Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski هڪ ڊگهي ۽ واقعي تخليقي زندگي گذاري؛ هن جي ترقي يافته سالن تائين، هن پنهنجي پاڻ تي سڀ کان وڌيڪ مطالبن کي برقرار رکيو ۽ لکڻ جي انداز کي اپڊيٽ ڪرڻ ۽ مختلف ڪرڻ جي صلاحيت، پنهنجي اڳوڻي دريافتن کي ورجائڻ کان سواء. موسيقار جي موت کان پوء، هن جي موسيقي کي فعال طور تي پرفارم ڪيو ويو ۽ رڪارڊ ڪيو ويو، لوتوسلاوسڪي جي شهرت کي اصلي طور تي تصديق ڪري ٿو - ڪرول سيزمانوسڪي ۽ ڪرزيزٽوف پينڊريڪي جي حوالي سان - چوپين کان پوء پولش قومي کلاسک. جيتوڻيڪ Lutosławski جي گاديءَ جو هنڌ وارسا ۾ سندس ڏينهن جي پڇاڙيءَ تائين رهيو، پر هو چوپين کان به وڌيڪ هڪ کاسموپوليٽن، دنيا جو شهري هو.

1930ع واري ڏهاڪي ۾، لوتوسلاوسڪي وارسا ڪنزرويٽري ۾ پڙهايو، جتي سندس ڪمپوزيشن جو استاد اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف، ويٽولڊ مليشيفسڪي (1873-1939) جو شاگرد هو. ٻي عالمي جنگ Lutosławski جي ڪامياب pianistic ۽ ڪمپوزنگ ڪيريئر ۾ مداخلت ڪئي. پولينڊ جي نازي قبضي جي سالن دوران، موسيقار کي مجبور ڪيو ويو ته هو پنهنجي عوامي سرگرمين کي وارسا ڪيفي ۾ پيانو وڄائڻ تائين محدود ڪن، ڪڏهن ڪڏهن هڪ ٻئي مشهور موسيقار اندرزج پنوفنڪ (1914-1991) سان گڏ ڊائيٽ ۾. موسيقي ٺاهڻ جو هي روپ ان جي ڪم کي ظاهر ڪري ٿو، جيڪو نه رڳو لوتوسلاوسڪي جي ورثي ۾، پر سڄي دنيا جي ادب ۾ پيانو ڊائيٽ لاء تمام گهڻو مشهور ٿي چڪو آهي - Paganini جي موضوع تي تبديليون (موضوع. انهن تبديلين لاءِ - گڏوگڏ مختلف موسيقارن جي ڪيترن ئي ٻين ڪمن لاءِ ”پيگنيني جي موضوع تي“ - سولو وائلن لاءِ پيگنيني جي مشهور 24 هين ڪيپريس جي شروعات هئي). ساڍا ٽي ڏهاڪن کان پوء، لوتوسولوسڪي پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء مختلف تبديلين کي نقل ڪيو، هڪ نسخو جيڪو پڻ مشهور آهي.

ٻي عالمي جنگ جي پڄاڻيءَ کان پوءِ، اڀرندي يورپ اسٽالنسٽ يو ايس ايس آر جي سرپرستيءَ هيٺ آيو، ۽ موسيقار جن پاڻ کي لوهي پردي جي پويان لڌو، دنيا جي موسيقيءَ جي معروف رجحانن کان ڌار ٿيڻ جو دور شروع ٿيو. لوتوسلاسڪي ۽ سندس ساٿين لاءِ سڀ کان وڌيڪ بنيادي حوالا بيلا بارٽوڪ جي ڪم ۾ لوڪ ڪهاڻين جي هدايت ۽ فرينچ نيوڪلاسڪزم جي وچ ۾ هئا، جن جا سڀ کان وڏا نمائندا البرٽ روسل (لوتوسلاسڪي هميشه هن موسيقار کي تمام گهڻو ساراهيو) ۽ سيپٽمبر جي وچ واري دور جي ايگور اسٽراونسڪي هئا. سي ميجر ۾ ونڊز ۽ سمفوني لاءِ. جيتوڻيڪ آزادي جي کوٽ جي حالتن ۾، سوشلسٽ حقيقت پسندي جي اصولن جي فرمانبرداري ڪرڻ جي ضرورت جي ڪري، موسيقار تمام گهڻو تازو، اصل ڪم ٺاهڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو (چيمبر آرڪسٽرا لاء ننڍو سوٽ، 1950؛ سوپرانو ۽ آرڪسٽرا لاء سليسين ٽرپائچ لوڪ لفظن لاء. ، 1951؛ بڪوليڪي) پيانو لاءِ، 1952). Lutosławski جي شروعاتي اسلوب جون چوٽيون فرسٽ سمفوني (1947) ۽ ڪنسرٽو فار آرڪسٽرا (1954) آھن. جيڪڏهن سمفوني روسل ۽ اسٽراونسڪي جي نيوڪلاسڪزم ڏانهن وڌيڪ ڌيان ڏئي ٿي (1948 ۾ ان کي "رسمي پرست" قرار ڏنو ويو، ۽ ان جي ڪارڪردگي ڪيترن ئي سالن تائين پولينڊ ۾ منع ڪئي وئي)، پوء لوڪ موسيقي سان لاڳاپو واضح طور تي Concerto ۾ بيان ڪيو ويو آهي: طريقن جي طريقن. لوڪ گيتن سان ڪم ڪندي، بارٽڪ جي طرز جي واضح طور تي ياد ڏياريندڙ، هتي ماهر طور تي پولش مواد تي لاڳو ڪيو ويو آهي. ٻنهي اسڪور اهي خاصيتون ڏيکاريا آهن جيڪي لوتوسلاوسڪي جي وڌيڪ ڪم ۾ ترقي ڪيون ويون آهن: virtuosic آرڪيسٽريشن، تضاد جي گهڻائي، سميٽري ۽ باقاعده جوڙجڪ جي کوٽ (جملن جي غير برابر ڊگھائي، جاگڊ تال)، بيان ڪيل ماڊل جي مطابق هڪ وڏي شڪل جي تعمير جو اصول. هڪ نسبتا غير جانبدار نمائش، دلچسپ موڙ ۽ پلاٽ کي ظاهر ڪرڻ ۾ موڙ، وڌندڙ تڪرار ۽ شاندار رد عمل.

1950ع جي وچ واري ڏهاڪي ۾ مشرقي يورپي موسيقارن لاءِ هڪ موقعو فراهم ڪيو ويو ته هو جديد مغربي ٽيڪنالاجي تي پنهنجو هٿ آزمائي سگهن. Lutoslavsky، سندس ڪيترن ئي ساٿين وانگر، ڊوڊيڪفوني سان هڪ مختصر مدت جي دلچسپيء جو تجربو ڪيو - نيو ويني جي خيالن ۾ هن جي دلچسپي جو ميوو هو بارٽڪ جي فنيرل ميوزڪ فار اسٽرنگ آرڪسٽرا (1958). عورت جي آواز ۽ پيانو لاءِ (1957؛ هڪ سال بعد، ليکڪ هڪ عورت جي آواز لاءِ چيمبر آرڪسٽرا سان گڏ) ساڳئي دور جي تاريخ ۾ وڌيڪ معمولي، پر وڌيڪ اصل ”ڪزيميرا ايلاڪوچ جي شاعريءَ تي پنج گيت“. گيتن جي موسيقي ٻارهن سرن جي وڏين استعمال لاءِ قابل ذڪر آهي، جنهن جو رنگ وقفي جي تناسب سان طئي ڪيو ويندو آهي جيڪو هڪ لازمي عمودي ٺاهيندو آهي. هن قسم جا chords، dodecaphonic-serial حوالي سان استعمال نه ڪيا ويا، پر آزاد ساختي يونٽن جي طور تي، جن مان هر هڪ منفرد طور تي اصل آواز جي معيار سان نوازيو ويو آهي، موسيقار جي ايندڙ ڪم ۾ اهم ڪردار ادا ڪندو.

Lutosławski جي ارتقا جو هڪ نئون مرحلو 1950 ۽ 1960 جي ڏهاڪي ۾ وينٽين گيمز فار چيمبر آرڪسٽرا سان شروع ٿيو (هي نسبتاً ننڍڙو چار حصن تي مشتمل اوپيس 1961 وينس بيننال پاران ڪم ڪيو ويو هو). هتي Lutoslavsky پهريون ڀيرو آرڪيسٽرا جي بناوت جي تعمير جو هڪ نئون طريقو آزمايو، جنهن ۾ مختلف اوزارن جا حصا مڪمل طور تي هم وقت سازي نه ڪيا ويا آهن. ڪنڊڪٽر ڪم جي ڪجهه حصن جي ڪارڪردگي ۾ حصو نه وٺندو آهي - هو صرف سيڪشن جي شروعات جي لمحن کي اشارو ڪري ٿو، جنهن کان پوء هر موسيقار مفت تال ۾ پنهنجو حصو ادا ڪندو آهي جيستائين موصل جي ايندڙ نشاني تائين. ensemble aleatorics جو هي قسم، جيڪو مجموعي طور تي ترتيب جي شڪل کي متاثر نٿو ڪري، ڪڏهن ڪڏهن سڏيو ويندو آهي "aleatoric counterpoint" (مون کي توهان کي ياد ڏيارڻ ڏيان ٿو ته aleatorics، لاطيني alea کان - "dice, lot"، عام طور تي ٺهيل سڏيو ويندو آهي. طريقا جن ۾ ڪم جي شڪل يا بناوت وڌيڪ يا گهٽ غير متوقع). Lutosławski جي اڪثر اسڪور ۾، وينيئن گيمز جي شروعات سان، قسطون سخت تال ۾ پرفارم ڪيون ويون (هڪ بٽوٽا، يعني “[ڪنڊڪٽرز] وانڊ جي هيٺان”) اليٽريڪ ڪاؤنٽر پوائنٽ ۾ قسطن سان متبادل (ad libitum – “مرضي تي”)؛ ساڳئي وقت، ٽڪرا اشتهار ليبٽم اڪثر ڪري جامد ۽ جڙت سان جڙيل هوندا آهن، جن کي جنم ڏيڻ، بي حسي، تباهي يا افراتفري جي تصويرن کي جنم ڏئي ٿو، ۽ هڪ بٽوٽا سيڪشن - فعال ترقي پسند ترقي سان.

جيتوڻيڪ، عام ساخت جي تصور جي مطابق، Lutoslawsky جا ڪم تمام متنوع آهن (هر هڪ لڳاتار اسڪور ۾ هن نوان مسئلا حل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي)، هن جي بالغ ڪم ۾ اهم جڳهه ٻن حصن جي ٺهيل اسڪيم تي قبضو ڪيو ويو، پهريون ڀيرو اسٽرنگ ڪوارٽيٽ ۾ آزمايو ويو. (1964): پهريون ٽڪرو حصو، حجم ۾ ننڍو، ٻئي جو تفصيلي تعارف پيش ڪري ٿو، مقصدي تحريڪ سان ڀريل، جنهن جي ڪلائمڪس ڪم جي پڄاڻي کان ٿورو اڳ پهچي وئي آهي. اسٽرنگ ڪوارٽيٽ جا حصا، انهن جي ڊرامياتي ڪم جي مطابق، "تعارفاتي تحريڪ" ("تعارف وارو حصو" - انگريزي) ۽ "Main Movement" ("Main Part" - انگريزي) سڏيو ويندو آهي. وڏي پيماني تي، ساڳئي اسڪيم کي سيڪنڊ سمفوني (1967) ۾ لاڳو ڪيو ويو آهي، جتي پهرين تحريڪ جو حقدار آهي "He'sitant" ("Hesitating" - فرينچ)، ۽ ٻيو - "سڌي" ("سڌي" - فرينچ. ). ”ڪتاب فار آرڪسٽرا“ (1968؛ هي ”ڪتاب“ ٽن ننڍڙن ”بابن“ تي مشتمل آهي، جيڪي هڪ ٻئي کان مختصر وقفن ذريعي جدا ڪيا ويا آهن، ۽ هڪ وڏو، واقعي وارو آخري ”باب“)، Cello Concerto جي تبديل ٿيل يا پيچيده ورجن تي ٻڌل آهي. ساڳي اسڪيم. آرڪسٽرا سان گڏ (1970)، ٽيون سمفوني (1983). Lutosławski جي سڀ کان ڊگھي هلندڙ نظم (اٽڪل 40 منٽ) ۾، تيرهن سولو اسٽرنگز لاءِ Preludes ۽ Fugue (1972) ۾، تعارفي سيڪشن جو ڪم مختلف ڪردارن جي اٺن اڳليڊس جي زنجير سان ڪيو ويندو آهي، جڏهن ته مکيه تحريڪ جو ڪم هڪ آهي. توانائيءَ سان پڌرو ڪرڻ وارو fugue. ٻن حصن واري اسڪيم، جنهن ۾ بيحد آساني سان مختلف هئي، لوتوسلاوسڪي جي اوزارن واري ”ڊراما“ لاءِ هڪ قسم جي ميٽرڪس بڻجي وئي، جنهن ۾ مختلف موڙ ۽ موڙ موجود هئا. موسيقار جي بالغ ڪمن ۾، ڪنهن کي به ”پولش“ جي ڪا به واضح نشاني نه ملي سگهي ٿي، نه وري نو رومانٽڪزم يا ٻين ”نو-انداز“ ڏانهن ڪا به ڪشش. هو ڪڏهن به اسٽائلسٽڪ اليوشنز جو سهارو نه وٺندو آهي، سڌو سنئون ٻين ماڻهن جي موسيقي جو حوالو ڏيو. هڪ لحاظ کان، Lutosławski هڪ الڳ شخصيت آهي. شايد اهو ئي آهي جيڪو هن جي حيثيت کي XNUMX صدي جي هڪ کلاسک ۽ هڪ اصولي ڪائنات جي حيثيت سان طئي ڪري ٿو: هن پنهنجي پنهنجي، بلڪل اصل دنيا ٺاهي، ٻڌندڙن سان دوستي، پر بلڪل اڻ سڌي طرح روايت ۽ نئين موسيقي جي ٻين وهڪري سان ڳنڍيل آهي.

Lutoslavsky جي بالغ هارمونڪ ٻولي تمام گهڻي انفرادي آهي ۽ 12-ٽون ڪمپليڪس ۽ تعميراتي وقفن ۽ انهن کان الڳ ٿيل ڪنسنانس سان گڏ فليگري ڪم تي ٻڌل آهي. Cello Concerto سان شروع ٿي، Lutosławski جي موسيقيءَ ۾ وڌايل، اظهاريل سريلي لڪيرن جو ڪردار وڌي ٿو، بعد ۾ ان ۾ عجيب ۽ مزاح جا عنصر شدت اختيار ڪن ٿا (ناولٽ فار آرڪسٽرا، 1979؛ اوبي، هارپ ۽ چيمبر آرڪسٽرا لاءِ ڊبل ڪنسرٽو جو فائنل، 1980؛ گيت سائيڪل Songflowers ۽ گيت ڪهاڻيون "سوپرانو ۽ آرڪسٽرا لاء، 1990). Lutosławski جي هارمونڪ ۽ سريلي لکڻين ۾ ڪلاسيڪل ٽونل لاڳاپا شامل نه آهن، پر ٽونل سينٽرلائيزيشن جي عناصر کي اجازت ڏين ٿا. Lutosławski جي ڪجهه بعد ۾ وڏيون راڳون رومانوي ساز موسيقي جي صنف ماڊل سان لاڳاپيل آهن؛ اهڙيء طرح، ٽين سمفوني ۾، سڀني موسيقار جي آرڪسٽرل اسڪور جو سڀ کان وڌيڪ امڪاني، ڊراما سان ڀرپور، تضادن سان مالا مال، هڪ يادگار ون موومينٽ مونوٿيميٽڪ ڪمپوزيشن جو اصول اصل ۾ لاڳو ڪيو ويو آهي، ۽ پيانو ڪنسرٽو (1988) جو سلسلو جاري آهي. شاندار رومانوي pianism جي "وڏي انداز" جي. ”زنجيرن“ جي عام عنوان هيٺ ٽي ڪم پڻ آخري دور سان تعلق رکن ٿا. ”زنجيرن-1“ (14 سازن لاءِ، 1983) ۽ ”زنجيرن-3“ (آرڪسٽرا لاءِ، 1986)، مختصر حصن جي ”ڳنڍڻ“ (جزوي اوورلي) جو اصول، جيڪي بناوت، ٽمبري ۽ ميلوڊڪ-هارمونڪ ۾ مختلف آهن. خاصيتون، هڪ لازمي ڪردار ادا ڪري ٿو (سائيڪل مان اڳڀرائي "Preludes ۽ Fugue" هڪ ٻئي سان ساڳي طرح سان لاڳاپيل آهن). فارم جي لحاظ کان گهٽ غير معمولي آهي Chain-2 (1985)، بنيادي طور تي هڪ چار-حرکت وارو وائلن ڪنسرٽو (تعارف ۽ ٽي حرڪتون روايتي تيز-سلو-فاسٽ نموني جي مطابق متبادل آهن)، هڪ نادر ڪيس جڏهن لوتوسلاسڪي پنهنجي پسنديده ٻن حصن کي ڇڏي ڏئي ٿو. اسڪيم.

موسيقار جي بالغ ڪم ۾ هڪ خاص لڪير وڏي آواز جي آوازن جي نمائندگي ڪئي وئي آهي: "ٽن نظم هينري مائڪڊ طرفان" مختلف ڪنڊڪٽرن پاران ڪيل ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاء (1963)، "Weaved Words" 4 حصن ۾ ٽينر ۽ چيمبر آرڪسٽرا (1965) )، “Spaces of Sleep” for baritone and orchestra (1975) ۽ اڳ ۾ ئي ذڪر ڪيل نون حصن واري چڪر “Songflowers and Song Tales”. انهن سڀني جو مبني آهي فرانسيسي سوريئلسٽ آيتون (“Weaveed Words” جي متن جو مصنف جين فرانڪوئس چابرين آهي، ۽ آخري ٻه ڪم رابرٽ ڊيسنوس جي لفظن تي لکيل آهن). Lutosławski پنهنجي جوانيءَ کان ئي فرانسيسي ٻولي ۽ فرينچ ڪلچر لاءِ خاص همدردي رکندڙ هو، ۽ سندس فني دنيا جو نظارو حقيقت پسنديءَ جي خصوصيت جي معنيٰ جي ابهام ۽ ابهام جي ويجهو هو.

Lutoslavsky جي موسيقي ان جي ڪنسرٽ جي شاندار لاء قابل ذڪر آهي، ان ۾ فضيلت جو عنصر واضح طور تي بيان ڪيو ويو آهي. اها تعجب ناهي ته شاندار فنڪار رضامندي سان موسيقار سان تعاون ڪيو. هن جي ڪم جي پهرين ترجمانن ۾ پيٽر پيرس (وون ورڊس)، لاسل ڪوارٽٽ (اسٽرنگ ڪوارٽٽ)، مسٽيسلاو روسٽروپووچ (سيلو ڪنسرٽو)، هينز ۽ ارسولا هاليگر (ڊبل ڪنسرٽو فار اوبي ۽ هارپ سان چيمبر آرڪسٽرا)، ڊيٽريچ فشر-ڊيسڪو (ڊبل ڪنسرٽو) "ڊريم اسپيسز")، جارج سولٽي (ٽيون سمفوني)، پينچاس زڪرمن (پارٽيتا وائلن ۽ پيانو لاءِ، 1984)، اين-سوفي مٽر ("زنجيرن-2" وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ)، ڪرسٽين زيمرمين (پيانو ۽ آرڪسٽرا لاءِ ڪنسرٽو) ۽ اسان جي ويڪرائي ڦاڪن ۾ گهٽ سڃاتل آهن، پر بلڪل شاندار نارويجي ڳائڻي سولويگ ڪرنگلبورن ("سنگ فلاورز ۽ سونگ ٽيلس"). Lutosławski پاڻ وٽ هڪ غير معمولي موصل جو تحفو هو. هن جا اشارا شاندار ۽ ڪارائتو هئا، پر هن ڪڏهن به فن جي نفاست جي خاطر قربان نه ڪئي. پنهنجي ڪمپوزنگ جي ذخيري کي محدود ڪرڻ سان، لوتوسلاسڪي مختلف ملڪن جي آرڪيسٽرا سان گڏ پرفارم ڪيو ۽ رڪارڊ ڪيو.

Lutosławski جي امير ۽ مسلسل وڌندڙ ڊسڪوگرافي اڃا تائين اصل رڪارڊنگ جي تسلط ۾ آهي. انهن مان سڀ کان وڌيڪ نمائندا ڊبل البم ۾ گڏ ڪيا ويا آهن تازو فلپس ۽ اي ايم آئي پاران جاري ڪيل. پهرين (“The Essential Lutoslawski”-Philips Duo 464 043) جو قدر، منهنجي خيال ۾، بنيادي طور تي ڊبل ڪنسرٽو ۽ ”اسپيس آف سليپ“ طرفان طئي ڪيو ويو آهي، جنهن ۾ هاليگر جي زالن ۽ ڊيٽريچ فشر-ڊيسڪائو جي شموليت سان ترتيب ڏنل آهي. ؛ برلن فلهارمونڪ سان ٽين سمفوني جي ليکڪ جي تفسير جيڪا هتي ظاهر ٿئي ٿي، عجيب ڳالهه اها آهي ته، اميدن تي پورو نه لهي (برٽش براڊڪاسٽنگ ڪارپوريشن سمفوني آرڪسٽرا سان وڌيڪ ڪامياب ليکڪ جي رڪارڊنگ، جيتري قدر مون کي خبر آهي، سي ڊي تي منتقل نه ڪئي وئي هئي. ). ٻيو البم "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) صرف 1970 جي وچ کان اڳ ٺاهيل مناسب آرڪيسٽرل ڪم تي مشتمل آهي ۽ معيار ۾ اڃا به وڌيڪ آهي. ڪيٽووائس کان پولش ريڊيو جي شاندار نيشنل آرڪسٽرا، انهن رڪارڊنگ ۾ مصروف، بعد ۾، موسيقار جي موت کان پوء، هن جي آرڪسٽرل ڪمن جي تقريبن مڪمل مجموعي جي رڪارڊنگ ۾ حصو ورتو، جيڪو 1995 کان وٺي ڊسڪ تي جاري ڪيو ويو آهي. Naxos ڪمپني (ڊسمبر 2001 تائين، ست ڊسڪ جاري ڪيا ويا). هي مجموعو ساراهه جو مستحق آهي. آرڪيسٽرا جو آرٽسٽڪ ڊائريڪٽر، انتوني وِٽ، صاف، متحرڪ انداز ۾ ڪم ڪري ٿو، ۽ ساز ۽ ڳائڻا (اڪثر ڪري پولس) جيڪي ڪنسرٽ ۽ ڳائڻي آوازن ۾ سولو پارٽس پيش ڪن ٿا، جيڪڏهن انهن جي وڌيڪ نامور اڳوڻن کان گهٽ آهن، تمام گهٽ آهن. ٻي وڏي ڪمپني، سوني، ٻن ڊسڪ تي جاري ڪئي (SK 66280 ۽ SK 67189) ٻئي، ٽيون ۽ چوٿون (منهنجي خيال ۾، گهٽ ڪامياب) سمفوني، گڏوگڏ پيانو ڪنسرٽو، اسپيس آف سليپ، گيت فلاورز ۽ گيت ٽيلس “؛ هن رڪارڊنگ ۾، لاس اينجلس فلهارمونڪ آرڪسٽرا ايسا-پيڪا سلونن پاران ترتيب ڏني وئي آهي (موسيقار پاڻ، جيڪو عام طور تي اونچائي جو شڪار نه هوندو آهي، هن موصل کي "غير معمولي"1 سڏيو ويندو آهي)، سولوسٽ پال ڪراسلي (پيانو)، جان شرلي آهن. - Quirk (baritone)، ڊان اپشا (سوپرانو)

معروف ڪمپنين جي سي ڊيز تي رڪارڊ ڪيل ليکڪ جي تشريحن ڏانهن موٽڻ، ڪو به ماڻهو Cello Concerto (EMI 7 49304-2)، پيانو ڪنسرٽو (Deutsche Grammophon 431 664-2) ۽ وائلن ڪنسرٽو جي شاندار رڪارڊنگ جو ذڪر ڪرڻ ۾ ناڪام ٿي سگهي ٿو. زنجير- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2)، پرفارم ڪيو ويو virtuosos جي شموليت سان جن لاءِ اهي ٽي اوپيس وقف ڪيا ويا آهن، يعني بالترتيب، Mstislav Rostropovich، Krystian Zimermann ۽ Anne-Sophie Mutter. انهن مداحن لاءِ جيڪي اڃا اڻ واقف آهن يا لوتوسلاوسڪي جي ڪم کان ٿورو واقف آهن، مان توهان کي صلاح ڏيندس ته پهرين انهن رڪارڊنگ ڏانهن رخ ڪريو. ٽنهي ڪنسرٽ جي موسيقي جي ٻولي جي جديديت جي باوجود، انهن کي آساني سان ۽ خاص جوش سان ٻڌو وڃي ٿو. لوتوسلاوسڪي صنف جي نالي ”ڪنسرٽ“ کي ان جي اصل معنيٰ مطابق تشريح ڪئي، يعني هڪ سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا جي وچ ۾ هڪ قسم جي مقابلي جي طور تي، مان سمجهان ٿو ته سولوسٽ، مان چوندس، راندين (سڀ کان وڌيڪ شاندار انداز ۾. لفظ) بهادري. چوڻ جي ضرورت ناهي، Rostropovich، Zimerman ۽ Mutter هڪ حقيقي چيمپيئن سطح جي صلاحيت جو مظاهرو ڪيو، جيڪو پاڻ ۾ ڪنهن به غير جانبدار ٻڌندڙ کي خوش ڪرڻ گهرجي، جيتوڻيڪ Lutoslavsky جي موسيقي پهريون ڀيرو هن لاء غير معمولي يا اجنبي لڳي ٿي. تنهن هوندي به، Lutoslavsky، ڪيترن ئي همعصر موسيقار جي برعڪس، هميشه پڪ ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي ته ٻڌندڙن کي سندس موسيقي جي صحبت ۾ هڪ اجنبي وانگر محسوس نه ٿيندو. ماسڪو جي موسيقار II نڪولسڪيا سان سندس سڀ کان وڌيڪ دلچسپ گفتگون جي مجموعن مان هيٺيان لفظن جو حوالو ڏيڻ ضروري آهي: "فن جي ذريعي ٻين ماڻهن سان ويجهڙائي جي پرجوش خواهش مسلسل مون ۾ موجود آهي. پر مان پاڻ کي اهو مقصد نه ٿو مقرر ڪريان ته جيترو ٿي سگهي گهڻن ٻڌندڙن ۽ حمايت ڪندڙن کي کٽڻ جو. مان فتح ڪرڻ نه ٿو چاهيان، پر مان پنهنجي ٻڌندڙن کي ڳولڻ چاهيان ٿو، انهن کي ڳولڻ لاء جيڪي مون وانگر محسوس ڪن ٿا. اهو مقصد ڪيئن حاصل ڪري سگهجي ٿو؟ مان سمجهان ٿو، صرف وڌ کان وڌ فنڪارانه ايمانداري، اظهار جي اخلاص جي ذريعي، هر سطح تي - هڪ فني تفصيل کان وٺي تمام ڳجهي، ڳجهي کوٽائي تائين ... اهڙيء طرح، فنڪار تخليق پڻ انساني روح جي "پڪڙندڙ" جي ڪم کي انجام ڏئي سگهي ٿو، هڪ علاج بڻجي سگهي ٿو. سڀ کان وڌيڪ دردناڪ بيمارين مان هڪ - اڪيلائي جو احساس ".

ليون هاکوپيان