پيانو ڪارڪردگي: مسئلي جي مختصر تاريخ

پروفيشنل موسيقيءَ جي ڪارڪردگيءَ جي تاريخ انهن ڏينهن ۾ شروع ٿي جڏهن موسيقيءَ جو پهريون ٽڪرو نوٽس ۾ لکيل ظاهر ٿيو. ڪارڪردگي موسيقار جي ٻه طرفي سرگرمي جو نتيجو آهي، جيڪو موسيقي جي ذريعي پنهنجي خيالن جو اظهار ڪري ٿو، ۽ اداڪار، جيڪو ليکڪ جي تخليق کي زندگيء ۾ آڻيندو آهي.

موسيقي پرفارم ڪرڻ جو عمل راز ۽ اسرار سان ڀريل آهي. ڪنهن به موسيقي جي تشريح ۾، ٻه رجحان دوست آهن ۽ مقابلو ڪن ٿا: موسيقار جي خيال جي خالص اظهار جي خواهش ۽ virtuoso پليئر جي مڪمل خود اظهار جي خواهش. هڪ رجحان جي فتح غيرمعمولي طور تي ٻنهي جي شڪست جو سبب بڻجي ٿي - اهڙو تضاد!

اچو ته پيانو ۽ پيانو جي ڪارڪردگيءَ جي تاريخ ۾ هڪ دلچسپ سفر ڪريون ۽ اهو معلوم ڪرڻ جي ڪوشش ڪريون ته ليکڪ ۽ فنڪار ڪيئن دورن ۽ صدين تائين لهه وچڙ ۾ آيا.

XVII-XVIII صديون: باروڪ ۽ شروعاتي کلاسيزم

Bach، Scarlatti، Couperin ۽ Handel جي زماني ۾، اداڪار ۽ موسيقار جي وچ ۾ لاڳاپو لڳ ڀڳ گڏيل ليکڪ هو. اداڪار کي لامحدود آزادي هئي. موسيقي جي متن کي سڀني قسمن جي ميليسمس، فرماٽس ۽ مختلف قسمن سان پورو ڪري سگھجي ٿو. هارپسيچورڊ ٻن دستورن سان بي رحميءَ سان استعمال ڪيو ويو. باس لائينز ۽ ميلوڊي جي پچ کي تبديل ڪيو ويو جيئن گھربل. هن يا ان حصي کي اوڪٽو ذريعي مٿي ڪرڻ يا هيٺ ڪرڻ معمول جي ڳالهه هئي.

موسيقار، مترجم جي فضيلت تي ڀروسو ڪندي، لکڻ جي به زحمت نه ڪئي. هڪ ڊجيٽل باس سان سائن ان ٿيڻ کان پوء، انهن کي ترتيب ڏيڻ جي حوالي ڪيو ويو اداڪار جي مرضي تي. سولو سازن لاءِ ڪلاسيڪل ڪنسرٽس جي virtuoso cadenzas ۾ آزاد اڳلي جي روايت اڃا تائين گونج ۾ رهي ٿي. موسيقار ۽ اداڪار جي وچ ۾ اهڙو آزاد تعلق اڄ ڏينهن تائين باروڪ ميوزڪ جي اسرار کي حل نه ڪيو ويو آهي.

18 صدي جي آخر ۾

پيانو ڪارڪردگي ۾ هڪ پيش رفت وڏي پيانو جي ظاهر هئي. "سڀني اوزارن جو بادشاهه" جي اچڻ سان، virtuoso انداز جو دور شروع ٿيو.

ايل بيٿوون پنهنجي ذهانت جي سموري طاقت ۽ طاقت ان اوزار تي کڻي آئي. موسيقار جي 32 سوناٽس پيانو جي هڪ حقيقي ارتقاء آهن. جيڪڏهن موزارٽ ۽ هيڊن اڃا تائين پيانو ۾ آرڪيسٽرا جا آلات ۽ آپريٽڪ رنگورات ٻڌو، ته پوءِ بيٿوون پيانو ٻڌو. اهو بيٿوون هو جنهن چاهيو هو ته هن جو پيانو انهي طريقي سان آواز ڏئي جيئن بيٿوون چاهيو. نوٽس ۾ نونس ۽ متحرڪ رنگ ظاهر ٿيا، ليکڪ جي هٿ سان نشان لڳل.

1820ع جي ڏهاڪي تائين، فنڪارن جي هڪ ڪهڪشان اڀري آئي هئي، جهڙوڪ ايف. ڪالڪبرنر، ڊي اسٽيبلٽ، جيڪي پيانو وڄائڻ وقت فضيلت، صدمو ۽ حساسيت کي سڀ کان وڌيڪ اهميت ڏيندا هئا. هر قسم جي اوزارن جي اثرن جي ڇنڊڇاڻ، سندن راءِ ۾، مکيه شيءِ هئي. خود ڏيکاءَ لاءِ، virtuosos جا مقابلا منعقد ڪيا ويا. F. Liszt مناسب طور تي اهڙن فنڪارن کي "پيانو ايڪروبيٽس جو برادري" جو نالو ڏنو.

رومانوي 19 صدي عيسويء

19 صدي ۾، خالي فضيلت رومانوي خود اظهار جو رستو ڏنو. موسيقار ۽ اداڪار هڪ ئي وقت ۾: Schumann، Chopin، Mendelssohn، Liszt، Berlioz، Grieg، Saint-Saens، Brahms - موسيقي کي نئين سطح تي آندو. پيانو روح جي اقرار جو وسيلو بڻجي ويو. موسيقي جي ذريعي بيان ڪيل جذبات کي تفصيل سان رڪارڊ ڪيو ويو آهي، محتاط ۽ بي نياز. اهڙن احساسن کي محتاط سنڀالڻ جي ضرورت آهي. موسيقيءَ جو متن لڳ ڀڳ هڪ مزار بڻجي ويو آهي.

آهستي آهستي، ليکڪ جي موسيقي جي متن کي ماهر ڪرڻ ۽ نوٽس کي ايڊٽ ڪرڻ جو فن ظاهر ٿيو. ڪيترن ئي موسيقارن ان کي فرض ۽ اعزاز جي ڳالهه سمجهندا هئا ته گذريل دور جي جينيئس جي ڪم کي ايڊٽ ڪيو وڃي. اها F. Mendelssohn جي مهرباني هئي جو دنيا کي JS Bach جو نالو معلوم ٿيو.

ويهين صدي عظيم ڪاميابين جي صدي آهي

20 صدي عيسويء ۾، موسيقار ڪارڪردگي جي عمل کي موسيقي جي متن ۽ موسيقار جي ارادي جي اڻڄاتل عبادت جي طرف رخ ڪيو. Ravel، Stravinsky، Medtner، Debussy نه رڳو تفصيل سان ڇپيل سکور ۾ ڪا به نقص آهي، پر اخبارن ۾ خطرناڪ بيان پڻ شايع ڪيا ويا آهن انهن بي ايمان اداڪارين بابت جيڪي ليکڪ جي عظيم نوٽس کي مسخ ڪري ڇڏيندا آهن. بدلي ۾، اداڪارن ڪاوڙ ۾ چيو ته تعبير ڪلچ نه ٿي سگهي، هي فن آهي!

پيانو جي ڪارڪردگيءَ جي تاريخ تمام گهڻي گذري چڪي آهي، پر ايس. رچرٽر، ڪي. اگمنوف، جي. گِنزبرگ، جي. نيوهاس، ايم يودينا، ايل اوبرين، ايم. پلينيف، ڊي ماٽسويف ۽ ٻيا اهڙا نالا ثابت ٿيا آهن. انهن جي تخليق آهي جنهن جي وچ ۾ موسيقار ۽ اداڪار جي وچ ۾ ڪا به رقابت نه ٿي سگهي. ٻئي هڪ ئي شيء جي خدمت ڪن ٿا - هن جي عظمت موسيقي.