بورس اليگزينڊروچ چائيڪوفسڪي |

Boris Tchaikovsky

هي موسيقار تمام گهڻي روسي آهي. سندس روحاني دنيا خالص ۽ شاندار جذبن جي دنيا آهي. هن موسيقيءَ ۾ تمام گهڻو ڪجهه آهي، جنهن جو ذڪر نه ڪيو ويو آهي، ڪجهه لڪيل نرمي، عظيم روحاني عفت. جي Sviridov

B. Tchaikovsky ھڪڙو روشن ۽ اصل ماسٽر آھي، جنھن جي ڪم ۾ اصليت، اصليت ۽ موسيقي جي سوچ جي گندي مٽيء کي منظم طور تي ڳنڍيل آھي. ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين، موسيقار، فيشن ۽ ٻين حاضري جي حالتن جي لالچ جي باوجود، غير سمجهوتو فن ۾ پنهنجي طريقي سان هلندو آهي. اهو اهم آهي ته هو ڪيتري جرئت سان پنهنجي ڪمن ۾ تمام آسان، ڪڏهن ڪڏهن به واقف گيت ۽ تال واري فارمولن کي متعارف ڪرايو آهي. ڇاڪاڻ ته، هن جي شاندار آواز جي تصور جي فلٽر مان گذري وڃڻ، ناقابل فراموش چالاڪي، بظاهر غير مطابقت رکندڙ سان ملائڻ جي صلاحيت، هن جو تازو، شفاف اوزار، گرافڪ طور تي صاف، پر رنگن جي بناوت ۾، سڀ کان وڌيڪ عام انٽونيشن مولڪيول ٻڌندڙ کي ظاهر ٿئي ٿو ڄڻ ته ٻيهر جنم ورتو آهي. ، ان جو جوهر ظاهر ڪري ٿو، ان جو بنيادي ...

B. Tchaikovsky هڪ خاندان ۾ پيدا ٿيو، جتي موسيقي کي تمام گهڻو پيار ڪيو ويو هو ۽ انهن جي پٽن کي ان کي پڙهڻ لاء همٿايو ويو، جن ٻنهي موسيقي کي پنهنجو پيشو چونڊيو. ننڍپڻ ۾، B. Tchaikovsky پهريون پيانو ٽڪر ٺاهيو. انهن مان ڪجهه اڃا تائين نوجوان pianists جي repertoire ۾ شامل آهن. گنيسن جي مشهور اسڪول ۾، هن پنهنجي هڪ باني E. Gnesina ۽ A. Golovina سان گڏ پيانو جو اڀياس ڪيو، ۽ هن جو پهريون استاد E. Messner هو، جنهن ڪيترن ئي مشهور موسيقارن کي پاليو، جن کي حيرت انگيز طور تي صحيح ڄاڻ هئي ته ڪيئن ڪافي پيچيده مسئلا حل ڪرڻ لاء هڪ ٻار جي اڳواڻي. compositional ڪم، هن کي ظاهر ڪرڻ لاء intonational transformations ۽ conjugations جي بامعني معني.

اسڪول ۾ ۽ ماسڪو ڪنزرويٽري ۾، B. Tchaikovsky مشهور سوويت ماسٽرن جي ڪلاسن ۾ پڙهندو هو - V. Shebalin، D. Shostakovich، N. Myaskovsky. تنهن هوندي به، نوجوان موسيقار جي تخليقي شخصيت جي اهم خصوصيتن کي بلڪل واضح طور تي بيان ڪيو ويو آهي، جنهن کي Myaskovsky هن ريت ترتيب ڏنو آهي: "هڪ مخصوص روسي گودام، غير معمولي سنجيدگي، سٺو ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ ..." ساڳئي وقت، B. Tchaikovsky ۾ اڀياس ڪئي. قابل ذڪر سوويت pianist L. Oborin جو طبقو. موسيقار اڄ به سندس ڪمپوزيشن جي ترجماني ڪري ٿو. سندس ڪارڪردگيءَ ۾ پيانو ڪنسرٽو، ٽريو، وائلن ۽ سيلو سوناتاس، پيانو ڪوئنٽ گراموفون رڪارڊ تي رڪارڊ ٿيل آهن.

هن جي ڪم جي شروعاتي دور ۾، موسيقار ڪيترائي اهم ڪم ٺاهيا: پهريون سمفوني (1947)، روسي لوڪ موضوعن تي تصور (1950)، سلوڪ ريپسوڊي (1951). سنفونيٽا فار اسٽرنگ آرڪسٽرا (1953). انهن مان هر هڪ ۾، ليکڪ هڪ اصل، عميق انفرادي انداز کي ظاهر ڪري ٿو، بظاهر معروف intonation-Melodic ۽ مواد-Semantic خيالن، روايتي شڪلن ڏانهن، انهن سالن ۾ عام اسٽريٽائپڊ، اسٽائل ٿيل حلن ڏانهن ڪٿي به گمراهه ناهي. تعجب جي ڳالهه ناهي ته هن جي مجموعن ۾ ايس. سموسود ۽ اي. گاڪ جهڙا ڪنڊڪٽر شامل هئا. ڏهاڪي 1954-64 ۾، پاڻ کي خاص طور تي چيمبر جي اوزارن جي صنفن تائين محدود ڪيو (پيانو ٽريو - 1953؛ فرسٽ ڪوارٽٽ - 1954؛ اسٽرنگ ٽريو - 1955؛ سوناٽا فار سيلو ۽ پيانو، ڪنسرٽو فار ڪلرينٽ ۽ چيمبر آرڪسٽرا - 1957 لاءِ سونٽا؛ وائلن ۽ پيانو - 1959؛ سيڪنڊ ڪوارٽٽ - 1961؛ پيانو Quintet - 1962)، موسيقار نه رڳو هڪ ناقابل بيان موسيقي لفظ تيار ڪيو، پر پنهنجي پنهنجي علامتي دنيا جي سڀ کان اهم خاصيتن کي پڻ سڃاڻي ٿو، جتي خوبصورتي، سريلن موضوعن ۾ مجسم، روسي زبان ۾. آزاد، اڻڄاڻ، "لاڪونڪ"، هڪ شخص جي اخلاقي پاڪائي ۽ استحڪام جي علامت طور ظاهر ٿئي ٿو.

Cello Concerto (1964) B. Tchaikovsky جي ڪم ۾ هڪ نئين دور کي شروع ڪري ٿو، جيڪي اهم سمفونڪ تصورات سان نشان لڳل آهن جيڪي سڀ کان اهم سوال پيدا ڪن ٿا. بيچيني، زنده سوچ انهن ۾ ٽڪراءُ ڪري ٿي، يا ته وقت جي بي پرواهيءَ سان، يا انارشيا سان، روزمره جي رسمن جي روين سان، يا بيحد، بي رحم جارحيت جي بدبودار چمڪ سان. ڪڏهن ڪڏهن اهي ٽڪراءُ افسوسناڪ حد تائين ختم ٿي ويندا آهن، پر پوءِ به ٻڌندڙ جي يادگيريءَ ۾ اعليٰ بصيرت جا لمحا، انساني روح جي بلندين کي برقرار رکيو ويندو آهي. اهڙا آهن ٻيو (1967) ۽ ٽيون، "Sevastopol" (1980)، سمفونون؛ موضوع ۽ اٺ تبديليون (1973، ڊريسڊن اسٽيٽسڪاپيل جي 200 هين سالگره جي موقعي تي)؛ سمفونڪ نظم "ونڊ آف سائبيريا" ۽ "ٽيينجر" (ايف دوستوفسڪي جي ناول پڙهڻ کان پوء - 1984)؛ موسيقي لاء آرڪسٽرا (1987)؛ وائلن (1969) ۽ پيانو (1971) ڪنسرٽ؛ چوٿين (1972)، پنجون (1974) ۽ ڇهين (1976) چوٿين.

ڪڏهن ڪڏهن غزل جي اظهار کي اڌ مذاق، اسٽائلائيزيشن جي اڌ لوهارڪي ماسڪ يا خشڪي واري انداز جي پويان لڪايو ويندو آهي. پر ٻنهي پارٽيتا فار سيلو ۽ چيمبر جي ميلاپ ۾ (1966) ۽ چيمبر سمفوني ۾، شاندار اداس فائنلز ۾، گذريل چورايل ۽ مارچ تحريڪن، اتحاد ۽ ٽوڪيٽا جي ٽڪرن جي گونج ۾، ڪجهه نازڪ ۽ ڳجهي طور تي ذاتي، پيارا، ظاهر ڪيو ويو آهي. . سوناتا فار ٽو پيانوز (1973ع) ۾ ۽ سِڪس Etudes for strings and Organ (1977) ۾، مختلف قسمن جي بناوت جي ڦيرڦار پڻ ٻئي منصوبي کي لڪائين ٿا - خاڪا، جذبات ۽ عڪاسي بابت ”ايٽوڊس“، مختلف زندگيءَ جا تاثرات، آهستي آهستي. بامعني، "انساني دنيا" جي هڪ هم آهنگ تصوير ۾ ٺاهيندي. موسيقار گهٽ ۾ گهٽ ٻين فنن جي هٿيارن مان ٺهيل مطلب کي استعمال ڪري ٿو. ڪنزرويٽري ۾ سندس گريجوئيشن جو ڪم - اوپيرا "اسٽار" کان پوءِ E. Kazakevich (1949) - اڻپورو رهيو. پر نسبتاً ڪجھه بي. چائڪوفسڪي جي آوازن جي ڪمن مان ڪجھ ضروري مسئلن لاءِ وقف ٿيل آھن: فنڪار ۽ سندس تقدير (سائيڪل “پشڪن جا ليريڪس” – 1972)، زندگي ۽ موت تي عڪاسي (سوپرانو، هارپسيچورڊ ۽ تارن لاءِ ”سائنس آف دي زڊيڪ“ تي. F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva ۽ N. Zabolotsky), انسان ۽ فطرت جي باري ۾ (ن. زبولٽسڪي اسٽيشن تي "آخري بهار" جو چڪر). 1988ع ۾ بوسٽن (USA) ۾ سوويت موسيقيءَ جي فيسٽيول ۾، I. Brodsky جا چار شعر، جيڪي 1965ع ۾ لکيا ويا، پهريون ڀيرو پيش ڪيا ويا. تازو تائين، اسان جي ملڪ ۾ سندن موسيقي صرف 1984 جي ليکڪ جي ٽرانسڪرپشن (چيمبر آرڪسٽرا لاء چار اڳڀرائي) ۾ ڄاڻايل هئي. صرف ماسڪو خزاں-88 فيسٽيول ۾ پهريون ڀيرو يو ايس ايس آر ۾ ان جي اصل نسخي ۾ سائيڪل آواز ڪيو.

B. Tchaikovsky شاعراڻي ۽ خوش مزاج موسيقي جو ليکڪ آهي ٻارن لاءِ ريڊيو ڪهاڻين جي ڪهاڻين لاءِ GX Andersen ۽ D. Samoilov: “The Tin Soldier”، “Galoshes of Happiness”، “Swineherd”، “Puss in Boots”، “Tourist Elephant" ۽ ٻيا ڪيترائي، پڻ سڃاتل گراموفون رڪارڊز جي مهرباني. سڀني ظاهري سادگي ۽ بي مثاليءَ لاءِ، اتي تمام گھڻا دلچسپ تفصيل، ذھني يادگيريون آھن، پر ان کان سواءِ schlager جي معيار جا معمولي اشارا، اسٽامپ، جنھن سان اھڙيون شيون ڪڏھن ڪڏھن گناھ ٿينديون آھن، مڪمل طور تي غير حاضر آھن. جيئن ته فلمن ۾ سريزا، بالزامينوف جي شادي، ايبولٽ-66، پيچ اينڊ ڪلائوڊ، فرينچ ليسنز، ٽينجر جھڙن فلمن ۾ سندس موسيقيءَ جو حل تازو، درست ۽ قائل آھي.

علامتي طور تي، B. Tchaikovsky جي ڪم ۾ ڪجھ نوٽس آھن، پر گھڻا موسيقي، گھڻي هوا، خلا. هن جا جذبا بيحد بيوقوف نه آهن، پر انهن جي صفائي ۽ نواڻ ٻنهي ”ڪيميائي طور خالص“ ليبارٽري تجربن کان پري آهي، عمدي طور تي روزمره جي جذبي جي هڪ اشاري کان به آزاد آهي، ۽ هن ماحول سان ”فلرٽ“ ڪرڻ جي ڪوشش کان. توهان انهن ۾ انتھائي ذهني ڪم ٻڌي سگهو ٿا. هن موسيقيءَ لاءِ ٻڌندڙ کان روح جو ساڳيو ڪم گهربل آهي، جنهن جي بدلي ۾ کيس دنيا جي هم آهنگيءَ جي شعوري سمجهه کان اعليٰ خوشيون پيش ڪرڻ گهرجن، جيڪا صرف حقيقي فن ئي ڏئي سگهي ٿو.

V. Licht