Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

صدي کان صديون، نسل در نسل، اسان جو پيار تاچيڪوفسڪي لاءِ، سندس سهڻي موسيقيءَ لاءِ، گذري ٿو، ۽ اهو ئي سندس لافاني آهي. ڊي شوستاڪووچ

"مان چاهيان ٿو ته منهنجي روح جي تمام طاقت سان، منهنجي موسيقي کي ڦهلائي، انهن ماڻهن جو تعداد جيڪي ان کي پسند ڪن ٿا، ان ۾ آرام ۽ مدد حاصل ڪن ٿا، وڌندا." Pyotr Ilyich Tchaikovsky جي انهن لفظن ۾، هن جي فن جو ڪم، جيڪو هن موسيقي ۽ ماڻهن جي خدمت ۾ ڏٺو، "سچائي، خلوص ۽ سادگي" ۾ انهن سان انتهائي اهم، سنجيده ۽ دلچسپ شين جي باري ۾ ڳالهائيندو هو. اهڙي مسئلي جو حل روسي ۽ دنيا جي موسيقي ثقافت جي امير ترين تجربي جي ترقي سان ممڪن آهي، اعلي مهارتن جي مهارتن جي مهارت سان. تخليقي قوتن جي مسلسل تڪرار، روزمره ۽ متاثر ٿيندڙ ڪم ڪيترن ئي موسيقي ڪمن جي تخليق تي عظيم فنڪار جي سڄي زندگي جي مواد ۽ معني کي بنايو.

Tchaikovsky هڪ کني انجنيئر جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. ننڍپڻ کان وٺي، هن کي موسيقي جي شديد حساسيت ڏيکاري ٿي، ڪافي باقاعده پيانو جو مطالعو ڪيو، جيڪو هن وقت تائين سٺو هو جڏهن هن سينٽ پيٽرسبرگ (1859) ۾ قانون جي اسڪول مان گريجوئيشن ڪئي. اڳ ۾ ئي وزارت انصاف جي کاتي ۾ (1863 تائين) خدمت ڪري رهيو هو، 1861 ۾ هن RMS جي ڪلاس ۾ داخل ٿيو، سينٽ پيٽرسبرگ ڪنزرويٽري (1862) ۾ تبديل ٿي ويو، جتي هن N. Zaremba ۽ A. Rubinshtein سان گڏ ڪمپوزيشن جو اڀياس ڪيو. قدامت پسنديءَ مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ (1865ع)، Tchaikovsky کي N. Rubinstein پاران ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ سيکارڻ جي دعوت ڏني وئي، جيڪا 1866ع ۾ کولي وئي. Tchaikovsky جي سرگرمي (هن لازمي ۽ خاص نظرياتي مضمونن جا ڪلاس سيکاريا) تدريسي روايت جو بنياد وڌو. ماسڪو ڪنزرويٽري جي، هن کي همٿ جو درسي ڪتاب ٺاهڻ، مختلف تدريسي امدادن جا ترجما وغيره جي سهولت ڏني وئي. 1868 ۾، چاائيڪوفسڪي پهريون ڀيرو اين. ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ ايم بالڪيريف (دوستانه تخليقي) جي حمايت ۾ مضمونن سان گڏ ڇپائي ۾ ظاهر ٿيو. هن سان لاڳاپا پيدا ٿيا) ۽ 1871-76 ۾. اخبارن Sovremennaya Letopis ۽ Russkiye Vedomosti لاء موسيقي جي تاريخ ساز هو.

آرٽيڪل، گڏوگڏ وسيع خطوط، موسيقار جي جمالياتي نظريات کي ظاهر ڪن ٿا، جن کي خاص طور تي WA Mozart، M. Glinka، R. Schumann جي فن لاء تمام گهڻي همدردي هئي. ماسڪو جي آرٽسٽڪ سرڪل سان لاڳاپو، جنهن جي سربراهي AN Ostrovsky ڪري رهيو هو (Tchaikovsky "Voevoda" جو پهريون اوپيرا - 1868 هن جي ڊرامي جي بنياد تي لکيو ويو هو؛ هن جي پڙهائي جي سالن دوران - اوورچر "ٿنڊرسٽارم"، 1873 ۾ - موسيقي لاء ڊرامو ”دي سنو ميڊين“)، پنهنجي ڀيڻ کي ڏسڻ لاءِ ڪمينڪا جو سفر A. Davydova ان محبت ۾ مدد ڪئي جيڪا ننڍپڻ ۾ لوڪ گيتن لاءِ پيدا ٿي هئي - روسي ۽ پوءِ يوڪريني، جنهن کي چائيڪوفسڪي اڪثر ڪري ماسڪو جي تخليقي دور جي ڪمن ۾ نقل ڪري ٿو.

ماسڪو ۾، هڪ موسيقار جي حيثيت ۾ Tchaikovsky جي صلاحيت تيزيء سان مضبوط ٿي رهي آهي، سندس ڪم شايع ۽ پرفارم ڪيو پيو وڃي. Tchaikovsky روسي موسيقي ۾ مختلف صنفن جا پهريون ڪلاسيڪل مثال پيدا ڪيا - سمفوني (1866، 1872، 1875، 1877)، اسٽرنگ ڪوارٽٽ (1871، 1874، 1876)، پيانو ڪنسرٽو (1875، 1880، 1893، لاوانڪ) , 1875-76)، هڪ ڪنسرٽ ساز ساز جو ٽڪرو (“ميلانچولڪ سيريناڊ” وائلن ۽ آرڪيسٽرا لاءِ – 1875؛ “وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ “روڪوڪو ٿيم تي مختلف تبديليون” – 1876)، لکي ٿو رومانس، پيانو ڪم (“The Seasons”، 1875- 76 وغيره).

موسيقار جي ڪم ۾ هڪ اهم جڳهه پروگرام سمفونڪ ڪمن تي قبضو ڪيو ويو - تصوراتي اوورچر "روميو ۽ جوليٽ" (1869)، تصور "The Tempest" (1873، ٻئي - W. شيڪسپيئر کان پوء)، تصور "Francesca da Rimini" (ڊانٽي، 1876 کان پوء)، جنهن ۾ Tchaikovsky جي ڪم جي غزلياتي-نفسياتي، ڊرامياتي رخ، ٻين صنفن ۾ ظاهر، خاص طور تي قابل ذڪر آهي.

اوپيرا ۾، ساڳئي رستي تي هلندڙ ڳولها کيس روزمره جي ڊرامي کان تاريخي پلاٽ (“اوپريچنڪ” جي الميي تي ٻڌل I. Lazhechnikov، 1870-72) ڏانهن وٺي وڃن ٿيون، جنهن ذريعي N. Gogol جي ليريڪ-مزاحيه ۽ تصوراتي ڪهاڻي (“ وڪولا دي لوهار“ – 1874، ٻيو ايڊيشن – “Cherevichki” – 2) Pushkin جي “Eugene Onegin” – lyrical scenes، جيئن موسيقار (1885-1877) سندس اوپيرا سڏيو.

"Eugene Onegin" ۽ چوٿين سمفوني، جتي انساني احساسن جي گہرے ڊرامي کي روسي زندگي جي حقيقي نشانين کان الڳ نه آهي، ماسڪو جي دور ۾ Tchaikovsky جي ڪم جو نتيجو بڻجي ويو. انهن جي مڪمل ٿيڻ کي هڪ سخت بحران مان نڪرڻ جو نشان لڳايو ويو آهي جيڪو تخليقي قوتن جي دٻاء جي ڪري، انهي سان گڏ هڪ ناڪام شادي. N. وان ميڪ پاران Tchaikovsky کي مالي مدد فراهم ڪئي وئي (هن سان خط و ڪتابت، جيڪا 1876 کان 1890 تائين جاري رهي، موسيقار جي فني نظرين جي مطالعي لاءِ انمول مواد آهي)، کيس اهو موقعو ڏنو ويو ته هو ڪنزرويٽري ۾ ڪم ڇڏي ڏئي، جنهن جو وزن مٿس هو. اهو وقت ۽ صحت کي بهتر ڪرڻ لاء ٻاهر وڃو.

70 جي آخر ۾ ڪم - 80 جي شروعات. اظهار جي وڌيڪ معقوليت جي نشاندهي ڪئي وئي آهي، سازي موسيقي ۾ صنفن جي حد جي مسلسل توسيع (وائلن ۽ آرڪسٽرا لاء ڪنسرٽو - 1878؛ آرڪسٽرل سوئٽ - 1879، 1883، 1884؛ سيريناڊ لاء اسٽرنگ آرڪسٽرا - 1880 ۾ گريٽيمور ۾ " آرٽسٽ” (N. Rubinstein) for piano , violins and cellos – 1882, etc.), اوپيرا خيالن جو ماپو (“The Maid of Orleans” by F. Schiller، 1879؛ “Mazeppa” by A. Pushkin، 1881-83 )، آرڪسٽرل لکڻ جي ميدان ۾ وڌيڪ بهتري ("اطالوي ڪيپرڪيو" - 1880، سوٽ)، موسيقي فارم، وغيره.

1885 کان وٺي، Tchaikovsky ماسڪو جي ويجهو ڪلين جي ڀرسان آباد ٿيو (1891 کان وٺي - ڪلين ۾، جتي 1895 ۾ موسيقار جو هائوس ميوزيم کوليو ويو). تخليقيت لاءِ اڪيلائي جي خواهش روسي موسيقيءَ جي زندگيءَ سان گہرا ۽ دائمي لاڳاپا ختم نه ڪئي، جنهن نه رڳو ماسڪو ۽ سينٽ پيٽرسبرگ ۾، پر ڪيف، خارڪوف، اوڊيسا، ٽفلس، وغيره ۾ پڻ شدت سان ترقي ڪئي. موسيقي Tchaikovsky جي وڏي پيماني تي ڦهلائڻ لاء. جرمني، چيڪ ريپبلڪ، فرانس، انگلينڊ، آمريڪا ڏانهن ڪنسرٽ جي سفر، موسيقار کي سڄي دنيا ۾ شهرت ڏني؛ يورپي موسيقارن سان تخليقي ۽ دوستانه لاڳاپا مضبوط ٿي رهيا آهن (G. Bulow، A. Brodsky، A. Nikish، A. Dvorak، E. Grieg، C. Saint-Saens، G. Mahler، وغيره). 1887ع ۾ Tchaikovsky کي انگلينڊ جي ڪيمبرج يونيورسٽي مان ڊاڪٽر آف ميوزڪ جي ڊگري ڏني وئي.

آخري دور جي ڪمن ۾، جيڪو پروگرام سمفوني "منفريڊ" (جي بائرن، 1885 جي مطابق) سان شروع ٿئي ٿو، اوپيرا "دي اينچينٽريس" (جي مطابق I. Shpazhinsky، 1885-87)، پنجين سمفوني (1888) )، افسوسناڪ شروعات ۾ هڪ قابل ذڪر اضافو آهي، مڪمل طور تي موسيقار جي ڪم جي چوٽي تي ختم ٿي ويو آهي - اوپيرا دي راڻي آف اسپيڊس (1890) ۽ ڇهين سمفوني (1893)، جتي هو تصويرن جي اعلي ترين فلسفيائي جنرلائيزيشن ڏانهن وڌي ٿو. محبت، زندگي ۽ موت جو. انهن ڪمن کان پوءِ، بيلٽ دي سليپنگ بيوٽي ​​(1889) ۽ دي نٽڪريڪر (1892)، اوپيرا آئلانٿ (جي هارٽز، 1891 کان پوءِ) نظر اچن ٿا، جن جي نتيجي ۾ روشني ۽ نيڪي جي فتح آهي. سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ڇهين سمفوني جي پريميئر کان ڪجهه ڏينهن بعد، Tchaikovsky اوچتو مري ويو.

Tchaikovsky جي ڪم تقريبن سڀني موسيقي جي صنفن کي شامل ڪيو، جن مان سڀ کان وڏي پيماني تي اوپيرا ۽ سمفوني اهم جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. اهي موسيقار جي فني تصور کي مڪمل حد تائين عڪاسي ڪن ٿا، جن جي مرڪز ۾ هڪ شخص جي اندروني دنيا جا گہرا عمل آهن، روح جي پيچيده تحريڪن، تيز ۽ شديد ڊرامياتي ٽڪرن ۾ ظاهر ٿيل آهن. تنهن هوندي به، انهن صنفن ۾ به، Tchaikovsky جي موسيقيءَ جو بنيادي آواز هميشه ٻڌو ويندو آهي - سريلي، سريلي، انساني احساس جي سڌي اظهار مان پيدا ٿيو ۽ ٻڌندڙن کان هڪ جيتري سڌي جواب ڳولڻ. ٻئي طرف، ٻيون صنفون - رومانس يا پيانو ميني ايچر کان وٺي بيلٽ تائين، انسٽرومينٽل ڪنسرٽ يا چيمبر جو مجموعو - سمفونڪ اسڪيل، پيچيده ڊرامياتي ترقي ۽ گہرے غزل جي دخول جي ساڳين خوبين سان نوازيو وڃي ٿو.

Tchaikovsky به choral (مقدس سميت) موسيقي جي ميدان ۾ ڪم ڪيو، vocal ensembles لکيو، ڊرامي پرفارمنس لاء موسيقي. مختلف صنفن ۾ Tchaikovsky جي روايتن جو تسلسل S. Taneyev، A. Glazunov، S. Rachmaninov، A. Scriabin ۽ سوويت موسيقارن جي ڪم ۾ ملي ٿو. Tchaikovsky جي موسيقي، جيڪا هن جي زندگي جي دوران به سڃاڻپ حاصل ڪئي، جيڪا B. Asafif جي مطابق، ماڻهن لاء "اهم ضرورت" بڻجي وئي، XNUMX صدي جي روسي زندگي ۽ ثقافت جي هڪ وڏي دور تي قبضو ڪيو، انهن کان ٻاهر نڪري ويو ۽ ان کان اڳتي وڌي ويو. سڀني ماڻھن جي ملڪيت. ان جو مواد آفاقي آهي: اهو زندگي ۽ موت، پيار، فطرت، ننڍپڻ، آس پاس جي زندگي جي تصويرن کي ڍڪي ٿو، اهو عام ڪري ٿو ۽ نئين انداز ۾ روسي ۽ عالمي ادب جي تصويرن کي ظاهر ڪري ٿو - پشڪن ۽ گوگول، شيڪسپيئر ۽ ڊانٽي، روسي غزل. XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي شاعري.

Tchaikovsky جي موسيقي، روسي ثقافت جي قيمتي خوبين کي ظاھر ڪري ٿي - انسان لاء پيار ۽ رحم، انساني روح جي بيچيني تلاش لاء غير معمولي حساسيت، برائي جي عدم برداشت ۽ چڱائي، خوبصورتي، اخلاقي ڪمال لاء ھڪڙو پرجوش اڃ - ھن سان گڏ گہرا تعلق ظاهر ڪري ٿو. ايل ٽالسٽاءِ ۽ ايف دوستوفسڪي، آءِ ترگنيف ۽ اي چيخوف جو ڪم.

اڄ، Tchaikovsky جو خواب ماڻهن جو تعداد وڌائڻ جو جيڪو سندس موسيقي سان پيار ڪندو آهي، سچ اچي رهيو آهي. عظيم روسي موسيقار جي عالمي شهرت جي شاهدن مان هڪ بين الاقوامي مقابلي جو نالو رکيو ويو، جنهن ۾ مختلف ملڪن کان سوين موسيقارن کي ماسڪو ڏانهن راغب ڪيو.

E. Tsareva

موسيقي جي پوزيشن. دنيا جو ڏيک. تخليقي رستي جا سنگ ميل

1

"نئين روسي ميوزڪ اسڪول" جي موسيقار جي برعڪس - بالاڪيريف، مسورسڪي، بورودين، ريمسڪي-ڪورسڪوف، جيڪي، انهن جي انفرادي تخليقي رستن جي سڀني اختلافن جي ڪري، هڪ خاص هدايت جي نمائندن جي طور تي ڪم ڪيو، بنيادي مقصدن جي گڏيليت سان متحد، مقصد ۽ جمالياتي اصول، Tchaikovsky ڪنهن به گروهه ۽ حلقن سان تعلق نه رکندو هو. مختلف رجحانن جي پيچيده مداخلت ۽ جدوجهد ۾ جيڪي XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ روسي موسيقي جي زندگي کي نمايان ڪن ٿا، هن هڪ آزاد حيثيت برقرار رکي. گهڻو ڪجهه کيس ”ڪچڪسٽن“ جي ويجهو آندو ۽ پاڻ ۾ ڪشش جو سبب بڻيا، پر انهن جي وچ ۾ اختلاف پيدا ٿيا، جنهن جي نتيجي ۾ سندن لاڳاپن ۾ هڪ خاص فاصلو هميشه رهيو.

Tchaikovsky جي مسلسل ملامتن مان هڪ، "مائيٽي هينڊفل" جي ڪئمپ مان ٻڌو ويو، هن جي موسيقي جي واضح طور تي بيان ڪيل قومي ڪردار جي کوٽ هئي. "قومي عنصر هميشه Tchaikovsky لاء ڪامياب نه آهي،" Stasov محتاط طور تي پنهنجي ڊگهي جائزو واري آرٽيڪل ۾ تبصرو ڪيو "گذريل 25 سالن جي اسان جي موسيقي." ٻئي موقعي تي، Tchaikovsky کي A. Rubinstein سان متحد ڪندي، هو سڌو سنئون ٻڌائي ٿو ته ٻئي موسيقار "نئين روسي موسيقارن ۽ انهن جي اميدن جي مڪمل نمائندن کان پري آهن: اهي ٻئي ڪافي آزاد نه آهن، ۽ اهي ڪافي مضبوط ۽ قومي نه آهن. ”

اها راءِ ته قومي روسي عناصر چائيڪوفسڪي لاءِ اجنبي هئا، هن جي ڪم جي حد کان وڌيڪ ”يورپينائيزڊ“ ۽ حتي ”ڪاسموپوليٽن“ نوعيت بابت هن جي وقت ۾ وڏي پئماني تي پکڙيل هئي ۽ نه رڳو انهن نقادن طرفان اظهار ڪيو ويو جيڪي ”نئين روسي اسڪول“ جي طرفان ڳالهائي رهيا هئا. . خاص طور تي تيز ۽ سڌريل شڪل ۾، ايم ايم ايوانوف طرفان اظهار ڪيو ويو آهي. ”سڀني روسي ليکڪن مان،“ نقاد موسيقار جي موت کان لڳ ڀڳ ويهه سال پوءِ لکيو، ”هو [چائڪوفسڪي] هميشه لاءِ سڀ کان وڌيڪ کاسموپوليٽن رهيو، تڏهن به جڏهن هن روسي ٻوليءَ ۾ سوچڻ جي ڪوشش ڪئي، ته جيئن اڀرندڙ روسي موسيقيءَ جي مشهور خصوصيتن تائين پهچي. گودام." "پاڻ کي ظاهر ڪرڻ جو روسي طريقو، روسي انداز، جيڪو اسان ڏسون ٿا، مثال طور، ريمسڪي-ڪورسڪوف ۾، هن کي نظر ۾ نه آهي ...".

اسان لاءِ، جيڪي Tchaikovsky جي موسيقيءَ کي روسي ثقافت جو، پوري روسي روحاني ورثي جو هڪ لازمي حصو سمجهن ٿا، اهڙا فيصلا جهنگلي ۽ بيوقوف آهن. پاڻ يوگين ونگين جي ليکڪ، روسي زندگي جي جڙڙن سان مسلسل لاڳيتو لاڳاپن تي زور ڏنو ۽ روسي هر شيء لاء سندس پرجوش پيار، ڪڏهن به پاڻ کي مقامي ۽ ويجهي سان لاڳاپيل گهريلو فن جو نمائندو نه سمجهيو، جنهن جي قسمت کيس تمام گهڻو متاثر ڪيو ۽ پريشان ڪيو.

”ڪچڪسٽن“ وانگر، چائيڪوفسڪي گلنڪي جو قائل هو ۽ ”زندگيءَ لاءِ زار“ ۽ ”رسلان ۽ لُوڊميلا“ جي خالق پاران ڪيل ڪارنامي جي عظمت آڏو سر جهڪايو. "فن جي ميدان ۾ هڪ غير معمولي رجحان"، "هڪ حقيقي تخليقي باصلاحيت" - اهڙي اصطلاحن ۾ هن گلنڪا جي باري ۾ ڳالهايو. ”ڪجهه زبردست، وڏي“، جيڪا ”نه موزارٽ، نه گلوڪ، نه ئي ڪنهن ماسٽر“ جهڙي هئي، چاائڪوفسڪي ”ا لائف فار دي زار“ جي آخري ڪورس ۾ ٻڌو، جنهن سندس ليکڪ کي ”ساٿ سان (ها! !) Mozart، Beethoven سان ۽ ڪنهن سان. ”غير معمولي ذهانت جو ڪو به گهٽ مظهر نه آهي“ چاائيڪوفسڪي کي ”ڪمارنسڪيا“ ۾ مليو. سندس چوڻ هو ته سڄو روسي سمفوني اسڪول ”ڪمارنسڪيا ۾ آهي، جيئن سڄو بلوط جو وڻ ڀاڄيءَ ۾ آهي،“ پرن وارا ٿي ويا. "۽ هڪ ڊگهي وقت تائين،" هن دليل ڏنو، "روسي ليکڪ هن امير ماخذ مان ڪڍندا، ڇاڪاڻ ته اهو تمام گهڻو وقت وٺندو آهي ۽ تمام گهڻي ڪوشش پنهنجي سموري دولت کي ختم ڪرڻ ۾."

پر ”ڪچڪسٽ“ جي ڪنهن به قومي فنڪار جي حيثيت ۾ چاائڪوفسڪي پنهنجي ڪم ۾ لوڪ ۽ قومي مسئلن کي مختلف انداز ۾ حل ڪيو ۽ قومي حقيقت جي ٻين پهلوئن کي به عڪاسي ڪيو. The Mighty Handful جي اڪثر موسيقار، جديديت جي پيش ڪيل سوالن جي جوابن جي ڳولا ۾، روسي زندگي جي شروعات ڏانهن رخ ڪيو، چاهي اهو تاريخي ماضي جا اهم واقعا هجن، مهاڀاري، ڏند ڪٿا يا قديم لوڪ رسمون ۽ خيالن بابت. دنيا. اهو نه ٿو چئي سگهجي ته Tchaikovsky مڪمل طور تي ان ۾ دلچسپي نه هئي. ”... مان اڃا تائين ڪنهن اهڙي ماڻهوءَ سان نه مليو آهيان، جنهن کي مادر روس سان عام طور تي مون کان وڌيڪ پيار هجي،“ هن هڪ ڀيرو لکيو، ”۽ خاص طور تي هن جي عظيم روسي حصن ۾ <...> مان هڪ روسي ماڻهوءَ سان پرجوش محبت ڪريان ٿو، روسي. تقرير، هڪ روسي ذهنيت، روسي خوبصورتي ماڻهو، روسي رواج. Lermontov سڌو سنئون چوي ٿو اونداهي قديم آثارن جي پيروڪار هن جا روح نه ٿا هلن. ۽ مون کي به ان سان پيار آهي.”

پر Tchaikovsky جي تخليقي دلچسپيءَ جو مکيه موضوع وسيع تاريخي تحريڪون يا لوڪ زندگيءَ جا اجتماعي بنياد نه پر انسان جي روحاني دنيا جا اندروني نفسياتي ٽڪراءُ هئا. تنهن ڪري، فرد هن ۾ آفاقي تي غالب آهي، نظم تي. وڏي طاقت، کوٽائي ۽ خلوص سان، هن پنهنجي موسيقيءَ ۾ ظاهر ڪيو، جيڪو ذاتي خود شعور ۾ اڀري ٿو، اها اُڃ هر شيءِ کان فرد جي آزاديءَ جي اُڃ آهي، جيڪا ان جي مڪمل، بنا ڪنهن رڪاوٽ جي ظاهر ٿيڻ ۽ خود اثبات جي امڪان کي جڪڙي ٿي. روسي سماج کان پوء اصلاحي دور ۾. ذاتي جو عنصر، موضوعي، هميشه Tchaikovsky ۾ موجود آهي، ڪنهن به موضوع تي هن کي خطاب ڪيو وڃي. انهيءَ ڪري خاص غزل جي گرمجوشي ۽ دخول، جيڪا سندس ڪم ۾ لوڪ زندگيءَ يا روسي فطرت جي تصويرن کي اڀاري ٿي، جنهن کي هو پسند ڪري ٿو، ۽ ٻئي طرف، ڊرامائي تڪرارن جي تيزيءَ ۽ ڇڪتاڻ کي، جيڪو هڪ شخص جي فطري خواهشن جي تڪميل جي تضاد مان پيدا ٿئي ٿو. زندگي مان لطف اندوز ٿيڻ ۽ سخت بي رحم حقيقت، جنهن تي اهو ڀڃي ٿو.

Tchaikovsky جي ڪم جي عام هدايتن ۾ اختلاف ۽ "نئين روسي موسيقي اسڪول" جي موسيقار پڻ انهن جي موسيقي جي ٻولي ۽ انداز جي ڪجهه خاصيتن کي طئي ڪيو، خاص طور تي، لوڪ گيت جي موضوع تي عمل ڪرڻ لاء سندن انداز. انهن سڀني لاءِ، لوڪ گيت موسيقيءَ جي اظهار جي نئين، قومي لحاظ کان منفرد وسيلو جو هڪ شاهوڪار ذريعو طور ڪم ڪيو. پر جيڪڏهن "ڪچڪسٽ" لوڪ گيتن ۾ دريافت ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي ته ان ۾ موجود قديم خاصيتون آهن ۽ انهن سان لاڳاپيل هارمونڪ پروسيسنگ جا طريقا ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي، پوء Tchaikovsky لوڪ گيت کي زندگي جي ڀرسان حقيقتن جو هڪ سڌو عنصر سمجهيو. تنهن ڪري، هن ان ۾ حقيقي بنياد کي بعد ۾ متعارف ٿيل هڪ کان الڳ ڪرڻ جي ڪوشش نه ڪئي، لڏپلاڻ ۽ هڪ مختلف سماجي ماحول ڏانهن منتقلي جي عمل ۾، هن روايتي هارين جي گيت کي شهري گيت کان جدا نه ڪيو، جيڪو تبديليء جي تحت تبديل ٿي ويو. رومانوي انداز، رقص جي تال وغيره جي راڳ جو اثر، هن آزاديءَ سان عمل ڪيو، ان کي پنهنجي ذاتي انفرادي تصور جي ماتحت ڪيو.

”مائيٽي هينڊفل“ جي طرف کان هڪ خاص تعصب پاڻ کي Tchaikovsky ڏانهن ۽ سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري جي شاگرد جي حيثيت سان ظاهر ڪيو، جنهن کي هو موسيقيءَ ۾ قدامت پسنديءَ ۽ علمي روين جو مضبوط قلعو سمجهندا هئا. Tchaikovsky "سٺ جي ڏهاڪي" جي نسل جي روسي موسيقارن مان صرف هڪ آهي، جيڪو هڪ خاص موسيقي تعليمي اداري جي ديوار ۾ هڪ منظم پيشه ورانه تعليم حاصل ڪئي. ريمسڪي-ڪورساڪوف کي بعد ۾ پنهنجي پيشه ورانه تربيت ۾ خلا کي ڀرڻو پيو، جڏهن، ڪنزرويٽري ۾ موسيقي ۽ نظرياتي مضمونن کي سيکارڻ شروع ڪيو، پنهنجي لفظن ۾، "ان جي بهترين شاگردن مان هڪ بڻجي ويو." ۽ اهو بلڪل قدرتي آهي ته اهو Tchaikovsky ۽ Rimsky-Korsakov هو جيڪي روس ۾ XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ ٻن وڏن ڪمپوزر اسڪولن جا باني هئا، جن کي روايتي طور تي "ماسڪو" ۽ "پيٽرسبرگ" سڏيو ويندو هو.

ڪنزرويٽري نه رڳو چايڪوفسڪي کي ضروري علم سان هٿياربند ڪيو، پر هن ۾ محنت جو سخت نظم و ضبط پڻ پيدا ڪيو، جنهن جي مهرباني، هو تخليقي سرگرمي جي مختصر عرصي ۾، مختلف قسم جي صنف ۽ ڪردار جا ڪيترائي ڪم، مختلف قسم جي خوشحالي کي. روسي موسيقي جي فن جي علائقن. مسلسل، منظم ٺهڪندڙ ڪم Tchaikovsky هر حقيقي فنڪار جو فرض فرض سمجهي ٿو جيڪو پنهنجي پيشي کي سنجيده ۽ ذميواري سان وٺندو آهي. صرف اها موسيقي، جنهن کي هو ياد ڪري ٿو، ڇڪي، صدمو ۽ ڏک ڏئي سگهي ٿو، جيڪو هڪ فني روح جي کوٽائي مان اُڀريو آهي، جيڪو الهام سان پرجوش آهي <...> ان دوران، توهان کي هميشه ڪم ڪرڻ جي ضرورت آهي، ۽ هڪ حقيقي ايماندار فنڪار خاموشيءَ سان ويهي نٿو سگهي. واقع آهي“.

قدامت پسند پرورش پڻ Tchaikovsky ۾ روايت جي احترام واري رويي جي ترقي ۾ مدد ڪئي، عظيم ڪلاسيڪل ماسٽرز جي ورثي ڏانهن، جيڪو ڪنهن به طرح سان نئين خلاف تعصب سان لاڳاپيل نه هو. لاروچ ان ”خاموش احتجاج“ کي ياد ڪيو جنهن سان نوجوان چائيڪوفسڪي ڪجهه استادن جي ان خواهش جو علاج ڪيو هو ته هو پنهنجن شاگردن کي برليوز، ليزٽ، ويگنر جي ”خطرناڪ“ اثرن کان ”محفوظ“ ڪن، انهن کي ڪلاسيڪل اصولن جي فريم ورڪ ۾ رکندي. بعد ۾، ساڳئي لاروچ، Tchaikovsky کي قدامت پسند روايت پسند هدايت جي موسيقار جي طور تي درجه بندي ڪرڻ جي ڪوشش بابت ڪجهه نقادن جي هڪ عجيب غلط فهمي بابت لکيو ۽ دليل ڏنو ته "مسٽر. Tchaikovsky غيرمعمولي طور تي موسيقي پارليامينٽ جي انتهائي کاٻي پاسي کان اعتدال پسند ساڄي پاسي جي ويجهو آهي. هن جي ۽ ”ڪچڪسٽ“ جي وچ ۾ فرق، سندس خيال ۾، ”ڪافي“ کان وڌيڪ ”مقدار“ آهي.

Laroche جا فيصلا، انهن جي سياسي نفاست جي باوجود، گهڻو ڪري منصفانه آهن. چائڪوفسڪي ۽ مائيٽي هينڊفل جي وچ ۾ اختلافن ۽ تڪرارن ڪڏهن ڪڏهن تيز نه ورتو، اهي XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي روسي موسيقارن جي بنيادي طور تي متحد ترقي پسند جمهوري ڪئمپ اندر رستن جي پيچيدگي ۽ تنوع کي ظاهر ڪن ٿا.

ويجھو لاڳاپا Tchaikovsky سان ڳنڍي پوري روسي فني ثقافت سان ان جي اعلي ڪلاسيڪي عروج دوران. پڙهڻ جو شوقين هو، روسي ادب کي چڱيءَ طرح ڄاڻندو هو ۽ ان ۾ ظاهر ٿيندڙ هر نئين شيءِ جي ويجهڙائيءَ سان پيروي ڪندو هو، اڪثر انفرادي ڪم جي باري ۾ ڏاڍي دلچسپ ۽ سوچيل سمجهيل خيالن جو اظهار ڪندو هو. پشڪين جي ذهانت کي سجدو ڪندي، جنهن جي شاعريءَ پنهنجي ڪم ۾ هڪ وڏو ڪردار ادا ڪيو، چايڪوفسڪي ترگنيف کان تمام گهڻو پيار ڪيو، فِٽ جي غزلن کي چڱيءَ طرح محسوس ڪيو ۽ سمجهيائين، جنهن کيس زندگيءَ ۽ فطرت جي بيانن جي ڀرپور تعريف ڪرڻ کان نه روڪيو. باضابطه ليکڪ جي طور تي Aksakov.

پر هن ايل اين ٽالسٽاءِ کي هڪ تمام خاص جاءِ ڏني، جنهن کي هن ”سڀني فني ذهانت جو عظيم ترين“ سڏيو، جنهن کي انسان ذات ڪڏهن به ڄاتو آهي. عظيم ناول نگار Tchaikovsky جي ڪم ۾ خاص طور تي "ڪجهه" جي طرف متوجه ٿيو تمام گهڻي انسان لاءِ پيار ، عظيم افسوس هن جي لاچاري، محدوديت ۽ بيوسيءَ ڏانهن. ”اها ليکڪ، جنهن پنهنجي اڳيان ڪنهن کي به اها طاقت نه ڏني هئي جيڪا اسان کي مجبور ڪرڻ لاءِ مٿي کان نه ڏني وئي هئي، ذهن جي ڪمزور، اسان جي اخلاقي زندگيءَ جي سڀ کان وڌيڪ ناقابل تسخير ڪنارن کي سمجهڻ لاءِ،“ ”سڀ کان وڌيڪ دل فروش، اهڙين اظهارن ۾ هن لکيو آهي ته هن جي خيال ۾، هڪ فنڪار جي حيثيت ۾ ٽالسٽائي جي طاقت ۽ عظمت ڇا آهي. ”هو اڪيلو ئي ڪافي آهي،“ چائيڪوفسڪي جي مطابق، ”جڏهن روسي ماڻهوءَ جو سر نه جهڪائي، جڏهن يورپ جي پيدا ڪيل سمورين عظيم شين جو حساب هن جي اڳيان آهي.

دوستوفسڪي ڏانهن سندس رويو وڌيڪ پيچيده هو. هن جي باصلاحيت کي تسليم ڪندي، موسيقار هن سان اهڙي اندروني قربت محسوس نه ڪئي، جيڪا ٽالسٽائي سان هئي. جيڪڏهن، ٽالسٽاءِ کي پڙهندي، هو برڪت واري تعريف جا ڳوڙها وهائي سگهيا، ڇاڪاڻ ته ”سندس ثالثي ذريعي ڇڏيا مثالي، مڪمل نيڪي ۽ انسانيت جي دنيا سان، پوء "برادرز ڪرامازوف" جي مصنف جي "ظالم قابليت" هن کي دٻايو ۽ کيس خوفزده ڪري ڇڏيو.

نوجوان نسل جي اديبن مان، چاائيڪوفسڪي کي چيخوف لاءِ خاص همدردي هئي، جنهن جي ڪهاڻين ۽ ناولن ۾ هو بي رحم حقيقت پسنديءَ سان گڏ غزل جي گرمجوشي ۽ شاعريءَ جي ميلاپ سان متوجه ٿيو هو. هي همدردي هئي، جيئن توهان ڄاڻو ٿا، باهمي. چيخوف جو چائيڪوفسڪي ڏانهن رويو واضح طور تي موسيقار جي ڀاءُ ڏانهن لکيل سندس خط مان ثابت ٿئي ٿو، جتي هن اعتراف ڪيو ته ”هو ان گهر جي پورچ تي جتي پيوٽر ايليچ رهي ٿو، ان جي حفاظت لاءِ ڏينهن رات تيار آهي“ - ايتري قدر جو هن جي وڏي تعريف هئي. موسيقار، جنهن کي هن روسي فن ۾ ٻيو نمبر مقرر ڪيو، فوري طور تي ليو ٽالسٽائي کان پوء. Tchaikovsky جو اهو جائزو لفظ جي هڪ وڏي گهرو ماسٽر پاران ڪيو ويو آهي، اهو گواهي ڏئي ٿو ته موسيقار جي موسيقي پنهنجي وقت جي بهترين ترقي پسند روسي ماڻهن لاء هئي.

2

Tchaikovsky ان قسم جي فنڪارن سان واسطو رکي ٿو، جن ۾ ذاتي ۽ تخليقي، انسان ۽ فنڪار ايترا ويجها ۽ هڪ ٻئي سان جڙيل آهن جو هڪ کي ٻئي کان جدا ڪرڻ لڳ ڀڳ ناممڪن آهي. زندگيءَ ۾ جيڪا به شيءِ کيس پريشان ڪندو هو، درد هجي يا خوشي، ڪاوڙ هجي يا همدردي، ان کي هن پنهنجي قربائتي آوازن جي زبان ۾ پنهنجي تخليقن ۾ اظهارڻ جي ڪوشش ڪئي. Tchaikovsky جي ڪم ۾ موضوعي ۽ مقصد، ذاتي ۽ غير ذاتي الڳ الڳ آهن. هي اسان کي پنهنجي فني سوچ جي بنيادي روپ طور lyricism جي ڳالهائڻ جي اجازت ڏئي ٿو، پر وسيع معني ۾ ته Belinsky هن تصور سان ڳنڍيل آهي. ”سڀ عامهر شيءِ اهم، هر خيال، هر خيال - دنيا ۽ زندگيءَ جا مکيه انجڻ، - هن لکيو ته، - غزل جي ڪم جو مواد ٺاهي سگهي ٿو، پر ان شرط تي، ته عام مضمون جي رت ۾ ترجمو ڪيو وڃي. ملڪيت، هن جي احساس ۾ داخل ٿيو، هن جي ڪنهن به هڪ پاسي سان نه، پر هن جي وجود جي پوري سالميت سان ڳنڍيل هجي. هر شيءِ جيڪا قبض ڪري ٿي، پرجوش ڪري ٿي، خوش ڪري ٿي، غمگين ڪري ٿي، لذت ڪري ٿي، پرسڪون ڪري ٿي، پريشان ڪري ٿي، هڪ لفظ ۾، هر شيءِ جيڪا موضوع جي روحاني زندگيءَ جو مواد ٺاهي ٿي، هر شيءِ جيڪا ان ۾ داخل ٿئي ٿي، اُن ۾ پيدا ٿئي ٿي- اهو سڀ ڪجهه قبول ڪري ٿو. lyric ان جي جائز ملڪيت جي طور تي. .

دنيا جي فني فهم جي هڪ روپ جي طور تي، بيلنسڪي وڌيڪ وضاحت ڪري ٿو ته، نه رڳو هڪ خاص، آزاد قسم جو فن آهي، پر ان جي ظاهر جو دائرو وسيع آهي: "گيت پسندي، پاڻ ۾ موجود، هڪ الڳ قسم جي شاعري جي حيثيت ۾، داخل ٿئي ٿي. ٻيا سڀ، هڪ عنصر وانگر، انهن کي زندهه رکن ٿا، جيئن پروميٿينس جي باهه زيوس جي سڀني تخليقن کي زندهه رکي ٿي ... غزل جي عنصر جي اڳڀرائي ايپيڪ ۽ ڊرامي ۾ پڻ ٿئي ٿي.

خلوص ۽ سڌو غزل جي احساس جي هڪ سانس چاائڪوفسڪي جي سڀني ڪمن کي تيز ڪري ڇڏيو، مبهم آواز يا پيانو جي ننڍڙن کان وٺي سمفوني ۽ اوپيرا تائين، جنهن ۾ ڪنهن به طرح سان نه ته فڪر جي کوٽائي ۽ نه ئي مضبوط ۽ وشد ڊراما شامل آهن. غزل جي فنڪار جو ڪم مواد ۾ جيترو وسيع هوندو آهي، سندس شخصيت جيتري وڌيڪ وسيع هوندي آهي ۽ سندس دلچسپيءَ جو دائرو جيترو وڌيڪ متنوع هوندو آهي، اوترو ئي سندس طبيعت آس پاس جي حقيقتن جي تاثرات ڏانهن وڌيڪ جوابدار هوندي آهي. Tchaikovsky ڪيترن ئي شين ۾ دلچسپي هئي ۽ هن جي چوڌاري هر شيء تي تيزيء سان رد عمل ڪيو. اهو دليل ڏئي سگهجي ٿو ته سندس همعصر زندگيءَ ۾ ڪو به اهڙو وڏو ۽ اهم واقعو نه هو، جيڪو کيس لاتعلق ڪري ڇڏي ۽ سندس طرفان هڪ يا ٻئي جواب جو سبب نه بڻيو هجي.

فطرت ۽ سوچ جي لحاظ کان، هو پنهنجي وقت جو هڪ عام روسي دانشور هو- هڪ گهاٽي تبديليءَ واري عمل جو وقت، وڏين اميدن ۽ اميدن جو، ۽ ساڳيءَ طرح تلخ مايوسين ۽ نقصانن جو. هڪ شخص جي حيثيت ۾ Tchaikovsky جي مکيه خاصيتن مان هڪ آهي روح جي غير تسلي بخش بيچيني، ان دور ۾ روسي ثقافت جي ڪيترن ئي اهم شخصيتن جي خاصيت. موسيقار پاڻ هن خصوصيت کي "مثالي جي خواهش" طور بيان ڪيو آهي. پنهنجي سڄي ڄمار ۾، هن شدت سان، ڪڏهن ڪڏهن دردناڪ، هڪ مضبوط روحاني سهارو ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي، يا ته فلسفو يا مذهب ڏانهن، پر هو دنيا تي، ان ۾ هڪ شخص جي جڳهه ۽ مقصد تي پنهنجي نظر کي هڪ واحد واحد نظام ۾ آڻي نه سگهيو. . ”... مان پنهنجي روح ۾ اها طاقت نه ٿو ڳوليان جو ڪو مضبوط عقيدو پيدا ڪري سگهان، ڇاڪاڻ ته مان، موسم جي ويرانيءَ وانگر، روايتي مذهب ۽ تنقيدي ذهن جي دليلن جي وچ ۾ ڦرندو آهيان،“ ستٽيهه ورهين جي چائيڪوفسڪي اعتراف ڪيو. ڏهن سالن کان پوءِ ڪيل ڊائري جي اندراج ۾ به اهو ئي مقصد آهي: ”زندگي گذري ٿي، پڄاڻي ٿي وڃي ٿي، پر مون ڪجهه به نه سوچيو آهي، مون ان کي به منتشر ڪري ڇڏيو آهي، جيڪڏهن موتمار سوال سامهون اچن ٿا ته انهن کي ڇڏي ڏيان ٿو.

هر قسم جي نظرياتي ۽ خشڪ عقلي تجريد جي خلاف هڪ ناقابلِ مزاحمت دشمني پيدا ڪندي، چائيڪوفسڪي کي مختلف فلسفياتي نظامن ۾ نسبتاً گهٽ دلچسپي هئي، پر هو ڪجهه فلسفين جي ڪمن کان واقف هو ۽ انهن ڏانهن پنهنجي رويي جو اظهار ڪندو هو. هن شوپن هاور جي فلسفي جي سخت مذمت ڪئي، جيڪو پوء روس ۾ فيشن هو. ”شوپن هاور جي آخري نتيجن ۾،“ هو ڳولي ٿو، ”انساني وقار لاءِ ڪا اهڙي شيءِ آهي، جيڪا خشڪ ۽ خود غرضي آهي، جيڪا انسانيت جي محبت سان گرم نه آهي. هن جائزي جي سختي سمجهي سگهجي ٿي. فنڪار، جنهن پاڻ کي بيان ڪيو آهي ته "جذباتي طور تي زندگي سان پيار ڪندڙ شخص (ان جي سڀني مشڪلاتن جي باوجود) ۽ موت کان نفرت ڪرڻ جي برابر آهي،" فلسفي جي تعليم کي قبول ۽ حصيداري نه ڪري سگهيو، جنهن تي زور ڀريو ويو ته صرف غير موجودگي ڏانهن منتقلي، خود تباهي جي طور تي ڪم ڪري ٿو. دنيا جي برائي کان نجات.

ان جي برعڪس، اسپنوزا جي فلسفي تاچيڪوفسڪي کان همدردي پيدا ڪئي ۽ هن کي پنهنجي انسانيت، توجه ۽ انسان لاءِ محبت سان مبعوث ڪيو، جنهن ڪري موسيقار کي اجازت ڏني وئي ته هو ڊچ مفڪر ليو ٽالسٽاءِ سان ڀيٽ ڪري. اسپنوزا جي نظرين جو الحاد جو جوهر به هن جي نظر ۾ نه ويو. ”مان پوءِ وساري ويس،“ چائڪوفسڪي نوٽ ڪري، وون ميڪ سان سندس تازي تڪرار کي ياد ڪندي چيو، ”ته اتي اسپنوزا، گوئٽي، ڪانٽ جهڙا ماڻهو ٿي سگهن ٿا، جيڪي مذهب کان سواءِ ڪم ڪري سگهن ٿا؟ پوءِ مون کي وسري ويو ته، انهن ڪالونيءَ جو ذڪر نه ڪرڻ، اتي ماڻهن جو هڪ ٿڌ آهي، جن پنهنجي لاءِ هڪ اهڙو هم آهنگي وارو نظام پيدا ڪيو آهي، جنهن هنن لاءِ مذهب جي جاءِ ورتي آهي.

اهي سٽون 1877ع ۾ لکيون ويون، جڏهن Tchaikovsky پاڻ کي ملحد سمجهي. هڪ سال بعد، هن اڃا به وڌيڪ زور ڀريو اعلان ڪيو ته آرٿوڊوڪسي جي ڪتب خاني واري پاسي ”مون ۾ گهڻي وقت کان تنقيد ڪئي وئي هئي جيڪا هن کي ماري ڇڏيندي. پر 80s جي شروعات ۾، مذهب ڏانهن سندس رويي ۾ هڪ اهم موڙ پيدا ٿيو. ”... ايمان جي روشني منهنجي روح ۾ وڌندي وڃي ٿي،“ هن 16/28 مارچ 1881ع تي پيرس مان وون ميڪ کي لکيل خط ۾ اعتراف ڪيو، ”... مان محسوس ڪريان ٿو ته مان اسان جي هن واحد مضبوط قلعي ڏانهن وڌ کان وڌ مائل آهيان. سڀني قسمن جي آفتن جي خلاف. مان محسوس ڪريان ٿو ته مون کي ڄاڻڻ شروع ڪيو آهي ته خدا سان ڪيئن پيار ڪجي، جنهن جي مون کي اڳ ۾ خبر نه هئي. سچ پچ، تبصرو فوري طور تي ڦٽي ٿو: "شڪ اڃا به مون ڏانهن وڃو." پر موسيقار پنهنجي روح جي پوري طاقت سان ڪوشش ڪري ٿو ته انهن شڪن کي ڊاهي ۽ انهن کي پاڻ کان پري ڪري.

Tchaikovsky جا مذهبي نظريا پيچيده ۽ ابهام وارا رهيا، جن جي بنياد تي وڌيڪ جذباتي محرڪن جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ مضبوط ۽ پختي يقين هئي. عيسائي عقيدي جا ڪجهه اصول اڃا تائين هن لاء ناقابل قبول هئا. ”مان مذهب سان ايترو متاثر نه آهيان،“ هن هڪ خط ۾ نوٽ ڪيو، ”موت ۾ نئين زندگي جي شروعات کي اعتماد سان ڏسڻ لاءِ. ابدي آسماني نعمت جو خيال چائڪوفسڪي کي بلڪل بيڪار، خالي ۽ خوشين کان خالي نظر آيو: ”زندگي تڏهن دلڪش ٿيندي آهي جڏهن اها خوشين ۽ غمن جي متبادل، چڱائي ۽ برائيءَ جي وچ ۾ جدوجهد، روشنيءَ ۽ پاڇي جي، هڪ لفظ ۾، وحدت ۾ تنوع. اسان ڪيئن تصور ڪري سگهون ٿا دائمي زندگيءَ کي لامحدود نعمتن جي صورت ۾؟

1887 ع ۾، Tchaikovsky پنهنجي ڊائري ۾ لکيو:مذهب مان ڪجهه وقت تفصيل سان بيان ڪرڻ چاهيان ٿو، جيڪڏهن صرف هڪ ڀيرو ۽ سڀني لاءِ منهنجي عقيدن ۽ حدن کي سمجھڻ لاءِ جتي اهي قياس کان پوءِ شروع ٿين ٿا. بهرحال، Tchaikovsky بظاهر پنهنجي مذهبي نظرين کي هڪ نظام ۾ آڻڻ ۽ انهن جي سمورن تضادن کي حل ڪرڻ ۾ ناڪام رهيو.

هو عيسائيت ڏانهن خاص طور تي اخلاقي انسانيت جي طرف متوجه ٿيو، مسيح جي خوشخبري واري تصوير کي Tchaikovsky جي زندگين ۽ حقيقي طور سمجهيو ويو، عام انساني خوبين سان نوازيو ويو. ”جيتوڻيڪ هو خدا هو،“ اسان ڊائري جي هڪ اندراج ۾ پڙهون ٿا، ”پر ساڳئي وقت هو هڪ انسان به هو. هن کي ڏک ٿيو، جيئن اسان. اسان افسوس هن کي، اسان هن ۾ سندس مثالي پيار ڪندا آهيون انساني پاسن“ لشڪر جي قادر مطلق ۽ طاقتور خدا جو خيال Tchaikovsky لاءِ ڪجهه پري، سمجهڻ ڏکيو ۽ ڀروسو ۽ اميد جي بجاءِ خوف کي متاثر ڪري ٿو.

عظيم انسانيت پسند چائيڪوفسڪي، جنهن جي لاءِ سڀ کان وڏي اهميت وارو انسان هو، جيڪو پنهنجي وقار ۽ ٻين لاءِ پنهنجي فرض جو شعور رکندڙ هو، زندگيءَ جي سماجي ڍانچي جي مسئلن تي ٿورو ئي سوچيندو هو. سندس سياسي خيال ڪافي اعتدال پسند هئا ۽ آئيني بادشاهت جي سوچ کان ٻاهر نه هئا. ”روس ڪيترو روشن هوندو،“ هن هڪ ڏينهن چيو، ”جيڪڏهن خود مختيار هجي (يعني اليگزينڊر II) اسان کي سياسي حق ڏئي سندس شاندار حڪومت ختم ڪئي! انهن کي اهو نه چوڻ گهرجي ته اسان آئيني شڪل ۾ بالغ نه ٿيا آهيون. ڪڏهن ڪڏهن هن آئين جو خيال ۽ Tchaikovsky ۾ مشهور نمائندگي Zemstvo sobor جي نظريي جو روپ ورتو، جيڪو 70 ۽ 80 جي ڏهاڪي ۾ وسيع ٿي ويو، سماج جي مختلف حلقن پاران لبرل دانشورن کان وٺي عوام جي رضاڪارن جي انقلابين تائين. .

ڪنهن به انقلابي نظريي سان همدردي ڪرڻ کان پري، ساڳئي وقت، چائيڪوفسڪي روس ۾ مسلسل وڌندڙ سخت رد عمل جي ڪري سخت دٻجي ويو ۽ ان ظالم حڪومتي دهشت جي مذمت ڪئي، جنهن جو مقصد عدم اطمينان ۽ آزاد سوچ جي ٿوري جھلڪ کي دٻائڻ هو. 1878ع ۾، نروڊنايا ووليا تحريڪ جي بلند ترين عروج ۽ واڌ ويجهه وقت، هن لکيو ته: ”اسان هڪ خوفناڪ وقت مان گذري رهيا آهيون، ۽ جڏهن توهان سوچڻ شروع ڪيو ته ڇا ٿي رهيو آهي، اهو خوفناڪ ٿي وڃي ٿو. هڪ طرف، مڪمل طور تي گونگي حڪومت، ايتري قدر گم ٿي وئي آهي ته اکسڪوف هڪ جرئتمند، سچائي لفظ لاء حوالو ڏنو ويو آهي؛ ٻئي طرف، بدقسمت پاگل نوجوان، جن کي هزارن جي تعداد ۾ بنا ڪنهن آزمائش ۽ تحقيق جي جلاوطن ڪيو ويو آهي، جتي ڪوئا هڏا نه کڻي آيا آهن- ۽ هر شيءِ سان لاتعلقيءَ جي انهن ٻن انتها جي وچ ۾، عوام، مفاد پرستيءَ ۾ ڦاٿل، ڪنهن به احتجاج کان سواءِ هڪ طرف نه ڏٺو. يا ٻيو.

ان قسم جا تنقيدي بيان بار بار Tchaikovsky جي خطن ۽ بعد ۾ مليا آهن. 1882 ۾، اليگزينڊر III جي الحاق کان ٿوري دير کان پوء، ردعمل جي نئين شدت سان گڏ، انهن ۾ ساڳيو مقصد آواز آهي: "اسان جي پياري دل لاء، جيتوڻيڪ هڪ اداس وطن، هڪ تمام اداس وقت اچي ويو آهي. هرڪو هڪ مبہم بيچيني ۽ مايوسي محسوس ڪندو آهي؛ هرڪو محسوس ڪري ٿو ته حالتون غير مستحڪم آهن ۽ تبديليون ضرور ٿينديون آهن- پر ڪجهه به نه ٿو چئي سگهجي. 1890ع ۾، سندس خط و ڪتابت ۾ وري ساڳيو مقصد اچي ٿو: ”... روس ۾ هاڻي ڪجهه غلط آهي... رد عمل جو جذبو ان حد تائين پهچي ٿو، جو ڳڻپ جون لکڻيون. ايل. ٽالسٽاءِ کي ڪجهه قسم جي انقلابي اعلانن وانگر ايذايو پيو وڃي. نوجوان بغاوت ڪري رهيا آهن، ۽ روسي ماحول، حقيقت ۾، تمام اداس آهي. اهو سڀ ڪجهه، يقينا، Tchaikovsky جي ذهن جي عام حالت تي اثر انداز ڪيو، حقيقت سان اختلاف جي احساس کي وڌايو ۽ هڪ اندروني احتجاج کي جنم ڏنو، جيڪو پڻ سندس ڪم ۾ ظاهر ٿيو.

وسيع وسيع دانشورانه مفادن جو هڪ انسان، هڪ فنڪار-مفڪر، Tchaikovsky مسلسل زندگيءَ جي معنيٰ، ان ۾ سندس مقام ۽ مقصد، انساني لاڳاپن جي اڻپوري ۽ ٻين ڪيترين ئي شين جي باري ۾ هڪ عميق ۽ عميق سوچ ۾ مبتلا رهيو. هاڻوڪي حقيقت کيس سوچڻ تي مجبور ڪيو. موسيقار فني تخليق جي بنيادن، ماڻهن جي زندگيءَ ۾ فن جي ڪردار ۽ ان جي ترقيءَ جي طريقن بابت عام بنيادي سوالن جي باري ۾ پريشان نه ٿي سگهيا، جن تي سندس دور ۾ اهڙا سخت ۽ گرم تڪرار ٿيا. جڏهن Tchaikovsky انهن سوالن جا جواب ڏنا جيڪي هن کي مخاطب ٿيا ته موسيقي کي لکڻ گهرجي "جيئن خدا روح تي رکي ٿو،" اهو ظاهر ڪيو ته هن جي ڪنهن به قسم جي تجريدي نظريي جي غير مزاحمتي ضد، ۽ ان کان به وڌيڪ فن ۾ ڪنهن به لازمي اصولن ۽ اصولن جي منظوري لاء. . . تنهن ڪري، ويگنر کي ملامت ڪندي سندس ڪم کي زبردستي هڪ مصنوعي ۽ دور رس نظرياتي تصور جي ماتحت ڪرڻ تي، هن چيو ته: ”وگنر، منهنجي خيال ۾، پنهنجي اندر جي عظيم تخليقي قوت کي نظريي سان ماري ڇڏيو. ڪو به اڳڀرو نظريو فوري تخليقي احساس کي ٿڌو ڪري ٿو.

موسيقيءَ ۾ سڀ کان اول، خلوص، سچائي ۽ اظهار جي تڪميل کي ساراهيندي، چائيڪوفسڪي بلند آواز ۾ بيان بازي ڪرڻ کان پاسو ڪيو ۽ انهن تي عمل ڪرڻ لاءِ پنهنجن ڪمن ۽ اصولن جو اعلان ڪيو. پر هن جو مطلب اهو ناهي ته هن انهن جي باري ۾ ڪجهه به نه سوچيو: هن جي جمالياتي عقيدي بلڪل مضبوط ۽ هڪجهڙائي هئي. سڀ کان وڌيڪ عام شڪل ۾، انهن کي ٻن مکيه شقن تائين گھٽائي سگهجي ٿو: 1) جمهوريت، اهو عقيدو آهي ته آرٽ ماڻهن جي وسيع رينج کي خطاب ڪيو وڃي، انهن جي روحاني ترقي ۽ خوشحالي جو هڪ ذريعو ڪم ڪيو وڃي، 2) غير مشروط سچ زندگي. Tchaikovsky جا مشهور ۽ اڪثر حوالا ڏنل لفظ: ”مان پنهنجي روح جي پوري قوت سان چاهيان ٿو ته منهنجي موسيقي پکڙجي، ته انهن ماڻهن جو تعداد وڌن جيڪي ان کي پسند ڪن، ان ۾ آرام ۽ مدد حاصل ڪن“، ان جو هڪ مظهر هو. هر قيمت تي مقبوليت حاصل ڪرڻ لاء هڪ بيڪار تعاقب، پر موسيقار جي موروثي ضرورت آهي ته پنهنجي فن جي ذريعي ماڻهن سان ڳالھ ٻولھ، انھن کي خوشي آڻڻ جي خواهش، طاقت ۽ سٺي روح کي مضبوط ڪرڻ لاء.

Tchaikovsky مسلسل اظهار جي سچائي جي باري ۾ ڳالهائيندو آهي. ساڳئي وقت، هن ڪڏهن ڪڏهن لفظ "حقيقت پسند" ڏانهن هڪ منفي رويو ڏيکاريو. ان جي وضاحت هن حقيقت سان ڪئي وئي آهي ته هن ان کي هڪ اعليٰ سطحي، بي ضرر پساروف تعبير ۾ محسوس ڪيو، جيئن شاندار حسن ۽ شاعري کان سواءِ. هن فن ۾ بنيادي شيءِ کي خارجي فطري تصور نه پر شين جي باطني معنيٰ جي سمجھ جي کوٽائي ۽ سڀ کان مٿانهون انهن نفيس ۽ پيچيده نفسياتي عملن کي سمجهيو آهي، جيڪي انساني روح ۾ موجود سطحي نظر کان پوشيده آهن. هن جي خيال ۾ موسيقيءَ ۾ اها صلاحيت آهي، جيڪا ٻين فنن کان وڌيڪ آهي. "هڪ فنڪار ۾،" Tchaikovsky لکيو، "اتي مڪمل سچائي آهي، هڪ عام پروٽوڪول جي معني ۾ نه، پر هڪ اعلي ۾، اسان لاء ڪجهه اڻڄاتل افقون کوليندا آهن، ڪجهه ناقابل رسائي دائرا جتي صرف موسيقي داخل ٿي سگهي ٿو، ۽ ڪو به نه ويو آهي. ليکڪن جي وچ ۾ ايترو پري. ٽالسٽائي وانگر.

Tchaikovsky رومانوي آدرشن جي رجحان کان، خيالي ۽ شاندار افسانن جي آزاد راند، شاندار، جادوگر ۽ بي مثال جي دنيا کان اجنبي نه هو. پر موسيقار جي تخليقي توجه جو مرڪز هميشه هڪ زنده حقيقي انسان رهيو آهي، جيڪو پنهنجي سادو پر مضبوط احساسن، خوشين، غمن ۽ مشڪلاتن سان گڏ آهي. اها تيز نفسياتي نگراني، روحاني حساسيت ۽ ردعمل جنهن سان Tchaikovsky عطا ڪيو ويو هو، هن کي غير معمولي طور تي وشد، انتهائي سچائي ۽ قائل تصويرون ٺاهڻ جي اجازت ڏني وئي، جيڪي اسان کي اسان جي ويجهو، سمجھڻ ۽ اسان وانگر سمجهون ٿا. اها ڳالهه کيس روسي ڪلاسيڪل حقيقت پسنديءَ جي عظيم نمائندن جهڙوڪ پشڪين، ترگنيف، ٽالسٽاءِ يا چيخوف جي برابر ڪري ٿي.

3

Tchaikovsky جي باري ۾ اهو صحيح طور تي چئي سگهجي ٿو ته اهو دور جنهن ۾ هو رهندو هو، هڪ اعلي سماجي اوسر ۽ روسي زندگي جي سڀني شعبن ۾ وڏي مفيد تبديلين جو دور، کيس هڪ موسيقار بڻائي ڇڏيو. جڏهن انصاف جي وزارت جو هڪ نوجوان آفيسر ۽ هڪ شوقيه موسيقار، سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري ۾ داخل ٿيو، جيڪو صرف 1862 ۾ کوليو ويو هو، جلد ئي پاڻ کي موسيقي ڏانهن وقف ڪرڻ جو فيصلو ڪيو، اهو نه رڳو حيران ٿي ويو، پر ڪيترن ئي ويجهو ماڻهن ۾ ناپسنديده پڻ. هن ڏانهن. ڪنهن خاص خطري کان خالي نه، Tchaikovsky جو عمل، بهرحال، حادثاتي ۽ بي فڪر نه هو. ڪجهه سال اڳ، مسورگسڪي پنهنجي پراڻن دوستن جي صلاح ۽ ترغيب جي خلاف، ساڳئي مقصد لاءِ فوجي نوڪريءَ مان رٽائرڊ ٿيو هو. ٻنهي شاندار نوجوانن کي هن قدم کڻڻ جي ترغيب ڏني وئي، فن ڏانهن رويو، جيڪو سماج ۾ هڪ سنگين ۽ اهم معاملو آهي، جيڪو ماڻهن جي روحاني خوشحالي ۽ قومي ثقافتي ورثي کي وڌائڻ ۾ مدد ڪري ٿو.

Tchaikovsky جي پروفيشنل موسيقي جي واٽ ۾ داخل ٿيڻ سندس خيال ۽ عادتون، زندگي ۽ ڪم جي رويي ۾ هڪ وڏي تبديلي سان لاڳاپيل هو. موسيقار جو ننڍو ڀاءُ ۽ پهريون سوانح نگار MI Tchaikovsky ياد ڪيو ته ڪيئن به هن جي شڪل قدامت ۾ داخل ٿيڻ کان پوءِ تبديل ٿي وئي هئي: ٻين حوالي سان. ٽوائلٽ جي لاپرواهيءَ سان، چاائيڪوفسڪي پنهنجي فيصلي واري وقفي تي زور ڏيڻ چاهيندو هو ته اڳوڻن اميرن ۽ بيوروڪريسي ماحول سان ۽ هڪ پالش سيڪيولر ماڻهوءَ کان ڪم ڪندڙ- raznochintsy ۾ تبديليءَ تي.

ڪنزرويٽري ۾ ٽن سالن کان وڌيڪ مطالعي جي ٿوري عرصي ۾، جتي AG Rubinshtein سندس مکيه استادن ۽ اڳواڻن مان هڪ هو، Tchaikovsky سڀني ضروري نظرياتي مضمونن ۾ مهارت حاصل ڪئي ۽ ڪيترائي سمفونڪ ۽ چيمبر ڪم لکيا، جيتوڻيڪ اڃا تائين مڪمل طور تي آزاد ۽ غير برابر نه آهي، پر غير معمولي قابليت سان نشان لڳل. انهن مان سڀ کان وڏو گيت شلر جي اوڊ جي لفظن تي ”ٽو جوائي“ هو، جيڪو 31 ڊسمبر 1865ع تي ٿيل گريجوئيشن ايڪٽ ۾ پرفارم ڪيو ويو. ان کان پوءِ ٿوري دير کان پوءِ، چائيڪوفسڪي جي دوست ۽ ڪلاس ميٽ لاروچي کيس لکيو ته: ”تون عظيم ترين موسيقيءَ جو ڏات آهين. جديد روس جو... مون کي تو ۾ نظر اچي ٿو سڀ کان وڏي، يا بلڪه، اسان جي موسيقيءَ جي مستقبل جي واحد اُميد... تنهن هوندي به، توهان سڀ ڪجهه ڪيو آهي... مان صرف هڪ اسڪولي ٻار جو ڪم سمجهان ٿو. , تياري ۽ تجرباتي, پوء ڳالهائڻ. توهان جون تخليقون شروع ٿينديون، شايد، صرف پنجن سالن ۾، پر اهي، بالغ، ڪلاسيڪل، هر شيء کان اڳتي وڌندا جيڪي گلنڪا کان پوء اسان وٽ هئا.

Tchaikovsky جي آزاد تخليقي سرگرمي 60 جي ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾ ماسڪو ۾ ظاهر ٿيو، جتي هو 1866 جي شروعات ۾ اين جي روبينسٽين جي دعوت تي آر ايم ايس جي موسيقي ڪلاس ۾ سيکارڻ لاء منتقل ٿيو، ۽ پوء ماسڪو ڪنزرويٽري ۾، جيڪو خزاں ۾ کوليو ويو. ساڳئي سال. ”... PI Tchaikovsky لاءِ،“ جيئن سندس هڪ نئون ماسڪو دوست ND Kashkin گواهي ڏئي ٿو، ”ڪيترن سالن تائين هوءَ هڪ اهڙو فنڪاره خاندان بڻجي وئي، جنهن جي ماحول ۾ هن جي قابليت وڌي ۽ ترقي ڪئي. نوجوان موسيقار نه رڳو موسيقي ۾، پر ان کان پوء ماسڪو جي ادبي ۽ ٿيٽر حلقن ۾ همدردي ۽ حمايت سان ملاقات ڪئي. AN Ostrovsky سان واقفيت ۽ مالي ٿيٽر جي ڪجهه معروف اداڪارن Tchaikovsky جي لوڪ گيتن ۽ قديم روسي زندگيءَ ۾ وڌندڙ دلچسپيءَ جو سبب بڻيو، جيڪو هن جي انهن سالن جي ڪمن ۾ ظاهر ٿيو (اوپيرا The Voyevoda Ostrovsky جي ڊرامي تي ٻڌل، فرسٽ سمفوني“ سياري جا خواب").

سندس تخليقي ڏات جي غير معمولي تيز ۽ تيز ترقيءَ جو دور 70 جو ڏهاڪو هو. هن لکيو ته ”اها مصروفيت جو هڪ ڍير آهي، جيڪو ڪم جي اونچائي دوران توهان کي ايترو ته گهيرو ڪري ٿو جو توهان وٽ پنهنجو خيال رکڻ جو وقت نه آهي ۽ سڀ ڪجهه وساري ڇڏين ٿا سواءِ ان جي جنهن جو سڌو سنئون تعلق ڪم سان هجي. Tchaikovsky سان حقيقي جنون جي هن حالت ۾، ٽي سمفوني، ٻه پيانو ۽ وائلن ڪنسرٽ، ٽي اوپيرا، سوان ڍنڍ بيلٽ، ٽي quartets ۽ ٻيا ڪيترائي شامل آهن، جن ۾ ڪافي وڏا ۽ اهم ڪم شامل آهن، جيڪي 1878 کان اڳ ٺاهيا ويا هئا. اهو قدامت پرستيءَ جو هڪ وڏو، وقت سازي وارو ڪم آهي ۽ 70ع واري ڏهاڪي جي وچ تائين ماسڪو جي اخبارن ۾ هڪ ميوزڪ ڪالمسٽ جي حيثيت سان مسلسل تعاون، پوءِ ان جي حوصلي جي وڏي توانائي ۽ اڻ ختم ٿيڻ واري وهڪري کان پوءِ غير ارادي طور متاثر ٿيو.

هن دور جي تخليقي عروج ٻه شاهڪار هئا - "يوجين Onegin" ۽ چوٿين سمفوني. انهن جي تخليق هڪ شديد ذهني بحران سان ٺهڪي اچي ٿي، جنهن Tchaikovsky خودڪشي جي ڪناري تي آندو. هن صدمي لاء فوري طور تي هڪ عورت سان شادي هئي، جنهن سان گڏ رهڻ جي ناممڪن کي موسيقار جي پهرين ڏينهن کان محسوس ڪيو ويو. بهرحال، بحران هن جي زندگي جي حالتن جي مجموعي ۽ ڪيترن ئي سالن جي ڍنگ سان تيار ڪيو ويو. ”هڪ ناڪام شادي بحران کي تيز ڪري ڇڏيو،“ بي وي اسافيف صحيح طور تي نوٽ ڪيو، ”ڇاڪاڻ ته چائيڪوفسڪي، هڪ نئين، وڌيڪ تخليقي طور تي وڌيڪ سازگار، خانداني ماحول جي پيدا ٿيڻ تي ڳڻڻ ۾ غلطي ڪئي هئي، جنهن جي زندگي جي حالتن ۾، جلدي آزاد ٿي ويو. مڪمل تخليقي آزادي. اهو بحران ڪنهن موذي نوعيت جو نه هو، پر موسيقار جي ڪم جي تمام تيز ترقيءَ ۽ عظيم تخليقي اُٿل پٿل جي احساس سان تيار ڪيو ويو هو، انهيءَ اعصابي دٻاءَ جي نتيجي ۾ ظاهر ٿئي ٿو: اوپيرا يوجين ونگين ۽ مشهور فورٿ سمفوني. .

جڏهن بحران جي شدت ڪجھه گھٽجي وئي، وقت اچي ويو نازڪ تجزيي ۽ سڄي رستي جي نظرثاني جو، جيڪو سالن تائين ڇڪايو ويو. اهو عمل پاڻ ۾ سخت عدم اطمينان سان گڏ هو: گهڻو ڪري اڪثر شڪايتون Tchaikovsky جي خطن ۾ ٻڌڻ ۾ اينديون آهن انهن جي مهارت جي کوٽ، ناپائيداري ۽ هر شيء جي ناقصيت بابت جيڪي هن هن وقت تائين لکيو آهي؛ ڪڏهن ڪڏهن هن کي لڳي ٿو ته هو ٿڪجي چڪو آهي، ٿڪل آهي ۽ هاڻي ڪنهن به اهميت جي ڪا به شيء پيدا ڪرڻ جي قابل نه هوندو. 25-27 مئي 1882ع تي وون ميڪ کي لکيل خط ۾ هڪ وڌيڪ پرسڪون ۽ پرسڪون خود تشخيص موجود آهي: ”... منهنجي اندر ۾ بي شڪ تبديلي آئي آهي. هاڻي اها روشني، ڪم ۾ اها خوشي نه رهي آهي، جنهن جي مهرباني، جن ڏينهن ۽ ڪلاڪ مون لاءِ ڪنهن جو به ڌيان نه ڏنو. مان ان ڳالهه سان پاڻ کي تسلي ٿو ڏيان ته جيڪڏهن منهنجي ايندڙ لکڻين ۾ اڳين لکڻين جي ڀيٽ ۾ سچي احساس کان گهٽ گرمائش ٿيندي، ته پوءِ اُهي بناوت ۾ ڪامياب ٿينديون، وڌيڪ عمدي، وڌيڪ پختيون هونديون.

Tchaikovsky جي ترقي ۾ 70 جي آخر کان 80 جي وچ واري عرصي تائين، نئين عظيم فنڪشنل ڪمن ۾ مهارت حاصل ڪرڻ لاء طاقت جي ڳولا ۽ گڏ ڪرڻ جي دور جي طور تي بيان ڪري سگهجي ٿو. انهن سالن دوران سندس تخليقي سرگرمي گهٽ نه ٿي. وون ميڪ جي مالي مدد جي مهرباني، Tchaikovsky پاڻ کي ماسڪو ڪنزرويٽري جي نظرياتي طبقن ۾ پنهنجي بار بار ڪم کان آزاد ڪرڻ جي قابل ٿي ويو ۽ پاڻ کي مڪمل طور تي موسيقي کي ترتيب ڏيڻ لاء وقف ڪيو. هن جي قلم هيٺان ڪيتريون ئي تخليقون نڪرنديون آهن، جن ۾ شايد رومانوي ۽ جوليٽ، فرانسيڪا يا چوٿين سمفوني جهڙي دلڪش ڊرامائي طاقت ۽ اظهار جي شدت نه هوندي، ايجين اونگين وانگر گرم روح جي نغمگي ۽ شاعري جي دلڪش، پر ماهر، شڪل ۽ بناوت ۾ بي عيب، وڏي تخيل سان لکيو ويو آهي، دلچسپ ۽ تخليقي، ۽ اڪثر ڪري حقيقي خوبي سان. اهي ٽي شاندار آرڪسٽرل سوٽ ۽ انهن سالن جا ڪجهه ٻيا سمفونڪ ڪم آهن. اوپيرا The Maid of Orleans and Mazeppa، هڪ ئي وقت ۾ ٺاهيا ويا آهن، انهن جي شڪلين جي وسعت، تيز، سخت ڊرامائي حالتن جي خواهش، جيتوڻيڪ اهي ڪجهه اندروني تضاد ۽ فني سالميت جي کوٽ جو شڪار آهن.

انهن ڳولها ۽ تجربن موسيقار کي پنهنجي ڪم جي هڪ نئين مرحلي ڏانهن منتقلي لاءِ تيار ڪيو، جنهن ۾ اعليٰ ترين فني پختگي، خيالن جي کوٽائي ۽ اهميت جو هڪ مجموعو، انهن جي عمل جي تڪميل، نفاست ۽ مختلف قسم جي شڪلين، صنفن ۽ طريقن سان گڏ. موسيقي جو اظهار. 80 واري ڏهاڪي جي وچين ۽ ٻئي اڌ جي اهڙين ڪمن ۾، جهڙوڪ "منفريڊ"، "هئمليٽ"، پنجين سمفوني، Tchaikovsky جي اڳوڻي ڪمن جي مقابلي ۾، وڌيڪ نفسياتي کوٽائي، سوچ جي ڪنسنٽريشن جون خاصيتون ظاهر ٿينديون آهن، ڏکوئيندڙ مقصدن کي تيز ڪيو ويو آهي. ساڳئي سالن ۾، سندس ڪم ٻنهي گهرن ۾ ۽ غير ملڪي ملڪن ۾ وسيع عوامي اعتراف حاصل ڪري. جيئن لاروچي هڪ ڀيرو چيو، روس لاءِ 80 جي ڏهاڪي ۾ هو ساڳيو ٿي ويو جيئن وردي 50 واري ڏهاڪي ۾ اٽلي لاءِ هو. موسيقار، جيڪو اڪيلائيءَ جي تلاش ۾ هو، هاڻي رضامنديءَ سان عوام جي سامهون اچي ٿو ۽ ڪنسرٽ اسٽيج تي پاڻ پرفارم ڪري ٿو، سندس ڪم سرانجام ڏئي ٿو. 1885 ع ۾، هن RMS جي ماسڪو شاخ جو چيئرمين چونڊيو ويو ۽ ماسڪو جي ڪنسرٽ زندگي کي منظم ڪرڻ ۾ هڪ سرگرم حصو ورتو، conservatory ۾ امتحان ۾ شرڪت. 1888ع کان وٺي، سندس فتحي ڪنسرٽ جا دورا مغربي يورپ ۽ آمريڪا ۾ شروع ٿيا.

شديد موسيقي، عوامي ۽ ڪنسرٽ سرگرمي Tchaikovsky جي تخليقي توانائي کي ڪمزور نٿو ڪري. پنهنجي فارغ وقت ۾ موسيقيءَ تي ڌيان ڏيڻ لاءِ، هو 1885ع ۾ ڪلين جي ڀرسان اچي آباد ٿيو، ۽ 1892ع جي بهار ۾ هن ڪلين شهر جي ڀر ۾ هڪ گهر ڪرائي تي ڏنو، جيڪو اڄ ڏينهن تائين قائم آهي. عظيم موسيقار جي يادگيري ۽ سندس امير ترين نسخي جي ورثي جو مکيه ذخيرو.

موسيقار جي زندگي جي آخري پنجن سالن ۾ سندس تخليقي سرگرمي جي خاص طور تي اعلي ۽ روشن گلن جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. 1889ع کان 1893ع جي عرصي ۾ هن اوپيرا “The Queen of Spades” ۽ “Iolanthe”، بيلٽس “Sleeping Beauty” ۽ “The Nutcracker” جهڙا شاندار ڪارناما ٺاهيا ۽ آخرڪار، سانحي جي طاقت ۾ بي مثال، بي مثال انساني زندگي ۽ موت جي سوالن جي ٺهڻ، جرئت ۽ ساڳئي وقت وضاحت، ڇهين ("اداس") سمفوني جي فني تصور جي مڪمل. موسيقار جي سڄي زندگي ۽ تخليقي رستي جو نتيجو بڻجي چڪو آهي، اهي ڪم هڪ ئي وقت ۾ مستقبل ۾ هڪ جرئت مند پيش رفت هئا ۽ ملڪي موسيقي جي فن لاء نوان افق کوليا. انهن ۾ گهڻو ڪجهه هاڻي سمجهيو ويندو آهي جيڪو بعد ۾ XNUMX صدي جي عظيم روسي موسيقارن پاران حاصل ڪيو ويو - اسٽراونسڪي، پروڪوفيف، شوسٽاڪووچ.

Tchaikovsky کي تخليقي زوال ۽ سڪي وڃڻ جي ڇنڊڇاڻ جي ضرورت نه هئي - هڪ اڻڄاتل تباهي واري موت هن کي هڪ لمحي تي ختم ڪيو جڏهن هو اڃا تائين طاقت سان ڀريل هو ۽ پنهنجي طاقتور باصلاحيت جي قابليت جي چوٽي تي هو.

* * *

Tchaikovsky جي موسيقي، اڳ ۾ ئي پنهنجي زندگيء جي دوران، روسي سماج جي وسيع طبقن جي شعور ۾ داخل ٿيو ۽ قومي روحاني ورثو جو هڪ لازمي حصو بڻجي ويو. هن جو نالو Pushkin، Tolstoy، دوستوفسڪي ۽ روسي ڪلاسيڪل ادب ۽ فني ثقافت جي ٻين وڏن نمائندن جي نالن سان برابر آهي. 1893 ع ۾ موسيقار جي اڻڄاتل موت کي سڄي روشن خيال روس طرفان هڪ ناقابل تلافي قومي نقصان جي طور تي سمجهيو ويو. ڪيترن ئي سوچ رکندڙ تعليم يافته ماڻهن لاءِ هو جيڪو هو، ان جو ثبوت وي جي ڪراتگين جي اعتراف مان واضح ٿئي ٿو، جيڪو تمام گهڻو قيمتي آهي، ڇاڪاڻ ته اهو هڪ شخص سان تعلق رکي ٿو، جنهن بعد ۾ Tchaikovsky جي ڪم کي غير مشروط طور تي ۽ تنقيد جي هڪ اهم درجي سان قبول ڪيو. پنهنجي وفات جي ويهين سالگرهه جي حوالي سان هڪ مضمون ۾، ڪراتگين لکيو آهي ته: ”...جڏهن پيٽر ايليچ چائيڪوفسڪي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ڪالرا کان فوت ٿي ويو، جڏهن Onegin and The Queen of Spades جو ليکڪ دنيا ۾ نه رهيو هو، پهريون ڀيرو. مان نه رڳو ايترو سمجھي سگھيس، پر روسين پاران ڪيل نقصان جو اندازو لڳائي سگھجي ٿو سماجپر پڻ ڏکوئيندڙ محسوس ڪرڻ سڀ-روسي غم جي دل. پهريون ڀيرو، ان بنياد تي، مون کي عام طور تي سماج سان پنهنجو تعلق محسوس ڪيو. ۽ ڇاڪاڻ ته پوءِ اهو پهريون ڀيرو ٿيو، جو مان چائڪوفسڪي کي پنهنجي اندر ۾ هڪ شهري، روسي سماج جي هڪ ميمبر جي احساس جي پهرين بيداريءَ جو قرض ڏيان ٿو، ان ڪري سندس موت جي تاريخ اڃا به منهنجي لاءِ ڪجهه خاص معنيٰ رکي ٿي.

مشوري جي طاقت جيڪا Tchaikovsky کان هڪ فنڪار ۽ هڪ شخص جي طور تي نڪرندي هئي: هڪ به روسي موسيقار نه آهي، جيڪو 900 صديء جي آخري ڏهاڪن ۾ پنهنجي تخليقي سرگرمي کي شروع ڪيو، هن جي اثر کان هڪ درجي يا ٻئي تائين ڀڄي ويو. ساڳئي وقت، 910s ۽ XNUMX جي شروعات ۾، علامت جي پکيڙ ۽ ٻين نئين فنڪشنل تحريڪن جي سلسلي ۾، مضبوط "چيڪووسٽ مخالف" رجحانات ڪجهه موسيقي حلقن ۾ ظاهر ٿيا. هن جي موسيقي تمام سادي ۽ غير معمولي لڳي ٿي، "ٻين دنيا" ڏانهن تسلسل کان سواء، پراسرار ۽ اڻڄاڻ ڏانهن.

1912ع ۾ اين. مياسڪوفسڪي چڱيءَ طرح سان چائيڪوفسڪي جي ورثي لاءِ سخت نفرت جي خلاف مشهور مضمون ”چائڪوفسڪي ۽ بيٿوون“ ۾ ڳالهايو. هن ناراضگي سان ڪجهه نقادن جي عظيم روسي موسيقار جي اهميت کي گهٽائڻ جي ڪوشش کي رد ڪري ڇڏيو، "جنهن جي ڪم نه صرف مائرن کي موقعو ڏنو ته هو ٻين سڀني ثقافتي قومن سان گڏ هڪ سطح تي پنهنجي سڃاڻپ ۾، پر ان سان گڏ اچڻ لاء آزاد رستو تيار ڪيو. برتري...“. متوازي جيڪو هاڻي اسان کي ٻن موسيقارن جي وچ ۾ واقف ٿي چڪو آهي، جن جي نالن جي مضمون جي عنوان ۾ مقابلو ڪيو ويو آهي، پوء ڪيترن ئي باهمي ۽ پاراڊڪسائيل لڳي سگهي ٿو. مائياسڪوفسڪي جي مضمون متضاد جوابن کي جنم ڏنو، جن ۾ تيزي سان تڪراري جواب شامل آهن. پر پريس ۾ اهڙيون تقريرون هيون جن ۾ اظهار ڪيل خيالن جي حمايت ۽ ترقي ڪئي وئي.

Tchaikovsky جي ڪم جي باري ۾ ان منفي رويي جي گونج، جيڪو صديء جي شروعات جي جمالياتي شوق مان پيدا ٿيو، 20 جي ڏهاڪي ۾ پڻ محسوس ڪيو ويو، عجيب طور تي انهن سالن جي غير معمولي سماجي رجحانات سان جڙيل آهي. ساڳئي وقت، اهو اهو ڏهاڪو هو، جيڪو عظيم روسي جينس جي وراثت ۾ دلچسپي ۾ هڪ نئين اڀار ۽ ان جي اهميت ۽ مفهوم جي گهڻي ڄاڻ سان نشان لڳايو ويو، جنهن ۾ بي وي اسافيف هڪ محقق ۽ پروپيگنڊاسٽ جي حيثيت ۾ وڏي قابليت سان تعلق رکي ٿو. ايندڙ ڏهاڪن ۾ بيشمار ۽ مختلف اشاعتن، ماضي جي عظيم ترين انسانيت پسند فنڪارن ۽ مفڪرن مان هڪ جي طور تي Tchaikovsky جي تخليقي تصوير جي دولت ۽ استحڪام کي ظاهر ڪيو.

Tchaikovsky جي موسيقي جي قدر جي باري ۾ تڪرار اسان جي لاء لاڳاپيل نه هجڻ جي ڪري، ان جي اعلي فنڪشنل قدر نه رڳو اسان جي وقت جي روسي ۽ عالمي موسيقي جي فن جي جديد ڪاميابين جي روشني ۾ گهٽ نه آهي، پر مسلسل وڌندڙ آهي ۽ پنهنجو پاڻ کي وڌيڪ ڳنڀير ظاهر ڪري ٿو. ۽ وسيع، نئين طرفن کان، اسان جي همعصرن ۽ ايندڙ نسلن جي نمائندن طرفان اڻڄاتل يا گهٽ نه سمجهيو ويو جيڪي هن جي پيروي ڪندا هئا.

يو. اچو به

• اوپرا ڪم Tchaikovsky پاران →
• Tchaikovsky جي بيلٽ تخليقيت →
• Tchaikovsky جي سمفوني ڪم →
• پيانو ڪم ڪري ٿو Tchaikovsky →
• Tchaikovsky پاران رومانس →
• Tchaikovsky پاران ڪورل ڪم →