ياڪوف ولاديميروچ فليئر |

ياڪوف فليئر

Yakov Vladimirovich Flier Orekhovo-Zuevo ۾ پيدا ٿيو. مستقبل جي pianist جو خاندان موسيقي کان پري هو، جيتوڻيڪ، جيئن بعد ۾ هن کي ياد ڪيو ويو، هوء گهر ۾ جذباتي طور تي پيار ڪيو ويو. فليئر جو پيءُ هڪ معمولي ڪاريگر هو، هڪ واچ ٺاهيندڙ، ۽ سندس ماءُ هڪ گهر واري هئي.

ياشا فليئر فن ۾ پنهنجو پهريون قدم عملي طور تي خود سيکاريو. ڪنهن جي مدد کان سواءِ، هن ڪنن سان چنبڙائڻ سکيو، آزاديءَ سان موسيقيءَ جي اشارن جي پيچيدگين کي معلوم ڪيو. تنهن هوندي به، بعد ۾ ڇوڪرو سرگئي نيڪانورووچ ڪورسڪوف کي پيانو سبق ڏيڻ شروع ڪيو - هڪ بلڪه شاندار موسيقار، پيانوسٽ ۽ استاد، Orekhovo-Zuev جي "موسيقي جي روشني" جي سڃاڻپ. فليئر جي ياداشتن جي مطابق، ڪوراسڪوف جي پيانو جي سکيا جو طريقو هڪ خاص اصليت جي لحاظ کان ڌار ڪيو ويو هو - اهو يا ته ترازو، يا تعليمي ٽيڪنيڪل مشق، يا خاص فنگر ٽريننگ کي سڃاڻي نه سگهيو.

• آن لائن اسٽور OZON.ru ۾ پيانو موسيقي

شاگردن جي موسيقيءَ جي تعليم ۽ ترقيءَ جو دارومدار رڳو فني ۽ اظهاري مواد تي هوندو هو. هن جي ڪلاس ۾ مغربي يورپي ۽ روسي ليکڪن جا درجنين مختلف غير پيچيده ڊراما ٻيهر هلايا ويا، ۽ انهن جو ڀرپور شاعراڻو مواد نوجوان موسيقارن کي استاد سان دلچسپ گفتگوءَ ۾ پڌرو ڪيو ويو. اهو، يقينا، ان جا فائدا ۽ نقصان هئا.

تنهن هوندي به، ڪجهه شاگردن لاء، فطرت طرفان سڀ کان وڌيڪ تحفا، Korsakov جي ڪم جي هن انداز کي تمام مؤثر نتيجا ڏنائين. ياشا فليئر به تيزيءَ سان ترقي ڪئي. هڪ اڌ سال جو سخت مطالعو - ۽ هو اڳ ۾ ئي موزارٽ جي سوناتيناس سان رابطو ڪري چڪو آهي، شومن، گريگ، ٽيچائيڪوفسڪي جي سادي ننڍڙيون.

يارنهن سالن جي ڄمار ۾، ڇوڪرو ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ مرڪزي ميوزڪ اسڪول ۾ داخل ڪيو ويو، جتي GP پروڪوفيف پهريون استاد ٿيو، ۽ ٿوري دير کان پوء SA Kozlovsky. ڪنزرويٽري ۾، جتي ياڪوف فليئر 1928 ۾ داخل ٿيو، KN Igumnov سندس پيانو استاد ٿيو.

اهو چيو وڃي ٿو ته سندس شاگرد سالن دوران، فليئر پنهنجي ساٿي شاگردن جي وچ ۾ گهڻو ڪجهه نه نڪتو. اهو سچ آهي ته انهن هن جي باري ۾ احترام سان ڳالهايو، هن جي سخي قدرتي ڊيٽا ۽ شاندار فني مهارت کي خراج تحسين پيش ڪيو، پر ٿورن ئي اهو تصور ڪري سگهيو آهي ته هي ڪارا وار وار نوجوان - Konstantin Nikolayevich جي ڪيترن ئي طبقن مان هڪ - قسمت بڻجي ويو. مستقبل ۾ مشهور فنڪار.

1933 جي بهار ۾، فليئر Igumnov سان سندس گريجوئيشن تقرير جي پروگرام تي بحث ڪيو - ڪجهه مهينن ۾ هو ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ وارو هو. هن رچمانوف جي ٽئين ڪنسرٽ بابت ڳالهايو. "ها، توهان صرف مغرور ٿي ويا آهيو،" Konstantin Nikolaevich چيو. "ڇا توهان کي خبر آهي ته اهو ڪم صرف هڪ عظيم ماسٽر ڪري سگهي ٿو؟!" فليئر پنهنجي زمين تي بيٺو، اگمنوف بيزاري سان چيو: ”جيئن توهان کي خبر آهي، سيکاريو جيڪو توهان چاهيو ٿا، پر مهرباني ڪري، پوءِ پاڻ ئي ڪنزرويٽري ختم ڪريو،“ هن ڳالهه ختم ڪئي.

مون کي رچمانينوف ڪنسرٽ تي ڪم ڪرڻو پيو، پنهنجي خطري ۽ خطري تي، تقريبن ڳجهي طرح. اونهاري ۾، Flier لڳ ڀڳ اوزار نه ڇڏي. هن جوش ۽ جذبي سان پڙهندو هو، جيڪو هن کان اڳ اڻ واقف هو. ۽ اونهاري ۾، موڪلن کان پوءِ، جڏهن ڪنزرويٽري جا دروازا ٻيهر کوليا ويا، تڏهن هو اِگمنوف کي راچمانوف جي ڪنسرٽ ٻڌڻ لاءِ قائل ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو. ”ٺيڪ آهي، پر رڳو پهريون حصو...“ ڪانسٽينٽن نڪولائيوچ خوشيءَ سان راضي ٿي، ٻئي پيانو سان گڏ ويٺي.

فليئر ياد ڪري ٿو ته هو گهٽ ۾ گهٽ ايترو پرجوش هو جيترو ان يادگار ڏينهن تي. Igumnov خاموشيءَ سان ٻڌندو رهيو، راند کي هڪ به تبصري سان نه روڪيو. پهريون حصو پڄاڻي تي پهتو آهي. "ڇا توهان اڃا تائين راند ڪري رهيا آهيو؟" هن ڪنڌ ڦيرائڻ کان سواءِ، لڪل انداز ۾ پڇيو. يقينا، اونهاري دوران Rachmannov جي triptych جي سڀني حصن کي سکيو ويو. جڏهن فائنل جي آخري صفحن جي تارن جي ڇنڊڇاڻ ٿيڻ لڳي، تڏهن اِگمنوف اوچتو پنهنجي ڪرسيءَ تان اٿيو ۽ هڪ لفظ به چوڻ کان سواءِ، ڪلاس مان نڪري ويو. هو گهڻي وقت تائين واپس نه آيو، فليئر لاءِ ڏاڍو ڏکوئيندڙ وقت. ۽ جلد ئي حيرت انگيز خبر ڪنزرويٽري جي چوڌاري پکڙجي وئي: پروفيسر کي ڪوريڊور جي هڪ ويران ڪنڊ ۾ روئيندي ڏٺو ويو. پوء کيس ڇڪيو پوء Flierovskaya راند.

فليئر جو فائنل امتحان جنوري 1934ع ۾ ٿيو، روايت موجب ڪنزرويٽري جو ننڍو هال ماڻهن سان ڀريل هو. نوجوان pianist جي ڊپلوما پروگرام جو تاج نمبر هو، جيئن توقع ڪئي وئي، رچمانوف جي ڪنسرٽ. فليئر جي ڪاميابي تمام وڏي هئي، انهن مان اڪثر لاءِ - بلڪل سنسني خیز. اکين ڏٺن شاهدن کي ياد آهي ته جڏهن نوجوان، آخري راڳ کي ختم ڪري، اوزار تان اٿيو، ڪيترن ئي لمحن لاء سامعين ۾ مڪمل بيوقوف حڪمراني ڪئي. پوءِ اها خاموشي تالين جي اهڙي گوڙ سان ٽوڙي وئي، جيڪا هتي ياد ناهي. پوءِ، ”جڏهن رچمننوف جو ڪنسرٽ جنهن هال کي ڌوڏي ڇڏيو هو، جڏهن سڀ ڪجهه خاموش ٿي ويو، پرسڪون ٿي ويو ۽ ٻڌندڙن پاڻ ۾ ڳالهائڻ شروع ڪيو، تڏهن اوچتو هنن ڏٺو ته هو سرگوشي ۾ ڳالهائي رهيا هئا. هڪ تمام وڏو ۽ سنگين واقعو ٿيو، جنهن جو سڄو هال گواهه هو. هتي تجربا ٻڌندڙ ويٺا هئا - ڪنزرويٽري جا شاگرد ۽ پروفيسر. اهي هاڻي ڳوڙها ڳاڙيندڙ آوازن ۾ ڳالهائي رهيا هئا، خوفزده ٿيڻ کان ڊپ کان پنهنجي جوش کي ختم ڪرڻ لاء. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. جون 1.).

گريجوئيشن ڪنسرٽ فليئر لاء هڪ وڏي فتح هئي. ٻيا پٺيان لڳا؛ هڪ نه، ٻه نه، پر ڪجهه سالن جي دوران فتحن جو هڪ شاندار سلسلو. 1935 - لينن گراڊ ۾ پرفارمنگ ميوزڪين جي ٻئي آل يونين مقابلي ۾ چيمپئن شپ. هڪ سال بعد - ويانا ۾ بين الاقوامي مقابلي ۾ ڪاميابي (پهريون انعام). پوء برسلز (1938)، ڪنهن به موسيقار لاء سڀ کان اهم امتحان؛ Flier هتي هڪ معزز ٽيون انعام آهي. عروج واقعي حيران ڪندڙ هو - قدامت پسند امتحان ۾ ڪاميابي کان وٺي عالمي شهرت تائين.

فليئر هاڻي پنهنجي سامعين، وسيع ۽ وقف آهي. "فليئرسٽ"، جيئن فنڪار جي مداحن کي ٽيهه جي ڏهاڪي ۾ سڏيو ويندو هو، هن جي پرفارمنس جي ڏينهن ۾ هال ۾ ڀريل هو، هن جي فن کي پرجوش جواب ڏنو. نوجوان موسيقار کي ڇا متاثر ڪيو؟

تجربو جو حقيقي، نادر جوش - سڀ کان پهريان. فليئر جي راند هڪ پرجوش تسلسل، هڪ بلند آواز، موسيقي جي تجربي جو هڪ پرجوش ڊرامو هو. ڪنهن ٻئي وانگر، هو سامعين کي ”اعصابي جذبي، آواز جي تيز رفتاري، فوري طور تي اڀرڻ، ڄڻ ته آواز جي لھرن جو جھنڊو ڦڙڪائڻ“ سان سامعين کي موهي سگھندو ھو. (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism // Sov. Music. 1938. No. 10-11. p. 101.).

يقينا، هن کي پڻ مختلف هجڻ گهرجي، پرفارم ڪيل ڪم جي مختلف ضرورتن کي ترتيب ڏيڻ لاء. ۽ ان جي باوجود هن جي ٻرندڙ فني نوعيت گهڻو ڪري ان سان مطابقت رکي ٿي جيڪا نوٽس ۾ نشان لڳل هئي Furioso، Concitato، Eroico، con brio، con tutta Forza؛ هن جو اصلي عنصر هو جتي موسيقي ۾ فورٽيسيمو ۽ ڳري جذباتي دٻاءَ جو راڄ هو. اهڙين لمحن ۾، هن لفظي طور تي سامعين کي پنهنجي مزاج جي طاقت سان موهي ڇڏيو، هن بيحد ۽ بي رحم عزم سان ٻڌندڙن کي پنهنجي پرفارمنس جي تابع ڪيو. ۽ تنهن ڪري "اها ڳالهه مشڪل آهي ته فنڪار جي مزاحمت ڪرڻ، جيتوڻيڪ هن جي تشريح موجوده خيالن سان ٺهڪندڙ نه آهي" (Adzhemov K. رومانوي تحفو // Sov. موسيقي. 1963. نمبر 3. ص 66.)، هڪ نقاد چوي ٿو. ٻيو چوي ٿو: ”هن جي (فليرا. مسٽر سي.) رومانوي طور تي بلند ٿيل تقرير ان لمحن تي اثر جي هڪ خاص طاقت حاصل ڪري ٿي جيڪا اداڪار کان سڀ کان وڏي تڪرار جي ضرورت آهي. زباني روين سان ڀريل، اهو سڀ کان وڌيڪ طاقتور طور تي پاڻ کي اظهار جي انتهائي رجسٽر ۾ ظاهر ڪري ٿو. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

جوش ڪڏهن ڪڏهن فليئر کي بلنديءَ تي عمل ڪرڻ جي هدايت ڪئي. تيز رفتاري ۾، اهو ٿيندو هو ته تناسب جو احساس گم ٿي ويو آهي؛ ناقابل اعتماد رفتار جيڪا پيانوسٽ پسند ڪئي هئي، هن کي موسيقي جي متن کي مڪمل طور تي "تلفظ" ڪرڻ جي اجازت نه ڏني، هن کي مجبور ڪيو ته "تفصيل جي تفصيلن جي تعداد ۾ ڪجهه "گهٽائي" لاء وڃو. (رابينووچ ڊي. ٽي انعام يافته // سوويت آرٽ. 1938. 26 اپريل). اهو ٿي چڪو آهي ته موسيقي جي ڪپڙي کي اونداهو ڪيو ۽ تمام گهڻي پيماني تي پيڊلائزيشن. Igumnov، جيڪو ڪڏهن به پنهنجي شاگردن کي ورجائڻ کان نه ٿڪيو: "تيز رفتار جي حد هر آواز کي ٻڌڻ جي صلاحيت آهي" (Milstein Ya. KN Igumnov جي پرفارمنگ ۽ تدريسي اصول // ماسٽرس آف دي سوويت پيانسٽڪ اسڪول. - ايم.، 1954. ص 62.)، - هڪ کان وڌيڪ ڀيرا فليئر کي صلاح ڏني ته ”ڪڏهن ڪڏهن هن جي اوور فلونگ مزاج کي ڪجهه حد تائين اعتدال ڏي، غير ضروري طور تي تيز رفتار ۽ ڪڏهن ڪڏهن اوور لوڊ ڪرڻ لاءِ“. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

هڪ اداڪار جي حيثيت ۾ فليئر جي فني فطرت جون خاصيتون گهڻو ڪري هن جي ريپرٽويئر کي اڳ ۾ ئي مقرر ڪري ڇڏيون آهن. جنگ کان اڳ جي سالن ۾، سندس توجه رومانيت (بنيادي طور ليزٽ ۽ چوپين) تي مرکوز هئي؛ هن Rachmaninov ۾ پڻ وڏي دلچسپي ڏيکاري. اهو هتي هو ته هن کي پنهنجي حقيقي ڪارڪردگي "ڪردار" مليو؛ XNUMX واري ڏهاڪي جي نقادن جي مطابق، فليئر جي انهن موسيقارن جي ڪم جي تشريح جو عوام تي "هڪ سڌو، وڏو فني تاثر" هو. (Rabinovich D. Gilels، Flier، Oborin // Music. 1937. Oct.). ان کان علاوه، هن کي خاص طور تي شيطاني، وحشي پتي سان پيار ڪيو؛ بهادر، دلير چوپين؛ ڊرامي طور تي راچمانوف کي پريشان ڪيو.

pianist نه رڳو انهن ليکڪن جي شاعري ۽ علامتي دنيا جي ويجهو هو. هو انهن جي شاندار آرائشي پيانو جي انداز کان به متاثر ٿيو هو - اهو شاندار ملئي رنگن جي بناوت واري لباس، پيانو جي سجاڳي جي عيش، جيڪا انهن جي تخليق ۾ شامل آهي. ٽيڪنيڪل رڪاوٽون هن کي تمام گهڻو پريشان نه ڪيو، انهن مان اڪثر هن کي ڏسڻ جي ڪوشش کان سواء، آساني سان ۽ قدرتي طور تي قابو ڪيو. "فليئر جي وڏي ۽ ننڍي ٽيڪنڪ هڪجهڙائي قابل ذڪر آهي ... نوجوان پيانوسٽ فضيلت جي ان مرحلي تي پهچي چڪو آهي جڏهن فني تڪميل پاڻ ۾ فني آزادي جو هڪ ذريعو بڻجي ٿو" (Kramskoy A. Art that delights // سوويت آرٽ. 1939. جنوري. 25).

هڪ خاص لمحو: گهٽ ۾ گهٽ ممڪن آهي ته فليئر جي ٽيڪنڪ کي ان وقت "غير معمولي" طور بيان ڪيو وڃي، اهو چوڻ آهي ته هوء هن جي فن ۾ صرف هڪ خدمت جو ڪردار مقرر ڪيو ويو آهي.

ان جي برعڪس، اها هڪ جرئتمند ۽ حوصلي واري فضيلت هئي، جنهن کي ماديات تي پنهنجي طاقت تي کليل طور تي فخر هو، براورا ۾ روشنيءَ سان چمڪندو هو، پيانسٽڪ ڪينواس مسلط ڪندو هو.

ڪنسرٽ هالن جا پراڻا ٽائمرز ياد ڪن ٿا ته، پنهنجي جوانيءَ ۾ ڪلاسيڪي راڳن ڏانهن رخ ڪيو، فنڪار، ولي-نلي، کين ”رومانٽڪ“ ڪيو. ڪڏهن ڪڏهن هن کي ملامت به ڪيو ويو: ”فليئر مڪمل طور تي پاڻ کي نئين جذباتي ”سسٽم“ ۾ تبديل نٿو ڪري جڏهن مختلف موسيقارن پاران پرفارم ڪيو ويو آهي. (Kramskoy A. Art that delights // سوويت آرٽ. 1939. جنوري. 25). مثال طور، Beethoven جي Appasionata جي سندس تعبير وٺو. تمام دلچسپ سان گڏ جيڪو pianist سوناتا ڏانهن وٺي آيو، سندس تعبير، همعصرن جي مطابق، ڪنهن به طريقي سان سخت ڪلاسيڪل انداز جي معيار جي طور تي ڪم نه ڪيو. اهو نه رڳو Beethoven سان ٿيو. ۽ فليئر کي خبر هئي. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته هن جي ذخيري ۾ هڪ تمام معمولي جڳهه تي قبضو ڪيو ويو جهڙوڪ اسڪارلٽي، هيڊن، موزارٽ. Bach هن repertoire ۾ نمائندگي ڪئي وئي هئي، پر بنيادي طور تي ترتيب ۽ ٽرانسپشن جي ذريعي. pianist گهڻو ڪري Schubert، Brahms ڏانهن رخ نه ڪيو. هڪ لفظ ۾، ان ادب ۾ جتي شاندار ۽ دلڪش ٽيڪنڪ، وسيع پاپ اسڪوپ، ٻرندڙ مزاج، جذبات جي حد کان وڌيڪ سخاوت، پرفارمنس جي ڪاميابيءَ لاءِ ڪافي ثابت ٿي، هو هڪ شاندار ترجمان هو. جتي هڪ صحيح تعميري حساب ڪتاب گهربو هو، اتي ڪڏهن ڪڏهن هڪ دانشور-فلسفي تجزيي به ايتري اونچائي تي نه هئي. ۽ سخت تنقيد، سندس ڪاميابين کي خراج تحسين پيش ڪندي، هن حقيقت کي ختم ڪرڻ ضروري نه سمجهيو. ”فليئر جون ناڪاميون صرف سندس تخليقي خواهشن جي مشهور تنگ نظريءَ جو ذڪر ڪن ٿيون. پنهنجي ذخيري کي مسلسل وڌائڻ جي بدران، پنهنجي فن کي تمام گهڻي مختلف اندازن ۾ گهيرو داخل ڪرڻ سان، ۽ فليئر کي اهو ڪرڻ لاء ٻين کان وڌيڪ آهي، هو پنهنجو پاڻ کي هڪ تمام روشن ۽ مضبوط، پر ڪارڪردگي جي ڪجهه حد تائين محدود انداز تائين محدود ڪري ٿو. (ٿيٽر ۾ اهي اهڙين حالتن ۾ چوندا آهن ته فنڪار هڪ ڪردار ادا نه ڪندو آهي، پر پاڻ کي) " (Grigoriev A. Ya. Flier // سوويت آرٽ. 1937. 29 سيپٽمبر). ”اڃا تائين، فليئر جي ڪارڪردگيءَ ۾، اسان اڪثر محسوس ڪندا آهيون هن جي پيانسٽڪ ٽيلينٽ جي وڏي پيماني جي بجاءِ، هڪ گہرے، فلسفيانه عام فهميءَ سان ڀرپور“. (Kramskoy A. Art that delights // سوويت آرٽ. 1939. جنوري. 25).

شايد تنقيد صحيح ۽ غلط هئي. حق، فليئر جي ذخيري جي توسيع لاء، پيانوسٽ پاران نئين اسٽائلسٽ دنيا جي ترقي لاء، هن جي فني ۽ شاعرانه افق جي وڌيڪ توسيع لاء. ساڳئي وقت، هو مڪمل طور تي صحيح ناهي ته نوجوان ماڻهوءَ تي ”فڪر جي هڪ عميق، مڪمل فلسفياڻي عاملائيزيشن“ جي ناقص پيماني لاءِ. نظر ثاني ڪندڙ تمام گهڻو حساب ۾ ورتو - ۽ ٽيڪنالاجي جي خاصيتن، ۽ فنڪشنل مائل، ۽ ذخيري جي جوڙجڪ. ڪڏهن ڪڏهن صرف عمر، زندگي جي تجربي ۽ انفراديت جي فطرت بابت وساريو. فيلسوف پيدا ٿيڻ هر ڪنهن جي قسمت ۾ ناهي. انفراديت هميشه آهي وڌيڪ ڪجهه ۽ ڪاٽو ڪجھه

فليئر جي ڪارڪردگيءَ جي خصوصيت هڪ ٻي ڳالهه جي ذڪر کان سواءِ نامڪمل هوندي. pianist پنهنجي تشريح ۾ مڪمل طور تي مرڪزي تصوير تي ڌيان ڏيڻ جي قابل ٿي ويو، ثانوي، ثانوي عناصر کان پريشان ٿيڻ کان سواء؛ هو هن تصوير جي ترقي ذريعي رليف ۾ ظاهر ۽ ڇانو ڪرڻ جي قابل هو. ضابطي جي طور تي، پيانو جي ٽڪرن جي هن جي تشريح آواز جي تصويرن وانگر هئي، جيڪا ٻڌندڙن کي پري پري کان ڏسڻ ۾ ايندي هئي؛ اهو ممڪن آهي ته واضح طور تي "اڳيون" ڏسڻ لاء، واضح طور تي بنيادي شيء کي سمجهڻ لاء. Igumnov هميشه اهو پسند ڪيو: "فليئر،" هن لکيو، "خواهش، سڀ کان پهريان، سالميت، ڪم ​​جي نامياتييت ڏانهن. هن کي عام لڪير ۾ تمام گهڻي دلچسپي آهي، هو سڀني تفصيلن کي ماتحت ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو جاندار مظهر کي جيڪو هن کي ڪم جي بلڪل جوهر لڳي ٿو. تنهن ڪري، هو هر تفصيل کي هڪجهڙائي ڏيڻ يا انهن مان ڪجهه کي مڪمل طور تي نقصان پهچائڻ لاء مائل ناهي.

… سڀ کان روشن شيءِ، – Konstantin Nikolayevich ان نتيجي تي پهتي، – فليئر جي قابليت تڏهن ظاهر ٿئي ٿي، جڏهن هو وڏا ڪينواس کڻي ٿو… هو اصلاحي-لريڪل ۽ ٽيڪنيڪل ٽڪڙن ۾ ڪامياب ٿي وڃي ٿو، پر هو چوپين جي مزورڪا ۽ والٽز کي ادا ڪري ٿو ان کان وڌيڪ ڪمزور! هتي توهان کي ضرورت آهي فليگري، اهو زيور ختم، جيڪو فليئر جي فطرت جي ويجهو نه آهي ۽ جنهن کي هن کي اڃا به ترقي ڪرڻ جي ضرورت آهي. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

درحقيقت، يادگار پيانو ڪم فليئر جي ريڪارڊ جو بنياد ٺاهيو. اسان گهٽ ۾ گهٽ اي-ميجر ڪنسرٽو ۽ ٻنهي ليزٽ جي سوناٽا، شومن جي تصور ۽ چوپين جي بي-فلٽ نابالغ سوناٽا، مسورگسڪي جي بيٿوون جي “ايپسينيناٽا” ۽ “تصويرون ايٽ اين ايگزيبيشن”، رايل جي وڏي سائيڪل فارمز، خاچاچوڪووفين، خاچاچوڪووفين جا نالا رکي سگهون ٿا. , Rachmaninov ۽ ٻيا ليکڪ. اهڙي هڪ repertoire، يقينا، حادثاتي نه هو. وڏن فارمن جي موسيقي پاران لاڳو ڪيل مخصوص گهرجن قدرتي تحفا جي ڪيترن ئي خاصيتن ۽ فليئر جي فنڪشنل آئين سان ملن ٿيون. اهو وسيع آواز تعميرات ۾ هو ته هن تحفي جي طاقت تمام واضح طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي (طوفان مزاج، تال جي سانس جي آزادي، مختلف قسم جي گنجائش)، ۽ ... گهٽ مضبوط لڪيل هئا (Igumnov انهن جو ذڪر چوپين جي ننڍين تصويرن جي حوالي سان ڪيو).

خلاصو، اسان زور ڏنو: نوجوان ماسٽر جون ڪاميابيون مضبوط هيون ڇاڪاڻ ته اهي ڪامياب، مشهور سامعين مان کٽيا ويا، جيڪي ويهن ۽ XNUMX واري ڏهاڪي ۾ ڪنسرٽ هال ڀريندا هئا. عام ماڻهو واضح طور تي فليئر جي ڪارڪردگيءَ کان متاثر ٿيو، هن جي راند جو جوش ۽ جرئت، هن جي شاندار قسم جي فن، دل ۾ هئي. ”هي هڪ پيانوڪار آهي،“ GG Neuhaus ان وقت لکيو، ”عوام سان هڪ سامراجي، پرجوش، قائل موسيقيءَ جي ٻولي، جيڪا موسيقيءَ ۾ ٿورو تجربو رکندڙ ماڻهوءَ کي به سمجهه ۾ اچي ٿي“. (Neigauz GG سوويت ميوزڪين جي فتح // Koms. Pravda 1938. جون 1.).

... ۽ پوءِ اوچتو مصيبت آئي. 1945 جي آخر کان، فليئر محسوس ڪرڻ لڳو ته سندس ساڄي هٿ سان ڪجهه غلط هو. خاص طور تي ڪمزور، گم ٿيل سرگرمي ۽ آڱرين مان هڪ جي مهارت. ڊاڪٽر نقصان ۾ هئا، ۽ ان وچ ۾، هٿ وڌيڪ خراب ٿي رهيو هو. پهرين ته، pianist آڱر سان ٺڳي ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. پوءِ هن ناقابل برداشت پيانو جا ٽڪرا ڇڏڻ شروع ڪيا. سندس ذخيرا جلدي گھٽجي وئي، پرفارمنس جو تعداد تباهي سان گھٽجي ويو. 1948 ع تائين، فليئر صرف ڪڏهن ڪڏهن کليل ڪنسرٽ ۾ حصو وٺندو آهي، ۽ ان کان پوء، خاص طور تي معمولي چيمبر جي شام ۾. هُو پاڇان ۾ لُڏڻ لڳي، موسيقيءَ جي شوقينن جون نظرون وڃائجن...

پر فليئر-استاد پاڻ کي انهن سالن ۾ بلند ۽ بلند آواز بيان ڪري ٿو. کنسرٽ جي اسٽيج تان رٽائر ٿيڻ تي مجبور ٿي، هن پاڻ کي مڪمل طور تي درس و تدريس لاء وقف ڪري ڇڏيو. ۽ جلدي ترقي ڪئي؛ سندس شاگردن ۾ بي. ڊيوڊوچ، ايل. ولاسنڪو، ايس. الوميان، وي. پوسٽنيڪوا، وي. ڪميشوف، ايم. پلينيف... فليئر سوويت پيانو جي تدريسي علم ۾ هڪ نمايان شخصيت هو. واقفيت، جيتوڻيڪ مختصر، نوجوان موسيقارن جي تعليم تي سندس خيالن سان، ڪو شڪ ناهي، دلچسپ ۽ سبق آموز آهي.

”... بنيادي شيءِ،“ ياڪوف ولاديميروچ چيو، ”شاگرد جي مدد ڪرڻ اها آهي ته جيئن ممڪن طور تي صحيح ۽ گہرا سمجھ ۾ اچي، جنهن کي تخليق جي بنيادي شاعرانه ارادي (خيال) چيو وڃي ٿو. صرف ڪيترن ئي شاعرن خيالن جي ڪيترن ئي سمجھن مان مستقبل جي موسيقار جي ٺهڻ جو عمل ٺهي ٿو. ان کان علاوه، اهو فليئر لاء ڪافي نه هو ته شاگرد ليکڪ کي ڪجهه واحد ۽ مخصوص صورت ۾ سمجهي. هن وڌيڪ مطالبو ڪيو - سمجھڻ انداز ان جي سڀني بنيادي نمونن ۾. ”پيانو ادب جي شاهڪار مجموعن کي وٺڻ جي اجازت آهي ته پوءِ ئي هن ڪمپوزر جي تخليقي انداز ۾ مهارت حاصل ڪئي وڃي جنهن هي شاهڪار تخليق ڪيو“. (Ya. V. Flier جا بيان مضمون جي ليکڪ پاران ساڻس ڪيل گفتگو جي نوٽس مان نقل ڪيا ويا آهن.).

مختلف پرفارمنگ اسلوب سان لاڳاپيل مسئلا فليئر جي ڪم ۾ شاگردن سان گڏ هڪ وڏي جڳهه تي قبضو ڪيو. انهن بابت گهڻو ڪجهه چيو ويو آهي، ۽ انهن جو جامع تجزيو ڪيو ويو آهي. ڪلاس ۾، مثال طور، ڪو به اهڙو تبصرو ٻڌي سگهي ٿو: "خير، عام طور تي، اهو خراب ناهي، پر شايد توهان هن ليکڪ کي تمام گهڻو "چوپائيزنگ" ڪري رهيا آهيو. (هڪ نوجوان pianist لاءِ هڪ ملامت جنهن Mozart جي سوناتاس جي تشريح ۾ تمام گهڻو روشن اظهاري مطلب استعمال ڪيو.) يا: ”پنهنجي فضيلت کي تمام گهڻو ظاهر نه ڪريو. اڃان تائين، هي Liszt نه آهي" (برهمڻ جي سلسلي ۾ "پيگنيني جي موضوع تي مختلف تبديليون"). جڏهن پهريون ڀيرو هڪ راند ٻڌي، فليئر اڪثر ڪري اداڪار کي مداخلت نه ڪندو هو، پر هن کي آخر تائين ڳالهائڻ ڏيو. پروفيسر لاء، اسٽائلسٽڪ رنگ اهم هو؛ مجموعي طور آواز جي تصوير جو جائزو وٺي، هن ان جي اسٽائلسٽڪ صداقت، فني سچائي جو درجو طئي ڪيو.

فليئر ڪارڪردگي ۾ خودمختاري ۽ انارڪي جي بلڪل غير رواداري هئي، جيتوڻيڪ اهو سڀ ڪجهه "ذائقو" هو تمام سڌو ۽ شديد تجربو طرفان. موسيقار جي مرضي جي ترجيح کي غير مشروط تسليم ڪرڻ تي هن جي طرفان شاگرد پيدا ڪيا ويا. ”ليکڪ تي اسان مان ڪنهن کان به وڌيڪ اعتبار ٿيڻ گهرجي،“ هو ڪڏهن به نوجوانن کي متاثر ڪندي نه ٿڪيو. ”تون ليکڪ تي اعتبار ڇو نٿو ڪرين، ڪهڙي بنياد تي؟ - هن ملامت ڪئي، مثال طور، هڪ شاگرد جنهن بي فڪريءَ سان ڪم جي خالق طرفان مقرر ڪيل پرفارمنگ پلان کي بدلائي ڇڏيو. پنهنجي ڪلاس ۾ نون آيلن سان گڏ، فليئر ڪڏهن ڪڏهن متن جو مڪمل، صاف سڌريل تجزيو ڪيو: ڄڻ ته هڪ ميگنيفائنگ شيشي جي ذريعي، ڪم جي آواز جي بناوت جي ننڍڙن نمونن جي جانچ ڪئي وئي، سڀني ليکڪ جي تبصرن ۽ نامزدگي کي سمجهي ويو. ”موسيقار جي هدايتن ۽ خواهشن مان وڌ کان وڌ فائدو وٺڻ جي عادت ڪر، هن جي نوٽس ۾ مقرر ڪيل سڀني اسٽروز ۽ nuances مان،“ هن سيکاريو. "نوجوان ماڻهو، بدقسمتي سان، هميشه متن تي ويجهي نظر نه ٿا ڪن. توهان اڪثر ڪري هڪ نوجوان پيانوسٽ کي ٻڌو ٿا ۽ ڏسو ته هن پيس جي بناوت جي سڀني عناصر جي نشاندهي نه ڪئي آهي، ۽ ڪيترن ئي ليکڪ جي سفارشن جي ذريعي نه سوچيو آهي. ڪڏهن ڪڏهن، يقينا، اهڙي pianist صرف مهارت جي کوٽ آهي، پر اڪثر ڪري هن ڪم جي infoquisitive مطالعي جو نتيجو آهي.

”يقيناً،“ يڪوف ولاديميروچ جاري رکيو، ”هڪ تفسير وارو اسڪيم، جيڪو خود مصنف طرفان به منظور ڪيو ويو آهي، اها ڪا تبديليءَ واري نه آهي، نه ته فنڪار جي طرفان هڪ يا ٻي ترتيب جي تابع آهي. ان جي برعڪس، موقعي (وڌيڪ، ضرورت!) ڪم جي روش ذريعي پنهنجي اندر جي شاعراڻي ”آءُ“ کي ظاهر ڪرڻ جو، ڪارڪردگيءَ جي جادوگر اسرار مان هڪ آهي. Remarque - موسيقار جي مرضي جو اظهار - مترجم لاءِ انتهائي اهم آهي، پر اهو به ڪو عقيدو ناهي. تنهن هوندي به، فليئر استاد ان جي باوجود اڳتي هلي هيٺيون ڳالهيون ڪيون: ”پهريون، جيترو ٿي سگهي، اهو ڪريو، جيڪو ليکڪ چاهي ٿو، ۽ پوءِ… پوءِ ڏسنداسين.

شاگرد لاءِ ڪارڪردگيءَ جو ڪو به ڪم مقرر ڪرڻ کان پوءِ، فليئر ان ڳالهه تي غور نه ڪيو ته استاد جي حيثيت ۾ سندس ڪم ختم ٿي ويا آهن. ان جي برعڪس، هن فوري طور تي هن مسئلي کي حل ڪرڻ جا طريقا بيان ڪيا. ضابطي جي طور تي، اتي ئي، هن جڳهه تي، هن آڱرين سان تجربا ڪيا، ضروري موٽر پروسيسز ۽ آڱرين جي احساسن جي جوهر کي دريافت ڪيو، پيڊلنگ وغيره سان مختلف اختيارن کي آزمايو، پوء هن پنهنجي خيالن جو خلاصو مخصوص هدايتون ۽ مشوري جي صورت ۾ ڪيو. . ”منهنجو خيال آهي ته تدريسي علم ۾ ڪو به شاگرد کي وضاحت ڪرڻ تائين محدود نٿو ڪري سگهي ته ان لاءِ ضروري آهي ته هو هڪ مقصد ٺاهي، تنهنڪري ڳالهائڻ. ڪيئن ڪرڻو آهي ڪيئن گهربل حاصل ڪرڻ لاء - استاد کي پڻ اهو ڏيکارڻ گهرجي. خاص طور تي جيڪڏهن هو هڪ تجربيڪار pianist آهي ... "

بلاشڪ دلچسپي جي باري ۾ فليئر جا خيال آهن ته ڪيئن ۽ ڪهڙي ترتيب ۾ نئين موسيقي مواد کي ماهر ڪرڻ گهرجي. ”نوجوان pianists جي ناتجربيڪار اڪثر ڪري کين غلط رستي تي ڌڪي ٿو،“ هن چيو. ، متن سان سطحي واقفيت. ان کان علاوه، موسيقي جي عقل جي ترقي لاء سڀ کان وڌيڪ مفيد شيء ليکڪ جي فڪر جي ترقي جي منطق کي احتياط سان عمل ڪرڻ آهي، ڪم جي جوڙجڪ کي سمجهڻ لاء. خاص طور تي جيڪڏهن اهو ڪم "ٺاهيل" آهي نه صرف ..."

تنهن ڪري، پهرين ۾ اهو ضروري آهي ته راند کي مڪمل طور تي ڍڪڻ لاء. اچو ته هڪ شيٽ مان پڙهڻ جي ويجهو هڪ راند هجي، جيتوڻيڪ ٽيڪنيڪل طور تي گهڻو ڪجهه نه اچي. ساڳيء طرح، اهو ضروري آهي ته موسيقي جي ڪئنوس کي هڪ نظر سان ڏسڻ لاء، ڪوشش ڪرڻ لاء، جيئن فليئر چيو آهي، ان سان "محبت ۾ گر ٿيڻ". ۽ پوء سکڻ شروع ڪريو "ٽڪڙن ۾"، تفصيلي ڪم جنهن تي اڳ ۾ ئي ٻيو مرحلو آهي.

شاگردن جي ڪارڪردگي ۾ ڪجهه خرابين جي حوالي سان هن جي "تشخيص" کي رکڻ، Yakov Vladimirovich هميشه پنهنجي لفظن ۾ انتهائي واضح هو؛ هن جا تبصرا پختگي ۽ يقين سان فرق ڪيا ويا، انهن کي خاص طور تي هدف ڏانهن هدايت ڪئي وئي. ڪلاس روم ۾، خاص طور تي جڏهن انڊر گريجوئيٽ سان معاملو ڪندي، فليئر عام طور تي تمام گهڻو غير معمولي هوندو هو: "جڏهن هڪ شاگرد سان پڙهندو هو جنهن کي توهان ڊگهي وقت کان واقف آهيو، ڪيترن ئي لفظن جي ضرورت ناهي. سالن کان وٺي هڪ مڪمل سمجھ اچي ٿو. ڪڏهن ڪڏهن ٻه يا ٽي جملا، يا صرف هڪ اشارو، ڪافي هوندا آهن ... ”ساڳئي وقت، پنهنجي سوچ کي ظاهر ڪندي، فليئر کي خبر هئي ته اظهار جي رنگين شڪلين کي ڳولڻ ڪيئن ۽ پسند ڪيو. هن جي تقرير غير متوقع ۽ علامتي اختصار، عجيب موازن، شاندار استعارن سان ڀريل هئي. "هتي توهان کي هلڻ جي ضرورت آهي سومنبولسٽ وانگر ..." (جي باري ۾ موسيقي جي لاتعلقي ۽ بي حسي جي احساس سان ڀريل). "کيڏيو، مھرباني ڪري، ھن جڳھ ۾ بلڪل خالي آڱرين سان" (قسط جي باري ۾ جيڪو leggierissimo ڪيو وڃي). ”هتي مان راڳ ۾ ٿورو وڌيڪ تيل چاهيان ٿو“ (هڪ شاگرد لاءِ هدايت جنهن جي ڪنٽيلينا جو آواز سڪي ۽ ٻرندڙ هجي). ”حساس لڳ ڀڳ اهڙو ئي هوندو آهي ڄڻ ڪا شيءِ آستين مان ڇڪجي وئي هجي“ (ليزٽ جي ”Mephisto-Waltz“ جي هڪ ٽڪري ۾ chord ٽيڪنڪ جي حوالي سان). يا، آخرڪار، بامعني: "اهو ضروري ناهي ته سڀئي جذبات ٻاهر نڪرندا آهن - ڪجهه اندر ڇڏي ڏيو ..."

خاص طور تي: فليئر جي فائن ٽيوننگ کان پوءِ، ڪو به ٽڪرو جيڪو ڪافي مضبوط ۽ سٺي نموني سان ڪم ڪيو ويو هو هڪ شاگرد طرفان هڪ خاص پيانوسٽڪ تاثر ۽ خوبصورتي حاصل ڪئي جيڪا اڳ ۾ ان جي خاصيت نه هئي. هو شاگردن جي راند ۾ رونق پيدا ڪرڻ جو بي مثال ماهر هو. "هڪ شاگرد جو ڪم ڪلاس روم ۾ بورنگ آهي - اهو اسٽيج تي اڃا به وڌيڪ بورنگ نظر ايندو،" Yakov Vladimirovich چيو. تنهن ڪري، سبق ۾ ڪارڪردگي، هن کي يقين آهي ته، ممڪن طور تي کنسرٽ جي ويجهو هجڻ گهرجي، هڪ قسم جو اسٽيج ڊبل بڻجي وڃي. اهو آهي، جيتوڻيڪ اڳ ۾، ليبارٽري حالتن ۾، ان کي هڪ نوجوان pianist ۾ فن جي طور تي هڪ اهم معيار جي حوصلا افزائي ڪرڻ ضروري آهي. ٻي صورت ۾، استاد، جڏهن پنهنجي پالتو جانور جي عوامي ڪارڪردگي جي منصوبابندي ڪري، صرف بي ترتيب قسمت تي ڀروسو ڪرڻ جي قابل هوندو.

هڪ ٻي ڳالهه. اهو ڪو راز ناهي ته هر سامعين هميشه اسٽيج تي اداڪار جي جرئت کان متاثر ٿيندو آهي. ان موقعي تي، فليئر هيٺ ڏنل نوٽ ڪيو: "ڪي بورڊ تي هجڻ، ڪنهن کي خطرو کڻڻ کان ڊپ نه ٿيڻ گهرجي - خاص طور تي نوجوان سالن ۾. پاڻ ۾ اسٽيج جرئت پيدا ڪرڻ ضروري آهي. ان کان علاوه، هڪ خالص نفسياتي لمحو اڃا تائين هتي لڪايو ويو آهي: جڏهن ڪو ماڻهو تمام گهڻو محتاط آهي، محتاط طور تي هڪ يا ٻي مشڪل جڳهه تي پهچي ٿو، "غدار" ٽپو، وغيره، اهو ڏکيو جڳهه، ضابطي جي طور تي، ٻاهر نه ٿو اچي، ڀڄي ويندو آهي. … ”هي آهي - نظريي ۾. حقيقت ۾، ڪنهن به شيءِ فليئر جي شاگردن کي بي خوفيءَ سان اسٽيج تي آڻڻ لاءِ ايترو ته متاثر نه ڪيو جيترو سندن استاد جو چنچل انداز، جيڪو کين چڱيءَ طرح ڄاڻي ٿو.

… 1959 جي سرءِ ۾، اوچتو ڪيترن ئي لاءِ، پوسٽر فليئر جي وڏي ڪنسرٽ اسٽيج تي واپسي جو اعلان ڪيو. پويان هڪ ڏکيو آپريشن هو، pianistic ٽيڪنڪ جي بحالي جي ڊگهي مهينن، شڪل ۾ حاصل ڪرڻ. ٻيهر، ڏهن سالن کان وڌيڪ وقف کان پوء، فليئر هڪ مهمان اداڪار جي زندگي گذاريندو آهي: هو يو ايس ايس آر جي مختلف شهرن ۾ راند ڪندو آهي، ٻاهرين سفر ڪندو آهي. هن کي ساراهيو ويو آهي، گرمجوشي ۽ حوصلي سان سلام ڪيو ويو آهي. هڪ فنڪار جي حيثيت ۾، هو عام طور تي پاڻ ڏانهن سچو رهي ٿو. انهن سڀني لاءِ، هڪ ٻيو ماسٽر، ٻيو فليئر، سٺ جي ڏهاڪي جي ڪنسرٽ زندگي ۾ آيو ...

”ڪيترن سالن کان، توهان فن کي ڪنهن نه ڪنهن طرح سان سمجهڻ شروع ڪيو، اهو ناگزير آهي،“ هن پنهنجي زوال پذير سالن ۾ چيو. ”موسيقي جا نظريا بدلجن ٿا، انهن جا پنهنجا جمالياتي تصور بدلجن ٿا. گهڻو ڪجهه پيش ڪيو ويو آهي تقريبا مخالف روشني ۾ نوجوانن جي ڀيٽ ۾ ... قدرتي طور تي، راند مختلف ٿي ويندي آهي. اهو، يقينا، مطلب اهو ناهي ته هر شيء هاڻي لازمي طور تي اڳ کان وڌيڪ دلچسپ آهي. ٿي سگهي ٿو ته ڪجهه وڌيڪ دلچسپ لڳي صرف شروعاتي سالن ۾. پر حقيقت اها آهي ته - راند مختلف ٿي وڃي ٿي ... "

درحقيقت، ٻڌندڙن کي فوري طور تي محسوس ڪيو ويو ته فليئر جي فن ڪيتري قدر تبديل ٿي چڪي هئي. اسٽيج تي هن جي ظاهر ۾، هڪ وڏي کوٽائي، اندروني تسلسل ظاهر ٿيو. هو آلي جي پويان پرسڪون ۽ وڌيڪ متوازن ٿي ويو. انهي جي مطابق، جذبات جي ظاهر ۾ وڌيڪ پابند. مزاج ۽ شاعراڻي جذبي ٻنهي کي هن جي هٿ ۾ صاف نظر اچڻ لڳو.

ٿي سگهي ٿو ته هن جي ڪارڪردگي ڪنهن حد تائين گهٽجي وئي، جنهن سان هن جنگ کان اڳ جي سامعين کي متاثر ڪيو. پر واضح جذباتي مبالغات پڻ گهٽجي ويا آهن. ٻنهي سونڪ سرجز ۽ ڪلائيميڪس جا آتش فشاني ڌماڪا هن سان گڏ اڳي وانگر خودڪشي نه هئا. هڪ کي اهو تاثر مليو ته اهي هاڻي احتياط سان سوچي، تيار، پالش ڪيا ويا آهن.

اهو خاص طور تي فليئر جي رايل جي ”ڪوريوگرافڪ والٽز“ جي تشريح ۾ محسوس ڪيو ويو (انهي سان، هن پيانو لاءِ هن ڪم جو بندوبست ڪيو). اهو به Bach-Liszt جي Fantasia ۽ Fugue ۾ G minor ۾، Mozart جي C minor sonata، Beethoven جي Seventeenth Sonata، Schumann جي Symphonic Etudes، Chopin جي scherzos، mazurkas ۽ nocturnes ۾، Brahms جي B minor ۽ repers جي ٻين ڪمن ۾ پڻ ڏٺو ويو. تازو سالن جي.

هر جاءِ تي، خاص قوت سان، هن جي اوچائيءَ جو احساس، ڪم جو فني تناسب، ظاهر ٿيڻ لڳو. سختي هئي، ڪڏهن ڪڏهن رنگين ۽ بصري ٽيڪنڪ ۽ اسباب جي استعمال ۾ به ڪجهه پابندي.

ان سموري ارتقا جو جمالياتي نتيجو فليئر ۾ شاعراڻي تصويرن جي هڪ خاص توسيع هئي. جذبات جي اندروني هم آهنگي ۽ انهن جي اسٽيج جي اظهار جي شڪلن جو وقت اچي ويو آهي.

نه، فليئر هڪ "تعليم دان" ۾ تبديل نه ڪيو، هن پنهنجي فني فطرت کي تبديل نه ڪيو. پنهنجي آخري ڏينهن تائين، هن پنهنجي پياري ۽ پنهنجي ويجهو رومانويزم جي پرچم هيٺ پرفارم ڪيو. هن جي رومانويزم صرف مختلف ٿي وئي: پختو، کوٽائي، ڊگهي زندگي ۽ تخليقي تجربو سان مالا مال ...

جي سيپين