آرنلڊ شوئنبرگ |
ميوزڪ

آرنلڊ شوئنبرگ |

آرنلڊ شونبرگ

ڄمڻ جي تاريخ
13.09.1874
مرڻ جي تاريخ
13.07.1951
پروفيسر
ڪمپوزر، استاد
ملڪ
آسٽريا، آمريڪا

دنيا جي سڀني اونداهين ۽ گناهن کي نئين موسيقي پاڻ تي ورتو. هن جي سموري خوشي بدقسمتي ڄاڻڻ ۾ آهي. ان جو سمورو حُسن خوبصورتيءَ جي صورت کي ڇڏي ڏيڻ ۾ آهي. ٽي اڊورنو

آرنلڊ شوئنبرگ |

A. Schoenberg XNUMX صدي جي موسيقي جي تاريخ ۾ داخل ٿيو. ڊوڊيڪفون سسٽم جي تخليق جي طور تي. پر آسٽريائي ماسٽر جي سرگرمي جي اهميت ۽ پيماني تي هن حقيقت تائين محدود ناهي. Schoenberg هڪ گھڻ باصلاحيت شخص هو. هو هڪ شاندار استاد هو جنهن همعصر موسيقارن جي هڪ سڄي ڪهڪشان کي جنم ڏنو، جن ۾ اي ويبرن ۽ اي برگ جهڙا مشهور استاد (انهن استادن سان گڏجي، نوووينسڪ اسڪول قائم ڪيو). هو هڪ دلچسپ مصور هو، او ڪوڪوشڪا جو دوست؛ هن جون تصويرون بار بار نمائشن ۾ ظاهر ٿيون ۽ ميونخ ميگزين ”دي بليو رائڊر“ ۾ پي سيزان، اي ميٽيس، وي وان گوگ، بي ڪنڊينسڪي، پي پڪاسو جي ڪم جي اڳيان ڇپيل آهن. Schoenberg هڪ ليکڪ، شاعر ۽ نثر ليکڪ هو، سندس ڪيترن ئي ڪمن جي نصوص جو ليکڪ. پر سڀ کان وڌيڪ، هو هڪ موسيقار هو، جيڪو هڪ اهم ورثو ڇڏي ويو، هڪ موسيقار جيڪو هڪ تمام ڏکيو، پر ايماندار ۽ غير سمجهه واري رستي مان گذريو.

Schoenberg جو ڪم ويجھي موسيقي جي اظهار سان ڳنڍيل آهي. اهو احساسن جي ڇڪتاڻ ۽ اسان جي آس پاس جي دنيا جي رد عمل جي تيزيءَ سان نشان لڳل آهي، جنهن ڪيترن ئي همعصر فنڪارن کي نمايان ڪيو، جيڪي خوفناڪ سماجي تباهيءَ جي پريشاني، انتظار ۽ ڪاميابيءَ جي ماحول ۾ ڪم ڪندا هئا (Schoenberg هڪ عام زندگيءَ جي ڪري انهن سان متحد هو. قسمت - ڀڄڻ، خرابي، پنهنجي وطن کان پري جيئرو ۽ مرڻ جو امڪان). شايد شوئنبرگ جي شخصيت جو سڀ کان ويجھو مشابهت آسٽريائي ليکڪ ايف ڪافڪا جو همعصر ۽ همعصر آهي. جيئن ڪافڪا جي ناولن ۽ مختصر ڪهاڻين ۾، شوئنبرگ جي موسيقيءَ ۾، زندگيءَ جو اوچتو تصور ڪڏهن ڪڏهن بخارن جي جذبن کي ٿلهو ڪري ٿو، نفيس غزلن جي سرحد، عجيب و غريب حقيقت ۾ هڪ ذهني خوفناڪ خواب ۾ تبديل ٿي وڃي ٿي.

هن جي ڏکي ۽ تمام گهڻي تڪليف واري فن کي ٺاهيندي، شونبرگ پنهنجي عقيدي ۾ پختگي جي حد تائين پختو هو. هن پنهنجي سڄي زندگي وڏي مزاحمت جي واٽ تي هلندي، طعنن، بدمعاشي، ٻوڙي غلط فهمي، مسلسل بي عزتي، تلخ ضرورتن سان وڙهندي رهي. ”ويانا ۾ 1908ع ۾ – اوپريتا جو شهر، ڪلاسيڪي ۽ شاندار رومانويت – شوئنبرگ موجوده دور جي خلاف ترڪي،“ جي ايسلر لکيو. اهو جديد فنڪار ۽ فلسفي ماحول جي وچ ۾ معمولي تڪرار نه هو. اهو چوڻ ڪافي نه آهي ته شوئنبرگ هڪ جدت پسند هو، جنهن فن ۾ صرف اهو چوڻ جو قاعدو ٺاهيو جيڪو هن کان اڳ نه چيو ويو هو. هن جي ڪم جي ڪجهه محققن جي مطابق، نئون هتي هڪ انتهائي مخصوص، ڳري نسخي ۾ ظاهر ٿيو، هڪ قسم جي جوهر جي صورت ۾. هڪ وڌيڪ مرڪوز تاثر، جنهن لاءِ ٻڌندڙن کان مناسب معيار جي ضرورت آهي، شوئنبرگ جي موسيقيءَ جي تصور جي خاص مشڪل کي بيان ڪري ٿي: جيتوڻيڪ هن جي بنيادي همعصرن جي پس منظر جي خلاف، شوئنبرگ سڀ کان وڌيڪ ”مشڪل“ ڪمپوزر آهي. پر اهو سندس فن جي قدر کي رد نٿو ڪري، موضوعي طور تي ايماندار ۽ سنجيده، بيشمار مٺو ۽ هلڪو وزن جي خلاف بغاوت.

Schoenberg مضبوط احساس جي صلاحيت کي بي رحم نظم و ضبط عقل سان گڏ ڪيو. هو هن ميلاپ کي هڪ موڙ واري نقطي جو قرض ڏئي ٿو. موسيقار جي زندگيءَ جي رستي جا سنگ ميل آر. واگنر جي روح ۾ روايتي رومانوي بيانن مان هڪ مسلسل تمنا کي ظاهر ڪن ٿا ( ساز سازي "روشني رات"، "پيليس ۽ ميليسندي"، "گُر جا گانا") هڪ نئين، سختي سان تصديق ٿيل تخليق ڏانهن. طريقو. تنهن هوندي به، Schoenberg جي رومانوي نسب پڻ بعد ۾ متاثر ٿيو، 1900-10 جي موڙ تي هن جي ڪمن جي وڌندڙ جوش، هائپر ٽرافي اظهار جي جذبي کي وڌايو. مثال طور، مونوڊراما ويٽنگ (1909، هڪ عورت جو هڪ مونوولوگ آهي، جيڪو پنهنجي عاشق سان ملڻ لاء جنگل ۾ آيو ۽ کيس مئل مليو).

ماسڪ جي پوسٽ-رومانٽڪ ڪلٽ، "ٽريجڪ ڪيبرٽ" جي انداز ۾ سڌريل اثر، هڪ عورت جي آواز ۽ ساز سازي جي ميلو ڊراما "مون پيئرٽ" (1912) ۾ محسوس ڪري سگهجي ٿو. هن ڪم ۾، Schoenberg پهريون ڀيرو نام نهاد تقرير ڳائڻ (Sprechgesang) جي اصول کي مجسم ڪيو: جيتوڻيڪ سولو حصو نوٽس سان سکور ۾ مقرر ڪيو ويو آهي، ان جي پچ جي جوڙجڪ تقريبن آهي - جيئن هڪ تلاوت ۾. ٻئي "انتظار" ۽ "لنر پيئرٽ" هڪ ائٽونل انداز ۾ لکيل آهن، تصويرن جي نئين، غير معمولي گودام سان لاڳاپيل. پر ڪمن جي وچ ۾ فرق پڻ اهم آهي: آرڪسٽرا جو مجموعو ان جي ٿلهي، پر مختلف طور تي ظاهر ڪندڙ رنگن سان گڏ هن وقت تائين موسيقار کي رومانوي قسم جي آخري آرڪسٽرا جي مڪمل ترتيب کان وڌيڪ راغب ڪري ٿو.

بهرحال، ايندڙ ۽ فيصلو ڪندڙ قدم سخت اقتصادي لکڻ جي طرف هڪ ٻارهن سرن (ڊوڊيڪافون) جي جوڙجڪ سسٽم جي پيدائش هئي. Schoenberg جي 20 ۽ 40 واري ڏهاڪي جي ساز سازي، جهڙوڪ پيانو سوٽ، آرڪسٽرا لاءِ ويريشن، ڪنسرٽوس، اسٽرنگ ڪوارٽيٽس، 12 نه ورجندڙ آوازن جي هڪ سيريز تي ٻڌل آهن، جن کي چار مکيه ورجن ۾ ورتو ويو آهي (هڪ ٽيڪنڪ جيڪا پراڻي پوليفونڪ جي تاريخ ۾ آهي. تغير).

ٺاھڻ جي ڊوڊيڪفونڪ طريقي سان ڪيترائي مداح حاصل ڪيا آھن. ثقافتي دنيا ۾ شوئنبرگ جي ايجاد جي گونج جو ثبوت ٽي. مان جي ناول ”ڊاڪٽر فاسٽس“ ۾ ان جو ”اقتباس“ هو. اهو پڻ "دانشوري سرديء" جي خطري جي باري ۾ ڳالهائيندو آهي جيڪو هڪ موسيقار جي انتظار ۾ آهي جيڪو تخليقيت جو ساڳيو طريقو استعمال ڪري ٿو. اهو طريقو آفاقي ۽ خودمختيار نه ٿيو - جيتوڻيڪ ان جي خالق لاء. وڌيڪ واضح طور تي، اهو صرف ايترو پري هو جو اهو ماسٽر جي فطري وجدان جي ظاهر ۽ گڏ ڪيل موسيقي ۽ ٻڌڻ جي تجربي سان مداخلت نه ڪندو هو، ڪڏهن ڪڏهن ان ۾ شامل آهي - سڀني "بچاء جي نظريات" جي برعڪس - ٽونل ميوزڪ سان مختلف تنظيمون. موسيقار جي ٽونل روايت سان جدائي بلڪل به اٹل نه هئي: ”مرحوم“ شوئنبرگ جو مشهور ميڪسم جيڪو سي ميجر ۾ گهڻو ڪجهه چئي سگهجي ٿو، ان جي مڪمل تصديق ڪري ٿو. ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ جي مسئلن ۾ غرق ٿي، هڪ ئي وقت Schoenberg armchair جي اڪيلائي کان پري هو.

ٻي عالمي جنگ جا واقعا - لکين ماڻهن جي مصيبت ۽ موت، فاشزم لاءِ ماڻهن جي نفرت - ان ۾ تمام اهم ڪمپوزر خيالن جي گونج هئي. اهڙيءَ طرح، ”اوڊ ٽو نيپولين“ (1942، جي. بائرن جي آيت تي) ظالم طاقت جي خلاف هڪ ناراض پمفليٽ آهي، جنهن جو ڪم قاتلانه طنز سان ڀريل آهي. وارسا (1947) کان ڪينٽا سروائيور جو متن، شايد شوئنبرگ جو سڀ کان مشهور ڪم، انهن ٿورن ماڻهن مان هڪ جي سچي ڪهاڻي ٻيهر پيش ڪري ٿو، جيڪي وارسا جي گيٽ جي سانحي کان بچي ويا هئا. اهو ڪم يهودي قيدين جي آخري ڏينهن جي وحشت ۽ نااميدي کي بيان ڪري ٿو، هڪ پراڻي دعا سان ختم ٿي. ٻئي ڪم روشن عوامي آهن ۽ دور جي دستاويز طور سمجهي رهيا آهن. پر بيان جي صحافتي تيزيءَ، موسيقار جي فطري رجحان کي فلسفي ڪرڻ، ٽرانسپورل آواز جي مسئلن ڏانهن نه ڇڪايو، جيڪو هن افسانوي پلاٽن جي مدد سان ترقي ڪيو. 30 جي ڏهاڪي جي شروعات ۾، "جيڪب جي ڏاڪڻ" جي منصوبي جي سلسلي ۾، بائبل جي افسانه جي شاعري ۽ علامت ۾ دلچسپي پيدا ٿي.

ان کان پوء Schoenberg هڪ اڃا به وڌيڪ يادگار ڪم تي ڪم ڪرڻ لڳو، جنهن کي هن پنهنجي زندگيء جي سڀني آخري سالن کي وقف ڪيو (جڏهن ته، ان کي مڪمل ڪرڻ کان سواء). اسان اوپيرا "موسي ۽ هارون" بابت ڳالهائي رهيا آهيون. افسانوي بنياد موسيقار لاء صرف اسان جي وقت جي بنيادي مسئلن تي ڌيان ڏيڻ لاء هڪ بهانه طور ڪم ڪيو. هن ”خيالن جي ڊرامي“ جو بنيادي مقصد فرد ۽ ماڻهو، خيال ۽ عوام پاران ان جو تصور آهي. اوپيرا ۾ موسيٰ ۽ هارون جو مسلسل لفظي تڪرار ”سوچندڙ“ ۽ ”ڪرڻ وارو“ جي وچ ۾ دائمي تڪرار آهي، جيڪو نبي-سچ جي ڳولا ڪندڙ پنهنجي قوم کي غلاميءَ مان ڪڍڻ جي ڪوشش ڪري رهيو آهي، ۽ تقرير ڪندڙ-ديماگوگ جي وچ ۾. هن جي خيال کي علامتي طور تي ظاهر ڪرڻ ۽ رسائي حاصل ڪرڻ جي ڪوشش لازمي طور تي ان کي خيانت ڏئي ٿي (خيال جو خاتمو عنصري قوتن جي فساد سان گڏ آهي، جيڪو آرگيسٽڪ ”ڊانس آف دي گولڊن ڪلف“ ۾ ليکڪ جي شاندار چمڪ سان مجسم آهي). هيروز جي پوزيشن جي غير مطابقت تي موسيقي تي زور ڏنو ويو آهي: هارون جو آپريٽو خوبصورت حصو موسي جي تصوف ۽ اعلانيه حصي سان متضاد آهي، جيڪو روايتي آپريٽڪ ڳائڻ کان اجنبي آهي. oratorio ڪم ۾ وڏي پيماني تي نمائندگي ڪئي وئي آهي. اوپيرا جي ڪورل قسطون، انهن جي يادگار پوليفونڪ گرافڪس سان، Bach جي Pasions ڏانهن واپس وڃو. هتي، آسٽرو-جرمن موسيقي جي روايت سان Schoenberg جو گهرو تعلق ظاهر ٿئي ٿو. اهو تعلق، گڏوگڏ يورپي ڪلچر جي روحاني تجربو جي Schoenberg جي وراثت، مجموعي طور تي، وقت سان گڏ وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح طور تي ظاهر ٿئي ٿو. هتي شونبرگ جي ڪم جي هڪ مقصدي جائزي جو ذريعو آهي ۽ اميد آهي ته موسيقار جو "مشڪل" فن ٻڌندڙن جي وسيع ممڪن حد تائين رسائي حاصل ڪندو.

T. کاٻي

  • Schoenberg جي وڏن ڪمن جي فهرست →

جواب ڇڏي وڃو