سرجي سرجيوچ پروڪوفيف |

سرجي پروکوفيف

منهنجي زندگي جو بنيادي فائدو (يا، جيڪڏهن توهان چاهيو، نقصان) هميشه هڪ اصل، منهنجي پنهنجي موسيقي ٻولي جي ڳولا ڪئي آهي. مون کي تقليد کان نفرت آهي، مون کي کلچن کان نفرت آهي...

توهان جيستائين ٻاهر چاهيو اوترو ئي رهي سگهو ٿا، پر حقيقي روسي روح لاءِ توهان کي وقت بوقت پنهنجي وطن ضرور موٽڻو پوندو. ايس پروڪوفيف

مستقبل جي موسيقار جي ننڍپڻ جا سال هڪ موسيقي خاندان ۾ گذري ويا. هن جي ماءُ هڪ سٺي پيانو سٽ هئي، ۽ ڇوڪرو، سمهي پيو هو، گهڻو ڪري ايل بيٿوون جي سونات جا آواز ڪيترن ئي ڪمرن پري پري کان ٻڌندو هو. جڏهن سريوزا 5 سالن جي هئي، هن پيانو لاء پنهنجو پهريون ٽڪرو ٺاهيو. 1902ع ۾ S. Taneyev پنهنجي ٻارن جي ڪمپوزيشن جي تجربن کان واقف ٿيو ۽ هن جي صلاح تي آر گليئر سان گڏ ڪمپوزيشن جا سبق شروع ڪيا. 1904-14 ۾ پروڪوفيف سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري ۾ N. Rimsky-Korsakov (ساز ساز)، J. Vitols (موسيقي جو روپ)، A. Lyadov (composition)، A. Esipova (piano) سان گڏ اڀياس ڪيو.

فائنل امتحان ۾، پروڪوفيف شاندار طور تي پنهنجي پهرين ڪنسرٽ کي انجام ڏنو، جنهن لاء هن کي انعام سان نوازيو ويو. A. روبينسٽائن. نوجوان موسيقار شوق سان موسيقي ۾ نوان رجحانات کي جذب ڪري ٿو ۽ جلد ئي هڪ جديد موسيقار جي حيثيت سان پنهنجو رستو ڳولي ٿو. هڪ pianist جي حيثيت سان ڳالهائيندي، Prokofiev اڪثر پنهنجي پروگرامن ۾ پنهنجي ڪم شامل آهن، جنهن جي سامعين کان سخت رد عمل پيدا ڪيو.

1918 ع ۾، پروڪوفيف آمريڪا ڏانهن روانو ٿيو، اڳتي هلي ٻاهرين ملڪن جي سفرن جو سلسلو شروع ڪيو - فرانس، جرمني، انگلينڊ، اٽلي، اسپين. دنيا جي سامعين تي فتح حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ۾، هو ڪنسرٽ کي تمام گهڻو ڏئي ٿو، اهم ڪم لکي ٿو - اوپيرا The Love for Three Oranges (1919)، The Fiery Angel (1927)؛ بيلٽس اسٽيل ليپ (1925، روس ۾ انقلابي واقعن کان متاثر ٿيل)، دي پروڊيگل سن (1928)، آن دي نيپر (1930)؛ ساز موسيقي.

1927 جي شروعات ۾ ۽ 1929 جي آخر ۾، Prokofiev سوويت يونين ۾ وڏي ڪاميابي سان انجام ڏنو. 1927 ع ۾، سندس concerts ماسڪو، Leningrad، Kharkov، Kyiv ۽ Odessa ۾ منعقد آهن. ”ماسڪو مون کي جيڪو استقبال ڏنو اهو غير معمولي هو. ... لينن گراڊ ۾ استقبال ماسڪو کان به وڌيڪ گرم ٿي ويو، "موسيقار پنهنجي سوانح عمري ۾ لکيو. 1932 ع جي آخر ۾، Prokofiev پنهنجي وطن ڏانهن موٽڻ جو فيصلو ڪيو.

30s جي وچ کان وٺي. Prokofiev جي تخليق ان جي اونچائي تي پهچي ٿو. هُو پنهنجو هڪ شاهڪار نمونو ٺاهي ٿو - ڊبليو شيڪسپيئر (1936ع) کان پوءِ ”روميو ۽ جوليٽ“ جو بيلٽ؛ lyric-comic opera Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan – 1940)؛ "اليگزينڊر نيوسڪي" (1939) ۽ "ٽوسٽ" (1939)؛ هڪ سمفونڪ پرين جي ڪهاڻي هن جي پنهنجي متن ڏانهن "پيٽر ۽ وولف" اوزار-ڪردارن سان (1936)؛ ڇهين پيانو سونتا (1940)؛ پيانو جي ٽڪرن جو چڪر "ٻارن جي موسيقي" (1935).

30-40s ۾. پروڪوفيف جي موسيقي بهترين سوويت موسيقارن پاران ڪئي وئي آهي: اين گولووانوف، اي گيلز، بي سوفرونٽسڪي، ايس ريڪٽر، ڊي اوسترخ. سوويت ڪوريوگرافي جي سڀ کان وڏي ڪاميابي جوليٽ جي تصوير هئي، جيڪا G. Ulanova پاران ٺاهي وئي. 1941 جي اونهاري ۾، ماسڪو جي ويجهو هڪ ڊچا ۾، پروڪوفيف لينن گراڊ اوپرا ۽ بيلٽ ٿيٽر پاران ڪم ڪيو ويو. ايس ايم Kirov بيلٽ-ڪهاڻي "سنڈریلا". فاشسٽ جرمني سان جنگ جي شروعات جي خبر ۽ بعد ۾ افسوسناڪ واقعن موسيقار ۾ هڪ نئين تخليقي اڀار جو سبب بڻيو. هو ايل ٽالسٽائي (1943) جي ناول تي ٻڌل هڪ عظيم هيرو-پيٽريوٽڪ ايپيڪ اوپيرا ”وار اينڊ پيس“ ٺاهي ٿو، ۽ ڊائريڪٽر ايس ايسنسٽائن سان گڏ تاريخي فلم ”ايوان دي ٽيريبل“ (1942) تي ڪم ڪري ٿو. پريشان ڪندڙ تصويرون، فوجي واقعن جي عڪاسي ۽، ساڳئي وقت، ناقابل برداشت قوت ۽ توانائي ستين پيانو سوناتا (1942) جي موسيقي جي خاصيت آهي. پنجين سمفوني (1944) ۾ شاندار اعتماد تي قبضو ڪيو ويو آهي، جنهن ۾ موسيقار، پنهنجي لفظن ۾، "هڪ آزاد ۽ خوش ماڻهو، هن جي زبردست طاقت، هن جي شرافت، هن جي روحاني پاڪائي" کي ڳائڻ چاهيندو هو.

جنگ کان پوءِ واري دور ۾، هڪ سنگين بيماري جي باوجود، پروڪوفيف ڪيترائي اهم ڪم پيدا ڪيا: ڇهين (1947) ۽ ستين (1952) سمفوني، نائين پيانو سوناتا (1947)، اوپيرا جنگ ۽ امن (1952) جو نئون ايڊيشن. ، سيلو سوناتا (1949) ۽ سيلو ۽ آرڪسٽرا لاءِ سمفوني ڪنسرٽو (1952). 40 جي آخر ۾ - 50 جي شروعات. سوويت آرٽ ۾ ”قومي مخالف فارملسٽ“ هدايت جي خلاف شور مچائيندڙ مهمن، ان جي ڪيترن ئي بهترين نمائندن جي ظلم ۽ ستم جي ڇانو ۾ پئجي ويا. Prokofiev موسيقي ۾ مکيه formalists مان هڪ ٿي گذريو آهي. 1948ع ۾ سندس موسيقيءَ جي عوامي بدناميءَ موسيقار جي صحت کي وڌيڪ خراب ڪري ڇڏيو.

پروڪوفيف پنهنجي زندگيءَ جا آخري سال نيڪولينا گورا جي ڳوٺ جي هڪ ڊچا ۾ روسي فطرت جي وچ ۾ گذاريا، جن کي هو پيار ڪندو هو، هو مسلسل ڪم ڪندو رهيو، ڊاڪٽرن جي پابندين جي ڀڃڪڙي ڪندي. زندگيءَ جي ڏکين حالتن تخليقيت کي به متاثر ڪيو. حقيقي شاهڪارن سان گڏ، تازن سالن جي ڪمن ۾ ”سادگيءَ واري تصور“ جا ڪم به شامل آهن - اوورچر ”ميٽنگ آف دي وولگا سان ڊان“ (1951ع)، اوٽوريو ”آن گارڊ آف دي ورلڊ“ (1950) سوٽ "ونٽر بون فائر" (1950)، بيلٽ جا ڪجهه صفحا "هڪ پٿر جي گل بابت ڪهاڻي" (1950)، ستين سمفوني. پروڪوفيف ان ئي ڏينهن تي فوت ٿي ويو، جڏهن اسٽالن، ۽ عظيم روسي موسيقار کي سندس آخري سفر تي الوداع ڪيو ويو، عوام جي عظيم اڳواڻ جي جنازي جي سلسلي ۾ مشهور جوش و خروش سان مبهم ٿي ويو.

پروڪوفيف جو انداز، جنهن جو ڪم 4 ۽ اڌ ڏهاڪن تي پکڙيل آهي XNUMX صدي جي انتشار واري، هڪ تمام وڏي ارتقاء کان گذريو آهي. پروڪوفيف اسان جي صديءَ جي نئين موسيقيءَ لاءِ راهه هموار ڪئي، هن صديءَ جي شروعات جي ٻين نوعيت پسندن سان گڏ - C. Debussy. B. Bartok، A. Scriabin، I. Stravinsky، Novovensk اسڪول جا موسيقار. هن پنهنجي شاندار نفاست سان مرحوم رومانوي فن جي زوال پذير قاعدن جي هڪ جرئت مند سبوٽر جي حيثيت سان فن ۾ داخل ٿيو. M. Mussorgsky، A. Borodin، Prokofiev جي روايتن کي ترقي ڪندي هڪ خاص طريقي سان موسيقيءَ ۾ لاڳيتو توانائي، حملا، تحرڪ، ابتدائي قوتن جي تازگي، جنهن کي ”بربريت“ (“جنون” ۽ پيانو لاءِ ٽوڪيٽا، “سرڪسمس”؛ سمفونڪ "سٿين سوٽ" بيلٽ جي مطابق "الا ۽ لولي"؛ پهريون ۽ ٻيو پيانو ڪنسرٽس). پروڪوفيف جي موسيقي ٻين روسي موسيقارن، شاعرن، مصور، ٿيٽر ڪارڪنن جي جدت کي گونجائي ٿي. "سرجي سرجيوچ ولاديمير ولاديميروچ جي سڀ کان وڌيڪ نرم اعصاب تي راند ڪندو آهي،" V. Mayakovsky پروڪوفيف جي هڪ پرفارمنس بابت چيو. شاندار جماليات جي پرزم ذريعي ڪنگڻ ۽ رسيل روسي-ڳوٺ جي عڪاسي بيلٽ جي خاصيت آهي ”دي ٽري آف دي جيسٽر هو چيٽيڊ آن سيون جئسٽر“ (اي. افاناسيوف جي مجموعن مان پرين جي ڪهاڻين تي ٻڌل). انهيءَ دور ۾ نثري نظم؛ پروڪوفيف ۾، هو حساسيت ۽ حساسيت کان خالي آهي - هو شرميلو، نرم، نازڪ آهي ("فليٽنگ"، "پراڻي ڏاڏي جون ڪهاڻيون" پيانو لاء).

چمڪ، variegation، وڌيل اظهار غير ملڪي پندرهن سالن جي طرز جي عام آهن. هي اوپيرا آهي ”محبت لاءِ ٽن نارنجي“، خوشي سان، جوش ۽ جذبي سان، ڪي گوزي جي افساني تي ٻڌل آهي (“شيمپين جو هڪ گلاس”، A. Lunacharsky جي مطابق)؛ شاندار ٽيون ڪنسرٽو، ان جي زوردار موٽر پريشر سان، پهرين حصي جي شروعات جي شاندار پائپ ميلوڊي، ٻئي حصي (1-2-1917) جي مختلف قسمن مان هڪ جي دلڪش غزل جي ذريعي ترتيب ڏني وئي؛ "Firey Angel" ۾ مضبوط جذبات جو تڪرار (V. Bryusov جي ناول تي ٻڌل)؛ هيروڪ پاور ۽ اسڪوپ آف سيڪنڊ سمفوني (21)؛ "اسٽيل لوپ" جو "Cubist" urbanism؛ پيانو لاءِ ”خيالن“ (1924ع) ۽ ”ٿنگس ان پاڻ“ (1934ع) جو لفطي تعارف. انداز جي مدت 1928-30s. پختگي ۾ موروثي حڪمت واري خودمختاري جي نشاندهي ڪئي وئي آهي، آرٽسٽڪ تصورات جي کوٽائي ۽ قومي سرزمين سان گڏ. موسيقار آفاقي انساني خيالن ۽ موضوعن لاءِ ڪوشش ڪري ٿو، تاريخ جي تصويرن کي عام ڪرڻ، روشن، حقيقي ڪنڪريٽ موسيقي جي ڪردارن کي. تخليق جو هي سلسلو خاص طور تي 40 جي ڏهاڪي ۾ وڌي ويو. جنگ جي سالن دوران سوويت عوام جي مصيبتن جي حوالي سان. انساني روح جي قدرن کي ظاهر ڪرڻ، گہرا فنڪشنل عامل پروڪوفيف جي بنيادي خواهش بڻجي ويا آهن: "مان سمجهان ٿو ته موسيقار، شاعر، مجسمو، مصور وانگر، انسان ۽ ماڻهن جي خدمت ڪرڻ لاء سڏيو ويندو آهي. اهو انساني زندگيءَ جو گيت ڳائڻ گهرجي ۽ انسان کي روشن مستقبل ڏانهن وٺي وڃي ٿو. اهو، منهنجي نقطه نظر کان، آرٽ جو ناقابل اعتبار ڪوڊ آهي.

Prokofiev هڪ وڏي تخليقي ورثو ڇڏي - 8 اوپيرا؛ 7 بيلٽ؛ 7 سمفوني؛ 9 پيانو سوناٽس؛ 5 پيانو ڪنسرٽ (جنهن مان چوٿين هڪ کاٻي هٿ لاء آهي)؛ 2 وائلن، 2 سيلو ڪنسرٽ (ٻيو - سمفوني-ڪنسرٽ)؛ 6 ڪينٽاٽس؛ oratorio 2 آواز ۽ سمفونڪ سوٽ؛ ڪيترائي پيانو جا ٽڪرا؛ آرڪسٽرا جا ٽڪرا (بشمول روسي اوورچر، سمفونڪ گانا، اوڊ ٽو دي اينڊ آف دي وار، 2 پشڪن والٽز)؛ چيمبر ورڪس (ڪلارينيٽ، پيانو ۽ اسٽرنگ ڪوارٽيٽ لاءِ يهودي موضوعن تي اوورچر؛ اوبي، ڪلرينٽ، وائلن، وائلن ۽ ڊبل باس لاءِ ڪوئنٽ؛ 2 اسٽرنگ ڪوارٽيٽس؛ وائلن ۽ پيانو لاءِ 2 سوناٽا؛ سيلو ۽ پيانو لاءِ سوناٽا؛ آوازن جو هڪ انگ لفظن لاءِ A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin، N. Agnivtsev ۽ ٻيا).

تخليق Prokofiev سڄي دنيا ۾ تسليم ڪيو ويو. هن جي موسيقي جي دائمي قدر هن جي سخاوت ۽ مهربانيءَ ۾ آهي، هن جي عظيم انساني خيالن جي عزم ۾، هن جي ڪم جي فني اظهار جي دولت ۾.

Y. Kholopov

• اوپيرا پروڪوفيف پاران ڪم ڪري ٿو →
• پيانو پروڪوفيف پاران ڪم ڪري ٿو →
• پيانو سوناتاس پاران پروڪوفيف →
• پروڪوفيف پيانوسٽ →