موسيقي جي متن ۽ فنڪار جي تخليقي جوابن جا پڙا

ڪارڪردگي جي تاريخ جي دوران، ڪجهه موسيقارن پنهنجي وجدان تي ڀروسو ڪيو ۽ تخليقي طور تي موسيقار جي خيالن سان ادا ڪيو، جڏهن ته ٻين فنڪار احتياط سان ليکڪ جي سڀني هدايتن تي عمل ڪيو. هڪڙي شيء هر شيء ۾ ناقابل ترديد آهي - اهو ناممڪن آهي ته ليکڪ جي موسيقي متن جي قابل پڙهڻ جي روايت کي ٽوڙڻ.

اداڪار پنهنجي مرضيءَ سان ٽمبري لذت کي ڳولڻ لاءِ آزاد آهي، متحرڪ نونسن جي رفتار ۽ سطح کي ٿورو ترتيب ڏئي ٿو، انفرادي رابطي کي برقرار رکي ٿو، پر مٽائي ۽ آزاديءَ سان راڳ ۾ لفظي تلفظ کي جاءِ ڏئي ٿو - اهو هاڻي ڪو تعبير ناهي، هي آهي گڏيل تصنيف!

ٻڌندڙ کي موسيقي کي ترتيب ڏيڻ جي هڪ خاص طريقي سان استعمال ڪيو ويندو آهي. ڪلاسڪس جا ڪيترائي مداح خاص طور تي فلهارمونڪ جي ڪنسرٽس ۾ شرڪت ڪندا آهن ته جيئن انهن جي پسنديده موسيقي جي ڪم جي خوبصورتي مان لطف اندوز ٿي سگهن، ۽ اهي هرگز نه ٿا چاهين ته ترقي پسند پرفارمنس ڊيگريشن ٻڌڻ لاء جيڪي دنيا جي موسيقي جي حقيقي معني کي مسخ ڪن. قدامت پسند طبقن لاء هڪ اهم تصور آهي. ان ڪري هوءَ آهي!

موسيقيءَ جي ڪارڪردگيءَ ۾، ٻن تصورن کي هڪ ٻئي سان ملندڙ جلندڙ آهي، جنهن تي پوري ڪارڪردگيءَ جو بنياد رکيو ويو آهي:

1. مواد
2. ٽيڪنيڪل طرف.

موسيقي جو هڪ ٽڪرو اندازو ڪرڻ (پرفارم ڪرڻ) ۽ ان جي حقيقي (مصنف جي) معني کي ظاهر ڪرڻ لاء، اهو ضروري آهي ته اهي ٻه لمحات منظم طور تي هڪٻئي سان گڏ هجن.

پہیلی نمبر 1 - مواد

هي پہیلی ڪنهن قابل، تعليم يافته موسيقار لاءِ اهڙو ڪو نه آهي. موسيقي جو مواد حل ڪرڻ ڪيترن ئي سالن کان اسڪولن، ڪاليجن ۽ يونيورسٽين ۾ سيکاريو پيو وڃي. اهو ڪو راز ناهي ته راند ڪرڻ کان اڳ، توهان کي احتياط سان پڙهڻ جي ضرورت آهي نوٽس نه، پر خط. پهريون لفظ هو!

ليکڪ ڪير آهي؟!

موسيقار تي ڌيان ڏيڻ جي پهرين شيء آهي. موسيقار خود خدا آهي، خود معنيٰ، خود خيال. شيٽ ميوزڪ صفحي جي مٿين ساڄي ڪنڊ ۾ پهريون ۽ آخري نالو توهان کي مواد جي ظاهر ڪرڻ لاءِ صحيح ڳولا جي رهنمائي ڪندو. اسان جن جي موسيقي کيڏي رهيا آهيون: Mozart، Mendelssohn يا Tchaikovsky - هي پهرين شيء آهي جنهن تي اسان کي ڌيان ڏيڻ جي ضرورت آهي. موسيقار جو انداز ۽ ان دور جي جماليات جنهن ۾ ڪم پيدا ڪيو ويو آهي، ليکڪ جي متن جي قابل پڙهڻ لاءِ پهرين ڪنجيون آهن.

اسان ڇا کيڏي رهيا آهيون؟ ڪم جي تصوير

راند جو عنوان ڪم جي خيال جو عڪس آهي؛ هي سڀ کان وڌيڪ سڌو مواد آهي. وينيزي سوناتا هڪ چيمبر آرڪسٽرا جو مجسمو آهي، باروڪ پرلوڊ آرگنسٽ جي آواز جي اصلاح آهي، رومانوي بالڊ هڪ دل کان هڪ حساس ڪهاڻي آهي، وغيره. جيڪڏهن اسان پروگرام جي موسيقي-موسيقي کي هڪ خاص نالي سان تعبير ڪريون ٿا، ته پوء هر شيء اڃا به آسان آهي. . جيڪڏهن توهان F. Liszt جو “Round Dance of the Dwarves” يا Debussy جو “Moonlight” ڏسندا، ته پوءِ مواد جي اسرار کي اڪلائڻ صرف هڪ خوشي ٿيندي.

ڪيترن ئي ماڻهن کي موسيقي جي تصوير ۽ ان جي عمل جي طريقن جي سمجھ ۾ مونجهارو. جيڪڏهن توهان سوچيو ٿا ته توهان 100٪ موسيقي جي تصوير ۽ موسيقار جي انداز کي سمجهي رهيا آهيو، ان جو مطلب اهو ناهي ته توهان ان کي صرف مهارت سان انجام ڏيندا.

پہیلی نمبر 2 - مجسم

موسيقار جي آڱرين هيٺ، موسيقي زندگي اچي ٿي. نوٽ علامتون آوازن ۾ بدلجي وڃن ٿيون. موسيقي جي آواز واري تصوير ان طريقي سان پيدا ٿئي ٿي جنهن ۾ ڪجهه جملن يا قسطن جو اظهار ڪيو ويو آهي، ڪهڙي معني تي زور ڏنو ويو آهي، ۽ ڇا لڪايو ويو آهي. ساڳئي وقت، اهو اضافو ڪري ٿو ۽ اداڪار جي هڪ خاص انداز کي جنم ڏئي ٿو. ان تي يقين رکو يا نه، هن آرٽيڪل جو ليکڪ اڳ ۾ ئي طئي ڪري سگهي ٿو چوپين جي ايٽوڊس جي پهرين آوازن مان جيڪو انهن کي راند ڪري رهيو آهي - ايم يودينا، وي هورووٽز، يا اين سوفرونٽسڪي.

موسيقيءَ جو ڍانچو intonations تي مشتمل آهي، ۽ فنڪار جي مهارت ۽ سندس فني هٿيار ان ڳالهه تي دارومدار رکي ٿو ته اهي آواز ڪيئن ڳايا وڃن ٿا، پر هٿيار فني کان وڌيڪ روحاني آهي. ڇو؟

شاندار استاد G. Neuhaus پنهنجي شاگردن کي هڪ شاندار امتحان پيش ڪيو. ڪم جي ضرورت آهي ڪنهن به هڪ نوٽ کي، مثال طور "سي"، پر مختلف لفظن سان:

اهڙو امتحان اهو ثابت ڪري ٿو ته ڪنهن به موسيقار جي سڀ کان وڌيڪ ترقي يافته فني پهلوئن جو ڪوبه فرق نه هوندو، بغير موسيقي جي معني جي اندروني سمجهه کان سواء. پوءِ، جڏھن توھان سمجھو ٿا ته ”جوش“ کي بيڪار لنگھن سان پھچائڻ مشڪل آھي، تڏھن توھان ھر ممڪن ڪوشش ڪندا ته آواز جي برابريءَ کي يقيني بڻائڻ لاءِ ترازو، راڳ ۽ ننڍڙا موتي وارا ٽيڪنڪ. ڪم، حضرات، صرف ڪم! اهو سڄو راز آهي!

پاڻ کي سيکاريو ”اندر کان،“ پنهنجو پاڻ کي بهتر ڪريو، پاڻ کي مختلف جذبن، تاثرن ۽ معلومات سان ڀريو. ياد رکو - اداڪار ادا ڪندو آهي، نه اوزار!