جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ
موسيقي جو نظريو

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

جاپان جي روايتي موسيقي چين، ڪوريا ۽ ڏکڻ اوڀر ايشيا جي ٻين ملڪن جي اثر هيٺ ٺهي وئي. پاڙيسري روايتن جي حملي کان اڳ جاپان ۾ موجود موسيقيءَ جا اهي روپ مشڪل سان ئي بچيا آهن.

تنهن ڪري، جاپاني موسيقي جي روايت کي محفوظ طور تي سمجهي سگهجي ٿو ته سڀني واقعن جو هڪ مجموعو جيڪو ان ۾ داخل ٿيو، جيڪو وقت سان گڏ منفرد قومي خاصيتون حاصل ڪيو.

لوڪ ڪهاڻين جي مواد ۾ مکيه موضوع

جاپاني لوڪ داستان ٻن مذهبن کان متاثر آهي: ٻڌمت ۽ شنتوزم. جاپاني ڏند ڪٿا جا مکيه موضوع مافوق الفطرت ڪردارن، روح، جادو جي طاقت سان جانور آهن. پڻ لوڪ ڪهاڻين جو هڪ اهم حصو شڪرگذاري، لالچ، اداس ڪهاڻيون، عجيب مثالون ۽ مزاحيه ڪهاڻيون آهن.

فن جو ڪم فطرت جي پوڄا ڪرڻ آهي، موسيقيءَ جو ڪم آس پاس جي دنيا جو حصو بڻجڻ آهي. تنهن ڪري، موسيقار جي سوچ هڪ خيال جي اظهار جي ماتحت نه آهي، پر رياستن ۽ قدرتي رجحان جي منتقلي ڏانهن.

جاپاني ثقافت جي علامت

جاپان سان پهريون تعلق ساکورا (جاپاني چيري) آهي. ملڪ ۾ ان جي گلن جي ساراهه جي هڪ خاص تقريب آهي - خان. جاپاني هائيڪو شاعريءَ ۾ وڻ کي بار بار ڳايو ويندو آهي. جاپاني لوڪ گيت انساني زندگيءَ سان قدرتي واقعن جي هڪجهڙائي کي ظاهر ڪن ٿا.

ڪرين ساڪورا جي مقبوليت ۾ گهٽ نه آهي - خوشي ۽ ڊگهي عمر جي علامت. اهو ڪجھ به نه آهي ته جاپاني آرٽ آف اوريگامي (ڪاغذ جي انگن اکرن کي فولڊ ڪرڻ) سڄي دنيا ۾ مشهور ٿي چڪي آهي. هڪ ڪرين ٺاهڻ جو مطلب آهي سٺي قسمت کي راغب ڪرڻ. ڪرين جي تصوير ڪيترن ئي جاپاني گيتن ۾ موجود آهي. ٻيا نشان پڻ ٻاهرين دنيا مان ورتا ويا آهن. جاپاني ثقافت جي علامت قدرتي علامت آهي.

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

مکيه گيت ۽ ناچ جي صنف

ٻين ماڻهن وانگر، جاپاني لوڪ موسيقي قديم جادوگر فارمن کان سيڪيولر جينز تائين ترقي ڪئي آهي. انهن مان اڪثر جي ٺهڻ تي ٻڌمت ۽ ڪنفيوشس جي تعليمات جو اثر هو. جاپاني موسيقي جي صنف جي مکيه درجه بندي:

  • مذهبي موسيقي،
  • ٿيٽر موسيقي،
  • گاگاڪو ڪورٽ موسيقي،
  • روزانه لوڪ گيت.

سڀ کان پراڻن صنفن ۾ ٻڌ ڌرم جا گيت شوميو ۽ ڪورٽ ميوزڪ گگاڪو سمجهيا وڃن ٿا. مذهبي گيتن جا موضوع: ٻڌ ڌرم جو عقيدو (ڪدا)، درس تدريس (رونگي)، زيارت جا گيت (گوئيڪا)، ساراهه جا گيت (واسان). شنٽو ميوزڪ - ديوتائن کي خوش ڪرڻ لاءِ موسيقي، گيتن جا مختصر چڪر ۽ لباس ۾ ناچ.

سيڪيولر صنف ۾ ڪورٽ آرڪسٽرل ميوزڪ شامل آهي. گاگاڪو چين جو هڪ مجموعو آهي جيڪو ساز (ڪانگن)، ناچ (بگاڪو)، ۽ آواز (وچيمونو) موسيقي انجام ڏئي ٿو.

جاپاني لوڪ ناچ رسمن جي عملن مان نڪرندا آهن. رقص هٿن ۽ پيرن جي هڪ عجيب تيز حرڪت آهي، ڊانسرز کي موڙيندڙ منهن جي اظهار سان منسوب ڪيو ويو آهي. سڀئي تحريڪون علامتي آهن ۽ صرف شروعات ڪندڙن لاءِ سمجهي سگهجن ٿيون.

جديد جاپاني ناچ جا ٻه قسم آهن: اوڊوري – روزمره جو ناچ تيز حرڪتن ۽ جمپ سان، ۽ مائي – هڪ وڌيڪ ڳائڻ وارو ناچ، جيڪو هڪ خاص دعا آهي. اوڊوري انداز ڪابوڪي ڊانس کي جنم ڏنو، ۽ بعد ۾ دنيا جي مشهور ٿيٽر کي. مائي انداز نوح ٿيٽر جو بنياد بڻيو.

اڀرندڙ سج جي سرزمين جي موسيقي جو تقريباً 90 سيڪڙو آواز آهي. لوڪ موسيقيءَ جي ٺهڻ جون اهم صنفون آهن گيت ڪهاڻيون، گيتن سان گڏ ڪوٽو، شامياڻن ۽ ڳائڻن سان گڏ، رسمون لوڪ گيت: شادي، ڪم، موڪل، ٻارن جي.

لوڪ موتي جي وچ ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور جاپاني گيت آهي گيت "Sakura" (يعني، "چيري"):

Красивая японская песня "ساڪورا"

موسيقي ڊائون لوڊ ڪريو - ڊائون لوڊ ڪريو

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

موسيقي جا اوزار

جاپاني موسيقي جي آلات جا لڳ ڀڳ سڀئي ابن ڏاڏن اٺين صدي عيسويءَ ۾ چين يا ڪوريا کان ٻيٽن تي آيا هئا. اداڪار صرف يورپي ۽ ايشيائي ماڊلز جي اوزارن جي ٻاهرين مشابهت کي نوٽ ڪن ٿا؛ عملي طور تي، آواز ڪڍڻ جون پنهنجون خاصيتون آهن.

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

Koto - جاپاني زيتر، هڪ تار وارو اوزار جيڪو ڊريگن کي ظاهر ڪري ٿو. ڪتو جو جسم هڪ ڊگهو شڪل آهي، ۽ جڏهن اداڪار جي پاسي کان ڏٺو وڃي، مقدس جانور جو مٿو ساڄي پاسي آهي، ۽ ان جي دم کاٻي پاسي آهي. آڱرين جي مدد سان ريشم جي تارن مان آواز ڪڍيو ويندو آهي، جن کي آڱرين، آڱرين ۽ وچين آڱرين تي لڳايو ويندو آهي.

سيامي - لُوَٽَ سان ملندڙ جلندڙ تار وارو اوزار. اهو روايتي جاپاني ڪابوڪي ٿيٽر ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي ۽ جاپاني ثقافت جو هڪ نشان آهي: قومي موسيقي ۾ شميسن جو رنگين آواز روسي موسيقي ۾ بالائيڪا جي آواز وانگر علامتي آهي. شاميسين (17 صدي عيسويء) جي سفر ڪندڙ گوز ميوزڪين جو مکيه اوزار آهي.

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

لوڏڻ - جاپاني بانس بانسري، واء آلات جي گروپ جي نمائندن مان هڪ آهي، جنهن کي فيو سڏيو ويندو آهي. شڪوچي تي آواز ڪڍڻ جو دارومدار نه رڳو هوا جي وهڪري تي آهي، پر اوزار جي هڪ خاص زاويي تي پڻ. جاپاني شين کي متحرڪ ڪن ٿا، ۽ موسيقي جا آلات ڪو به استثنا نه آهن. شڪوهچي روح کي قابو ڪرڻ ۾ ڪيترائي مهينا لڳي سگهن ٿا.

ٽائيڪو - ڊرم اوزار فوجي آپريشن ۾ ناگزير هو. ٽائيڪو کي لڳل ڌماڪن جو هڪ خاص سلسلو ان جي پنهنجي علامت هئي. ڊرمنگ شاندار آهي: جاپان ۾، موسيقي ۽ ٿيٽر ٻنهي جي ڪارڪردگي جا حصا اهم آهن.

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

گانا ڳاءِ - جاپان جي موسيقي جي اوزار جي هڪ خصوصيت. عملي طور تي ڪٿي به analogues نه آهن. جاپاني پيالن جو آواز شفا جي ملڪيت آهي.

سنگنگ ويلز (Suikinkutsu) - ٻيو منفرد اوزار، جيڪو زمين ۾ دفن ٿيل هڪ اونڌو جهنگ آهي، جنهن جي مٿان پاڻي رکيو ويندو آهي. تري ۾ سوراخ ذريعي، قطرا اندر داخل ٿين ٿا ۽ گھنٽي وانگر آواز ڪن ٿا.

جاپان جي روايتي موسيقي: قومي آلات، گيت ۽ ناچ

جاپاني موسيقي جي اسٽائلسٽ خاصيتون

جاپاني موسيقي جي ماڊل جوڙجڪ بنيادي طور يورپي نظام کان مختلف آهي. 3، 5 يا 7 ٽون جو پيمانو بنياد طور ورتو وڃي ٿو. ڪاوڙ وڏي يا معمولي ناهي. جپان جي لوڪ موسيقيءَ ۾ آواز يورپي ڪن لاءِ غير معمولي آهي. ٽڪرن ۾ شايد باقاعده تال جي جوڙجڪ نه هجي - ميٽر، تال ۽ tempo اڪثر تبديل ٿيندا آهن. صوتي موسيقي جي جوڙجڪ نبض طرفان نه، پر اداڪار جي سانس جي ذريعي هدايت ڪئي وئي آهي. اهو ئي سبب آهي ته اهو مراقبت لاء مناسب آهي.

موسيقي جي اشاري جي کوٽ جاپاني موسيقي جي هڪ ٻي خاصيت آهي. ميجي دور کان اڳ (يعني ملڪ ۾ رڪارڊنگ جي يورپي ماڊل جي اچڻ کان اڳ)، اتي سٽون، انگن اکرن، نشانين جي صورت ۾ نوٽيفڪيشن جو هڪ نظام هو. انهن مطلوب اسٽرنگ، فنگرنگ، tempo ۽ ڪارڪردگي جي ڪردار جي علامت ڪئي. مخصوص نوٽس ۽ تال مقرر نه ڪيا ويا هئا، ۽ راڳ کي اڳ ۾ ڄاڻڻ کان سواء راند ڪرڻ ناممڪن هو. نسل در نسل لوڪ ڪهاڻين جي زباني منتقلي سبب گهڻو علم ضايع ٿي ويو آهي.

گهٽ ۾ گهٽ متحرڪ تضاد هڪ اسٽائلسٽڪ خصوصيت آهي جيڪا جاپاني ميوزڪ کي ڌار ڪري ٿي. فورٽ کان پيانو تائين ڪو به اوچتو منتقلي نه آهي. متحرڪيت ۾ اعتدال ۽ معمولي تبديليون اهو ممڪن آهي ته اوڀر جي اظهار جي خاصيت حاصل ڪرڻ لاء. جاپاني روايت ۾ ڪلائيمڪس راند جي آخر ۾ آهي.

لوڪ موسيقار ۽ روايتون

جاپان ۾ موسيقي جي پهرين ذڪر (8 صدي) مان، اسان کي معلوم ٿئي ٿو ته حڪومت چين ۽ ڪوريا جي روايتن جي مطالعي تي ڌيان ڏنو. خاص سڌارا ڪيا ويا جيڪي گگاڪو ڪورٽ آرڪسٽرا جي ريڪارڊ کي طئي ڪيو. جاپاني موسيقار جي موسيقي مقبول نه هئي ۽ گهٽ معزز ڪنسرٽ هال ۾ پرفارم ڪيو ويو.

9-12 صدي ۾، چيني روايتون تبديل ٿي ويون، ۽ پهرين قومي خاصيتون موسيقي ۾ ظاهر ٿيون. اهڙيء طرح، جاپاني روايتي موسيقي ادب ۽ ٿيٽر کان الڳ نه آهي. فن ۾ مطابقت جاپاني ثقافت جي وچ ۾ بنيادي فرق آهي. تنهن ڪري، لوڪ موسيقار اڪثر ڪري هڪ خاصيت تائين محدود نه آهن. مثال طور، ڪوٽو رانديگر به هڪ ڳائڻو آهي.

19 صدي جي وچ ڌاري، يورپي موسيقي جي رجحانات جي ترقي شروع ٿي. بهرحال، جاپان مغربي موسيقي کي پنهنجي روايت جي ترقي لاء بنياد طور استعمال نٿو ڪري. ٻئي وهڪرا بغير ميلاپ جي متوازي طور تي ترقي ڪن ٿا. ثقافتي ورثو جي حفاظت جاپاني ماڻهن جي مکيه ڪمن مان هڪ آهي.

جدا ٿيڻ ۾، اسان توهان کي هڪ ٻي شاندار وڊيو سان خوش ڪرڻ چاهيون ٿا.

جاپاني ڳائڻ وارا کوهه

ليکڪ - Sorpresa

جواب ڇڏي وڃو