اکشين عليڪولي اوگلي عليزاده |

اگشين عليزاده

الف عليزادي 60ع ۾ آذربائيجان جي موسيقيءَ جي ثقافت ۾ داخل ٿيو. جمهوريت جي ٻين موسيقارن سان گڏ، جن لوڪ موسيقيءَ جي حوالي سان فن ۾ پنهنجي راءِ ڏني هئي. آذربائيجاني لوڪ، اشوگ ۽ روايتي موسيقي (مغام)، جيڪو ڪيترن ئي موسيقارن لاءِ الهام جو ذريعو بڻجي چڪو آهي، پڻ اليزيڊ جي ڪم کي پورو ڪري ٿو، جنهن ۾ ان جي انٽونيشنل ۽ ميٽرو-ريٿمڪ خصوصيتن کي رد ڪيو ويو آهي ۽ هڪ مخصوص انداز ۾ ٻيهر غور ڪيو ويو آهي، جديد سان گڏ. تخليقي ٽيڪنڪ، لوڪونزم ۽ موسيقي جي شڪل جي تفصيل جي تيز رفتار.

اليزادي آذربائيجان اسٽيٽ ڪنزرويٽري مان ڊي. حاجييف (1962) جي ڪمپوزيشن ڪلاس ۾ گريجوئيشن ڪئي ۽ هن ممتاز آذربائيجان موسيقار (1971) جي رهنمائي هيٺ پوسٽ گريجوئيٽ اڀياس مڪمل ڪيا. U. Gadzhibekov، K. Karaev، F. Amirov جي موسيقي، اليزياد جي تخليقي ترقي تي، گڏو گڏ قومي موسيقار اسڪول جي ڪيترن ئي نمائندن جي ڪم تي هڪ اهم اثر پيو. عليزادي پڻ XNUMX صدي جي موسيقي جي روشني جي فن کي قبول ڪيو. - I. Stravinsky، B. Bartok، K. Orff، S. Prokofiev، G. Sviridov.

انداز جي روشن اصليت، موسيقي جي آزادي، اسان: اليزيڊ جي ڏات پاڻ کي اڳ ۾ ئي پنهنجي شاگردن جي سالن ۾ ظاهر ڪيو، خاص طور تي پيانو سوناتا (1959) ۾، نوجوان موسيقار جي آل يونين ريويو ۾ فرسٽ ڊپلوما سان نوازيو ويو. . هن ڪم ۾، تنظيمي طور تي قومي پيانو سوناتا جي روايت سان ٺهڪندڙ، اليزيڊ ڪلاسيڪل ساخت تي هڪ نئون نظر لاڳو ڪري ٿو، قومي موضوعات ۽ لوڪ ساز ساز موسيقي جي ٽيڪنالاجي کي استعمال ڪندي.

نوجوان موسيقار جي تخليقي ڪاميابي سندس مقالي جو ڪم هو - پهريون سمفوني (1962). چيمبر سمفوني جيڪا ان جي پٺيان آئي (سيڪنڊ، 1966)، پختگي ۽ مهارت سان نشان لڳل، سوويت جي خاصيت کي مجسم ڪيو، بشمول آذربائيجان، 60 جي موسيقي. neoclassicism جو عنصر. K. Karaev جي موسيقي جي neoclassical روايت هن ڪم ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو ويو. ٽارٽ موسيقي جي ٻولي ۾، آرڪسٽرل لکڻ جي شفافيت ۽ گرافڪ معيار سان گڏ، مغل آرٽ کي هڪ خاص طريقي سان لاڳو ڪيو ويو آهي (سمفوني جي ٻئي حصي ۾، مغل مواد Rost استعمال ڪيو ويو آهي).

نيوڪلاسيڪل عنصر جي ٺهڪندڙ لوڪ موسيقي جي انٽونشن سان گڏ چيمبر آرڪسٽرا "پاسٽرل" (1969) ۽ "اشوگسڪايا" (1971) لاء ٻن متضاد ٽڪرن جي انداز ۾ فرق ڪري ٿو، جيڪي، انهن جي آزاديء جي باوجود، هڪ ڊپٽيچ ٺاهيندا آهن. نرميءَ سان ڳائيندڙ پادري لوڪ گيتن جي طرز کي ٻيهر ٺاهي ٿو. لوڪ فن سان لاڳاپو واضح طور تي اشوگسڪايا ۾ محسوس ڪيو ويو آهي، جتي موسيقار اشوگ موسيقي جي قديم پرت ڏانهن اشارو ڪري ٿو - ڀڄندڙ ڳائڻي، موسيقار جيڪي پاڻ گيت، نظم، داستان ٺاهيا آهن ۽ ماڻهن کي ڏنيون آهن، پرفارمنس روايتن کي احتياط سان محفوظ ڪيو. عليزاده اشوگ موسيقي جي آواز ۽ ساز سازي جي خصوصيت کي ظاهر ڪري ٿو، نقل ڪندي، خاص طور تي، تارن جي آواز، ساز، پرڪيوشن اوزار ڊيفا، شيپرڊ جي بانسري ٽوٽيڪ. اوبي ۽ اسٽرنگ آرڪسٽرا "جنگي" (1978) جي ٽڪري ۾، موسيقار لوڪ موسيقي جي هڪ ٻئي علائقي ڏانهن رخ ڪري ٿو، ويڙهاڪن جي هيرو ڊانس جي عناصر کي ترجمو ڪري ٿو.

Alizade جي ڪم ۾ هڪ اهم ڪردار choral ۽ vocal-symphonic موسيقي ادا ڪيو آهي. choirs جو چڪر a cappella “Bayati” قديم لوڪ ڪھاڻين جي متنن تي لکيو ويو ھو، جنھن ۾ لوڪ ڏاهپ، عقل، غزل (1969) مرڪوز ھو. هن ڪلاسيڪل چڪر ۾، عليزادو محبت جي مواد جي بيتن کي استعمال ڪري ٿو. احساس جي نفيس رنگن کي ظاهر ڪندي، موسيقار نفسياتي نقاشي کي منظرنامي ۽ روزمره جي اسڪيچن سان گڏ جذباتي ۽ tempo جي ابتڙ، intonation ۽ موضوعي ڪنيڪشن جي بنياد تي گڏ ڪري ٿو. قومي اسلوب جي آواز کي هن چڪر ۾ ڦيرايو ويندو آهي، ڄڻ ته شفاف پاڻي جي رنگن سان رنگين، جديد فنڪار جي تصور جي پرزم ذريعي. هتي عليزادو اڻ سڌيءَ طرح ان آواز جي انداز کي لاڳو ڪري ٿو، جيڪو موروثي طور تي نه رڳو اشوز لاءِ آهي، پر خانه بدوشيءَ جي ڳائڻ وارن، مغلن جي فنڪارن لاءِ پڻ.

هڪ مختلف علامتي-جذباتي دنيا ظاهر ٿئي ٿي ڪئنٽاتا ۾ "ٻويهه ڇهين"، سيرت سان ڀريل ياريٽريڪل pathos، pathos (1976). هن ڪم ۾ باڪو ڪميون جي هيروز جي يادگيريءَ لاءِ وقف ڪيل هڪ مهاڀاري هيروڪ ريڪئيم جو ڪردار آهي. ڪم ايندڙ ٻن ڪتن لاءِ رستو هموار ڪيو: ”جشن“ (1977) ۽ ”سنگ آف بليسڊ ليبر“ (1982)، زندگيءَ جي خوشين، پنهنجي وطن جي خوبصورتي کي ڳائيندي. اليزادي جي لوڪ موسيقيءَ جي خصوصيت واري تشريح ”Old Lullaby“ for choir a cappella (1984) ۾ ظاهر ٿي، جنهن ۾ قديم قومي موسيقيءَ جي روايت کي وري جيئرو ڪيو ويو آهي.

موسيقار پڻ فعال طور تي ۽ ميوو ڪم ڪري ٿو آرڪٽسٽل ميوزڪ جي ميدان ۾. هن جنر پينٽنگ جي ڪينواس ”رورل سوٽ“ (1973)، ”ابشرون پينٽنگس“ (1982)، ”شيروان پينٽنگس“ (1984)، ”آذربائيجاني ڊانس“ (1986) کي رنگ ڏنو. اهي ڪم قومي سمفونزم جي روايتن سان مطابقت رکن ٿا. 1982 ۾، ٽيون ظاهر ٿيو، ۽ 1984 ۾ - چوٿين (مغم) سمفوني جي عليزاده. انهن سازن ۾، مغل آرٽ جي روايت، جنهن ڪيترن ئي آذربائيجاني موسيقارن جي ڪم کي پرورش ڪيو، جيڪو U. Gadzhibekov کان شروع ٿئي ٿو، هڪ خاص طريقي سان رد ڪيو ويو آهي. ٽين ۽ چوٿين سمفوني ۾ مغل ساز سازي جي روايت سان گڏ، موسيقار جديد موسيقي جي ٻولي جو استعمال ڪري ٿو. اليزادي جي پوئين آرڪيسٽرا جي ڪمن ۾ موروثي، ايپيڪ داستان جي سُستيءَ کي ٽين ۽ چوٿين سمفونيز ۾ ڊرامائي تڪرار جي سمفونيزم ۾ شامل ڊرامياتي اصولن سان گڏ ڪيو ويو آهي. ٽئين سمفوني جي ٽيليويزن جي پريميئر کان پوء، باڪو اخبار لکيو: "هي هڪ خوفناڪ مونالوگ آهي، اندروني تضادن سان ڀريل، سٺي ۽ برائي بابت خيالن سان ڀريل آهي. موسيقيءَ جي ڊرامائي ۽ ون-موومينٽ سمفوني جي ترقيءَ ۾ سوچ جي رهنمائي ڪئي وئي آهي، جنهن جا گہرا ذريعا آذربائيجان جي قديم مغلن ڏانهن واپس وڃن ٿا.

ٽين سمفوني جي علامتي ساخت ۽ انداز جو تعلق هيروڪ-ٽريجڪ بيلٽ ”بيبيڪ“ (1979) سان آهي جنهن تي ٻڌل آهي ٽريجڊي ”Wearing an Eagle on His Shoulder“ I. Selvinsky، جيڪا 1986 هين صدي جي مشهور بغاوت بابت ٻڌائي ٿي. . افسانوي بابڪ جي اڳواڻي ۾. هي بيلٽ آذربائيجان اڪيڊمي اوپيرا ۽ بيلٽ ٿيٽر ۾ اسٽيج ڪيو ويو. MF Akhundova (XNUMX).

عليزادي جي تخليقي دلچسپين ۾ فلمن لاءِ موسيقي، ڊرامي پرفارمنس، چيمبر ۽ ساز سازي پڻ شامل آهي (انهن مان سوناتا “داستان” - 1986 بيٺو آهي).

اين الڪسينڪو