلهه مطالعي جيتري تنقيد جو موضوع آهي؟ هن سوال جو جواب ڏيڻ ايترو آسان ناهي. شايد پهرين شيء جيڪا ذهن ۾ اچي ٿي جڏهن هن جي ظاهر جي سڀ کان وڌيڪ خاصيتن کي طئي ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيا آهن ٻه خاصيتون آهن: آفاقيت ۽ تڪميل؛ ان کان علاوه، اهي خوبيون غير معمولي طور تي ضم ٿيل آهن، هر شيء ۾ ظاهر ٿيل آهن - ذخيري جي مفادن ۾، فني امڪانن جي لامحدوديت ۾، هڪ بي مثال اسٽائلسٽ فليئر ۾، جيڪو هڪ جيتري قابل اعتماد انداز ۾ سڀ کان وڌيڪ پولر ڪمن جي ڪردار جي ترجماني ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو.

اڳ ۾ ئي هن جي پهرين رڪارڊنگ جي باري ۾ ڳالهائيندي (هڪ وقفي کان پوء ٺهيل)، I. Harden نوٽ ڪيو ته اهي فنڪار جي فنڪشنل شخصيت جي ترقي ۾ هڪ نئين مرحلي کي ظاهر ڪن ٿا. ”شخصي، انفراديت هتي تفصيل ۽ اسراف ۾ نه، پر مجموعي جي تخليق ۾، آواز جي لچڪدار حساسيت، روحاني اصول جي مسلسل ظهور ۾ ظاهر ٿئي ٿي، جيڪو هر ڪم کي هلائي ٿو. پوليني هڪ انتهائي ذهين راند جو مظاهرو ڪري ٿو، بي رحميءَ کان بيزار. Stravinsky جي "Petrushka" کي ادا ڪري سگهجي ٿو سخت، وڌيڪ سخت، وڌيڪ ڌاتو؛ چوپين جا آثار وڌيڪ رومانوي، وڌيڪ رنگا رنگ، عمدي طور تي وڌيڪ اهم آهن، پر اهو تصور ڪرڻ ڏکيو آهي ته انهن ڪمن کي وڌيڪ روح سان انجام ڏنو ويو آهي. هن معاملي ۾ تعبير روحاني ٻيهر تخليق جي عمل جي طور تي ظاهر ٿئي ٿو ..."

اهو موسيقار جي دنيا ۾ تمام گهڻي گھڙڻ جي صلاحيت ۾ آهي، پنهنجي خيالن ۽ جذبات کي ٻيهر ٺاهڻ لاء پوليني جي منفرد انفراديت ڪوڙ آهي. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته ڪيتريون ئي، يا بلڪه، هن جي تقريبن سڀني رڪارڊنگ کي متفق طور تي نقادن جي حوالي سان سڏيو ويندو آهي، انهن کي موسيقي پڙهڻ جي مثال طور سمجهيو ويندو آهي، ان جي قابل اعتماد "آواز واري ايڊيشن". اها ڳالهه سندس رڪارڊ ۽ ڪنسرٽ جي تشريحن تي به هڪجهڙي لاڳو ٿئي ٿي - هتي اهو فرق تمام گهڻو نظر نٿو اچي، ڇاڪاڻ ته تصورن جي وضاحت ۽ انهن تي عمل ڪرڻ جي مڪمليت هڪ ڀريل هال ۽ ويران اسٽوڊيو ۾ لڳ ڀڳ برابر آهي. اهو پڻ مختلف شڪلن، انداز، دور جي ڪم تي لاڳو ٿئي ٿو - Bach کان Boulez تائين. اهو قابل ذڪر آهي ته پوليني کي پسنديده ليکڪ نه آهي، ڪنهن به پرفارمنس "خاصيت"، جيتوڻيڪ ان جو هڪ اشارو، تنظيمي طور تي هن لاء اجنبي آهي.

هن جي رڪارڊ جي ڇڏڻ جو تمام سلسلو حجم ڳالهائيندو آهي. چوپين جو پروگرام (1968) ان کان پوءِ پروڪوفيف جي ستين سوناٽا، اسٽراونسڪي جي پيٽروشڪا جا ٽڪرا، چوپين وري (سڀ ايٽوڊس)، پوءِ مڪمل شوئنبرگ، بيٿوون ڪنسرٽ، پوءِ موزارٽ، برهمس، ۽ پوءِ ويبرن … جيئن ڪنسرٽ پروگرامن لاءِ، پوءِ اتي، قدرتي طور تي. ، اڃا به وڌيڪ قسم. بيٿوون ۽ شوبرٽ جا سوناتاس، شومن ۽ چوپين جا اڪثر ڪمپوزيشن، موزارٽ ۽ برهمس جا ڪنسرٽ، ”نيو وينيز“ اسڪول جي موسيقي، ايستائين جو K. اسٽاڪهاسن ۽ ايل. نونو جا ٽڪرا - هن جي حد اهڙي آهي. ۽ سڀ کان وڌيڪ تنقيدي نقاد ڪڏهن به نه چيو آهي ته هو هڪ شيء کان وڌيڪ ڪامياب آهي، ته اهو يا اهو علائقو پيانوسٽ جي ڪنٽرول کان ٻاهر آهي.

هو موسيقيءَ ۾ زماني جي لاڳاپن کي سمجهي ٿو، پرفارمنگ آرٽس ۾، پنهنجي لاءِ تمام ضروري آهي، ڪيترن ئي معاملن ۾ نه رڳو ريپرٽويئر جي نوعيت ۽ پروگرامن جي تعمير جو، پر ڪارڪردگيءَ جو انداز پڻ. سندس خيال هن ريت آهي: ”اسان کي، مفسرن کي، جديد انسان جي شعور جي ويجھو ڪلاسيڪي ۽ رومانوي ڪمن کي آڻڻ گهرجي. اسان کي اهو سمجهڻ گهرجي ته ڪلاسيڪل موسيقي پنهنجي وقت جي معنيٰ ڇا آهي. توهان چئي سگهو ٿا، بيٿون يا چوپين جي موسيقي ۾ هڪ ناپسنديده راڳ ڳولهيو: اڄ اهو خاص طور تي ڊرامائي آواز ناهي، پر ان وقت اهو بلڪل ائين هو! اسان کي صرف هڪ رستو ڳولڻ جي ضرورت آهي موسيقي کي هلائڻ لاءِ جيئن جوش سان جيئن ان وقت آواز آيو. اسان کي ان جو ’ترجمو‘ ڪرڻو پوندو. پاڻ ۾ سوال جي اهڙي جوڙجڪ مڪمل طور تي ڪنهن به قسم جي عجائب گھر، تجريدي تشريح کان ٻاهر آهي. ها، پوليني پاڻ کي موسيقار ۽ ٻڌندڙ جي وچ ۾ هڪ وچولي طور ڏسي ٿو، پر هڪ لاتعلق وچولي طور نه، پر هڪ دلچسپي رکندڙ جي طور تي.

معاصر موسيقي ڏانهن پوليني جو رويو هڪ خاص بحث جو مستحق آهي. فنڪار رڳو اڄڪلهه تخليق ڪيل ڪمپوزيشنز ڏانهن رخ نٿو ڪري، پر بنيادي طور تي پاڻ کي اهو ڪرڻ جو پابند سمجهي ٿو، ۽ اهو چونڊيندو آهي جيڪو ڏکيو سمجهي ٿو، ٻڌندڙن لاءِ غير معمولي، ڪڏهن ڪڏهن متضاد، ۽ حقيقي خوبين کي ظاهر ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو، جاندار جذبات جيڪي ان جي قيمت جو تعين ڪن ٿا. ڪنهن به موسيقي. ان سلسلي ۾، Schoenberg جي موسيقي جو سندس تعبير، جيڪو سوويت ٻڌندڙن کي مليو، اشارو آهي. ”منهنجي لاءِ، شوئنبرگ سان ڪو به واسطو نه آهي ته هو عام طور تي ڪيئن پينٽ ڪيو ويندو آهي،“ فنڪار چوي ٿو (هڪ ٿوري ترجمي ۾، هن جو مطلب اهو هئڻ گهرجي ته ”شيطان ايترو خوفناڪ ناهي جيترو هن کي پينٽ ڪيو ويو آهي“). درحقيقت، پوليني جو "جدوجهد جو هٿيار" ظاهري اختلافن جي خلاف پوليني جو تمام وڏو ٽمبر ۽ پولينين پيليٽ جي متحرڪ تنوع بڻجي ٿو، جيڪو هن موسيقي ۾ لڪيل جذباتي حسن کي ڳولڻ ممڪن بڻائي ٿو. آواز جي ساڳي رچنا، مشيني خشڪي جي غير موجودگي، جيڪا جديد موسيقي جي ڪارڪردگيءَ جي لڳ ڀڳ هڪ ضروري وصف سمجهي ويندي آهي، هڪ پيچيده ڍانچي ۾ داخل ٿيڻ جي صلاحيت، متن جي پٺيان موجود ذيلي متن کي ظاهر ڪرڻ، فڪر جي منطق پڻ نمايان آهن. ان جي ٻين تفسيرن جي ذريعي.

اچو ته هڪ رزرويشن ڪريون: ڪجهه پڙهندڙ اهو سمجهي سگهن ٿا ته ماريزيو پوليني واقعي تمام بهترين پيانوسٽ آهي، ڇاڪاڻ ته هن ۾ ڪا به خامي، ڪا به ڪمزوري نه آهي، ۽ اهو ظاهر ٿئي ٿو ته نقاد صحيح هئا، هن کي بدنام سوالنامي ۾ پهرين جڳهه تي رکيو، ۽ هي سوالنامه خود صرف موجوده حالتن جي تصديق آهي. يقينن اهو ناهي. پوليني هڪ شاندار پيانوسٽ آهي، ۽ شايد شايد حقيقت ۾ سڀ کان وڌيڪ شاندار پيانوسٽن ۾، پر هن جو مطلب اهو ناهي ته هو بهترين آهي. سڀ کان پوء، ڪڏهن ڪڏهن ظاهر جي بلڪل غير موجودگي، خالص انساني ڪمزوريون پڻ نقصان ۾ تبديل ڪري سگهن ٿيون. مثال طور، برهمس جي پهرين ڪنسرٽو ۽ بيٿوون جي چوٿين جي تازي رڪارڊنگ وٺو.

انگريزي موسيقي جي ماهر B. موريسن انهن جي تمام گهڻي تعريف ڪندي اعتراض ڪيو: ”ڪيترائي ٻڌندڙ آهن جن ۾ پوليني جي راند ۾ گرمجوشي ۽ انفراديت جي کوٽ آهي. ۽ اهو سچ آهي ته هو ٻڌندڙن کي هٿ جي حد تائين رکڻ جو رجحان رکي ٿو... مثال طور، نقاد، مثال طور، جيڪي شُمن ڪنسرٽو جي سندس ”مقصد“ تشريح کان واقف آهن، اتفاق راءِ سان ايمل گائلز جي وڌيڪ گرم، جذباتي لحاظ کان ڀرپور تعبير کي ترجيح ڏين ٿا. اها ذاتي آهي، سخت کٽڻ جيڪا ڪڏهن ڪڏهن هن جي سنجيده، گندي، پالش ۽ متوازن راند ۾ گهٽتائي هوندي آهي. "پوليني جو توازن، يقينا، هڪ ڏند ڪٿا بڻجي چڪو آهي،" ماهرن مان هڪ 70s جي وچ ۾ نوٽ ڪيو، "پر اهو واضح ٿي رهيو آهي ته هاڻي هن اعتماد جي وڏي قيمت ادا ڪرڻ شروع ڪيو آهي. متن تي هن جي واضح مهارت ڪجهه برابر آهي، هن جي چانديء جي آواز جو جذبو، سريلي ليگيٽو ۽ خوبصورت جملا يقيناً موهيندڙ آهن، پر، درياهه ليتا وانگر، اهي ڪڏهن ڪڏهن وساري سگهن ٿا ... "

هڪ لفظ ۾، پوليني، ٻين وانگر، بلڪل بي گناهه ناهي. پر ڪنهن به عظيم فنڪار وانگر، هو پنهنجي "ڪمزور نقطن" کي محسوس ڪري ٿو، هن جو فن وقت سان تبديل ٿئي ٿو. هن ترقيءَ جو رخ به ذڪر ڪيل بي. موريسن جي لنڊن جي هڪ فنڪار جي ڪنسرٽ جي جائزي مان ثابت ٿئي ٿو، جتي شوبرٽ جا سوناٽا وڄايا ويا هئا: مون کي اها خبر ڏيندي خوشي ٿي آهي، ته اڄ شام جو سڀ تحفظات ائين غائب ٿي ويا ڄڻ جادوءَ سان، ۽ ٻڌندڙن کي اهڙي موسيقيءَ جيان وڪوڙي ويا، جو ڄڻ ته اولمپس جبل تي ديوتائن جي گڏجاڻيءَ جو آواز پيدا ٿيو هجي.

ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته موريزيو پوليني جي تخليقي صلاحيت مڪمل طور تي ختم نه ڪئي وئي آهي. ان جو مکيه سبب نه رڳو سندس خود تنقيد آهي، پر، شايد، ان کان به وڏي حد تائين، سندس فعال زندگيءَ جو مقام. هن جي اڪثر ساٿين جي برعڪس، هو پنهنجي سياسي خيالن کي لڪائي نٿو سگهي، عوامي زندگي ۾ حصو وٺندو آهي، فن ۾ هن زندگي جي هڪ شڪل کي ڏسي ٿو، سماج کي تبديل ڪرڻ جو هڪ ذريعو. پوليني نه رڳو دنيا جي وڏن هالن ۾ پرفارم ڪري ٿي، پر اٽلي جي ڪارخانن ۽ ڪارخانن ۾ به، جتي عام مزدور کيس ٻڌن ٿا. انهن سان گڏ، هو سماجي ناانصافي ۽ دهشتگردي، فاشزم ۽ ملٽريزم جي خلاف وڙهندو آهي، جڏهن ته موقعن کي استعمال ڪندي، هڪ فنڪار جي حيثيت سان عالمي شهرت سان گڏ هن لاء کليل آهي. 70 واري ڏهاڪي جي شروعات ۾، هن رجعت پسندن جي وچ ۾ ڪاوڙ جو هڪ حقيقي طوفان پيدا ڪيو، جڏهن، هن پنهنجي ڪنسرٽ دوران، هن سامعين کي اپيل ڪئي ته هو ويٽنام ۾ آمريڪي جارحيت جي خلاف وڙهندا. "هي واقعو،" جيئن نقاد ايل پيسٽالوزا نوٽ ڪيو، "موسيقي جي ڪردار ۽ جيڪي ان کي ٺاهيندا آهن انهن جي ڊگهي جڙيل خيال کي ڦيرايو." هنن کيس روڪڻ جي ڪوشش ڪئي، هنن کيس ملاڪا ۾ کيڏڻ کان منع ڪئي، پريس ۾ مٿس مٽيءَ جو ڍير لڳايو. پر سچ کٽي ويو.

ماريزيو پوليني ٻڌندڙن جي رستي تي الهام ڳولي ٿو. هو جمهوريت ۾ پنهنجي سرگرمين جي معنيٰ ۽ مواد ڏسي ٿو. ۽ اهو هن جي فن کي نئين رس سان ڀري ٿو. "مون لاء، عظيم ميوزڪ هميشه انقلابي آهي،" هو چوي ٿو. ۽ هن جو فن پنهنجي جوهر ۾ جمهوري آهي - اهو ڪنهن به شيءِ لاءِ ناهي ته هو ڪم ڪندڙ سامعين کي بيٿوون جي آخري سوناٽس تي مشتمل پروگرام پيش ڪرڻ کان نه ڊڄندو آهي ۽ انهن کي اهڙي انداز سان وڄائيندو آهي جو ناتجربيڪار ٻڌندڙ هن موسيقي کي ٿلهي سانس سان ٻڌندا آهن. ”مون کي لڳي ٿو ته ڪنسرٽس جي سامعين کي وڌائڻ، موسيقي ڏانهن وڌيڪ ماڻهن کي راغب ڪرڻ لاءِ. ۽ مان سمجهان ٿو ته هڪ فنڪار هن رجحان جي حمايت ڪري سگهي ٿو... ٻڌندڙن جي هڪ نئين دائري کي خطاب ڪندي، مان پروگرام کيڏڻ چاهيندس جنهن ۾ همعصر موسيقي پهرين اچي، يا گهٽ ۾ گهٽ مڪمل طور تي پيش ڪيو وڃي؛ ۽ XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي موسيقي. مون کي خبر آهي ته اهو مضحکہ خیز آواز آهي جڏهن هڪ پيانوسٽ جيڪو پنهنجو پاڻ کي خاص طور تي عظيم ڪلاسيڪل ۽ رومانوي موسيقي لاء وقف ڪري ٿو، ان وانگر ڪجهه چوي ٿو. پر مان سمجهان ٿو ته اسان جو رستو هن طرف آهي.

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.، 1990