موسيقي جي تعليم |

موسيقي جي سرگرمي لاء ضروري علم، صلاحيتن ۽ صلاحيتن کي ماهر ڪرڻ جو عمل، گڏوگڏ علم جي مجموعي ۽ لاڳاپيل صلاحيتن ۽ صلاحيتن جي تربيت جي نتيجي ۾ حاصل ڪيل. ايم او تحت اڪثر عجائبات جي تنظيم جي سسٽم کي سمجھندا آهن. سکيا M.o حاصل ڪرڻ جو بنيادي طريقو. - هڪ استاد جي رهنمائي هيٺ تياري، اڪثر اڪائونٽ ۾. ادارو. هڪ اهم ڪردار خود تعليم ذريعي ادا ڪري سگهجي ٿو، انهي سان گڏ پروفيسر جي عمل ۾ علم ۽ صلاحيتن جي جذب. موسيقي جي مشق يا شوقين سرگرمين ۾ حصو وٺڻ. موسيقي ٺاهڻ. M. جي باري ۾ فرق. عام، جيڪو علم، صلاحيتن ۽ صلاحيتن کي ان حد تائين مهيا ڪري ٿو جيڪا شوقين سرگرمين يا صرف موسيقي جي تصور لاءِ گهربل هجي، ۽ ايم. خاص، پروفيسر لاء تيار ڪرڻ. ڪم (لکڻ، انجام ڏيڻ، سائنسي، تدريسي). ايم او پرائمري (هيٺيون) ٿي سگهي ٿو، وچولي ۽ اعلي، لڳ ڀڳ سڀني ملڪن ۾ هڪ ڪٽ خاص آهي. ڪردار. عام تعليمي. تعليم جي پرورش جو اصول پڻ سڌو سنئون ايم او سان لاڳاپيل آهي. ۽ ان جي مواد، طريقن ۽ تنظيمي شڪلن ۾ ظاهر ٿئي ٿو. جنرل ۽ خاص M.o. موسيقي جي تعليم ۽ موسيقي جي هڪ نامياتي اتحاد جو مشورو ڏئي ٿو. تعليم: نه رڳو هڪ موسيقي استاد هڪ عام تعليم آهي. اسڪول ٻارن کي سيکاريندا آهن ۽ انهن کي موسيقيءَ جي عام تعليم ڏيندا آهن، انهن کي موسيقيءَ جي ذريعي تعليم ڏيندا آهن ۽ ان جي سمجهاڻي ڏانهن وٺي ويندا آهن، پر استاد پروفيسر. ڪنهن به سطح جا ميوزڪ اسڪول، موسيقي جو مستقبل متعارف ڪرائڻ. خاص علم ۽ صلاحيتن جي شڪل، ساڳئي وقت هن جي شخصيت ٺاهي ٿو - عالمي نظر، جمالياتي ۽ اخلاقي نظريا، ارادو ۽ ڪردار.

ايم او - تاريخي جو درجو، ۽ طبقاتي سماج ۾ - طبقاتي-تاريخي. مقصد، مواد، سطح، طريقا ۽ تنظيمي. M. جي فارم بابت. ميوز جي سڄي تاريخ ۾ تبديلي سان طئي ڪيو ويو آهي. ثقافت، سماجي لاڳاپا، نيٽ. خاصيت، موسيقي جو ڪردار. هن سماج جي زندگي ۾ آرٽ-وا، موز- جمالياتي. نظارو، موسيقي جو انداز. تخليقيت، موسيقي جي موجوده شڪل. سرگرميون، موسيقارن پاران ڪيل ڪم، غالب عام تدريسي. خيالن ۽ muses جي ترقي جي سطح. تدريس M. جي ڪردار بابت. پڻ شاگرد جي عمر، سندس صلاحيتن، موسيقي جي قسم جي ڪري. سرگرميون جن لاءِ اھي کيس تيار ڪري رھيا آھن، ۽ ٻيا ڪيترائي. ٻيو موسيقي. هڪ ٻار جي تعليم هڪ بالغ کان مختلف طور تي ٺهيل آهي، ۽ وائلن کيڏڻ، چون ٿا، پيانو کيڏڻ کان مختلف آهي. ساڳئي وقت، اهو عام طور تي جديد معروف موسيقي ۾ تسليم ڪيو ويو آهي. تدريس (پنهنجي شڪلن ۽ طريقن ۾ تمام بي حساب اختلافن لاءِ) ٻه اصول آهن: جنرل ايم. نه ٿو ڪري سگھجي ۽ نه تبديل ٿيڻ گھرجي ھڪڙي خاص سان (جنھن ۾ زور اڪثر ڪري ٽيڪنيڪل صلاحيتن جي تعليم تي، موسيقي-نظرياتي معلومات تي عبور حاصل ڪرڻ، وغيره)؛ عام موسيقي. پرورش ۽ تربيت هڪ لازمي بنياد آهي جنهن تي خاص تعمير ڪرڻ ضروري آهي. ايم او

انساني سماج جي ترقيءَ جي شروعاتي دور ۾، جڏهن ڪنهن موسيقار جو ڪو خاص ڪم نه هوندو هو ۽ قبيلي جي سڀني فردن پاڻ ۾ ابتدائي پيداوار-جادو پيدا ڪيو. آئس ڪارناما ۽ انهن کي پاڻ انجام ڏنو، ميوزڪ. صلاحيتون، ظاهري طور تي، خاص طور تي سيکاريا نه ويا هئا، ۽ انهن کي بزرگن کان ننڍن طرفان اختيار ڪيو ويو. مستقبل ۾، موسيقي ۽ جادو. شمن ۽ قبيلائي اڳواڻن پاران ڪم سنڀاليا ويا، اهڙيءَ ريت هم وقت سازيءَ جي ايندڙ دور ۾ علحدگيءَ جو بنياد وڌو ويو. فنون. پيشو، جنهن ۾ موسيقار هڪ ئي وقت ۾ هو. رقاص ۽ گيتڪار. جڏهن فن. ثقافت، جيتوڻيڪ اڳئين طبقاتي سماج جي حالتن ۾، نسبتا اعليٰ سطح تي پهچي چڪي آهي، ان لاءِ خاص ضرورت هئي. سکيا. اهو، خاص طور تي، سماج سان لاڳاپيل حقيقتن مان ثابت ٿئي ٿو. اتر جي هندستانين جي زندگي. آمريڪا يورپين طرفان ان جي نوآبادي کان اڳ: اتر جي رهاڪن جي وچ ۾. آمريڪا، اتي نوان گيت سيکارڻ جي فيس هئي (آواز کان)؛ ميڪسيڪو جي قديم رهاڪن کي موسيقي جي تعليم حاصل هئي. گانا ۽ ناچ سيکارڻ لاءِ ادارا، ۽ قديم پيرو جا ماڻهو سريلو ڪلام پڙهندا هئا. ڏند ڪٿا لڳ ڀڳ جڏهن قديم دنيا جي تمدن ۾ رسم، محلات، فوجي واضح طور تي ورهائڻ شروع ڪيو. ۽ انار موسيقي ۽ جڏھن ٺھيل ڊسمبر. مختلف سماجي سطحن تي بيٺل موسيقارن جا قسم (مندر جا موسيقار جن جي اڳواڻي پادريءَ جي ڳائڻي؛ محلات جا موسيقار جيڪي ديوتا-بادشاهه جي ساراهه ڪندا؛ فوجي. ونڊ ۽ پرڪيشن موسيقار، ڪڏهن ڪڏهن نسبتا اعلي فوجي صفن جا؛ آخرڪار، موسيقار، اڪثر گھمندي، ڳائيندي ۽ بڪ دوران ادا ڪئي. تہوار ۽ خانداني جشن)، ايم. بابت. انهن مان سڀ کان پراڻو مصر سان تعلق رکي ٿو، جتي پراڻي سلطنت جي دور جي آخر تائين (c. 2500 ق. e.) adv. ڳائڻ وارن خاص تربيت پاس ڪئي، ۽ بعد ۾، وچين بادشاهي جي XII خاندان جي دور ۾ (2000-1785)، پادرين، بچيل تصويرن جي حساب سان، استادن جي حيثيت ۾ ڪم ڪيو، جن کي سيکاريو ويو ته زائر، تاڙيون وڄائڻ ۽ اسٽيمپنگ سان گڏ ڳائڻ سيکاريو. . اهو فرض ڪيو ويو آهي ته ميمفس هڪ ڊگهي عرصي تائين اسڪولن جو مرڪز هو جنهن ۾ ثقافت ۽ سيڪيولر موسيقي جو اڀياس ڪيو ويو. قديم چين ۾ 11-3 صدي عيسويء ۾. ق. e. Zhou جي دور ۾. اٽڪل.، to-roe خاص موڪليو ويو. شهنشاهه جي نگرانيءَ هيٺ محلات کاتي، سماج جي زندگيءَ ۾ نمايان ڪردار ادا ڪيو، جنهن ۾ چ. آر. جنهن ۾ ڇوڪرن کي ڳائڻ، وڄائڻ ۽ ناچ ڪرڻ سيکاريو ويندو هو. يونان پهرين ملڪن مان هڪ هو، جتي انهن سماجي-سياسي کي وڏي اهميت ڏني. موسيقي جي پاسي، ان جي "اخلاقيات" ۽ جتي ميوزڪ. تربيت کليل طور تي سياسي اخلاقيات جي پيروي ڪئي. تعليم ڏيڻ. مقصدن. اهو عام طور تي قبول ڪيو ويو آهي ته يوناني ايم. بابت. ڪريٽ ٻيٽ تي قائم ڪيو ويو، جتي آزاد ڪلاس جا ڇوڪرا ڳائڻ سيکاريا، instr. موسيقي ۽ جمناسٽڪ، جنهن کي اتحاد جو هڪ قسم سمجهيو ويندو هو. 7 ۾. ق. e. ٻيو يوناني ٻيٽ، ليسووس، ”مسلسل قدامت پسند“ هو. هتي، ترپندر جي سربراهيءَ ۾، جنهن ڪيٿرا کي ڪمال ڪيو، هڪ اسڪول آف کٽ فريڊس قائم ٿيو ۽ پروفيسر جي فن جو بنياد پيو. kyfaristics، يعني متن کي تلاوت ڪرڻ، ڳائڻ ۽ گڏ ڪرڻ جي صلاحيت. ايڊز جو فن (ڳائيندڙ- داستان نگار)، جيڪي قديم يونان ۾ ڪاريگرن جي ورڪشاپ جو حصو هئا ۽ ڪجهه زباني روايتن جا محافظ هئا، جن کي نسل در نسل منتقل ڪيو ويو. ايم. بابت. عيد ان حقيقت تي مشتمل هئي ته استاد (اڪثر پيءُ) ڇوڪر کي سيترا وڄائڻ سيکاريندو هو، ڳائڻ جي ماپ ۽ شاعري جا قاعدا. تصديق ڪئي ۽ کيس ڪجهه گيتن جو هڪ خاص تعداد پيش ڪيو، جيڪي استاد پاڻ ٺاهيا هئا يا روايت موجب هن وٽ آيا هئا. اسپارٽا ۾، ان جي نيم فوجي طريقي سان زندگي ۽ رياست. تعليم جي ترقي جي نگراني ڪرڻ، choir. ڳائڻ نوجوانن جي تعليم جو هڪ لازمي پاسو سمجهيو ويندو هو، جن کي وقتاً فوقتاً سماجن ۽ تہوارن ۾ پرفارم ڪرڻو پوندو هو. ايٿنس ۾، نام نهاد جي عمل ۾. موسيقي جي تعليم، ڇوڪرن ٻين جي وچ ۾ اڀياس. مضمون ۽ موسيقي، ۽ تدريس يوناني جي بهترين مثالن جي جذبي سان ويجهي ڳنڍيل هئي. ادب ۽ تدبر. شاعري. عام طور تي، 14 سالن جي عمر تائين، ڇوڪرا نجي ادا ڪيل اسڪولن ۾ سيترا کيڏڻ ۾ مصروف هئا ۽ citharistics جي فن ۾ مهارت حاصل ڪئي. وقفي ۽ پچ کي بهتر ڪرڻ لاءِ هڪ مونوڪارڊ استعمال ڪيو ويو. موسيقي تي اهم اثر. يونان ۾ تربيت موسيقي ۽ جمالياتي ذريعي ڏني وئي هئي. افلاطون ۽ ارسطو جا تدريسي نظريا. افلاطون جو خيال هو ته ”موسيقي جي تعليم“ هر نوجوان لاءِ دستياب آهي ۽ شاگرد جي موسيقيت يا غير موسيقيت جو سوال نه هجڻ گهرجي ۽ نه ئي ٿي سگهي ٿو. بابت ڄاڻ M. بابت. ڊاڪٽر ۾ روم تمام گهٽ آهي. T. ڇاڪاڻ ته روم سياسي بڻجي ويو. 2 صدي عيسويء ۾ مرڪز. ق. e.، Hellenistic جي عروج جي ڏينهن دوران. تهذيب، پوءِ رومن موسيقي. ثقافت ۽، ظاهري طور تي، رومن ايم. بابت. Hellenism جي مشهور اثر هيٺ ترقي ڪئي. موسيقي، جيتوڻيڪ، اڪثر ڪري سائنسي طور سمجهيو ويو آهي. نظم و ضبط، زندگيءَ سان سڌو سنئون لاڳاپن کان ٻاهر، ۽ اهو سکڻ تي اثر انداز ٿي سگهي ٿو. سالگراه مبارڪ. پاسي، ايم. بابت.

موسيقي جي تعليم جو اخلاقي پاسو، جيڪو قديم يونانين جي اڳيان هو، رومن سلطنت جي دور ۾ تمام گهٽ ڌيان ڏنو ويو.

شروعاتي ۽ ڪلاسيڪل وچين دور جي موسيقي جي سالن ۾. ثقافت انهن شخصيتن پاران ٺاهي وئي جيڪي سماجي ورهاڱي جي مختلف سطحن تي بيٺا هئا: موسيقار-نظرياتي ۽ موسيقار-عمل ڪندڙ (ڪانٽر ۽ ساز ساز، بنيادي طور تي آرگنائيزسٽ) چرچ ۽ ڪلچر سان لاڳاپيل موسيقي، ٽروورس، ٽروباڊور ۽ منني سنگرز، ايڊ. موسيقار، بارڊ-راڪٽر، جبل. ونڊ ساز، ويگنٽس ۽ گوليئرڊ، اسپيل مين ۽ منسٽر وغيره. اهي متنوع، اڪثر مخالف، پيشه ور موسيقارن جا گروهه (انهي سان گڏوگڏ عظيم شوقيه موسيقار، انهن جي عجائب جي مطابق. تياري، ڪڏهن ڪڏهن پيشه ور کان گهٽ نه هوندي) مختلف طريقن سان علم ۽ صلاحيتن ۾ مهارت حاصل ڪئي: ڪجهه - ڳائڻ ۾. اسڪول (باب. آر. خانقاهن ۽ گرجا گهرن ۾) ۽ 13 صدي کان شروع ٿي. ۽ اعلي فر بوٽن ۾، ٻيا - ميوز جي حالتن ۾. دڪان جي تربيت ۽ عملي طور تي سڌو سنئون. استادن کان شاگردن تائين روايتن جي منتقلي. خانقاهن ۾، جيڪي ابتدائي وچين دور ۾ گريڪو-رومن تعليم جو مرڪز هئا، انهن يوناني سان گڏ تعليم حاصل ڪئي. ۽ lat. ٻوليون ۽ رياضي، موسيقي. Monastic، ۽ ڪجهه دير کان پوء، ڪيٿيڊرل choristers. اسڪولن جو مرڪز پروفيسر هو. ايم. o.، ۽ انهن اسڪولن جي ديوارن مان اڪثر مشهور عجائب گهر نڪرندا هئا. ان وقت جا انگ اکر. سڀ کان اهم ڳائڻ وارن مان هڪ آهي. اسڪول روم ۾ پوپ ڪورٽ ۾ ”اسڪولا ڪينٽورم“ هئا (فائونڊيشن تقريبن. 600، 1484 ۾ ٻيهر منظم ڪيو ويو)، جيڪو اڪائونٽنگ لاء نموني طور ڪم ڪيو. ساڳيا ادارا. Zap جي شهرن ۾ ٽائپ ڪريو. يورپ (انهن مان ڪيترائي اعلي سطح تي پهچي ويا، خاص طور تي اسڪولن ۾ Soissons ۽ Metz). ڪوئر جي تدريس جا طريقا. ڳائڻ جو دارومدار ڪنن سان گيتن جي ضم ٿيڻ تي هو. استاد چيئرونومي جي طريقن کي استعمال ڪيو: آواز جي مٿي ۽ هيٺ جي حرڪت هٿ ۽ آڱرين جي مشروط تحريڪن طرفان اشارو ڪيو ويو آهي. نظرياتي معلومات ۾ مهارت حاصل ڪرڻ لاءِ خاص موجود هئا. ٽي. هٿ سان لکيل دستور، عام طور تي استاد ۽ شاگرد جي وچ ۾ ڳالهين جي صورت ۾ (مثال طور، ڪتاب. "ڊائيلاگ ڊي ميوزڪ" - "موسيقي بابت گفتگو"، منسوب ڪيو ويو O. وون سينٽ-مور)؛ اهي اڪثر دل سان سکيا ويا. وضاحت لاء، انگ اکر ۽ جدول استعمال ڪيا ويا. جيئن قديم زماني ۾، مونوڪارڊ آوازن جي وچ ۾ وقفي جي وضاحت ڪرڻ لاء ڪم ڪيو. موسيقي جا طريقا. Guido D'Arezzo (11 صدي عيسويء) جي سڌاري کان پوء تعليم ۾ ڪجهه تبديليون آيون، جن کي جديد جو بنياد بڻايو ويو. موسيقي لکڻ؛ هن هڪ چار لڪير وارو اسٽو متعارف ڪرايو، چاٻين جي خط جي نامزدگي، ۽ گڏوگڏ نصابي نالا. ڇهن قدمن جي ڀڃڪڙي جا قدم. اٽڪل 10 صدي عيسويءَ کان. خانقاه جا اسڪول فوڪس ch. آر. رسم الخط جي مشق ۾ ۽ موسيقي ۽ سائنس ۾ دلچسپي وڃائي ڇڏيو. تعليم. جيتوڻيڪ اهي ايندڙ ڪيترن ئي سالن تائين ميوزڪ چرچ ۾ هڪ اهم حيثيت رکي رهيا آهن. روشني، تدريجي طور تي ميوزڪ جي ترقي جي ميدان ۾ شروعات. ثقافتون، خاص طور تي او.، ڪيٿيڊرل اسڪولن ڏانهن وڃن ٿيون. هتي، هڪ هميشه وڌندڙ (خاص طور تي 12 صدي عيسويء ۾) رجحان موسيقي-نظرياتي کي گڏ ڪرڻ لاء بيان ڪيو ويو آهي. مشق، پرفارمنس ۽ ڪمپوزنگ سان تعليم. هن قسم جي معروف استادن جي ادارن مان هڪ اسڪول هو Notre Dame (Paris) جي گرجا گھر ۾، جيڪو مستقبل جي ميٽرس لاء هڪ نمونو طور ڪم ڪيو. گهوڙي ۾. 12 اندر. پئرس ۾، ماسٽرس ۽ شاگردن جي هڪ "يونيورسٽي ڪارپوريشن" پيدا ٿيو، جنهن پئرس يونيورسٽي جو بنياد رکيو. 1215). ان ۾، فن جي فيڪلٽي تي، چرچ جي موسيقي جي ترقي سان گڏ. روزمره جي زندگيءَ جو اڀياس ”ست آزاد فنون“ ۽ موسيقيءَ جي فريم ورڪ ۾ ڪيو ويو. يورپ ۾ انهن سالن ۾ عام خيالن جي مطابق، سڀ کان وڏو ڌيان سائنسي ۽ نظرياتي ڏانهن ادا ڪيو ويو. طرف، نظرياتي، تجريدي عقليت پسندي جي روح ۾ سمجهيو ويندو آهي. ساڳئي وقت، يونيورسٽي ڪارپوريشن جا ميمبر، ڪڏهن ڪڏهن نه رڳو نظرياتي موسيقار، پر عملي طور تي (پرفارمر ۽ موسيقار)، روزمره جي موسيقي سان ويجهي رابطي ۾ هئا. اهو پڻ موسيقي کي متاثر ڪيو. سکيا. 12-14 صدين ۾. اعلي فر بوٽ، جنهن ۾ موسيقي جو اڀياس ڪيو ويو. سائنس، ٻين مغربي يورپي شهرن ۾ پيدا ٿيو: ڪيمبرج (1129)، آڪسفورڊ (1163)، پراگ (1348)، ڪراڪو (1364)، ويانا (1365)، هيڊلبرگ (1386) ۾. انهن مان ڪجهه ۾، موسيقي-نظرياتي. بيچلر ۽ ماسٽر ڊگرين لاءِ ٽيسٽ گهربل هئا. ان دور جو سڀ کان وڏو يونيورسٽي استاد-موسيقار آءِ. Muris، جن جي ڪم جو علم ڪيترن ئي سالن تائين يورپ ۾ لازمي سمجهيو ويندو هو. وچين دور لاءِ. ايم. بابت. پڻ خصوصيت هئي: سنجيده، ڪنهن به طرح شوقين، موسيقي. ٽريننگ، جنهن کي اڪثر نائيٽ نوجوانن، خانقاهن ۽ ڪيٿولڪ جي اسڪولن ۾ حاصل ڪيو. مندر، عدالتن ۾، گڏو گڏ غير ملڪي عجائب گهرن سان سفر ۽ مهم دوران واقفيت جي عمل ۾. ثقافتون اوزارن جي عملي تربيت (ch. آر. ٽرمپيٽر، ٽرمبونسٽ ۽ وائلسٽ) انهن حالتن هيٺ جيڪي 13 صدي عيسويء تائين ترقي ڪئي هئي. موسيقار جي ڪرافٽ ڪارپوريشن، جتي مستقبل جي اداڪارين سان ڪم جي نوعيت ۽ مدت ڏهاڪن کان ترقي يافته خاص ورڪشاپ جي ضابطن جي ذريعي طئي ڪيو ويو؛ پيشه ور موسيقار ساز سازن ۽ ڪيٿڊرل آرگنسٽن جي تربيت (جنهن جا طريقا 15 صدي عيسوي ۾ عام ڪيا ويا.

ريناسنس ۾، معروف ميوزڪ. انگ اکر موسيقي جي نظريي ۽ موسيقي ۾ اسڪالرزم جي مخالفت ڪن ٿا. سکيا، مشق ۾ موسيقي سبق جي معني ڏسو. موسيقي سازي (موسيقي کي ترتيب ڏيڻ ۽ پرفارم ڪرڻ ۾)، نظريي ۽ مشق کي همٿائڻ جي ڪوشش ڪريو ميوزڪ جي جذبي ۾. علم ۽ صلاحيتن جو حصول، اهي پاڻ کي موسيقي ۽ موسيقي ۾ ڳولي رهيا آهن. جمالياتي کي گڏ ڪرڻ جي صلاحيت سکڻ. ۽ اخلاقي شروعات (قديم جماليات کان قرض ورتو ويو اصول). ميوز جي هن عام لائن بابت. تدريسي علم پڻ ڪيترن ئي uch جي عملي رخ مان ثابت ٿئي ٿو. ۾ شايع ٿيل ڪتاب. 15 - عرض ڪرڻ. 16 صدي عيسويء ( ذڪر ڪيل مقالي Pauman کان علاوه)، - فرانسيسي جا ڪم. سائنسدان N. Vollik (پنهنجي استاد M. Schanpecher سان گڏيل طور تي)، جرمن - I. Kohleus، جنهن ڪيترن ئي ايڊيشن کي برداشت ڪيو، سوئس - G. Glarean وغيره.

جي ترقي M. بابت. نسبتا صحيح ۽ ساڳئي وقت لچڪدار موسيقي نوٽس جو نظام، جيڪو ريناسنس ۾ ٺهرايو ويو، ۽ موسيقي نوٽس جي شروعات هن ۾ مدد ڪئي. سڌريل موسيقي. موسيقي جي لکڻ ۽ ڇپيل اشاعت. موسيقيءَ جي مثالن سان گڏ رڪارڊ ۽ ڪتاب اڳيئي ٺھيل آھن جيڪي عجائب گھرن کي تمام گھڻو سھولت ڏيندا ھئا. موسيقي جي تعليم ۽ ٽرانسميشن. نسل کان نسل تائين تجربو. موسيقي جون ڪوششون. تدريس جو مقصد هڪ نئين قسم جي موسيقار جي ٺهڻ تي هو، آهستي آهستي موسيقي ۾ هڪ اهم مقام حاصل ڪرڻ. ثقافت، - هڪ تعليم يافته عملي موسيقار، جيڪو ننڍپڻ کان ڳائڻي ۾ بهتر ٿيو. ڳائڻ، راند ڪرڻ، وغيره. برف جا اوزار (هميشه وڌندڙ، خاص طور تي 16 صدي عيسويء کان، instr. موسيقي متاثر سکيا)) موسيقي ۾. ٿيوري ۽ آرٽ-ويو موسيقي ۽ ٽوري بعد ۾ مختلف قسم جي پروفيسر ۾ مشغول رهيو. برفاني سرگرمي. جديد ۾ تنگ specialization. سمجھڻ، ضابطي جي طور تي، نه هو: هڪ موسيقار، لازمي طور تي، هڪ قسم جي سرگرمي کان ٻئي ڏانهن منتقل ٿيڻ جي قابل هوندو هو، ۽ انهن سالن ۾ موسيقي ۽ سڌارڻ جو هنر جڏهن ڪمپوزنگ آزاد نه هو. پيشو، هرڪو حاصل ڪندڙ ايم. بابت. هڪ وسيع پروفائيل جي موسيقار جي هڪ نئين قسم جي ٺهڻ جي موسيقي جي اسڪولن جي اوچائي جو سبب بڻيا. مهارت، هڪ ئي وقت ۾ اهي اسڪول پاڻ کي وسيلن جي اڳواڻي ۾. برفاني شخصيتن پروفيشنل موسيقارن جي ٺهڻ ۾ مدد ڪئي. اهي انفرادي اسڪول، مختلف تاريخي دورن ۾ ميزبان ۽ مختلف ملڪن ۾ مختلف آهن. تنظيمي فارم، عام طور تي وڏن مرڪزن ۾ ٺاهيا ويا آهن، جتي تربيت ۽ عملي لاء حالتون هيون. نوجوان موسيقار جي سرگرمين. ڪجهه اسڪولن ۾، انسائيڪلوپيڊيا تي زور ڏنو ويو. موسيقي جي نظريي جي تعليم ۽ لکڻ جي مشق، ٻين ۾ (خاص طور تي 18 صدي عيسويء ۾) - پرفارمنگ آرٽس تي (مثال طور، ڳائڻ وارن جي وچ ۾، ۽ virtuoso مهارت جي ٺهڻ ۾). ممتاز موسيقارن ۾ جن انهن اسڪولن جو بنياد وڌو، انهن مان ڪيترائي نالا آهن G. دوفائي، ايڪس. اساڪا، اورلينڊو لاسو، اي. ويلارٽ ۽ جي. Tsarlino (15-16 صديون) کان جي. B. مارٽني، ايف. E. بها، اين. پورپورا ۽ جي. تارتيني (18 صدي). موسيقي جا اسڪول. پروفيشنلزم هڪ يا ٻئي نيٽ سان ويجهي رابطي ۾ پيدا ڪيا ويا. برف ثقافت، تنهن هوندي به، انهن قومي جو اثر. اسڪول موسيقي جي تدريس لاءِ ڊاڪٽر. ملڪ تمام اهم هئا. گهڻو ڪري سرگرمي، مثال طور، niderl. استاد اڳتي هلي جرمني ۾، جرمن - فرانس ۾، ۽ فرانسيسي.، نيدرل. يا اهو. نوجوان موسيقار ايم. بابت. اٽلي يا سوئٽزرلينڊ ۾، وغيره. بابت. انفرادي اسڪولن جون ڪاميابيون پين-يورپين بڻجي ويون. عام موسيقي جي تنظيم. سکيا مختلف صورتن ۾ ٿي گذريو. سڀ کان اهم مان هڪ (خاص طور تي فرانس ۽ هالينڊ ۾) metriza آهي. هن ڳائڻي اسڪول ۾ ڪيٿولڪ مندرن هيٺ منظم طريقي سان. ڇوڪرن کي موسيقي سيکارڻ (ڳائڻ، راند جو عضوو، نظريو) ۽ ساڳئي وقت. عام تعليم جا مضمون ننڍي عمر کان ئي ڏنا ويندا هئا. مطلب ته 15-17 صدي جي سڀ کان وڏي پوليفونڪ ماسٽرز جو تعداد. م حاصل ڪيو. بابت. metriza ۾، جيڪو عظيم فرانسيسي تائين موجود هو. انقلاب (صرف فرانس ۾ ان وقت تقريبن. 400 ميٽر). ساڳي قسم جا اسڪول ٻين ملڪن ۾ پڻ موجود هئا (مثال طور، اسڪول سيويل ڪيٿڊرل ۾). اٽليءَ ۾، يتيم خانن (ڪنزرويٽوريو) مان، جتي موسيقيءَ سان تحفا ڏيندڙ ڇوڪرا (نيپلز) ۽ ڇوڪريون (وينس) 16 صدي ۾ کنيا ويا. اتي خاص برف ٽي هئا. ادارا (ڏسو ڪنزرويٽري). يتيم خانن جي علاوه "موسيقي تعصب سان" اٽلي ۾، ٻيا ٺاهيا ويا. موسيقي جا اسڪول. ڪجهه قدامت پسندن ۽ اسڪولن ۾ شاندار ماسٽر سيکاريا ويا (اي. اسڪارلٽي، اي. Vivaldi ۽ ٻيا). 18 ۾. بولوگنا ۾ فلهارمونڪ اڪيڊمي پاران آل-يورپي شهرت حاصل ڪئي وئي (ڏسو. بولوگنا فلهارمونڪ اڪيڊمي) جو ميمبر ۽ حقيقي اڳواڻ جي. B. مارٽيني. موسيقي اعلي فر بوٽن ۾ تربيت جاري رهي؛ تنهن هوندي به، مختلف ملڪن ۾ ان کي مختلف طريقن سان ڪيو ويو. هڪ عام رجحان خاصيت آهي: موسيقي جي تعليم 15-16 صدي عيسويء ۾. تدريجي طور تي عالمگيريت کان آزاد ٿي ويو، ۽ موسيقي جو مطالعو نه رڳو سائنس جي طور تي، پر هڪ فن جي طور تي پڻ شروع ڪيو ويو. ان ڪري، يونيورسٽي جي استاد جي. پنهنجي ليڪچرن ۽ لکڻين ۾، گليئر-ان موسيقي کي سائنس ۽ فن ٻنهي طور سمجهيو. مشق 17 صدي عيسويء ۾، جڏهن موسيقي جو مطالعو. اڪثر يورپ ۾ نظريا. اعلي فر بوٽن کي رد ڪرڻ جو ارادو ڪيو ويو (موسيقي ۽ سائنس ۾ دلچسپي. نظم و ضبط صرف وچ ۾ بحال ٿيڻ شروع ڪيو. 18 صدي عيسويء)، انگلينڊ ۾ پراڻي موسيقي-نظرياتي روايتون. سکيا محفوظ ڪئي وئي آهي. تنهن هوندي به، انسانيت جي حلقن ۾ ۽ انگريزيء سان گڏ موسيقي ادا ڪرڻ جو ڪردار. يارڊ تمام اهم هو، تنهن ڪري آڪسفورڊ ۽ ڪيمبرج يونيورسٽين ماهرن ۽ شوقينن کي تيار ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، جيڪي نه رڳو موسيقي جي نظريي کان واقف هئا، پر عملي صلاحيتن پڻ. صلاحيتون (ڳائڻ سان گڏ، شاگردن ليوٽ، وائل ۽ ڪنوار کيڏڻ سکيو). جرمني جي ڪجهه شهرن ۾، موسيقي. يونيورسٽي مان تربيت “فنڪاري. f-tov ”فيڪلٽيز اندر منظم خانگي بورڊنگ ڪارپوريشنن ڏانهن منتقل ٿي ويا. تنهن ڪري، شروع ۾ کولون ۾. 16 اندر. اتي چار اهڙيون ڪارپوريشنون هيون، هڪ ٻئي کان آزاد، پر هڪ اڳواڻ کي رپورٽ ڪندي. موسيقي تربيت پڻ چيپلن ۾ منظم ڪئي وئي (سيڪيولر يا روحاني عدالتن ۾)، جتي adv. Kapellmeister - اڪثر ڪري هڪ مستند موسيقار - موسيقي سيکاريو نوجوان ساز سازن، مستقبل ۾ شرڪت ڪندڙن کي درٻار ۾. ensembles، گڏو گڏ معزز خاندانن جا ٻار. عام حاصل ڪرڻ، ۽ ڪڏهن ڪڏهن خاص. ايم. بابت. ڪجھه تنظيمن ۾ پڻ مدد ڪئي جيڪا uch جي پيروي نه ڪئي. مقصد، مثال طور. جرمن گانا ماسٽرز (ميسٽرسنگرز) جي شوقين برادرين، جن جا ميمبر، سختي سان ضابطي جي روايتن جي فرمانبرداري ڪن ٿا. ضابطن ۽ حوالي ڪرڻ لاء ڪيترن ئي سالن لاء خاص. ٽيسٽ، تدريجي طور تي چڙھي وئي "عنوان جي ڏاڪڻ" "سنگر" کان "گيت جي ليکڪ" ۽ آخرڪار، "ماسٽر" تائين. ٿوري مختلف قسم جي موسيقي. "ڀاءُ" (ڳائڻ. ۽ instr.) ٻين ۾ پڻ موجود هئا. يورپ. ملڪ. جنرل ايم. o.، to-roe لڳ ڀڳ 16 صدي عيسويءَ کان شروع ٿي. وڌيڪ واضح طور تي خاص کان الڳ، ثانوي اسڪولن جي مختلف قسمن ۾ ڪيو ويو Ch. آر. اسڪول چرچ جي انچارج ۾ cantors. ميوزڪ. 17 ۾. پروٽيسٽنٽ ملڪن ۾ (ايم. لوٿر ۽ ٻين سڌارن جا نمائندا عظيم اخلاقيات سان ڳنڍيل هئا. مطلب ته وسيع ايم. o.) ڪنٽر، اسڪول جي مضمونن کي سيکارڻ کان علاوه، ڳائڻ به سيکاريندا هئا ۽ اسڪول ڪوئر جي اڳواڻي ڪندا هئا، جيڪي چرچ ۾ ڪيترائي فرض سرانجام ڏيندا هئا. ۽ جبل. زندگي ڪجهه اسڪولن ۾، استادن جي اڳواڻي پڻ ڪئي. ڪلاس، ٻارن ۽ نوجوانن لاءِ موسيقي کيڏڻ جو موقعو فراهم ڪري ٿو، جيڪي ڪنهن نه ڪنهن سبب جي ڪري، ڳائي نٿا سگهن. بهرحال، ضابطي جي طور تي، اوزار ڏانهن رستو پوء ڳائڻ جي ذريعي گذريو. قدرتي سائنس ۽ رياضي ڏانهن وڌيڪ ڌيان ڏيڻ جي سلسلي ۾، انهي سان گڏ عقليت پسندي جو اثر، وغيره. 18 صدي عيسويء ۾ عوامل. موسيقي جي معني ۽ حجم. Lat ۾ ڪلاس. اسڪولن کي رد ڪيو ويو آهي (ڪجهه استثنا سان، جهڙوڪ ليپزگ ۾ ٿامسچول). جيڪڏهن گذريل سالن ۾ ڪينٽرس يونيورسٽي جي تربيت حاصل ڪئي، انسانيت جي شعبي ۾ وڏي ڄاڻ رکندڙ هئا ۽ اڪثر ڪري بيچلر يا ماسٽر جو لقب حاصل ڪيو هو، پوء 2nd جول ۾. 18 اندر. اهي اسڪول ميوزڪ استادن ۾ تبديل ٿي ويا، جن جي تعليم صرف استادن جي مدرسي تائين محدود هئي. موسيقي تي. تعليم شاندار سوچ رکندڙن کان سنجيده متاثر ٿي - چيڪ جي. A. ڪمينيس (17 صدي) ۽ فرانسيسي جي. G. روسو (18 صدي). اچ. دستور، 16-18 صدين ۾ شايع ٿيل، ميوز جي حالت کي ظاهر ڪن ٿا. تدريسي، عام ۽ خاص جي ترقي ۾ مدد ڪئي. ايم. بابت. ۽ هڪ ملڪ جي موسيقار جي واقفيت ۾ مدد ڪئي ۽ ٻئي جي موسيقي ۽ تدريسي ڪاميابين سان. 16 هين ۽ 17 صدي عيسويء جا معاهدا ( ٿامس آف سان تا ماريا، 1565؛ جي. ديروتا، 1 ڪلاڪ، 1593، بعد ۾ ڇپيل ڪيترن ئي ڪتابن سان، 2 ڪلاڪ، 1609؛ Spiridion، 1670) وقف ڪيا ويا. چ. آر. ڪيبورڊ جا آلات ۽ موسيقي جي جوڙجڪ جو نظريو. مطلب ته سڀ کان وڌيڪ دلچسپ ۽ وقت جي امتحان کي منهن ڏيڻ جو تعداد. پبليڪيشنز، ڄڻ ته instr.، wok جي ڪاميابين جو خلاصو ۽ مضبوط ڪرڻ. ۽ موسيقي-نظرياتي. تعليم، 18 صدي عيسويء ۾ شايع ٿيو: ڪتاب I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister …"، 1739)، جامع طور تي موسيقي کي ڍڪيندي. هن جي وقت جي مشق، uch. جنرل باس تي دستياب ۽ ٺهڻ جو نظريو F. اي ٽي. مارپورگا - "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge"، TI 1-2، 1753-1754)؛ "Gide to the General Bass and Composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition"، Tl 1-3، 1755-58)، I. Й. Fuchs “Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum…”، 1725، lat ۾. lang.، پوء جرمن، اطالوي، فرينچ ۾ شايع ٿيل. ۽ انگريزي. lang) ۽ جي. B. مارٽيني "مثال يا بنيادي عملي تجربو انسداد نقطي جو" 1-2، 1774-75)؛ معاهدو ۽ اسڪول، جن ۾ DOS. موسيقي کي سکڻ لاء ڌيان ڏنو ويندو آهي. اوزار، ايم. سينٽ-ليمبرٽ ”پرفارمنس آن دي هارپسيچورڊ“ (“Principes de Clavecin”، 1702)، پي. Couperin “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”، 1717)، پي. E. Bach “An Experience in the Correct Way of Playing the Clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62)، I. ۽. ڪوانٽز ”تجربو ان مينيجمينٽ آف مينيجمينٽ آف ٽرانسورس بانسري“ (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”، 1752، بعد ۾ ٻيهر ڇپجڻ سان. جرمن، فرينچ ۽ وڌيڪ ياز ۾، ايل. موزارٽ جو “The Experience of a Solid Violin School” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”، 1756، بعد ۾ ڇپيل مجموعن سان)؛ ڪم ڪار. تدريسي پي. F. Tosi “Discourses on old and new singers” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”، 1723، ترجمو ڪيو ويو ان ۾ اضافو. ياز. ۽. F. Agricola، 1757، گڏوگڏ ٻين تي. يورپ. لکو.). 18 ۾. هڪ وڏو ميوزڪ لٽريچر ٺاهيو ويو، جنهن ۾ ليکڪن ڄاڻي واڻي تعليمي ۽ تدريسي ڪم مقرر ڪيا - اصل اسڪولن مان وائلن، سيلو، وائيلا، هارپ، بانسري، باسون، اوبو، ڪلويئر ۽ ڳائڻ لاءِ ايم. ڊي. اسڪارلٽي، ايجادون ۽ سمفونيز I.

عظيم فرانسيسي. انقلاب موسيقي جي ثقافت جي تاريخ ۾ هڪ موڙ جي نشاندهي ڪئي ۽ خاص طور تي، ايم. بابت. پئرس ڪنزرويٽري جي پيدائش سڌي طرح هن واقعي سان لاڳاپيل آهي. لڳ. 18 اندر. ايم. بابت. نون عنصرن جي اثر هيٺ ٺهي ٿو ۽ مخلوقات کان گذري ٿو. تبديليون، جيتوڻيڪ ڪي پراڻيون تدريسي روايتون ۽ تدريس جا طريقا ڏهاڪن تائين تبديل نه ٿيا. ميوزڪ ٿيٽر جي جمهوريت. ۽ conc. زندگي، نئين اوپيرا ٿيٽرن جو اڀرڻ، نئين آرڪسٽرا جي پيدائش. مجموعو، واڌارو انسٽر. موسيقي ۽ فضيلت، گهر جي موسيقي ٺاهڻ جي وسيع ترقي ۽ هر قسم جي ڳائڻي. سوسائٽيز، ڊپارٽمينٽ ۾ ٿورو وڌيڪ تشويش. ملڪ هاءِ اسڪول ۾ موسيقي سيکارڻ بابت - اهو سڀ ڪجهه وڌيڪ ميوزڪ جي ضرورت آهي. انگن اکرن (پرفارمرز ۽ استاد)، انهي سان گڏ هڪ خاص تنگ خاصيت ۾ بهتري تي ڌيان ڏيڻ. بنيادي طور تي هن اسپيشلائيزيشن ۾ سڀ کان اهم ڳالهه اها هئي ته پرفارمنگ آرٽس جي تربيت هڪ مترجم ۽ مجازي طور تي، گڏوگڏ هڪ شوقيه، ترتيب ۽ اصلاح جي تربيت کان الڳ هئي، ۽ هڪ نظرياتي موسيقار جي تربيت، جيتوڻيڪ ڪجهه گهٽ هجڻ جي باوجود. حد تائين، هڪ موسيقار جي تربيت کان الڳ ٿي ويو. هڪ قسم جي فيلڊ ۾ ماهر يا ٻيو ڪم ڪندو. art-va، گڏو گڏ مترجم کان virtuosity جي گهرج، to-rie پيش ڪيو muses. ادب، هڪ نئين قسم جي اڪائونٽ جي تخليق جو سبب بڻيو. الائونسز - خاڪا جو مقصد Ch. آر. instr جي ترقي لاء. ٽيڪنڪ (خاڪا ايم. Clementi، I. ڪريمر، ڪي. چرني ۽ ٻيا. fp لاءِ. آر. ڪروزر، جي. مزسا، ش. بيريو ۽ ٻيا. وائلن لاءِ، وغيره). موسيقي جي تعليم پڻ 18 صدي عيسويء جي مقابلي ۾ مسلسل وڌندڙ ۽ معيار جي تبديليء کان متاثر ٿي. مختلف تعليمي ادارن جو ڪردار - خانگي، شهر ۽ رياست. پيرس جي پٺيان، هڪ ٻئي پٺيان، قدامت پسند يا ان وانگر کوليا ويا آهن. ادارا (اڪيڊمي، اعلي ميوزڪ اسڪول، ڪاليج) ۾ pl. يورپ جي ملڪن. اهي uch. ادارا نه رڳو تعليمي قابليت جي لحاظ کان تمام مختلف هئا. ساخت، پر انهن ڪمن جي مطابق جيڪي انهن جي اڳيان مقرر ڪيا ويا آهن. انهن مان گھڻا پروفيسر ۽ شوقين، ٻارن، نوجوانن ۽ بالغن، ترقي ۽ تربيت جي مختلف سطحن جا شاگرد سيکاريا. اڪثر ڪنزرويٽريز جو ڌيان پرفارم ڪرڻ هو. فن جي لحاظ کان، ڪجهه رائي ۾ استادن کي اسڪولن ۽ عجائب گهرن لاءِ پڻ تربيت ڏني وئي. خانداني پرورش. 19 ۾. ڇم. قدامت پسندن، سواءِ پيرس جي، ڪو به اهم ڪردار ادا نه ڪيو. موسيقار جي تعليم ۾ ڪردار. ڪنزرويٽري ۾ موسيقارن کي سيکارڻ جا طريقا مختلف هئا. تنهن ڪري، فرانس ۾، ٻين ملڪن جي ابتڙ، شروعات کان وٺي 19 ۾. مختلف خاصيتن جي موسيقار جي ٺهڻ جو بنياد (تربيت جي سڀني مرحلن تي) solfeggio ۽ موسيقي ڊڪٽيشن جو نصاب هو. هن ملڪ ۾ هڪ اهم جڳهه مقابلي واري امتحان واري نظام تي قبضو ڪيو ويو. 2nd اڌ ۾. 19 اندر. پريس ۾ ڪيترن ئي سالن تائين، قدامت پسند تعليم جي حامي ۽ انهن جي مخالفن جي وچ ۾ تڪرار ٿي چڪا آهن، جيڪي موسيقار جي تعليم کي ترجيح ڏنيون تعليمي کان ٻاهر. ادارو. قدامت پسند تعليمي نظام جا نقاد (انهن ۾ آر. ويگنر) يقين ڪيو ته پروفيسر موسيقار جي وسيع تربيت فن جي ٺهڻ ۾ رڪاوٽ آهي. انهن مان سڀ کان وڌيڪ تحفا جي انفراديت. محافظن جا محافظ (20 جي شروعات ۾. انهن جي دليلن جو خلاصو G. Krechmar)، هن جي مخالفن جي ڪيترن ئي نجي تبصرن سان اتفاق ڪيو (جيڪي موسيقي-نظرياتي جي رسمي-اسڪالر مطالعي بابت لکيو. نظم و ضبط ۽ انهن جي مشق کان الڳ ٿيڻ، مطالعي جي ذخيري جي تنگي ۽ هڪ طرفي، ٻين ڪيسن ۾ طاقت ۽ وقت جي باصلاحيت ماڻهن پاران وچولي شاگردن سان گڏيل تربيت جي دوران، هڪ ئي وقت ۾ فيصلو ڪندڙ ڏانهن اشارو ڪيو ويو آهي. سکيا جي ميدان ۾ موسيقي جي تربيت جا فائدا. ادارا: 1) اضافي جي مطالعي سان خاصيت ۾ ڪلاس کي گڏ ڪرڻ جو موقعو. برف جي نظمن (solfeggio، هم آهنگي، فارمن جو تجزيو، موسيقي جي تاريخ، سڀني FP لاءِ لازمي. وغيره) ۽ عملي. هڪ آرڪسٽرا، ensemble، choir، ۽ ڪڏهن ڪڏهن اوپيرا ۾ موسيقي کيڏڻ؛ 2) ٽيم ۾ مطالعي جي عمل ۾ انفرادي وشد مثالن ۽ مقابلي جو متحرڪ ڪردار؛ 3) ايم جي وڏي دستيابي. بابت. ماڻهن جي هڪ نسبتا وسيع رينج لاء. جيئن اڳ ۾، ايم. بابت. هڪ غير معمولي اهم ڪردار عظيم استادن يا تخليقي موسيقارن جي سربراهن جي اعليٰ اسڪولن طرفان ادا ڪيو ويو (قطع نظر ته اهي اسڪول ادارن ۾ ٺاهيا ويا هئا يا ٻاهر). Pianistic وارا فرق ڪري سگهجن ٿا (مثال طور، ايم. ڪليمنٽي، ڪي. چرني، ايف. چوپين، ايف. فهرست، الف. F. مارمونٽيل، ايل. ڊيمرا، ٽي. ليشيٽسڪي، ايل. Godovsky ۽ ٻيا)، وائلن (مثال طور، A. ويوٽانا، يو. جوآخم، آر. Kreutzer)، هلائيندڙ (R. واگنر، جي. مليرا) ۽ ٻيا. اسڪول 19 ۾. يونيورسٽين ۾ ايم. o.، بنيادي اصطلاحن ۾ 20 صدي عيسويء ۾ محفوظ. ڪجھ ملڪن ۾ (جرمني، آسٽريا، سوئٽزرلينڊ، وغيره)، اعلي فر بوٽ صرف موسيقي-نظرياتي لاء مرڪز بڻجي ويا آهن. تعليم؛ عملي موسيقي ٺاهڻ (شاگرد) ڪوئر، آرڪسٽرا، ensembles) هتي هڪ شوقين نوعيت جو هو، ڪڏهن ڪڏهن، جيتوڻيڪ، نسبتا اعلي سطح تي وڌي رهيو آهي. م بابت بحث جو خلاصو. بابت. اعلي فر بوٽن ۾، جي. 1903ع ۾ Krechmar لکيو ته غير عملي طور پڙهائڻ لاءِ. نظم و ضبط يونيورسٽي ۾ پرائمري گرامر ۽ ڊرائنگ سيکارڻ جيترو غير منطقي هوندو، ۽ يونيورسٽي ۾ درخواست ڏيندڙن کي عملي طور تي سٺو تربيت يافته موسيقار هجڻ گهرجي ۽ هتي صرف بنيادي موسيقي کي پاس ڪرڻ گهرجي. ۽ عام جمالياتي ماهر. شعبا. ٻين ملڪن ۾ (پهريون برطانيه ۾، پوء آمريڪا ۾، وغيره)، جتي موسيقي جي ماهرن جي تربيت پڻ اعلي فر بوٽن ۾ ٿي، شاگردن سان گڏ موسيقي جي ماهرن سان گڏ. موسيقيءَ ۾ مهارت حاصل ڪئي.

جديد سرمائيدار ۽ ترقي پذير ملڪن ۾، ايم. بابت سسٽم، عام ۽ خاص، بلڪل مختلف آهي. اڪثر ملڪن ۾، صرف چند خاص موسيقي uch. ادارا رياست طرفان مالياتي آهن، جڏهن ته انهن مان گهڻا نجي ماڻهن ۽ سوسائٽين پاران هلائي رهيا آهن. تنظيمون؛ مطلب. ميوزڪ اسڪولن جو تعداد واضح پروفائل نه آھي، ۽ اھي اڪثر ڪري ڪلاس ھلائيندا آھن پروفيشنلز ۽ شوقينن سان، ٻارن ۽ بالغن سان. ٽيوشن فيس ۾ pl. uch. ادارا نسبتاً وڌيڪ آهن، ۽ صرف نجي اسڪالرشپ فنڊز ان کي ممڪن بڻائين ٿا ايم او حاصل ڪرڻ. گهٽ آمدني وارن خاندانن مان تحفيل شاگردن.

برطانيه ۾، عام تعليم ۾ موسيقي ڪلاس. پهرين ٻن سطحن جا اسڪول (ٻار- ۽ جونيئر-اسڪول) مرڪوز آهن Ch. ار ڳائڻ تي. ساڳئي وقت، ٻڌڻ جي ترقي گهڻو ڪري جي. ڪروين جي "ٽينڪ-سول-فا" طريقي تي ٻڌل آهي. يونائيٽيڊ اسڪول ڪوئر اڪثر ڪري هڪ پيچيده ريپرٽويئر انجام ڏيندا آهن - فلسطين جي ڪم کان وٺي اوپي تائين. آر. وان وليمز. 1970 جي ڏهاڪي ۾ ڊولمچ خاندان جي شروعات تي، جنهن بلاڪ فلائي کي فروغ ڏنو ۽ انهن جي پيداوار کي برطانيه ۾ منظم ڪيو، ۽ پوء ٻين مغربي يورپي ملڪن ۾. ملڪ؛ هن اوزار سان گڏو گڏ percussion melodic. آلات (K. Orff جو هيڊ ڪوارٽر) اسڪول جي موسيقي ۾ هڪ اهم جڳهه ورتي. سکيا عام تعليم جي مختلف سطحن جا شاگرد. اسڪول (بشمول ثانوي-ري اسڪول) ٿي سگھي ٿو، جيڪڏھن اھي چاھين، پرائيويٽ استادن کان پيانو جا سبق وٺي سگھن ٿا. يا orc. اوزار. اسڪول آرڪيسٽرا ۽ ensembles انهن شاگردن مان ٺهيل آهن. ڪيترن ئي ملڪن ۾ زميني ميوزيم آهن. اسڪولن، نجي نوجوانن جي موسيقي جي ڪيترن ئي شهرن ۾. اسڪول (جونيئر ميوزڪ اسڪول). اسڪولن جي مختلف قسمن جا شاگرد (انهي سان گڏ پرائيويٽ استادن) کي پنهنجو عجائب ڏيکارڻ جو موقعو آهي. خاص تنظيمن ۾ صلاحيتون (جنرل سرٽيفڪيٽ آف ايجوڪيشن، ايسوسيئيڊ بورڊ آف دي رائل اسڪول آف ميوزڪ، وغيره). ان کان پوء، سوال فيصلو ڪيو ويو آهي ته ڇا موسيقي ۾ سندن پڙهائي جاري رکڻ لاء. اعليٰ سطح جا اسڪول (ميوزيڪل ڪاليج، قدامت پسند، اڪيڊمي) يا اعليٰ فر بوٽن ۾. سڀ کان وڌيڪ مشهور موسيقار اسڪول لنڊن ۾ واقع آهن (ڪنگ اڪيڊمي آف ميوزڪ اينڊ ڊراميٽڪ آرٽس، ڪنگ ڪاليج آف ميوزڪ، ڪنگ ڪاليج فار آرگنسٽس)، مانچسٽر (ڪنگ مانچسٽر ڪاليج آف ميوزڪ) ۽ گلاسگو (ڪنگ اسڪاٽش اڪيڊمي آف ميوزڪ). وڏن شهرن ۾ جتي وڏا فر بوٽ ۽ ميوز آهن. ڪاليج، اڪثر ڪري انهن جي ڪم جو هڪ گڏيل منصوبو ٺاهيو ويندو آهي، جنهن جو مقصد نه رڳو موسيقي جي ماهرن جي تربيت آهي، پر موسيقي جي مشق پڻ شامل آهي. استاد. اٽلي ۾، عام تعليم. اسڪول موسيقي تي ٿورو ڌيان ڏيندا آهن. هتي، نجي ۽ چرچ کان علاوه. موسيقي جا اسڪول، رياست موجود آهن. قدامت پسند ۽ جبل. ميوزڪ لائيسمس (بعد ۾ تعليمي پروگرامن قدامت پسندن کان ٿورو مختلف آهن). فائنل ٽيسٽ ۾ داخل ٿيڻ لاءِ، سڄي کاتي ۾ قدامت پسندن جا شاگرد. ڪورس کي هيٺين ۽ اعليٰ سطح جا امتحان پاس ڪرڻ گهرجن. موسيقار، آرگنائيزسٽ، پيانوسٽ، وائلنسٽ ۽ سيلسٽ uch لاء. ڪورس 10 سالن تائين رهي ٿو. ڪنزرويٽري ”سانتا سيسيليا“ (روم) ۾، موسيقار ۽ ساز سازن لاءِ جيڪي ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪيا آهن، ڪورس قائم ڪيا ويا آهن جيڪي اعليٰ موسيقي ڏين ٿا. قابليت. سينا ۾، اڪيڊمي آف چڊزانا (هڪ بين الاقوامي عوامي تنظيم پاران هلائيندڙ) ۾ منعقد ڪيا ويا آهن، جهڙوڪ ٻين ڪيترن ئي ۾. اعلي uch. ٻين يورپي ملڪن جا ادارا، موسيقارن جي صلاحيتن کي بهتر بڻائڻ لاءِ سمر سيمينار (ڪلاس مختلف ملڪن جي استادن جي اڳواڻي ۾ آهن).

فرانس ۾، 1946 کان وٺي، موسيقي نصاب ۾ هڪ وڌندڙ جڳهه تي قبضو ڪيو آهي. عام تعليمي پروگرام. اسڪول. تربيت هڪ واحد رياست جي مطابق منعقد ڪئي وئي آهي. پروگرام، جنهن ۾ ٻڌڻ جي ترقي ۽ آواز جي پيداوار تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو ويندو آهي. رياستي ۽ نجي موسيقي ۾. اسڪولن، ۽ پڻ ڪنزرويٽريز ۾ ايم بابت. شوقين ۽ ماهرن طرفان حاصل ڪيل؛ مطلب. ڪجهه شاگرد ٻار آهن. پئرس ڪنزرويٽري کان علاوه، گاديءَ ۾ مستند نجي اعليٰ تعليمي ادارا پڻ آهن. ادارا. انهن مان سڀ کان وڏو آهن: “Ecole de Músique de classical religios” (1853ع ۾ L. Niedermeyer جو بنياد رکيو ويو)، “Schola Cantorum” (1894 ۾ A. Gilman and V. d'Andy جو بنياد رکيو ويو)، “Ecole Normale de Músique” (L. Niedermeyer پاران قائم ڪيل). 1919ع ۾ A. Cortot ۽ A. Manzho). اها خاصيت آهي ته فرانس ۾، جتي خاص تربيت جي تنظيم ۾. موسيقي اسڪولن ۾، مقابلي وارو نظام هڪ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو. لائيسيمس لاءِ موسيقي جا استاد به مقابلي جي امتحان لاءِ چونڊيا ويا آهن، جيڪي موسيقي جي جانچ ڪرڻ تي مشتمل آهن. ۽ اميدوار جي تعليمي علم ۽ صلاحيتون. موسيقي جي استادن جي تربيت اعلي معيار جي (عام تعليم ثانوي اسڪولن لاء) پئرس ۾ Lyceum ۾ جاء وٺندو آهي. J. La Fontaine، جتي خاص 3 سالن جا ڪورس.

جرمني ۾، ثقافتي مسئلن جو ڪو مرڪزي انتظام نه آهي، ۽ تنهن ڪري وفاقي رياستن ۾ تعليم جي جوڙجڪ ڪجهه خاص آهي. عام تعليم ۾ موسيقي جي تعليم اسڪولن ۾ لازمي آهي. Choral، گڏو گڏ ٻارن ۽ bunks. ميوزڪ اسڪولن کي عام ايم او ڏيڻ جو مقصد مقرر ڪيو ويو آهي. انهن مان ڪجهه اسڪولن ۾، موسيقي کيڏڻ سکڻ. هڪ خاص پروگرام جي مطابق اوزار 4 سالن جي عمر ۾ شروع ٿئي ٿو. ڊپٽي ۾ تحفيل ٻارن لاء. عام تعليمي اسڪول موسيقي لاء کليل آهن. طبقن، ۽ ڪجهه شهرن ۾ خاص قائم ڪيا ويا. موسيقي جا اسڪول. گور. ۽ نجي ميوزڪ اسڪول FRG سوسائٽيز ۾ متحد آهن. تنظيم - جرمن جي يونين. ميوزڪ اسڪول، 1969 کان وٺي سڀني ميوزڪ لاء تربيتي پروگرام تيار ڪرڻ شروع ڪيو. خاصيتون. پروفيسر جا ڪم تعليم conservatories طرفان فيصلو ڪيو ويو آهي (هڪ قاعدي جي طور تي, ثانوي موسيقي تعليمي ادارن), موسيقي جي اعلي اسڪولن. مقدمو، موسيقي. اڪيڊميز ۽ ان-تو (مکيه آر. موسيقي جا ماهر هتي پڙهندا آهن).

ايل بيرنبوئم

آمريڪا جي اصل ۾ M. بابت. 18 صدي عيسويء جي اڀار سان لاڳاپيل ڪيترن ئي چئنٽر اسڪول جيڪي ڪوئر لاء تيار ڪيا ويا. چرچن ۽ مذهب ۾ ڳائڻ. گڏجاڻيون؛ استاد عام طور تي پروفيسر موسيقار نه هئا، پر پادرين جيڪي انگريزيء جو تجربو استعمال ڪندا هئا. چرچ ڳائڻ. 1721 ۾، اهڙن اسڪولن لاء پهريون دستور ظاهر ٿيو؛ انهن جا مصنف پادريءَ جي. ٽفٽس ۽ ٽي. والٽر هئا. مذهبي سرگرمين سان گڏ. موراوين برادرين جي ڪميونٽي (بيت لحم جي آبادي، فلاڊلفيا جي ويجهو، 1741) باقاعده ايم او جي پهرين تجربي سان لاڳاپيل آهي.

شروعات ۾ 19 ۾. پرائيويٽ سبق جو رواج ترقي ڪرڻ لڳو. 1830ع ۾ امريڪي. روشن خيال ايل. ميسن لازمي جي تعارف تي زور ڏنو. اسڪول جي نصاب ۾ موسيقي جا سبق. اعلي ميوزڪ جي غير موجودگي. ٽي. ادارن ۽ گهر ۾ سڌارڻ جي ناڪامي ڪيترن ئي کي مجبور ڪيو. ڪڙو. موسيقار يورپ ۾ پڙهائڻ لاءِ (ch. آر. فرانس ۽ جرمني ۾). بعد ۾ اوبرلن (اوهائيو) ۾ ميس ٺهرايو ويو. ڪاليج (1835)، ساڳئي جاء تي - قدامت پسند (1865)، 1857 ۾ - Mus. اڪيڊمي فلاڊلفيا ۾، 1862 ع ۾ - موسيقي. هارورڊ ڪاليج جي فوٽ، 1867 ۾ - نيو انگلينڊ. بوسٽن ۾ قدامت پسند، Mus. شکاگو ۾ ڪاليج ۽ سنسناٽي ۾ ڪنزرويٽري، 1868 ۾ - بالٽيمور ۾ پيبوڊي انسٽيٽيوٽ، 1885 ۾ - نيٽ. نيو يارڪ ۾ قدامت پسند، 1886 ع ۾ - امير. شڪاگو ۾ قدامت پسند، 1896 ع ۾ - موسيقي. ڪولمبيا يونيورسٽي جي فيڪلٽي. انهن مان ڪيترائي ميوزڪ ادارا سرپرستن جي خرچ تي ٺاهيا ويا. 1876 ​​۾، نيشنل ميوزڪ ٽيچرس ايسوسيئيشن (MTNA). ايم جي سيٽنگ تائين. بابت. مضبوط اثر روايتي يورپين طرفان استعمال ڪيو ويو. تعليمي نظام (پيرس ڪنزرويٽري ڪيترن ئي آمريڪي قدامت پسندن جو نمونو بڻجي ويو، ac. دستور العمل اڪثر جرمن استعمال ڪيو ويو). يورپي ملڪن مان مهاجر 19 - پڇڻ. 20 سي سي آمر جي ترقي کي تيز ڪري ڇڏيو. انجام ڏيو. اسڪول، يعني ڇاڪاڻ ته اتي پهچندڙ ڪيترن ئي ڪلاسيڪل موسيقارن تعليم حاصل ڪئي. ڪم (I. وينگرووا، اي. ليون، اي. زمبلسٽ ۽ ٻيا)؛ نوان اڪائونٽ ٺاهيا ويا. ادارا. خاص اهميت جوليارڊ ميوز جي سرگرمي هئي. اسڪول نيو يارڪ ۾ 1926 ۾، ايسٽمن اسڪول آف ميوزڪ روچيسٽر ۾ (1921)، ڪرٽس انسٽيٽيوٽ فلاڊيلفيا ۾ (1924)، سان فرانسسڪو ڪنزرويٽري. موسيقار وڌيڪ اهميت حاصل ڪرڻ لڳو. f-توهان اعلي فر بوٽن تي. 1930ع جي ڏهاڪي ۾ يورپ جي ڪيترن ئي ملڪن ۾ فاشزم جي پکڙجڻ سبب، ڪيترائي هجرت ڪري آمريڪا هليا ويا. شاندار موسيقار جن پنهنجي سرگرمين کي امير سان ڳنڍيو آهي. اڻ ٽامي (پي. Hindemith - ييل يونيورسٽي سان، A. Schoenberg - ڪيليفورنيا سان لاس اينجلس ۾، پي. G. لانگ - ڪولمبيا سان، وغيره). جيڪڏهن اڳ ۾ آمريڪا ۾ اعلي فر بوٽ استادن جي تربيت تائين محدود هئا (پرفارمرز ۽ موسيقار عام طور تي هڪ قدامت پسند تعليم حاصل ڪندا هئا)، پوء وقت سان گڏ انهن تخليقي عملن کي تربيت ڏيڻ شروع ڪيو، انهي سان گڏ موسيقي جي تحقيق ڪرڻ لاء موسيقي جا ماهر. ڏکڻ جي يونيورسٽين ۾ نوان رجحان پيدا ڪيا ويا آهن. ڪيليفورنيا ۽ انڊياا، ۽ 1950s ۽ 60s ۾. اڪثر آمريڪي يونيورسٽين لاءِ هڪ عام رجحان بڻجي چڪا آهن. 50 جي ڏهاڪي ۾ استادن جي سخت کوٽ محسوس ٿيڻ لڳي. فريم. ڪمپيئر جي تجويز تي. N. ڊيلو جيويو فورڊ فائونڊيشن جديد جو منصوبو ٺاهيو. موسيقي، ڪروم جي مطابق، نوجوان موسيقار ايم جي عمل جي اڳواڻي ڪرڻ وارا هئا. بابت. اسڪولن ۾، جيڪو سکڻ کي وڌيڪ تخليقي بڻائيندو. فطرت. 60-70s ۾. موسيقي جي اسٽيجنگ ۾ تجربن جو اصول. ٽي. عمل مختلف ٿي ويو. امير جي خاصيت. ايم. بابت. ان ۾ Z جو استعمال شامل آهي. ڪوڊيا، ڪي. اورفا، ٽي. سوزوڪي، گڏو گڏ ڪمپيوٽرن ۽ آواز synthesizers سان تجربا، اعلي جاز درس جي تخليق. ادارا (بوسٽن، وغيره). 70 جي ڏهاڪي ۾. پري اسڪول ۽ جونيئر اسڪول ميوزڪ. آمريڪا ۾ تعليم سکيا واري راند جي اصول جي استعمال تي ٻڌل آهي، جنهن ۾ ڳائڻ، تال شامل آهن. مشق، موسيقي جي اشارن سان واقفيت، موسيقي ٻڌڻ. هاءِ اسڪول (ڪاليج) ۾ موسيقي جا ڪلاس عام طور تي شامل آهن وڄائڻ جا آلات؛ عام ڪوئر. ensembles, wind and jazz group, symphony. آرڪيسٽرا ميٽر. يونيورسٽيون ڪم ڪرڻ لاءِ اعليٰ پيشه ور اداڪارن کي راغب ڪن ٿيون. ensembles، گڏو گڏ هڪ سال يا وڌيڪ لاء معاهدي تحت composers. ٽي.

ڪئناڊا ۾، M.o. M.o سان تمام گهڻو عام آهي. آمريڪا ۾. خاص موسيقي جي وچ ۾ uch. سڀ کان وڏو ادارا آهن اڪيڊمي آف ميوزڪ ان ڪيوبيڪ (1868ع ۾ ٺهيو)، ڪينيڊين ڪنزرويٽري ٽورانٽو ۾ (1870)، ڪنزرويٽري ان مونٽريال (1876)، ٽورانٽو (1886) ۽ هيلي فڪس (1887) آهن. بهترين تعليم ڏيندڙ موسيقي تي ڌيان ڏئي رهيا آهن. Toronto, Montreal, etc. جي اعلي فر بوٽن مان گھڻا مٿاھين فر بوٽن ۾ ڪوئر آھن. ۽ چيمبر ensembles، ۽ ڪجهه - symphonic. آرڪيسٽرا

آسٽريليا ۾، موسيقي جا اسڪول آسان ترين قسم جي پهرين اڌ ۾ ٺاهيا ويا. 1 صدي عيسويءَ بعد اتي عجائب گهر هئا. ايليليڊ ۾ ڪاليج (19 ۾ بنياد؛ هڪ قدامت پسند ۾ تبديل ٿيل)، ميوزڪ. ميلبورن ۾ هڪ اسڪول (بعد ۾ N. ميلبا ڪنزرويٽري)، سڊني ۾ هڪ ڪنزرويٽري (جو بنياد 1883 ۾)، نيو سائوٿ ۾. ويلز ۽ ٻيا. شروعات ۾. 1914 صدي جي موسيقي پيدا ڪئي. f-you in high fur boots of Melbourne, Sydney, Adelaide. کان. 20ع واري ڏهاڪي ۾ اڪائونٽ پروگرامن کي جديد متعارف ڪرايو ويو. موسيقي، نوان اصول ۽ تدريس جا طريقا لاڳو ٿيڻ لڳا. هن تحريڪ ۾ اهم ڪردار ڪينبرا ميوز جو آهي. اسڪول، 1960 ۾ مکيه، امير جي قسم جي مطابق. جوليارڊ اسڪول. اونهاري جا شاگرد ڪم ڪرڻ لڳا. ڪئمپون (1965ع واري ڏهاڪي جي وچ کان؛ ميلبورن، ايڊليڊ)، جن ۾ موسيقيءَ جا ڪلاس منعقد ڪيا ويا، ڪنسرٽ منعقد ڪيا ويا، ۽ ممتاز موسيقارن سان ملاقاتون منعقد ڪيون ويون. آسٽريليا جي ميوزيم جي سرگرمي وڏي اهميت رکي ٿي. امتحاني ڪميشن نظرياتي تي سالياني امتحانن جو انعقاد. مجموعي عجائب کي وڌائڻ لاء مضمون ۽ راند جا اوزار. سطح 1960 ع ۾، ماسڪو علائقن جي ايسوسيئيشن ٺاهي وئي.

لاطيني ملڪن ۾. آمريڪا M.o. تقريبن ساڳئي طريقي سان ترقي ڪئي وئي: نجي مشق ۽ ابتدائي عجائب کان. موسيقي جي تنظيم لاء اسڪول. ڪاليج، قدامت پسند ۽ عجائب گھر. f-tov اعلي فر جي بوٽن تي، ۽ پهرين يورپي ۾ نقل ڪيو ويو. سسٽم ۽ صرف 1950s ۾. قومي شڪل ۾ ظاهر ٿيڻ لڳو. لات جي ملڪن جا موسيقار. آمريڪن جيڪي اڳ ۾ يورپ ۽ آمريڪا ۾ اڀياس ڪيا آهن انهن کي پنهنجي ملڪ ۾ پڙهڻ جو انتخاب ڪري رهيا آهن. بيان جي ميدان ۾ معروف ملڪن بابت ايم. - ارجنٽائن، برازيل، ميڪسيڪو.

ارجنٽائن ۾، پهرين موسيقي uch. ادارو (اڪيڊمي آف ميوزڪ) 1822ع ۾ بيونس آئرس ۾ کوليو ويو. اي وليمس، هتي هڪ ڪنزرويٽري ٺاهي وئي (1893، بعد ۾ پڻ اي وليمس جي نالي سان رکيو ويو). بعد ۾ بيونس آئرس ۾ - موسيقي. Lat جو مرڪز. آمريڪا، ٻه وڌيڪ قدامت پسندن جو بنياد رکيو ويو - نيشنل جو نالو CL بوچاردو (1924) ۽ ميونسپل جو نالو ايم ڊي فالا جي نالي تي رکيو ويو. سڀ R. 60-70s موسيقي اٿي. uch. Cordoba ۾ ادارا (تجرباتي گروپ اسڪول آف فائن آرٽس، 1966)، مينڊوزا ۾ موسيقي جو اعلي اسڪول، موسيقي. f-توهان ڪيٿولڪ ۾. بيونس آئرس ۾ يونيورسٽيون ۽ لا پلاٽا جون يونيورسٽيون، اعليٰ ميوزڪ. Rosario ۽ ٻين ۾ Litoral يونيورسٽي ۾ in-t. هڪ اهم واقعو لاطيني-آمر جي تخليق هو. اعلي موسيقي جو مرڪز. ينگ-ٿز ٽي ڊي ٽيليا (1965) تي تحقيق ڪئي. Argent جي سرگرمي وڏي اهميت رکي ٿي. موسيقي جي استادن جي سوسائٽي (1964 ۾ قائم ڪيل).

برازيل ۾، پهرين موسيقي uch. ادارو- بادشاهه. ريو ڊي جينيرو ۾ قدامت پسند (1841، 1937 کان وٺي - نيشنل اسڪول آف ميوزڪ). بابت ايم جي ترقي ۾ هڪ وڏو حصو. Komi متعارف ڪرايو. E. Vila Lobos، جنهن ڪيترن ئي عجائب گهرن جو بنياد رکيو. اسڪول، گڏوگڏ نيشنل ڪوئر ڪنزرويٽري. ڳائڻ (1942، خاص طور تي تدريسي مقصدن لاء)، پوء Vraz. ميوزڪ اڪيڊمي. او ايل فرننڊس (1945، ريو ڊي جينيرو). سڀ کان اهم موسيقي uch تائين. برازيل جا ادارا پڻ براز جا مالڪ آهن. ريو ڊي جينيرو ۾ قدامت پسند (1940 ۾ ٺهرايو ويو)، ساؤ پولو ۾ ڊراما ۽ ميوزڪ جي ڪنزرويٽري (1909 ۾ ٺهرايو ويو). 1960ع واري ڏهاڪي ۾ ايم بابت جا نوان تجرباتي فارم هئا: Svobodny mus. بهيا يونيورسٽي ۾ سيمينار، ٽريسوپوليس ۾ سمر ڪورسز (ريو ڊي جينيرو جي ويجهو)، مس. سيمينار پرو آرٽ (ريو ڊي جينيرو)؛ موسيقي منظم. ريسيف، پورٽو اليگري، بيلو هوريزونٽي وغيره ۾ اسڪول.

ميڪسيڪو ۾، اعلي M.o جا مرڪز. ميڪس آهن. نيٽ قدامت پسند ۽ موسيقي. ميڪسيڪو سٽي ۾ un-ta اسڪول، گڏو گڏ موسيقي. نيشنل انسٽيٽيوٽ آف فائن آرٽس (ميڪسيڪو سٽي) جي شاخ، گوادالجارا ڪنزرويٽري وغيره.

عملي طور تي سڀني ملڪن ۾ Lat. آمريڪا ۾ سڀ کان وڌيڪ ميوزڪ آهن. uch. ادارن (conservatories يا موسيقي. F-توهان اعلي fur بوٽن)، ٽو-رائي بنيادي طور تي حساب ڪتاب جي ترتيب جي سطح ۾ فرق آهي. پروسيس، پروگرامن ۽ تدريس جي طريقن جي بدران.

ٺيڪ. سر 19 صدي عيسويء ۾ يورپ جي دخول شروع ٿي. فارم M.o. ايشيائي ۽ آفريڪي ملڪن ڏانهن. يورو سينٽرڪ تصور، جنهن مطابق غير يورپين جي اڪثريت. تمدن کي ترقي يافته يا اڃا به قديم طور سڃاتو وڃي ٿو، تقريبن مڪمل طور تي رد ڪيو ويو آهي. ثقافتي قدر. مشنري ۽ پوء مسيح. مذهبي تنظيمون افريقين کي ڪيٿولڪ جي عادي بڻائي ڇڏيو. يا پروٽسٽنٽ چرچ. ڳائڻ. نوآبادياتي انتظاميه يورپي اسڪولن ۾ پوکي ڇڏيو. تعليمي نظام، بشمول. ۽ موسيقي. بعد ۾، ايشيائي ۽ آفريقي ملڪن مان ڪيترن ئي باصلاحيت موسيقارن برطانيه (ٽرينٽي ڪاليج، جتي مغربي آفريڪا جي ڪيترن ئي موسيقارن پنهنجي تعليم حاصل ڪئي)، فرانس، جرمني ۽ آمريڪا ۾ پڙهڻ شروع ڪيو. گهر ۾، اهي مغربي يورپي پوکيا ويا. موسيقي ۽ تدريس جا اصول. ٽي او.، موسيقي. خواندگي ۽ پروفيشنلزم جيئن ته مغربي يورپين جي ويجهو ٿي ويا آهن. موسيقي جي تعليم. قابليت. ايم بابت مثبت رجحان. جڙيل، هڪ طرف، روشنيءَ سان. ڊپارٽمينٽ جون سرگرميون ايشيا ۽ آفريڪا ۾ مشهور يورپي موسيقارن (مثال طور، A. Schweitzer)، ٻئي طرف، قومي شخصيتن جي ڪوششن سان. ثقافتون اوڀر جي وچ ۾ قابل قبول سمجھوتا ​​ڳولڻ لاء. ۽ ايپ. سسٽم (شانتينيڪٽن ۾ آر ٽيگور جا تجربا).

ايشيا ۽ آفريڪا جي اڪثر ملڪن ۾ ثقافتي بحاليءَ سبب روايتن ۾ گهڻي دلچسپي ورتي آهي. قومي مقدمي جا فارم. ڪيترائي ڏکيا مسئلا پيدا ٿيا: نار کي نوٽ ڪرڻ. موسيقي يا ان کي زباني روايت ۾ پوکيو، لوڪ ڪهاڻين کي تبديل نه ڪيو يا ان کي ترقي ڪريو، مغربي يورپي استعمال ڪريو. تجربو يا ان کي لاڳو نه ڪريو. عجائب جو هڪ نيٽ ورڪ اڳ ۾ ئي ڪيترن ئي ملڪن ۾ شڪل وٺي رهيو آهي. ادارا، ٽريننگ پروگرام ٺاهيا پيا وڃن، ۽ قابل ماهر ماهر موجود آهن.

جاپان ۾، عجائب گھر تعمير ڪرڻ جو عمل. جديد ۾. قسم ايشيا ۽ آفريڪا جي ٻين ملڪن جي ڀيٽ ۾ اڳ شروع ٿي - شروعات ۾. 19هين صدي 1879ع ۾ جاپاني حڪومت لاءِ ايم. جي تنظيم بابت. آمر. ملڪ جي اسڪولن ۾ دعوت ڏني وئي. موسيقار-تعليم ڏيندڙ LW ميسن (هن اتي ٽن سالن تائين ڪم ڪيو؛ جاپان ۾ اسڪول جي موسيقي جي مشق هڪ ڊگهي وقت تائين "ميسن جا گيت" جو نالو برقرار رکيو). سر کان. 1970 جي ڏهاڪي جا اسڪول پروگرام ٺاهيا ويا آهن ۽ تعليم جي وزارت جي نگراني ۾ آهن. ٻارن جي ايم بابت وڏي قدر. ٽي سوزوڪي جو طريقو هو، جيڪو وائلن ذريعي ٻڌڻ جي صلاحيتن جي ترقي سان لاڳاپيل هو. رانديون جاپان جي اعلي ادارن مان نڪرندو آهي: ٽوڪيو (اڳوڻي اڪيڊمي اسڪول آف ميوزڪ) ۽ اوساڪا، مس ۾ توهان جي آرٽ. Tentsokugakuan اڪيڊمي (1967 کان وٺي)، موسيقي. Kiusu يونيورسٽي اسڪول، چيبا، ٽويو ڪاليج.

هندستان ۾ مرڪز ايم. دهلي ۾ موسيقي، ناچ ۽ ڊراما جي اڪيڊمي ("سنگيت ناٽڪ اڪيڊمي"، 1953) بڻجي وئي، جنهن جون شاخون ٻين ڪيترن ئي علائقن ۾ آهن. ملڪ جون رياستون، موسيقي. ڪاليج ”ڪارناٽڪ“ مدراس ۾، يونيورسٽي آف گانڌاروا بمبئي ۾، اڪيڊمي آف ميوزڪ ٿرواننٿپورم ۾، موسيقي. يونيورسٽيون ميسور، واراناسي (بنارس)، دهلي، پٽنا، ڪلڪتي، مدراس ۽ ٻين شهرن ۾. سنڌ جا بهترين ماسٽر. درس ۾ مشغول آهن. موسيقي - اُستاد جيڪي اڳي اڪيلائي ۾ ڪم ڪندا هئا ۽ انهن وٽ سسٽماتڪ لاءِ ضروري شرط نه هوندا هئا. نوجوانن کي سيکارڻ (ستار ۽ شراب وڄائڻ، راگي جو فن، اصلاح وغيره). تربيتي پروگرام سڄي قسم جي ind کي ڍڪيندا آهن. موسيقي، ۽ ٻين آرٽس (ناچ، ڊراما) سان پڻ ان جو تعلق ظاهر ڪري ٿو. زپ. M. جي سسٽم بابت. هندستان کي ايتري ترقي نه ملي آهي.

مطلب. M. جي باري ۾ سسٽم تبديل ٿي چڪو آهي. عرب ۾ پرائمري، ثانوي ۽ اعلي اسڪولن. ملڪ. قاهره، مصر ۾، هڪ قدامت پسند 1959 ۾ نظرياتي ۽ ڪارڪردگي سان قائم ڪيو ويو. f-tami؛ 1971 کان وٺي، غلامن جي اڪيڊمي ڪم ڪري رهي آهي. موسيقي (اڳوڻي مشرقي موسيقي جو اسڪول، پوء، 1929 کان، انسٽيٽيوٽ آف عربي ميوزڪ)، جتي روايتي موسيقي جو اڀياس ڪيو ويندو آهي. نيٽ تي موسيقي ۽ راند. اوزار. M. جي ترقي بابت. اسڪولن ۾ تدريسي جي تعليم ۾ حصو ورتو. اهلڪار (زمالڪ، قاهره ۾ موسيقي جي استادن جي تربيت لاءِ انسٽيٽيوٽ). عراق ۾، موسيقي جو مرڪز اڪيڊمي آف فائن آرٽس هو، جنهن ۾ موسيقي جو هڪ ڊپارٽمينٽ (بغداد 1940 ۾ قائم ٿيو)، الجزائر ۾ - نيشنل انسٽيٽيوٽ آف ميوزڪ، ٽن شعبن تي مشتمل هو (تحقيق، تدريسي ۽ لوڪ ڪهاڻيون) وغيره. انهن تعليمي ادارن مان، سوويت موسيقار.

ايران ۾، يورپ جي قومي ڪنزرويٽري ۽ ڪنزرويٽري آهن. موسيقي، مکيه 1918 ۾ تهران ۾، تبريز ۾ ڪنزرويٽري (1956)، انهي سان گڏ تهران ۽ شيراز جي يونيورسٽين ۾ موسيقي جا شعبا. ايران جي ريڊيو ۽ ٽيليويزن تي ٻارن ۽ نوجوانن لاءِ ميوزڪ اسٽوڊيو ٺاهيو ويو آهي.

ترڪي ۾، اعلي M.o. استنبول ۽ انقره جي قدامت پسندن ۾ مرڪوز.

پيچيده عمل M.o ۾ ٿين ٿا. آفريڪي ملڪن. براعظم تي پهرين ڪنزرويٽريز (ڪيپ ٽائون، جوهانسبرگ، نيروبي ۾ ايسٽ آفريڪن ڪنزرويٽري) ڏهاڪن کان ڪم ڪري رهيون آهن، پر اهي خاص طور تي غير آفريڪن لاءِ هيون. آفريڪا جي اڪثر ملڪن ۾ آزادي حاصل ڪرڻ کان پوءِ ايم. ڍنڍ فعال طور تي داخل ٿي چڪي آهي. اهو گھانا ۾ خاص ترقي حاصل ڪيو، جتي موسيقي ۽ ڊراما جي فيڪلٽي Ligon يونيورسٽي ۾ ٺاهي وئي، انسٽيٽيوٽ آف اسٽڊي آف آفريڪا (موسيقي تحقيق ان جي سرگرمين جو بنياد آهي)، نيٽ. وننيبا ۾ موسيقي جي اڪيڊمي، آڪرا ۾ موسيقي جي افريقي انسٽيٽيوٽ، ميوزڪ. ڪيپ ڪوسٽ ۾ ft Ying-ta. ميوز. اکروپونگ ۽ اچيموٽا جي ڪاليجن ۾ ڪيترائي ڪاليج ٿيا. گھانا جي موسيقارن جا نسل.

نائيجيريا ۾ موسيقي وڏي اهميت رکي ٿي. Lagos، Ibadan ۽ Ile-Ife جون يونيورسٽيون، گڏوگڏ زريا ۽ اونچ ۾ ڪاليج. هڪ نسبتا اعلي سطح حاصل ڪيو ويو ايم جي پيداوار پاران او. سينيگال، مالي (ڪناڪري ۾ نيشنل اسڪول آف ميوزڪ) ۽ گني ۾، ميڪريئر (يوگنڊا)، لوساڪا (زامبيا)، دارالسلام (تنزانيا) جي يونيورسٽين ۾ ميوزڪ ڊپارٽمينٽ هڪ وڌندڙ اهم ڪردار ادا ڪرڻ شروع ڪري رهيا آهن.

افريقي ملڪن ۾ قدامت پسندن جو مطالعو ڪيو ويندو آهي خاص طور تي ايپ. موسيقي (نظرياتي نظم و ضبط ۽ راند جا آلات)، ۽ موسيقي تي. f-tah un-tov خاص ڌيان ڏنو ويندو آهي nat. موسيقي، انسٽيٽيوٽ آف اسٽڊي آف آفريڪا براعظم جي لوڪ ڪهاڻين کي بچائڻ ۽ ترقي ڪرڻ جي مسئلي سان مصروف آهي.

اسٽيجنگ M.o. اهم ٿي رهيو آهي. شروع شروع ۾. ۽ ثانوي اسڪول (ڪيترن ئي ملڪن ۾ موسيقي هڪ لازمي مضمون آهي). سڀ کان اهم ڪم روايتن جي منتقلي آهي. ورثو آهي، پر ان جا طريقا گهڻو ڪري ساڳيا ئي آهن جيئن صديون اڳ.

M. جو مسئلو. - ايشيا ۽ آفريڪا جي قديم ثقافتن جي تحفظ ۽ ترقي ۾ مکيه مان هڪ، تنهن ڪري يونيسڪو، اندروني. ميوزڪ ڪائونسل، انٽرنيشنل سوسائٽي آف ميوزڪ ٽيچرز ۽ ٻيا ان تي خاص ڌيان ڏين ٿا.

پروگرام ٺاهيا پيا وڃن جن ۾ M.o. هن ملڪ ۾، نون، ڪڏهن ڪڏهن تجرباتي تدريس جا طريقا استعمال ڪيا ويا آهن (مثال طور، Z. Kodaly ۽ K. Orff جي سسٽم جي مطابق)، ڪانفرنس، ڪانگريس ۽ سيمينار منعقد ڪيا ويا آهن، مشاورتي مدد ۽ عملي جي تبادلي تي عمل ڪيو ويندو آهي.

جي جي ميخائيلوف.

انقلابي دور ۾ موسيقي جي تعليم. روس ۽ يو ايس ايس آر. بابت M.o. ڊاڪٽر ۾ روس ۾ ٿوري معلومات محفوظ ڪئي وئي آهي. ماڻهن جي وچ ۾ جيڪا تدريس پيدا ٿي، ان ۾ محاورن، چوڻين، افسانن ۽ گيتن سان گڏ هم آهنگي به اهم ڪردار ادا ڪيو. (موسيقي سميت) فن. ڪارناما، جن ۾ ٻين ٻولين جو مرکب ظاهر ڪيو ويو. ۽ عيسائي رسمون. نار ۾. ماحول هڪ قسم جي بفون پيدا ڪيو هو - هڪ پیشہ ور گهڻ طرفي "اداڪار"، مهارتن کي روگو خاندان يا دڪان جي تربيت جي عمل ۾ حاصل ڪيو ويو. نسل در نسل، شاعريءَ جي موسيقي پڻ گذري وئي. موسيقار جي روايتن جو هيروڪ- تسبيح وارو گيت. موسيقي جي منظم تدريس (وڌيڪ واضح طور تي، چرچ ڳائڻ) ٻنهي چرچن ۽ خانقاهن ۾ قائم ڪيل اسڪولن ۾ ٿي، جتي پادري ۽ پڙهيل ماڻهن کي رياست جي ضرورت هئي، ۽ سڌو سنئون مندر جي گارن ۾، جيڪي نه رڳو پرفارمنس گروپ هئا، پر. پڻ ڳائڻ وارا اسڪول. . اهڙين اسڪولن ۾ چرچ جي ڳائڻي ۽ ڳائڻ وارا پاليا ويا (ڏسو Znamenny چانٽ).

روسي زمينن جي جاگيردارانه اڪيلائي جي دور ۾، مخصوص پرنسپلن جي گاديءَ جا شهر - ولاديمير، نووگوروڊ، سوزدل، پسڪوف، پولوٽسڪ وغيره. - چرچ جو مرڪز بڻجي ويو. زهر. ثقافتن ۽ هتي پنهنجا مقامي ڳائڻا ٺاهيا. اسڪول جيڪي znamenny ڳائڻ جي عام اصولن تي ڀاڙيندا هئا، پر ان ۾ ڪجهه خاص خصوصيتون متعارف ڪرايون ويون. پراڻن ۽ بهترين گلوڪارن مان هڪ جي معلومات محفوظ ڪئي وئي آهي. 12 صدي عيسويء جا اسڪول، ولاديمير ۾ Andrey Bogolyubsky پاران قائم ڪيا ويا. ڪجهه دير کان پوء، چرچ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. نووگوروڊ ڳائڻ شروع ڪيو ۽ هن فن کي سيکارڻ ۾، جيڪو ڪيترن ئي سالن تائين پنهنجي اهم حيثيت رکي ٿو. Novgorod ڳائڻي. اسڪول موسيقي جي شاندار انگن اکرن کي تيار ڪيو آهي. ان وقت جي ثقافت - فنڪار، موسيقي جا موسيقار، نظرياتي ۽ استاد. هڪ centralized Rus منظم ڪرڻ جي دور ۾. state-va، ماسڪو نيٽ جي سربراهي ۾. ڳائڻو اسڪول ڪيترن ئي مقامي اسڪولن جي ڪاميابين کي جذب ڪيو ۽ سڀ کان وڌيڪ نوگوروڊ. ٻه Novgorodians - ڀائر ايس. ۽. Rogovyh، سرگرمي to-rykh جي وچ ۾ تعلق رکي ٿو. 16 صدي عيسويء، ماسڪو جي باني سمجهيو ويندو آهي. چرچ اسڪول. ڳائڻ. Savva Rogov هڪ استاد جي حيثيت ۾ خاص شهرت حاصل ڪئي. هن جا مشهور شاگرد - فيڊور ڪرسٽينين (بعد ۾ هڪ مشهور استاد) ۽ آئيون نڪ کي ايوان دي ٽيريبل هڪ درٻار جي حيثيت ۾ ورتو. ماسڪو ۾ ڳائڻ جا ماهر. نووگوروڊ اسڪول جون روايتون پڻ روگوف جي ٽئين نامور شاگرد - اسٽيفن گوليش، موسيقي ۽ تدريسي طور تي ٺاهيا ويا. روگو جي سرگرمي يورال ۾ اسٽروگنوف واپارين جي قبضي ۾ ٿي. ڳائڻ جي تقسيم ۽ ترقي. ثقافت کي "اسٽوگلوي ڪيٿڊرل" (ماسڪو، 1551) جي فرمان ذريعي فروغ ڏنو ويو، جنهن کي سڀني شهرن ۾ گهر ۾ ماسڪو ٺاهڻ لاء پادرين ۽ ڊيڪن لاء ضروري آهي. ٻارن کي نه رڳو پڙهڻ ۽ لکڻ سيکارڻ لاءِ روس جا اسڪول، پر ”چرچ پيسلٽر گانا“ پڻ. انهن اسڪولن جي قيام جو مقصد نام نهاد تعليم کي بدلائڻ هو. خواندگي جا ماسٽر (ڪلرڪ ۽ "دنيا وارا ماڻهو" جيڪي ڊپارٽمينٽ ۾ ٻارن کي پڙهڻ، لکڻ، دعا ڪرڻ ۽ ڳائڻ ۾ مصروف هئا) ۽ uch جي نيٽ ورڪ کي وڌايو. ادارا جيڪي 14-15 صدي ۾ موجود هئا. ڪجهه شهرن ۾ ڊاڪٽر. روس. چرچ ماسٽر. ڳائڻ، جيڪي آمد جو حصو هئا. هورا (۾ ٺاهيل. 15 صدي عيسويء)، اڪثر ڪري ٻين شهرن، خانقاهن ۽ گرجا گهرن ڏانهن موڪليا ويندا هئا ته جيئن ڪوئر جي سطح کي وڌايو وڃي. ڪارڪردگي. سادي موسيقي-نظرياتي. ڳائڻي امداد طور ڪم ڪيو. الفابيٽ (ڊيڪمپ ۾ شامل آهي. 15-17 صدي عيسويءَ جا مجموعا، ڏسو موسيقي الفابيٽ)، جنهن ۾ ٿلهي ليکي جي نشانين جو مختصر سيٽ ۽ خاڪو ڏنو ويو آهي. نئين، گهڻن مقصدن جي منظوري. choir انداز. ڳائڻ (cf. پارٽس ڳائڻ) ۽ znamenny لکڻ جي لاڳاپيل متبادل 5-ليڪير نوٽيشن سان 2nd منزل ۾. 17 اندر. موسيقي جي سکيا جو طريقو انقلاب ڪيو. سسٽماتي. پارٽس ڳائڻ لاءِ ضابطن جو هڪ مجموعو N جي مقالي ۾ ڏنل آهي. AP Diletsky "ميوزڪ گرامر"، ڳائڻي ۽ موسيقار جي تربيت لاء ارادو ڪيو. مشهور "الفابيٽ" جي برعڪس، خالص تجرباتي بنيادن تي. اصول، Diletsky جي ڪم rationalistic جي characterized آهي. واقفيت، نه رڳو قاعدن کي بيان ڪرڻ جي خواهش، پر انهن جي وضاحت ڪرڻ پڻ. اڪائونٽ الاؤنسز جو هڪ خاص قسم، جنهن ۾ چڱيءَ طرح ورهائجي ٿي. 17 صدي عيسويء جي نمائندگي ڪن ٿا. ٻٽي نشانيون، جن ۾ znamenny ۽ 5-لڪياري نوٽيشن ۾ آوازن جي هڪ متوازي پيشڪش شامل آهي. Tikhon Makarievsky جي "سمجھ جي ڪنجي" هن قسم سان تعلق رکي ٿو. گهوڙي سان. 15 صدي عيسويء، جڏهن ماسڪو ۾. روس پرڏيهي موسيقار کي دعوت ڏيڻ شروع ڪيو، روسي جي شموليت شروع ٿي. instr ۾ ڄاڻو.

ڏکڻ اولهه روس ۾، جيڪو 16-17 صدين جو حصو هو. پولش-ليٿانين رياست-va جي جوڙجڪ ۾، ڄاڻايل قدر M. جي تقسيم ۾. هڪ نام نهاد برادرانه اسڪول هئا، مذهبي ۽ تعليمي قائم ڪيا ويا. تنظيمون ۽ روسي، يوڪرين جي مضبوط قلعي طور ڪم ڪيو. ۽ بيلاروسي، نيٽ جي خلاف آبادي. ظلم ۽ ڪيٿولڪزم کي تبديل ڪرڻ. Lvov اسڪول جي پٺيان (1586 ۾ ٺهرايو ويو)، تقريبن. 20 ڀائر اسڪول. ان ۾ سندن وقت جي حساب لاء ترقي يافته. ادارا (انهن اسڪولن جا ڪيترائي تدريسي اصول بعد ۾ Ya. A. Comenius جي "Great Didactics" ۾ ظاهر ٿيا) ڳائڻ ۽ quadrivium جا مضمون سيکاريا، جن ۾ موسيقي به شامل هئي. Kyiv برادري جي اسڪول جي بنياد تي (1632 ۾ ٺهرايو ويو) ۽ اسڪول جي Kiev-Pechersk Lavra (1615 ۾ ٺهرايو ويو) جيڪو 1631 ۾ ضم ٿي ويو، پهريون يوڪريني اسڪول قائم ڪيو ويو. اعلي تعليم جو ادارو - ڪيف-محيلا ڪاليج (1701 کان وٺي - اڪيڊمي)، جنهن ۾، ٻين مضمونن سان گڏ، موسيقي پڻ اڀياس ڪئي وئي. ماسڪو ۾، Kyiv Collegium جي ماڊل تي، 1687 ع ۾ Slavic-يوناني-Lat کوليو ويو. اڪيڊمي، جتي چرچ پڻ سيکاريو ويو. ڳائڻ ۽ ”ست آزاد فنون“.

18 صدي عيسويء ۾ پيٽر I جي سڌارن جي اثر هيٺ، ٽو-رائي يورپ جي ترقي جي عام ڪورس ۾ ملڪ کي شامل ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. تمدن، مواد ۽ تنظيم M. o. برداشت ڪندڙ مخلوق. تبديل ڪريو موسيقي جي ڪلچر کي چرچ جي سرپرستي کان آزاد ڪرڻ، ڪلٽ ميوزڪ جي ڪردار کي تنگ ڪرڻ، مسلسل وڌندڙ سيڪيولر ميوزڪ سازي (ملٽري آرڪيسٽرا ۽ گهٽين ۽ چوڪن ۾ ڪوئر، ناچ ۽ ٽيبل ميوزڪ "اسمبليز" ۾، موسيقي ۽ ٿيٽر پرفارمنس (زندگيءَ جي پڄاڻيءَ جو ظهور) ۽ آخرڪار، هڪ عظيم سماج ۾ شوقيه موسيقيءَ جي وڌندڙ تمنا- ان سڀ ڪجهه ايم. o. اهو ڪيترن ئي رجحانات کي ظاهر ڪري ٿو: سڀ کان اهم موسيقي حاصل ڪرڻ جي شروعات آهي. تعليم سيڪيولر ۾، ۽ نه رڳو روحاني تعليم ۾. in-tah؛ زندگي ۾ فرق. روحاني استاد. ادارن ۾ داخل ٿي سيڪيولر instr. موسيقي؛ ايم. o.، خاص طور تي 2nd منزل ۾. 18 صدي عيسويء، نه رڳو عدالت جي ضرورتن جي هدايت ڪئي. ۽، جزوي طور، چرچ. روزمره جي زندگي، پر تمام وسيع سماج جي ضرورتن کي پورو ڪرڻ لاء. دائراَ. موسيقارن کي مشق ڪرڻ جي ضرورت ۽ هڪ عام Mo سترهين صدي ۾. وڌيڪ ۽ وڌيڪ وڌايو. ميوز. وڏيرن جي تعليم چوڌري صاحب ڪندو هو. آر. سياحن جا بينڊ ماسٽر، آرڪيسٽرا جا ڪنسرٽ ماسٽر ۽ ڪلويئر، جن ۾ وڏا ماهر هئا. مسلکي موسيقار جي تربيت اڪثر تعليمي ادارن ۾ ڪيو ويو آهي، جنهن کي مشروط طور تي ٻن قسمن ۾ ورهائي سگهجي ٿو. ڪجهه پروفيسر موسيقار جي تربيت جو ڪم مقرر ڪيو، چ. آر. آرڪيسٽريٽر ۽ ڳائڻ وارا. جيتوڻيڪ 18 صدي جي شروعات ۾ ماسڪو ۾، ۽ پوء سينٽ پيٽرس ۾. پيٽرسبرگ، فوجي موسيقار ٻاهرين ملڪ مان خارج ٿي ويا ۽ عدالت ۾ خدمت ڪري رهيا آهن. آرڪسٽرا کي واءَ (پيتل ۽ ڪاٺ) ۽ ٽهڪ ڏيڻ سيکاريا ويندا هئا. نوجوانن جا اوزار، مشوري جي ترتيب مان چونڊيل. ڳائڻ وارا. 1740 ع ۾، آمد تي. چيپل (سينٽ ڏانهن منتقل ڪيو ويو. 1713 ع ۾ پيٽرسبرگ)، جيڪو ٻن صدين کان وڌيڪ عرصي تائين قابليت رکندڙ ڳائڻ وارن کي پيدا ڪيو، هڪ ڪوئر. هلائيندڙ، ۽ ڊپارٽمينٽ ڪيسن ۾ ۽ ڪمپوزر (ڊي. S. بورتنيسڪي، ايم. S. Berezovsky) جي هدايت هيٺ قائم ڪيا ويا. ڪنڊڪٽر آرڪيسٽرا I. Gyubner ڪلاس orc کيڏڻ سکڻ. اوزار. ان کان اڳ، 1738 ع ۾، گانا ۽ ساز جو هڪ اسڪول Glukhov، يوڪرين ۾ کوليو ويو. موسيقي (وائلن، هارپ ۽ بندورا)؛ هتي هٿ ۾. هڪ خاص ريجنٽ کي ابتدائي ايم ڏنو ويو. o. خاص طور تي مستقبل جي صلاح. ڳائڻ وارا. ٻين uch جي وچ ۾. ادارا - سينٽ. پيٽرسبرگ. ٿيٽر اسڪول (1738 ۾ ٺهرايو ويو، پر آخرڪار 1783 ۾ ٺهرايو ويو)، جنهن ۾ اهي نه رڳو اسٽيج پرفارمنس سيکاريا، پر موسيقي پڻ. آرٽ-و، ۽ موسيقي. اڪيڊمي آف آرٽس جا ڪلاس. 1760s ۾ کوليو ويو. ۽ ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين موجود (شاگردن جي وچ ۾ - comp. B. I. فومين). ڌيان جي باري ۾، جنهن کي 18 صدي عيسويء ۾ ادا ڪيو ويو. تنظيمون پروفيسر. M. o.، حڪومتن کي گواهي ڏيو. Ekaterinoslav موسيقي جي قيام تي فرمان (غير پورو).

حساب ۾. مختلف قسم جا ادارا، وڏيرن جي پرورش جو هڪ اهم پاسو، ۽ raznochin جي حصي ۾، نوجوان عام فلسفي آهي. پهريون سيڪيولر اسڪول، 1730 کان وٺي هڪ swarm جي پروگرام ۾. سسٽماتي موسيقي جا سبق شامل هئا، ڪيڊٽ ڪور (پوءِ زميندار) هو. عملي طور تي انهن ادارن جي ڪيترن ئي ضرورتن جي ڪري اڪثر ڪري پيشه ور موسيقار کي تربيت ڏني وئي آهي. اهڙن شاگردن لاءِ ادارن کي موسيقي جي حوالي سان مقرر ڪيو وڃي. پهرين منزل ۾ قائم ڪيل ڪلاس. 1 صدي عيسويء جي جمنازيم ۾ اڪيڊمي آف سائنسز ۾، 18nd منزل ۾. 2 صدي عيسويء - ماسڪو ۾. ماسڪو ۾ سمولني انسٽيٽيوٽ فار نوبل ميڊينز ۽ ان سان گڏ ”پيٽي بورجوا ڊپارٽمينٽ“ ۾ غير انهن (نوبل ۽ رزنوچني جمنازيم ۽ نوبل بورڊنگ اسڪول غير انهن ۾). ۽ پيٽرسبرگ. تعليم ڏيڻ. گھر، قازان جمنازيم ۾، ماسڪو جي ماتحت. un-tu، ۽ ٻين صوبن ۾ ڪيترن ئي جمنازيم ۾. انهن مان ڪيترن ئي اسڪولن ۾ موسيقي جا سبق. ادارا وڏي اونچائي تي بيٺا هئا (انهن جي اڳواڻي ممتاز موسيقار هئا، اڪثر پرڏيهي). اهڙيء طرح، Smolny انسٽيٽيوٽ (موسيقي جي تعليم جو نظام جيڪو ان ۾ ترقي ڪري چڪو هو، بعد ۾ ساڳئي قسم جي ٻين ڪلاس جي اعلي تعليمي ادارن ڏانهن منتقل ڪيو ويو) جي شاگردن کي نه رڳو پرفارمنس (هارپ، پيانو، ڳائڻ) ۾ تربيت ڏني وئي. پڻ موسيقي جو نظريو، ۽ ڪجھ ڪيسن ۾ ٺهيل. مستقبل ۾، غريب اميرن مان ڪجهه شاگرد موسيقي ۽ تدريسي لاء تيار ڪرڻ شروع ڪيو. سرگرميون. ان جو سبب ڪيترن ئي زميندارن جي ملڪيتن ۽ جبلن ۾. نوبل هائوس منظم ڪيل سرف choirs، instr. (بشمول هارن) ensembles ۽ orchestras، گڏو گڏ ٽي-ري، اهو ضروري ٿي ويو ته موسيقارن کي سرف کان تربيت ڏيڻ. اهو ٻئي گهر ۾ ڪيو ويو (پرڏيهي موسيقار، جن کي زمينن ڏانهن دعوت ڏني وئي هئي) ۽ خاص طور تي. serfs لاء موسيقي اسڪول، شهرن ۾ پيدا. ظاهري طور تي، پهرين اهڙي اسڪول 18s ۾ ڪم ڪرڻ شروع ڪيو. هتي اهي ڳائڻ سيکاريندا هئا، او آر سي وڄائيندا هئا. ۽ ڪي بورڊ، گڏو گڏ جنرل باس ۽ ڪمپوزنگ ميوزڪ. ڪڏهن ڪڏهن، ضروري ذخيرو تيار ڪرڻ لاء، سرف موسيقار سڀني گروپن ۾ اهڙن اسڪولن ڏانهن موڪليا ويا.

18 صدي عيسويء جي آخري چوٿين ۾ تدريسي طبقن ۾. (خاص ڪري V. Trutovsky، 1776-95، ۽ I. پراچ، 1790ع جي لوڪ گيتن جي مجموعن کان پوءِ، 1773ع ۾ ڇپجڻ کان پوءِ) روسي ٻوليءَ ۾ وڌندڙ اهم ڪردار ادا ڪرڻ شروع ڪيو. نار. گيت ۽ ناچ (اصل ۾، ترتيب ۽ ٽرانسپشن). M. جي تقسيم بابت. روسي سوسائٽي جي مختلف پرتن ۾ عملي شايع ڪرڻ جي ضرورت پيدا ڪئي آهي. uch. الائونسز (پهرين منتقلي). پهرين دستورن مان هڪ آهي جيڪو روسي جي تاريخ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. M.o.، GS Lelein (74-19) جو ”Clavier School، or Brief and Solid Indication for Concord and Melody“ هو، جيڪو ڪلويئر مشق تي ڀاڙيندو هو، جنهن ۾ ٺهڪندڙ نظريي جون عام شقون هونديون هيون ۽ هڪ کوهه جي لحاظ کان الڳ هئي. - ڄاتل روشني. ويڪرائي ڦاڪ شروع شروع ۾. 1804 صدي عيسوي ۾ ڪن ٻين موسيقيءَ جا ترجما به آيا. درسي ڪتاب (مثال طور، L. Mozart - "The Fundamental Violin School"، 1805؛ V. Manfredini - "سڀني موسيقي جي تعليم لاءِ هارمونڪ ۽ سريلي قاعدا"، ترجمو ڪيل SA Degtyarev، 1815)، انهي سان گڏ هڪ گهريلو اسڪول پيانو لاءِ. I. پراچا (XNUMX).

60s تائين. 19 صدي عيسويء ۾ روسي نظام ۾. پروفيسر. M. o. ڪا به بنيادي تبديلي نه هئي، جيتوڻيڪ مختلف خاصيتن جي موسيقارن جي ضرورت وڌي وئي آهي ۽ انهن جي تربيت جي معيار تي ڪڏهن به وڌيڪ مطالبا رکيا ويا آهن. سينٽ جي ٿيٽر اسڪولن ۾. پيٽرسبرگ ۽ ماسڪو، نه رڳو ڊرامي اداڪارن کي تربيت ڏني وئي، پر اوپيرا هائوسز لاء پڻ ڳائڻي ۽ آرڪسٽرا ميمبر، ۽ شروعات ۾. 19 صدي عيسويءَ ”اعليٰ“ موسيقيءَ جا ڪلاس قائم ڪيا ويا جن لاءِ خاص ڪري ڪامياب ٿيا. اهي uch. ادارن، گڏوگڏ Pridv. chanter the chapel صرف حڪومتون هيون. in-tami، جيڪو پيشه ور موسيقارن کي تربيت ڏيڻ جو ڪم مقرر ڪري ٿو. M. o. چپل تي وڌايو ويو: con ۾. 1830s orc ڪلاس کوليا ويا. اوزار، ۽ ڪجهه دير بعد، fp جا طبقا. ۽ مضمون. شروع شروع ۾. 2هين صديءَ جي ٻئي چوٿين حصي ۾ سرفس لاءِ موسيقي جا اسڪول پنهنجي اڳوڻي اهميت وڃائي ويٺا ۽ آهستي آهستي ختم ٿي ويا. موسيقي جي تبليغ ۾ اهم ڪردار. ثقافتون (جزوي طور تي پيشه ور موسيقارن جي تربيت ۾) اڃا تائين وچولي ۽ اعلي uch پاران ادا ڪيا ويا. ادارا، جن ۾ عجائب گھر هئا. ڪلاس، - جمنازيم، اعلي فر بوٽ (ماسڪو، سينٽ. Petersburg، Kazan، Kharkov)، Mining in-t، Uch-sche jurisprudence، عورتن جي بند ۾-توهان. انهن عورتن جي ادارن ۾، ايم او جي تنظيم ۾ ڪيتريون ئي نقصن جي باوجود، تعليم جو هڪ نظام قائم ڪيو ويو (جنهن ۾ اوزار وڄائڻ، موسيقي، سولفيگيو، همٿ ۽ تدريسي مشق شامل هئا)، جيڪو بعد ۾ تدريس جو بنياد بڻجي ويو. قدامت پسندن جو منصوبو، ۽ عورتن جي ادارن جي استادن موسيقي جي مسئلن تي سنجيده ڪم تيار ڪيو. (چ. آر. fp.) تدريسي. ماهر. نجي موسيقي. اتي تمام ٿورا اسڪول هئا (انهن مان هڪ DN پاران کوليو ويو هو ماسڪو ۾ 1840 ع ۾ Kashin)، ۽ گهر موسيقي. تربيت انتهائي اثرائتو رهي. پرائيويٽ سبق غير ملڪي طرفان ڏنو ويو، جن پنهنجي قسمت روسي سان ڳنڍيو. موسيقي ثقافت (I. گيسلر، جي. فيلڊ، اي. هينسلٽ، ايل. مورير، ڪي. شوبرٽ، اي. ولوان)، روس. موسيقار (اي. L. گريليف، اي. E. Varlamov ۽ ٻيا)، ساز ساز ۽ موسيقار (اي. O. سکرا، ڊي. N. ڪشين، اين. ها. Afanasiev ۽ ٻيا)، ۽ 50s ۾ . نوجوان اي. G. ۽ اين. G. روبنسٽن ۽ ايم. A. بالڪيريف. گھر ۾ سبق عام طور تي ڪجهه اوزار وڄائڻ يا ڳائڻ جي مشق تائين محدود هئا؛ موسيقي-نظرياتي. ۽ موسيقي - تاريخي. شاگرد عام طور تي تعليم حاصل نه ڪندا هئا. هن مخلوق کي ڀريندؤ. خال صرف تمام ٿوري حد تائين عوام ڪري سگهي ٿو. lectures, to-rye arranged with con. 1830ع جي ايڇ. آر. پيٽرسبرگ ۾. انهن سالن ۾ پيدا ٿيندڙ خاص جي تنظيم لاء منصوبا. موسيقي uch. ادارن هڪ وسيع، گہرے ۽ وڌيڪ ورڇيل M. o. انهن منصوبن مان هڪ موصل ماسڪو سان تعلق رکي ٿو. عظيم خزانچي ايف. Scholz، جيڪو 1819 ع ۾ ماسڪو ۾ ميوز جي قيام لاء هڪ منصوبو پيش ڪيو. قدامت پسند. منصوبي تي عمل نه ڪيو ويو، Scholz صرف 1830 ع ۾ حاصل ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو، هن جي موت کان ٿورو اڳ، پنهنجي گهر ۾ جنرل باس ۽ ساخت جي مفت تدريس کي منظم ڪرڻ جي اجازت ڏني وئي. هڪ ٻئي غير حقيقي منصوبي جو ليکڪ اي. G. Rubinshtein، جنهن 1852ع ۾ سينٽ پيٽرس ۾ کولڻ جي تجويز ڏني. پيٽرسبرگ ۾ اڪيڊمي آف آرٽس آف دي ميوز.

1860ع واري ڏهاڪي جي شروعات تائين روسي برفاني ڪلچر ”تخليقي دانشورن جي وچ ۾ فرق کي خطرو ڪيو، فن جي بلندين کي فتح ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيا هئا، ۽ روسي جمهوريت جي ماحول مان ٻڌندڙن، جيڪي پنهنجي ذوق ۾ ڏاڍا مائل هئا“ (بي. اي ٽي. اسافيف، ”انهن مان ٽي هئا...“، ڇنڇر. "سوويت موسيقي"، جلد. 2 ، 1944 ، ص. 5-6). صرف ڏاڪڻ جي وسيع تياري سبب مدد ڪري سگهي ٿي. اداڪار، استاد ۽ موسيقار، ٽو-رائي روسي جي سطح کي وڌيڪ بلند ڪرڻ جي قابل هوندا. برفاني زندگي نه رڳو ماسڪو ۽ سينٽ ۾. پيٽرسبرگ، پر سڄي ملڪ ۾. ان عرصي دوران، اي جي سرگرمي. G. Rubinstein ۽ سندس ساٿي، جيڪي روس جي سرپرستي هيٺ منظم ڪرڻ لاء تيار ٿيا. ice ob-va (1859 ۾ کوليو) پهريون روسي. قدامت پسند. هيءَ سرگرمي ڏکين حالتن ۾ اڳتي وڌي: سرحدن سان ٽڪراءَ ۾. رجعت پسند. حلقن ۽ انهن سان گرم بحث جي ماحول ۾ جيڪي پروفيسر پاران ٺاهيل ”قومي بي علمي“ کان خوفزده هئا. ٽي. ادارا. Rus تحت قائم. 1860 ع ۾ برف جو جائزو ورتو. ڪلاس (ڳائڻ، پيانو، وائلن، سيلو، ابتدائي نظريو، ڪوئر. ڳائڻ ۽ مشق جو مضمون) 1862 ۾ سينٽ پيٽرس جي دريافت جي بنياد طور ڪم ڪيو. پيٽرسبرگ. قدامت پسند (1866 تائين ان کي Mus سڏيو ويندو هو. استاد) جي سربراهي ۾ A. G. روبينسٽائن. ساڳئي سال، قدامت پسند ايم. A. بالڪيريف ۽ جي. Ya Lomakin سينٽ ۾ قائم ڪيو ويو. پيٽرسبرگ مفت موسيقي. اسڪول، جن مان هڪ ڪم جنرل ايم. بابت. موسيقي جي شوقينن لاءِ (ابتدائي موسيقي-نظرياتي معلومات، ڪوئر ۾ ڳائڻ ۽ آرڪسٽرا ۾ راند ڪرڻ جي صلاحيت وغيره). 1866 ۾، پڻ اڳ ۾ منظم ڪيل (1860 ۾) ميوز جي بنياد تي. طبقن، ماسڪو قائم ڪيو ويو. قدامت پسند، جنهن جو ڊائريڪٽر ان جي تخليق جي شروعات ڪندڙ هو، اين. G. روبينسٽائن. ٻنهي قدامت پسندن روسي جي ترقي ۾ هڪ وڏو ڪردار ادا ڪيو. پروفيسر. ايم. بابت. ۽ دنيا جي سڃاڻپ حاصل ڪئي بنيادي طور تي ڇاڪاڻ ته اهي شاندار موسيقارن پاران سيکاريا ويا هئا: سينٽ پيٽرس ۾. پيٽرسبرگ - اي. G. Rubinstein (پھرين گريجوئيشن جي سندس شاگردن مان پي. ۽. Tchaikovsky)، ايف. بابت. Leshetitsky (1862 کان وٺي)، ايل. C. Auer (1868 کان وٺي)، اين. A. Rimsky-Korsakov (1871 کان وٺي)، اي. جي طرف. Lyadov (1878 کان وٺي)، ايف. ايم. Blumenfeld (1885 کان وٺي)، اي. N. ايسپووا (1893 کان وٺي)، اي. جي طرف. Glazunov (1899 کان وٺي)، ايل. اي ٽي. Nikolaev (1909 کان) ۽ ٻيا؛ ماسڪو ۾ - اين. G. روبنسٽن، پي. ۽. Tchaikovsky (1866 کان وٺي)، ايس. ۽. تنيف (1878ع کان)، وي. ۽. صفونوف (1885 کان وٺي)، اي. N. اسڪريابن (1898ع کان)، K. N. Igumnov (1899 کان وٺي)، اي. B. گولڊن ويزر (1906 کان وٺي)، اين. جي طرف. Mettner (1909 کان وٺي) ۽ ٻيا. ڏهاڪن کان وٺي، قدامت پسندن جو ڍانچو جيڪو سڀني خاصيتن ۾ موسيقار کي تربيت ڏيندو هو، تبديل ٿي چڪو آهي، پر انهن جون هيٺيون خاصيتون برقرار رهيون آهن: ٻن شعبن ۾ ورهايل - هيٺيون هڪ (شاگردن کي ننڍپڻ ۾ به قبول ڪيو ويو) ۽ اعلي هڪ؛ "سائنسي طبقن" (عام تعليم کي بهتر ڪرڻ لاء ڪم ڪيو ويو. شاگردن جي سطح؛ شاگردن کي انعام ڏيڻ جن ڪنزرويٽري جو پورو ڪورس مڪمل ڪيو ۽ خاص پاس ڪيو. فائنل امتحان، ”آزاد فنڪار“ جو ڊپلوما (1860ع تائين. هي لقب صرف آرٽس جي اڪيڊمي جي گريجوئيشن پاران حاصل ڪيو ويو). قدامت پسندن روسي جي ٺهڻ ۾ مدد ڪئي. انجام ڏيو. ۽ ڪمپوزر اسڪول. سچو، وطن. ووڪ ايم. ۽. گلنڪا ۽ اي. C. Dargomyzhsky، جيڪو ڊپارٽمينٽ سيکاريو. شاگرد نه رڳو موسيقي جي عام اصولن. ڪارڪردگي، پر پڻ ڳائڻي. مهارت؛ انهن مان هڪ جن نئين روسي اسڪول جي موسيقار کي پاليو هو ايم. A. بالڪيريف، جيڪو گلنڪا جي اصولن جي روح ۾ نوجوان موسيقارن کي هدايت ڪئي. هڪ غير معمولي وسيع دائرو انهن اسڪولن جي باني جي سرگرمين کي حاصل ڪري رهيو آهي جيڪي قدامت پسندن ۾ ترقي ڪيا آهن. ٻن وڏن روسين جو باني. موسيقار اسڪول بڻجي ويا: سينٽ ۾. پيٽرسبرگ - اين. A. Rimsky-Korsakov، ماسڪو ۾ - پي. ۽. چائڪوفسڪي. 2nd اڌ ۾. 19 ۽ شروعاتي 20 سي سي نمبر روسي برفاني ٽن. ادارن کي آهستي آهستي وڌايو ويو. مقامي شاخون Rus. برف جي باري ۾-va کليل muses. Kyiv (1863)، قازان (1864)، Saratov (1865)، ۽ بعد ۾ ٻين ۾ اسڪول. ملڪ جي شهرن. تنهن کان پوء، Saratov (1912)، Kyiv ۽ Odessa (1913) ۾ اسڪولن کي هڪ قدامت پسند ۾ ٻيهر منظم ڪيو ويو. 1865 ع ۾، باب قائم ڪيو ويو. ڊائريڪٽريٽ Rus. ice about-va، جنهن ڏانهن swarm گذري ويو “Mo. جي ترقي بابت سڀ فرض ۽ خدشا روس ۾ ". هن ڊائريڪٽوريٽ کي منظم ڪرڻ جو مقصد، جنهن جي سربراهي شاهي خاندان جو هڪ فرد ڪندو هو، ان کي يقيني بڻائڻ هو ته حڪومت، سرڪاري طور تي ميوزيم جي اڳواڻي ڪرڻ کان سواء. ٽي. ادارن کي سندن معاملن تي ڪنٽرول ڪرڻ ۽ سندن ڪم ۾ طبقاتي فرقي جي حيثيت ۾ مداخلت ڪرڻ جو موقعو مليو. 1883 ۾، ميوزڪ ڊراما ٿيٽر npiB-ax ڪنزرويٽري ۾ کوليو ويو. ماسڪو جي ويجهو اسڪول. فلهارمونڪ. جي باري ۾. 1887ع ۾ G. يونيورسل ٻارن جي موسيقي جي منصوبي سان Rubinstein. تعليم، هيٺئين گريڊ ۾ متعارف ڪرائڻ جي تجويز پيش ڪئي وئي سڀني دستي ۽ بنڪ. اسڪول، ڪلاسيڪل ۽ حقيقي جمنازيم، ڪيڊٽ ڪور لازمي ڪوئر. ڳائڻ، سولفيگيو ۽ ابتدائي موسيقي جو نظريو. انهن سالن لاء هي يوٽوپيائي منصوبو صرف ڪجهه امتيازي علائقن ۾ ڪيو ويو. ادارو. روسي جي ترقي ۾ ڪردار جو مطلب آهي. ايم. بابت. ڪيترن ئي نجي موسيقارن پاران ادا ڪيو ويو. اسڪول ۾ کليل 19 - پڇڻ. سينٽ ۾ 20 سي سي پيٽرسبرگ (موسيقي-ڊراما. ڪورسز E. اي پي ريپگوفا، 1882؛ ميوز. ڪلاس I. A. گليسر، 1886؛ ماهر. fp اسڪول. رانديون ۽ ڪورسز آف pianists-methodologists S. F. Schlesinger، 1887) ماسڪو (موسيقي. اسڪول بي. يو زوگراف-پلاڪسينا، 1891؛ ڀيڻ Evg. ايف.، ايلينا ايف. گنيسن، 1895؛ اي ٽي. A. Selivanova، 1903)، Kyiv، Odessa، Kharkov، Rostov-on-Don، Tbilisi، وغيره. شهرن ۾. قدامت پسند، uch-shcha ۽ muses. اڳ-انقلابي اسڪول روس ۾ موجود هئا بنيادي طور تي نسبتا اعلي ٽيوشن فيس جي ڪري، ۽ تنهن ڪري ايم. بابت. صرف مالدار والدين جا ٻار يا انفرادي تحفيل شاگردن جي مدد سان سرپرستن جي مدد سان يا، هڪ استثنا جي طور تي، ٽيوشن فيس کان معافي حاصل ڪري سگهي ٿي. موسيقي سان ڳنڍڻ لاء. وسيع آبادي جي ثقافت، ترقي پسند موسيقار con. 19 - پڇڻ. 20 صديون، هڪ لحاظ کان آزاد موسيقي جي روايت کي جاري رکڻ. اسڪول، uch ٺاهڻ شروع ڪيو. ادارن (ڪجهه کي نار سڏيو ويندو هو. ڪنزرويٽريز)، جتي اهو ممڪن هو ته ايم. بابت. مفت يا ننڍڙي فيس لاءِ. سينٽ ۾. پيٽرسبرگ، انهن اسڪولن ۾ شامل آهن: عوامي موسيقي. ڪلاس Pedagog. عجائب گھر (bas. 1881 ع ۾)، جنهن ٻارن جي موسيقي جي ميدان ۾ تحقيق جي بنياد تي ڪم ڪيو. تدريسي علم؛ مفت ٻارن جي موسيقي. ان کي اسڪول. گلنڪا، 1906 ۾ ايم. A. بالڪيريوا ۽ ايس. ايم. ليپونووا؛ نالو قدامت پسند، جيڪو 1906 ۾ اين. A. ريمسڪي-ڪورساڪوف اي. جي طرف. ليادوف اي. اي ٽي. Verzhbilovich، ۽ ايل. C. Auer (گريجوئيشن کي نار جي قابليت سان نوازيو ويو. موسيقي ۽ ڳائڻ جا استاد). ان قسم جو هڪ تمام مؤثر ۽ بااختيار ادارو نار هو. 1906 ع ۾ ماسڪو ۾ قدامت پسند)، سڀ کان وڌيڪ ممتاز موسيقار swarm جي قيام ۽ سرگرمين ۾ حصو ورتو - ايس. ۽. تنيف، اي. E. لينيوا، بي. L. يوورسڪي، اين.

آڪٽوبر انقلاب ايم ڪيو ايم جي تنظيم ۽ اسٽيجنگ ۾ بنيادي تبديليون شامل ڪيو. بابت. ھدايت ۽ مالي خيال جي muses جي. ٽي. ادارن کي رياست طرفان قبضو ڪيو ويو (ڪائونسل آف نار. سڀني اڪائونٽن جي منتقلي تي ڪمشنر. Vedepie Nar ۾ ادارا. 5 جولاءِ 1918ع جي تعليم جي ڪميٽيءَ جو، جنرل ايم. بابت.، شاگردن کي پروفيسر فراهم ڪرڻ. ٽي. ادارا مفت تعليم ۽ اسڪالرشپ. اهو ڪم ڪندڙ نوجوانن لاءِ تعليم تائين رسائي کي کوليو، بشمول. ۽ ثقافتي طور تي پٺتي پيل قوميتن جا نمائندا. حڪومتن جي وچ ۾. واقعا جيڪي اعلي ميوزڪ جي ڪشش ۾ مدد ڪن ٿا. مزدورن ۽ هارين جو اسڪول، نام نهاد تنظيمون هيون. گڏيل آرٽس. ڪارڪنن جي فيڪلٽي، سندس موسيقي جي منتقلي. ڊپارٽمينٽ (1923 ع ۾ قائم) ماسڪو جي اختيار هيٺ. قدامت پسند (1927) ۽ پوء ماسڪو ۾ مزدورن جي اسڪولن جو افتتاح. (1929) ۽ لينن گراڊ. (1931) قدامت پسند. انقلاب کان پوءِ جي پهرئين سالن ۾، اهي عام اصول جيڪي ايم. بابت. انهن مان سڀ کان اهم: 1) آفاقي موسيقي جي ذميواري جو اعلان. تعليم (موسيقي جو فرمان. Narkomiros جي ڊپارٽمينٽ هڪ متحد مزدور اسڪول ۾ ڳائڻ ۽ موسيقي جي تعليم تي، 19 آڪٽوبر کان پوء نه. 1918) ۽ جنرل ايم جي وڏي اهميت کي تسليم ڪيو. بابت. ٻنهي ماڻهن جي ثقافت کي وڌائڻ لاء، ۽ موسيقي جي قابل ماڻهن کي سڃاڻڻ لاء پروفيسر لاء مناسب. موسيقي جا سبق؛ 2) موسيقارن کي تربيت ڏيڻ جي ضرورت کي سمجھڻ جن کي چڱي طرح بيان ڪيل اسپيشلائيزيشن (پرفارمنگ، ڪمپوزنگ، ٽيچنگ، روشني، موسيقي) ۽ ساڳئي وقت انهن جي خاصيتن ۾، لاڳاپيل مضمونن ۽ سماجن ۾ علم جي وسيع رينج جو مالڪ هوندو. نظم و ضبط؛ 3) پيداوار جي وڏي ڪردار جي آگاهي. uch ۾ مشق. ادارو ۽ ان کان ٻاهر (انهي جي نتيجي ۾ اوپيرا اسٽوڊيو جي تنظيم ڪنزرويٽريز ۾؛ انهن مان پهريون 1923 ۾ پيٽروگراڊ ۾ کوليو ويو. قدامت پسند)؛ 4) هڪ گهرج قائم ڪرڻ ته ڪنهن به پيشي جو موسيقار پنهنجي پروفيسر کي گڏ ڪري سگهي ٿو. تعليمي سرگرمين. الهه جي نظام جي ٺهڻ لاء. ايم. بابت. خاص طور تي اهم ڪردار تنظيمي ۽ طريقي سان ادا ڪيو ويو. 1917-27 جي عرصي ۾ ڳولها. پروفيسر جي وڌيڪ ترقي لاء اهم. ايم. بابت. B تي دستخط ڪيا ويا. ۽. عوام جي ڪائونسل جو لينن جو فرمان. Komissarov جي تاريخ 12 جولاء، 1918 پيٽروگراڊ جي منتقلي تي. ۽ ماسڪ. conservatories "تعليم لاء پيپلز Commissariat جي دائري اختيار هيٺ هڪ برابري جي بنياد تي سڀني اعلي تعليمي ادارن سان گڏ روسي ميوزيڪل سوسائٽي تي انحصار جي خاتمي سان"، گڏو گڏ ساڳئي سال جي ايندڙ قراردادون، جنهن جو اعلان صوبائي ۽ شهر. ٽي. ادارن Rus. برف بابت-VA رياست. پهرين جي آخر ۾ ۽ 20 صدي عيسويء جي ٻئي ڏهاڪي جي شروعات ۾. موسيقي جي روشني ۾. عوام جا سوال - عام ايم. بابت. ۽ ان سلسلي ۾ ڪم وڏي پيماني تي روشن خيال آهي. اسڪول جيڪي پيٽروگراڊ، ماسڪو، وغيره ۾ کوليا ويا آهن. شهرن ۾. اسڪولن جا مختلف نالا هئا: نار. برفاني اسڪول، ميوزڪ اسڪولن جي تعليم، نار. قدامت پسند، لوڪ جنرل ميوزڪ ڪورسز جي تعليم، وغيره. انهن ادارن جي ڪم ۾ جيڪي طريقا رکيا. الهه جا بنيادي اصول. جنرل ايم. o.، ممتاز موسيقار حصو ورتو: پيٽروگراڊ ۾ - بي. اي ٽي. اسافيف، ايم. H. بارينووا، ايس. L. گنزبرگ، اين. L. Grodzenskaya، W. G. ڪارتگين، ايل. اي ٽي. نيڪولايف، وي. اي ٽي. Sofronitsky ۽ ٻيا؛ ماسڪو ۾ - اي. اي ٽي. اليگزينڊروف، اين. Ya Bryusova A. F. گيديڪ، اي. D. ڪاسٽلسڪي، ڊبليو. N. Shatskaya ۽ ٻيا. ٻج جي ترقي جي شروعاتي مرحلي ۾. ايم. بابت. ان جي منتظمين کي ڪيترن ئي مشڪلاتن کي منهن ڏيڻو پيو. ڪجهه جا پاڙا اڳئين انقلابي ڏانهن ويا. موسيقي جي مشق جي تربيت، جڏهن مستقبل جي پروفيسر ۽ شوقين جي تربيت ۾ فرق نه ڪيو ويو، ايم. بابت. شاگردن جي عمر جي لحاظ کان مرحلن ۾ ورهايل نه هئي. ڊاڪٽر مشڪلاتن جو سبب بڻيا ويا، اڪثر ڪري خود بخود (خاص طور تي 1918-20 ۾)، ڪيترن ئي متنوع ميوزن جي. ٽي. خاص ۽ عام قسم جي ادارن. اهي اسڪول، ڪورس، اسٽوڊيو، حلقا، ٽيڪنيڪل اسڪول ۽ حتي قدامت پسند ۽ ادارا سڏيا ويندا هئا، انهن جو واضح پروفائل نه هو ۽ نه ئي ڪافي يقين سان پرائمري، ثانوي يا اعلي تعليم سان منسوب ڪري سگهجي ٿو. ادارا. انهن اڪائونٽن جي ڪم ۾ متوازي. ادارن ايم جي ترقي کي سست ڪرڻ شروع ڪيو. بابت. ايم. بابت. 1919 ۾ "اسٽيٽ ميوزيڪل يونيورسٽي تي بنيادي شيون" ۾ شروع ڪيو ويو (هن نالي جو مطلب خاص اسڪولن جو سڄو نيٽ ورڪ). ۽ جنرل ايم. بابت. ابتدائي کان ترقي يافته تائين). الف جي سوچ جي پٺيان. اي ٽي. لوناچارسڪي چيو ته عام تعليم جو سمورو سرشتو، ڪنڊر گارٽن کان يونيورسٽي تائين، ”هڪ اسڪول، هڪ لڳاتار ڏاڪڻ“ هجڻ گهرجي، ”بنيادي ضابطن…“ جي مرتب ڪندڙن خاص کي ذيلي تقسيم ڪيو. برف ٽي. ادارن کي موسيقي جي سطح جي مطابق ٽن سطحن ۾. شاگردن جي ڄاڻ ۽ صلاحيتن. تنهن هوندي به، اهي نه تعليم، پرورش ۽ روشني جي ڪمن کي ورهائي سگهيا آهن، ۽ نه ئي "ميوزڪ يونيورسٽي" جي ٽن سطحن تي تعليم لاء عمر جي حد مقرر ڪري سگهيا آهن. موسيقي جي ٽائيپ ڪرڻ تي وڌيڪ ڪم. ٽي. ادارن ۽ انهن جي پروگرامن کي اپڊيٽ ڪرڻ، جنهن ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور اولو حصو ورتو. بي جي سرگرمين سان لاڳاپيل موسيقار. L. Yavorsky، جيڪو 1921 ع کان Mus جي سربراهي ۾. ڊپارٽمينٽ آف جنرل ڊائريڪٽريٽ آف ووڪيشنل ايجوڪيشن. بعد ۾ بحاليءَ لاءِ ايم. بابت. هن جي رپورٽ "هڪ پروفيشنل ميوزڪ اسڪول ۾ نصاب ۽ پروگرامن جي تعمير جي اصولن تي" (2 مئي 1921 تي پڙهيو ويو) هڪ سنگين اثر ڇڏيو، جنهن ۾، خاص طور تي، موسيقي ۾ پهريون ڀيرو. 20 هين صدي جي تدريس واري مقالي کي اهڙي ثابت قدمي سان پيش ڪيو ويو: "تخليق جو عنصر سڀني ڪورسز جي پروگرامن ۾ شامل ڪيو وڃي" تعليمي ۾ ورتو ويو. مختلف سطحن تي ادارا. تقريبن 1922 ۾، هڪ خاص رجحان بيان ڪيو ويو، جنهن جو اثر ايندڙ سالن ۾ جاري رهيو - پروفيسر جي سوالن تي وڌيڪ ڌيان ڏنو ويو آهي. ايم. بابت. ۽ خاص. نظم و ضبط (واڄ وڄائڻ، ڳائڻ). پهرين خاص ثانوي ميوزڪ جي تنظيم پڻ هن وقت سان تعلق رکي ٿو. اسڪول - موسيقي. ٽيڪنيڪل اسڪول، 30s ۾. اسڪول جو نالو تبديل ڪيو ويو. 2nd منزل ڏانهن. 20s هڪ خاص ڍانچي ترقي ڪئي آهي. o.، ڪيترن سالن تائين محفوظ ٿيل: 1) شروعاتي ايم. بابت. ٻن قسمن جي اسڪولن جي صورت ۾ - 4 سال پراڻي 1 اسٽيج (ٻارن لاء)، جيڪي مزدور اسڪول سان گڏ ڪم ڪن ٿا ۽ يا ته آزاد هئا. ٽي. ادارن، يا ميوز جي پهرين لنڪس. ٽيڪنيڪل اسڪول، ۽ ڪورسز جنرل ايم. بابت. بالغن لاءِ جن وٽ صرف موسيقي هئي - روشني. ڪم 2) اوسط پروفيسر. ايم. بابت. - ٽيڪنيڪل اسڪول (پرفارمنگ ۽ استاد-تدريسي)؛ 3) اعلي - قدامت پسند. جي باري ۾ اصلاح جي سلسلي ۾. 1926 ع ۾ مرڪز Leningrad ۾ منظم ڪيو ويو. برفاني ٽيڪنيڪل اسڪول، جنهن جي ڪم ۾ نئين تخليق ظاهر ڪئي وئي هئي. موسيقي ۾ رجحان ۽ ڳولها. تدريسي، جنهن جو الهه جي وڌيڪ ترقي تي هڪ سنگين اثر پيو. ايم. بابت. ٽيڪنيڪل اسڪول جي استادن ۾ اتي شاندار Leningraders هئا. موسيقار سنڌ جي تاريخ ۾ اعليٰ ايم. بابت. هڪ اهم سنگ ميل نار دستاويز هو. تعليم جي ڪميٽي، سوويت موسيقي ثقافت جي سڀ کان نمايان شخصيتن جي رپورٽن جي بنياد تي تيار ڪئي وئي A. B. گولڊن ويزر، ايم. F. گينينا، ايم. اي ٽي. Ivanov-Boretsky، L. اي ٽي. نيڪولاوا اي. اي ٽي. Ossovsky ۽ ٻيا، - "ماسڪو ۽ Leningrad ڪنزرويٽريز تي ضابطو" (1925). هن دستاويز آخرڪار قدامت پسندن جي تعلق کي قانوني طور تي ايم. o.، انهن جي جوڙجڪ قائم ڪئي وئي هئي (سائنسي-موسيقار، پرفارمنس ۽ استاد-تدريسي. f-you)، گريجوئيٽ جي پروفائيل ۽ تربيت جا شرط مقرر ڪيا ويا، گريجوئيٽ شاگردن جو انسٽيٽيوٽ قائم ڪيو ويو. صاحب سان. 20s جي موسيقي جا ماهر پڻ قدامت پسندن ۾ تربيت ڏيڻ شروع ڪيا (اڳ ۾، انقلاب کان اڳ، ڪو به ادارو نه هو جيڪو اهڙن ماهرن کي تربيت ڏيندو). بهرحال، اعلي موسيقي جي شروعات. سوويت ملڪ ۾ تعليم - 1920، جڏهن پيٽروگراڊ ۾، آرٽ جي تاريخ جي انسٽيٽيوٽ ۾، موسيقي جي تاريخ جي فيڪلٽي کوليو ويو (اهو 1929 ع تائين موجود هو آرٽ جي تاريخ ۾ ماهرن جي تربيت لاء ڪورسز جي صورت ۾). 1927 ع تائين، اللو جي عام ساخت جي ترتيب. ايم. بابت. گهڻو ڪري مڪمل ڪيو ويو، جيتوڻيڪ ان ۾ ايندڙ تبديليون آيون آهن. تنهن ڪري، 4 سال پراڻي ميوز. اسڪولن کي 7 سالن جي اسڪولن ۾ تبديل ڪيو ويو (1933 ۾)، ۽ موسيقي اسڪول قائم ڪيا ويا ڪيترن ئي قدامت پسندن ۾. ڏهن سالن جي اسڪولن ۾، قدامت پسندن جي فيڪلٽي سسٽم کي وڌايو ويو (سر کان. 30s)، موسيقي ۽ تدريسي پاران منظم ڪيل. in-you (پهريون 1944 ۾ کوليو ويو Muz.-Pedagogical.

ڪي سر. 70s جي تنظيمي نظام ايم. بابت. يو ايس ايس آر ۾ هڪ نشان آهي. رستو. هيٺين سطح 7 سالن جي ٻارن جي موسيقي آهي. اسڪول (اضافي اٺون گريڊ - انهن لاءِ جيڪي موسيقي ۾ داخل ٿيڻ جي تياري ڪري رهيا آهن. uch-sche)، جنهن جو مقصد هڪ عام ايم. بابت. ۽ سڀ کان وڌيڪ قابل شاگردن جي سڃاڻپ ڪريو جيڪي خاص حاصل ڪرڻ چاهيندا آهن. ايم. بابت. ھتي پڙھيل مضمونن ۾ شامل آھن: ھڪ اوزار وڄائڻ (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. ڊپلوما ۽ نظريو، choir. ڳائڻ ۽ ensembles. جنرل جي هيٺين سطح تائين ايم. بابت. نوجوانن ۽ نوجوانن لاءِ شام جا اسڪول پڻ آهن. وچئين مرحلي تائين ايم. بابت. 4-year uch شامل آهن. ادارا: ميوزڪ اسڪول، جنهن ۾ اهي وچولي قابليت جي پروفيشنل موسيقارن کي تربيت ڏين ٿا (ساز ساز، ڳائڻي، ڪوئر ماسٽر، ٿيورسٽ) آرڪيسٽرا، ڪوئرز ۽ ٻارن جي موسيقي ۾ ڪم ڪرڻ لاءِ. اسڪول (سڀ کان وڌيڪ تحفا، اسڪول مان گريجوئيشن کان پوء، اعلي تعليم ۾ مقابلي ۾ داخل ٿيو. ادارا؛ موسيقي- تدريسي. uch-scha، گريجوئيشن ميوزڪ استادن لاء عام تعليم لاء. اسڪول ۽ ميوزڪ ڪنڊر گارٽن اڳواڻن. ڪجهه قدامت پسندن ۽ ادارن تي 11 سالن جي عمر وارا خاص آهن. برفاني اسڪول جتي شاگرد، ميوزڪ ۾ داخلا جي تياري ڪري رهيا آهن. يونيورسٽيون هيٺين ۽ ثانوي ايم. بابت. ۽ ساڳئي وقت ۾. عام تعليم جو ڪورس وٺو. ثانوي اسڪول. اعليٰ ترين ايم. بابت. شامل آهن: قدامت پسند، موسيقي-تدريسي. توهان ۾ ۽ توهان ۾ آرٽ ۾ (موسيقي جي فيڪلٽي سان)؛ سندن تربيت جو مدو 5 سال آهي. هتي اعليٰ ترين قابليت جا ماهر تربيت يافته آهن - موسيقار، ساز ساز، ڳائڻا، سمفونڪسٽ، اوپيرا ۽ ڪوئر. هلائيندڙ، موسيقي جا ماهر ۽ موسيقي جا ڊائريڪٽر. t-ditch بلند ترين سطح پڻ موسيقي ۽ تدريسي آهن. f-تون تدريسي ۾. in-tah؛ مستقبل جي موسيقي استادن جي اعليٰ قابليت (طريقت جي ماهرن) کي عام تعليم لاءِ هتي تربيت ڏني ويندي آهي. اسڪول ۽ موسيقي ۽ تدريس جا استاد. تدريسي لاءِ ضابطا. يونيورسٽي اڪثر موسيقي ۾ اسڪولن ۽ يونيورسٽين ۾ شام ۽ خط و ڪتابت جا شعبا آهن، جتي شاگرد پنهنجي ڪم کي روڪڻ کان سواءِ تعليم حاصل ڪندا آهن. ڪيترن ئي ميوزڪ سان. يونيورسٽيون ۽ n.-۽. in-ta پوسٽ گريجوئيٽ اڀياس منظم ڪيا ويا آهن (3-سال مڪمل-وقت ۽ 4-سال جي تعليم سان خط و ڪتابت جي شعبن ۾), مقصد سائنسي تيار ڪرڻ لاء. ڪارڪنن ۽ استادن جي تاريخ ۽ موسيقي جي نظريي تي يونيورسٽين ۽ پرفارم. مقدمو، موسيقي. جماليات، موسيقي سيکارڻ جا طريقا. شعبا. موسيقيءَ لاءِ استادن-موسيقار ۽ استادن جي تربيت. اعليٰ تعليم جا ادارا هڪ اسسٽنٽ-انٽرنشپ ۾ ڪيا ويندا آهن جن کي معروف قدامت پسند ادارن ۽ ادارن ۾ منظم ڪيو ويندو آهي (مطالعي جو مڪمل وقت وارو ڪورس 2، خط و ڪتابت جو ڪورس - 3 سال). موسيقيءَ جي استادن جي جديد تربيت لاءِ درسگاهون حاصل ڪيون. اسڪولن، uch-shch ۽ اعلي اسڪولن تي مستند اوسط ۽ اعلي ميوز. ٽي. ادارو. مختلف قسم جي عجائبات جي قيام تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو ويندو آهي. قومي جمهوريه ۾ اسڪول. RSFSR، بيلاروس ۽ يوڪرين ۾، بالٽڪ ۽ Transcaucasia جي جمهوريه ۾، گڏوگڏ قازق، ڪرغيز، تاجڪ، ترڪمان ۽ ازبڪ ايس ايس آر ۾، جيڪي انقلاب کان اڳ ۾ هئا. وقت جي پٺتي پيل علائقن، ميوزڪ جو هڪ وڏو نيٽ ورڪ ٺاهيو. ٽي. ادارا. 1975 تائين، يو ايس ايس آر ۾ ٻارن جي موسيقي جا 5234 ادارا آهن. اسڪول، 231 موسيقي. يونيورسٽي، 10 يونيورسٽي آف اسڪ-وي، 12 ميوزڪ استاد. اسڪول، 2 موسيقي. ڪوريوگرافڪ اسڪول، 20 قدامت پسند، 8 انسٽيٽيوٽ آف آرٽس، 3 موسيقي ۽ تدريسي. in-ta، 48 موسيقي. f-tov pedagogical تي. in-tah. حاصلات ايم. بابت. يو ايس ايس آر ۾ پڻ حقيقت اها آهي ته تدريسي. ميوزڪ يونيورسٽين ۾ ڪم سڀ کان وڌيڪ ممتاز موسيقار، فنڪار، موسيقي جي ماهرن ۽ طريقن جي ماهرن جي اڳواڻي ۾ هئا ۽ ڪري رهيا آهن. 1920ع کان وٺي. owls آئس يونيورسٽين ۾ هڪ سنگين اين ۽. ۽ طريقيڪار. ڪم، جنهن ۾ مارڪسزم-ليننزم جي شقن جي بنياد تي نظرثاني ڪئي وئي، مواد ۽ تدريس جا طريقا اڳ-انقلابي لاءِ روايتي. موسيقي جي نظريي جو قدامت پسند ۽ موسيقي-تاريخي. شيون، گڏو گڏ نوان اڪائونٽ ٺاهڻ. شعبا. خاص طور تي، تاريخ ۽ ڪارڪردگي جي نظريي ۾ خاص ڪورس، گڏوگڏ مختلف آلات کيڏڻ لاء تدريس جا طريقا. تدريس ۽ سائنس جو ويجهو تعلق. تحقيق جو ذريعو پيدا ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. درسي ڪتابن جو تعداد ۽ uch. اوول منصوبن ۾ شامل بنيادي مضمونن لاءِ فائدا.

ٻين سوشلسٽ ملڪن ۾ جتي M.o. رياست جي ملڪيت آهي، ان جي عام ڍانچي (موسيقي جي تعليمي ادارن جي 3 سطحن ۾ تقسيم - پرائمري، ثانوي ۽ اعلي) عام طور تي يو ايس ايس آر ۾ اختيار ڪيل آهي (جيتوڻيڪ انهن ملڪن مان ڪجهه ملڪن ۾ موسيقي جي ماهرن کي موسيقي جي تعليم ۾ تربيت نه ڏني وئي آهي. ادارن، پر اعلي فر بوٽن ۾). ساڳئي وقت هر ملڪ ۾ ايم جي تنظيم بابت. ڪجهه مخصوص آهن. خاصيتون ان جي قومي خاصيتن جي ڪري. ثقافت.

هنگري ۾، جتي M.o. ساڳئي طريقي جي بنياد تي. B. Bartok ۽ Z. Kodály جا اصول، ۽ جتي ھنگرين جو مطالعو سڀني سطحن تي وڏو مقام رکي ٿو. نار. موسيقي ۽ هڪ سولفيگيو ڪورس وٺڻ جي بنياد تي رشتي سولمائيزيشن، 1966 کان پوء تعليم جي تعمير لاء اسڪيم هن ريت آهي: 7 سال پراڻي عام تعليم. موسيقي جي تعصب سان اسڪول (۽ موسيقي جا آلات وڄائڻ لاءِ اختياري سکيا سان) يا 7 سال پراڻي موسيقي. هڪ اسڪول جنهن ۾ ٻار پڙهن ٿا جڏهن عام تعليم ۾ ڪلاسن ۾ شرڪت ڪن ٿا. اسڪول؛ ايندڙ قدم هڪ 4 سالن جو ثانوي پروفيسر آهي. هڪ اسڪول (جنهن سان جڙيل هڪ عام تعليم جمنازيم)، ۽ انهن لاءِ جيڪي موسيقار ٿيڻ جو ارادو نٿا رکن، هڪ 5 سالن جو اسڪول عام موسيقي جي تعليم جو؛ موسيقي جو هاء اسڪول. انهن تي ڪيس ڪريو. F. Liszt (Budapest) هڪ 5 سالن جي مطالعي سان، جنهن ۾ موسيقارن کي سڀني خاصيتن ۾ تربيت ڏني ويندي آهي، بشمول. موسيقي جا ماهر (موسيقيات جو کاتو 1951 ۾ منظم ڪيو ويو) ۽ شروعات لاءِ موسيقي جا استاد. اسڪول (هڪ خاص ڊپارٽمينٽ ۾؛ پڙهائي 3 سالن تائين).

چيڪوسلوواکيا ۾، اعلي ميوزڪ. ۽ موسيقي- تدريسي. uch. پراگ، برنو ۽ براتسلاوا ۾ ادارا آهن. اتي قدامت پسند آهن (ثانوي موسيقي تعليمي ادارا) ۽ ٻين ڪيترن ئي شهرن ۾. موسيقي-تعليم ۾ هڪ اهم ڪردار. ملڪ جي زندگي ۽ موسيقي جي طريقن جي ترقي ۾. چيش کيڏڻ سکڻ. ۽ سلوڪ. موسيقي بابت-va، مختلف خاصيتن جي استادن-موسيقين کي متحد ڪرڻ.

جي ڊي آر ۾ موسيقي جا اعليٰ اسڪول آهن. برلن، ڊريسڊن، ليپزگ ۽ ويمار ۾ ڪيس؛ برلن ۽ ڊريسڊن ۾ اسڪولن ۾ خاص ميوزڪ شامل آهن. اسڪول، قدامت پسند (ثانوي موسيقي جو ادارو) ۽ اعلي تعليم مناسب. ادارو. برلن جي اعليٰ ميوزڪ اسڪول ۾ 1963ع تائين مزدور هاري فيڪٽري ڪم ڪندو رهيو.

پولينڊ ۾ - 7 اعلي muses. uch. ادارا - وارسا، گڊانسک، ڪيٽووائس، ڪراڪو، لوڊز، پوزنان ۽ ووروڪل ۾. اهي موسيقار decomp تيار ڪري رهيا آهن. پيشو، بشمول. ۽ سائونڊ انجنيئرز (وارسا هاءِ ميوزڪ اسڪول جو خاص ڊپارٽمينٽ). موسيقي جي تاريخ ۾ ماهر، موسيقي. وارسا انسٽيٽيوٽ آف ميوزڪولوجي پاران جمالياتي ۽ اخلاقيات تيار ڪئي پئي وڃي.

حوالا: Laroche G.، روس ۾ موسيقي جي تعليم تي خيالن، "روسي بليٽن"، 1869، نمبر. 7; ميروپولسڪي سي. I.، روس ۽ مغربي يورپ ۾ ماڻهن جي موسيقي جي تعليم تي، St. پيٽرسبرگ، 1882؛ ويبر ڪي. E.، روس ۾ موسيقي جي تعليم جي موجوده حالت تي مختصر مضمون. 1884-85، ايم.، 1885؛ گٽر وي. پي.، اصلاح جي توقع ۾. موسيقي جي تعليم جي ڪمن تي خيالن، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1891؛ ڪورگنوف وي. ڊي.، روس ۾ موسيقي جي تعليم (سڌارن جو منصوبو)، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1899؛ ڪاشڪين اين. ڊي.، روسي قدامت پسند ۽ آرٽ جي جديد ضرورتن، ايم.، 1906؛ هن جي پنهنجي، روسي ميوزڪ سوسائٽي جي ماسڪو شاخ. پنجويهين سالگره جي سرگرمين تي مضمون. 1860-1910، ماسڪو، 1910؛ Findeisen H. پي.، سينٽ جي سرگرمين تي مضمون. پيٽرسبرگ شاهي روسي ميوزڪ سوسائٽي جي شاخ (1859-1909)، سينٽ. پيٽرسبرگ، 1909؛ سندس، قديم زماني کان وٺي XNUMX صدي جي آخر تائين روس ۾ موسيقي جي تاريخ تي مضمون، جلد. 1-2، ايم-ايل.، 1928-29؛ اينجل يو.، روس ۾ موسيقي جي تعليم، موجوده ۽ متوقع، "موسيقي همعصر"، 1915، نمبر. 1؛ موسيقي جي تعليم. ڇنڇر. موسيقي جي زندگي جي تعليمي، سائنسي ۽ سماجي مسئلن تي، (ايم.)، 1925؛ بريسووا اين. ها.، پروفيشنل موسيقي جي تعليم جا سوال، (ايم.)، 1929؛ Nikolaev اي، يو ايس ايس آر ۾ موسيقي جي تعليم، "ايس ايم"، 1947، نمبر 6؛ گولڊن ويزر اي.، عام موسيقي جي تعليم تي، "ايس ايم"، 1948، نمبر 4؛ Barenboim L.، A. G. روبنسٽن، وي. 1-2، ايل.، 1957-62، چ. 14، 15، 18، 27؛ ن. A. Rimsky-Korsakov ۽ موسيقي جي تعليم. مضمون ۽ مواد، ايڊ. C. L. گنزبرگ، ايل.، 1959؛ Natanson V.، روسي pianism جو ماضي (XVIII - XIX صديء جي شروعات). مضمون ۽ مواد، ايم.، 1960؛ اسافيف بي. V.، Esq. موسيقي جي روشني ۽ تعليم تي آرٽيڪل، (ايڊ. اي. Orlovoi)، ايم-ايل.، 1965، ايل.، 1973؛ ڪلديش يو. V.، XVIII صديء جي روسي موسيقي، (ايم.، 1965)؛ موسيقي جي تعليم جي سوالن تي طريقيڪار نوٽس. ڇنڇر. آرٽيڪل، ايڊ. N. L. فشمين، ايم.، 1966؛ سوويت موسيقي جي تعليم جي تاريخ کان. ڇنڇر. مواد ۽ دستاويز. 1917-1927، ذميوار ايڊ. اي پي اي. وولفيس، ايل.، 1969؛ Barenboim L.، XNUMX صدي جي موسيقي جي تدريس ۾ مکيه رجحانات تي. (IX ISME ڪانفرنس جي نتيجن تي)، "SM"، 1971، نمبر 8؛ سندس پنهنجو، موسيقيءَ جي تعليم تي عڪس، سندس ڪتاب ۾: موسيقيءَ جي تعليم ۽ ڪارڪردگي، ايل.، 1974؛ Mshvelidze A. ايس.، جارجيا ۾ موسيقي جي تعليم جي تاريخ تي مضمون، ايم، 1971؛ يوسپنسڪي اين. ڊي.، پراڻو روسي ڳائڻ وارو فن، ايم.، 1971؛ استادن کي استاد ڪيئن بڻايون؟ (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ»، 1973، نمبر 4؛ Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX CONFERENCII Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME)، ايم.، 1973؛ Mattheson J.، Critica musica، Bd 2، Hamb.، 1725؛ его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); شيبي جي. A.، Der Critische Musicus، Tl 2، Hamb.، 1740؛ مارڪس اي. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; دتن جي. وون، ائبر ڊوم ڊوم-انڊ ڪلوسٽرشولن ڊيس ميٽيلالٽرز…، پيڊربورن، 1893؛ Riemann H.، Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; سلروال جي. A.، Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution، P.، 1899؛ Lavignac A.، Lйducation musicale، P.، 1902؛ Кretzsshmar H.، Musikalische Zeitfragen، Lpz.، 1903؛ ميڪفرسن سينٽ، ٻارن جي موسيقي جي تعليم، ايل.، (1916)؛ ڊينٽ اي. J.، موسيقي ۾ يونيورسٽي تعليم، «MQ»، 1917، v. 3; ارب جي. L., آمريڪي يونيورسٽي ۾ موسيقي, там же; Lutz-Huszagh N.، Musikpddagogik، Lpz.، 1919؛ Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L.، Musikerziehung und Musikpflege، Lpz.، 1921، (1927)؛ его же، Musikpddagogische Gegenwartsfragen، Lpz.، 1928؛ ويگنر پي.، Zur Musikgeschichte der Universitдt، "AfMw"، 1921، جهرگ. 3، نمبر 1؛ Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; هاورڊ ڊبليو.، ڊي ليهري ووم ليرنن، وولفن بيٽل، 1925؛ Rabsch E.، Gedanken ьber Musikerziehung، Lpz.، 1925؛ رائٽر ايف.، گرائونڊزگن ۾ ميوزڪ پي ڊيگوگڪ، ايل پيز.، 1926؛ برج اي. В.، آمريڪا ۾ پبلڪ اسڪول ميوزڪ جي تاريخ، بوسٽن - اين. Y.، 1928، (1939)؛ Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E.، Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik، Lpz.، 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik، Hdlb.، 1959)؛ اسٽينيٽزر ايم.، پي ڊيگوگڪ ڊير ميوزڪ، ايل پيز.، 1929؛ بيڪن اي.، Handbuch der Musikerziehung، Potsdam (1931)؛ Earhart W.، The Meaning and Teaching of Music، N. Y.، (1935)؛ مرسل جي. ايل.، اسڪول ميوزڪ جي سکيا جي نفسيات، اين. Y.، (1939)؛ ولسن ايڇ. آر.، هاءِ اسڪول ۾ ميوزڪ، اين. Y.، (1941)؛ شيربوليز اي. E.، Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz، (Z.، 1944)؛ لارسن ڊبليو. ايس.، موسيقي جي تعليم ۾ تحقيقي مطالعي جي ببليوگرافي. 1932-1948، چي.، 1949؛ ايلن ايل.، آمريڪي يونيورسٽين ۾ تصديق ٿيل موسيقي جي هدايت جي موجوده حيثيت، واش.، 1954؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. وون هانس فشر، بي ڊي 1-2، وي.، 1954-58؛ موسيقي جي تعليم ڏيندڙ نيشنل ڪانفرنس (MENC). آمريڪي تعليم ۾ موسيقي، چي.- واش.، (1955)؛ مرسل جي.، موسيقي جي تعليم: اصول ۽ پروگرام، مورسٽاؤن، (1956)؛ Willems E.، Les bases psychologiques de l'йducation musicale، P.، 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis Zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; ميوزڪ استادن جي نيشنل ڪانفرنس. موسيقي جي تعليم جو ذريعو ڪتاب. ڊيٽا جو هڪ مجموعو، راء ۽ سفارشون، چي.، (1957)؛ Worthington R.، موسيقي جي تعليم ۾ ڊاڪٽرن جي مقالي جو جائزو، اين آربر، (1957)؛ موسيقي جي تعليم ۾ بنيادي تصورات: نيشنل سوسائٽي فار دي اسٽڊي آف ايجوڪيشن (اين ايس ايس اي) جو پنجاهه ستين جيئر بک، پي ٽي 1، چي.، 1958؛ ڪارپينٽر اين. سي.، ميڊيول ۽ ريناسنس يونيورسٽين ۾ موسيقي، نارمن (اوڪلاهوما)، 1958؛ ڪراس اي.، انٽرنيشنل ببليوگرافي ڊير ميوزڪ پي ڊيگوگيسچن شريفٽمس، وولفن بيٽل، 1959؛ Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn ۾ Musikerziehung، hrsg. F Sbndor پاران، (Bdpst، 1966)؛ Grundfragen der Musikdidaktik، hrsg. J Derbolaw پاران، Ratingen، 1967؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC، تانگ-ليووڊ سمپوزيم جي دستاويزي رپورٽ، ايڊ. پاران رابرٽ اي. چوٽي، واش.، 1968؛ Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit، hrsg. v. ايگون ڪراس، مينز، 1968؛ موسيقي جي تعليمي ادارن جي انٽرنيشنل ڊاريڪٽري، ليج، 1968؛ Gieseler W.، Musikerziehung Den USA ۾

LA Barenboim