بورس يوفي |

بورس يوفي

موسيقار، وائلنسٽ، موصل ۽ استاد بورس يوفي جو ڪم، يقينا، تعليمي موسيقي جي مداحن جي خاص ڌيان جو مستحق آهي، اهو جديد موسيقار جي سوچ جي بهترين مثالن سان تعلق رکي ٿو. هڪ موسيقار جي حيثيت ۾ جوفي جي ڪاميابي جو اندازو ان مان لڳائي سگهجي ٿو ته ڪير سندس ميوزڪ پرفارم ڪري ٿو ۽ رڪارڊ ڪري ٿو. هتي يوفي جي موسيقي جي معروف فنڪارن جي هڪ نامڪمل فهرست آهي: هيليارڊ اينسمبل، روزامنڊ ڪوارٽٽ، پيٽريشيا ڪوپاچينسڪيا، ڪانسٽينٽين لفشٽس، ايوان سوڪوولوف، ڪوليا ليسنگ، ريٽو بيري، آگسٽين ويڊمن ۽ ٻيا ڪيترائي. Manfred Aicher پنهنجي ECM ليبل تي جاري ڪيو Boris Yoffe's CD Song of Songs جيڪي پرفارم ڪيا ويا هيلارڊ اينسبل ۽ روزامنڊ ڪوارٽيٽ. Wolfgang Rihm بار بار جوف جي ڪم جي ساراهه ڪئي آهي ۽ گيت جي ڊسڪ ڊسڪ جي ڪتابي لاء متن جو حصو لکيو آهي. هن سال جولاءِ ۾، Wolke پبلشنگ هائوس جرمن ۾ مضمونن جو هڪ ڪتاب ۽ بورس جوف جو هڪ مضمون شايع ڪيو "موسيقي معنيٰ" ("Musikalischer Sinn").

اهو لڳي ٿو ته Joffe هڪ ڪافي ڪامياب موسيقار سمجهي سگهجي ٿو، هڪ شايد اهو سوچيو ته سندس موسيقي اڪثر ٻڌو ۽ ڪيترن ئي کي سڃاتو وڃي ٿو. اچو ته اصل صورتحال تي هڪ نظر وجهون. ڇا يوفي جي موسيقي معاصر ميوزڪ فيسٽيول تي تمام گهڻو راند ڪندو آهي؟ نه، اهو سڀ ڪجهه نٿو لڳي. ڇو، مان هيٺ جواب ڏيڻ جي ڪوشش ڪندس. ڪيترا ڀيرا اهو ريڊيو تي هلندو آهي؟ ها، ڪڏهن ڪڏهن يورپ ۾ - خاص طور تي "گيت جو گيت" - پر اتي تقريبن ڪو به پروگرام نه هو مڪمل طور تي بورس يوفي جي ڪم لاءِ وقف ٿيل آهي (اسرايل جي استثنا سان). ڇا اتي ڪيترائي ڪنسرٽ آھن؟ اهي مختلف ملڪن ۾ ٿين ٿا - جرمني، سوئٽزرلينڊ، فرانس، آسٽريا، آمريڪا، اسرائيل، روس ۾ - انهن موسيقارن جي مهرباني جن يوفي جي موسيقي کي ساراهيو. بهرحال، انهن موسيقار پاڻ کي "پيداوار" طور ڪم ڪرڻو پيو.

بورس يوفي جي موسيقي اڃا تائين تمام گهڻو مشهور نه آهي ۽، شايد، صرف شهرت جي رستي تي (هڪ کي صرف اميد آهي ۽ چوڻ آهي ته "شايد"، ڇاڪاڻ ته تاريخ ۾ ڪيترائي مثال هئا جڏهن ان جي بهترين وقت جي تعريف نه ڪئي وئي هئي. همعصرن طرفان). موسيقار جيڪي جوف جي موسيقي ۽ شخصيت کي پرجوش انداز ۾ ساراهيندا آهن - خاص طور تي وائلنسٽ پيٽريشيا ڪوپاچنسڪيا، پيانوسٽ ڪانسٽينٽ لفشٽز ۽ گٽارسٽ آگسٽن وائڊنمين - ڪنسرٽس ۽ رڪارڊنگ ۾ پنهنجي فن سان موسيقيءَ جي دعويٰ ڪندا آهن، پر هزارين ڪنسرٽس جي سمنڊ ۾ اهو صرف هڪ قطرو آهي.

مان هن سوال جو جواب ڏيڻ جي ڪوشش ڪرڻ چاهيان ٿو ته بورس يوفي جي موسيقي خاص طور تي اڄڪلهه ميوزڪ فيسٽيول ۾ تمام گهٽ ٻڌي ويندي آهي.

مسئلو اهو آهي ته يوفي جو ڪم ڪنهن به فريم ورڪ ۽ هدايت ۾ نه ٿو اچي. هتي اهو ضروري آهي ته فوري طور تي Boris Yoffe جي مکيه ڪم ۽ تخليقي دريافت جي باري ۾ چوڻ ضروري آهي - سندس "ڪتاب جي Quartets". 90 جي ڏهاڪي جي وچ کان وٺي، هو روزانو هڪ چوٿين ٽڪري مان لکي رهيو آهي جيڪو موسيقي جي هڪ شيٽ تي بغير ڪنهن تيز رفتار، متحرڪ يا ايججڪ اشارن جي. انهن ڊرامن جي صنف کي ”نظم“ چئي سگهجي ٿو. هڪ نظم وانگر، هر ٽڪرو پڙهڻ گهرجي (ٻين لفظن ۾، موسيقار کي لازمي طور تي طئي ڪرڻ گهرجي ته موسيقي مان tempo، agogics، ۽ dynamics)، ۽ صرف ادا نه ڪيو وڃي. مون کي جديد موسيقيءَ ۾ اهڙي قسم جي ڪا به خبر نه آهي (اليٽرڪ ڳڻپ نه ٿو ڪري)، پر قديم موسيقيءَ ۾ اهو هر وقت هوندو آهي (بچ جي آرٽ آف فيوگو ۾، اوزارن لاءِ به علامتون نه هونديون آهن، نه ته tempo ۽ dynamics جو ذڪر ڪرڻ) . ان کان علاوه، يوفي جي موسيقي کي هڪ غير واضح انداز واري فريم ورڪ ۾ "ڇڏڻ" ڏکيو آهي. ڪي نقاد ريگر ۽ شوئنبرگ (انگريزي ليکڪ ۽ لئبرٽسٽ پال گريفٿس) جي روايتن بابت لکن ٿا، جيڪي يقيناً تمام عجيب لڳي ٿي! - ٻيا ڪيج ۽ فيلڊمين کي ياد ڪن ٿا - بعد ۾ آمريڪي تنقيد ۾ خاص طور تي قابل ذڪر آهي (اسٽيفن سمولير)، جيڪو يوف ۾ ڪجهه ويجهي ۽ ذاتي ڏسي ٿو. انهن مان هڪ نقاد هيٺ ڏنل لکيو آهي: "هي ميوزڪ ٻنهي ٽونل ۽ ايٽونل آهي" - اهڙي غير معمولي ۽ غير معياري احساسات ٻڌندڙن کي تجربو ڪيو ويندو آهي. هيءَ موسيقي ”نئين سادگي“ ۽ ”غربت“ کان پري آهي، جيئن پارٽ ۽ سلويسٽروف جي آهي، جيتري لچنمان يا فرني هو جي آهي. ساڳيو ئي minimalism لاءِ وڃي ٿو. تنهن هوندي به، Joffe جي موسيقي ۾ هڪ ان جي سادگي، ان جي نئين، ۽ حتي هڪ قسم جي "minimalism" ڏسي سگهو ٿا. هن موسيقي کي هڪ ڀيرو ٻڌي، ان کي هاڻي ڪنهن ٻئي سان پريشان نه ٿو ڪري سگهجي؛ اهو هڪ شخص جي شخصيت، آواز ۽ منهن وانگر منفرد آهي.

بورس يوفي جي موسيقي ۾ ڇا نه آهي؟ ڪا به سياست نه آهي، نه ”موضوعاتي مسئلا“ آهن، نه ڪا اخباري ۽ لمحاتي شيءِ آهي. ان ۾ ڪو به شور ۽ گھڻا ٽڪرا نه آهن. اهڙي موسيقي ان جي شڪل ۽ ان جي سوچ کي ترتيب ڏئي ٿي. مان ورجائي ٿو: هڪ موسيقار جيڪو جوف جي موسيقي کي وڄائيندو آهي، لازمي طور تي نوٽس پڙهڻ جي قابل هوندو، انهن کي هلائڻ نه، ڇو ته اهڙي موسيقي جي پيچيدگي جي ضرورت آهي. پر ٻڌندڙن کي پڻ حصو وٺڻ گهرجي. اهو هڪ اهڙو تضاد ظاهر ڪري ٿو: اهو لڳي ٿو ته موسيقي مجبور نه آهي ۽ عام نوٽس سان سانس، پر توهان کي موسيقي کي خاص طور تي ڌيان سان ٻڌڻ گهرجي ۽ پريشان نه ٿيڻ گهرجي - گهٽ ۾ گهٽ هڪ منٽ جي چوٿين دوران. اهو ايترو ڏکيو ناهي: توهان کي وڏو ماهر ٿيڻ جي ضرورت ناهي، توهان کي ڪنهن ٽيڪنڪ يا تصور بابت سوچڻ جي ضرورت ناهي. بورس يوفي جي موسيقي کي سمجهڻ ۽ ان سان پيار ڪرڻ لاءِ، هڪ کي لازمي طور تي موسيقي کي سڌو سنئون ٻڌڻ ۽ ان مان اڳتي وڌڻ گهرجي.

ڪنهن جوف جي موسيقيءَ جو مقابلو پاڻيءَ سان ڪيو آهي، ۽ ڪنهن مانيءَ سان، جيڪو زندگيءَ لاءِ سڀ کان پهرين ضروري آهي. هاڻي ته گهڻيون زيادتيون آهن، ڪيتريون ئي لذيذات آهن، پر تون اڃايل ڇو آهين، تون صحرا ۾ سينٽ ايڪسپري ڇو ٿو لڳين؟ ”ڪتاب آف ڪوارٽيٽس“، جنهن ۾ هزارين ”نظم“ شامل آهن، نه رڳو بورس يوفي جي ڪم جو مرڪز آهي، پر سندس ٻين ڪيترن ئي ڪمن جو پڻ ذريعو آهي - آرڪيسٽرل، چيمبر ۽ آواز.

ٻه اوپيرا به الڳ الڳ آهن: ”دي اسٽوري آف دي ربي ۽ سندس پٽ“ يديش ۾ ربي ناچمن جي بنياد تي (مشهور شاعر ۽ مترجم اينري وولوخونسڪي ليبرٽو لکڻ ۾ حصو ورتو) ۽ ”ايسٽر ريسائن“ عظيم فرانسيسي جي اصل متن تي ٻڌل آهي. ڊراما نگار. چيمبر ensemble لاء ٻئي اوپيرا. "ربي"، جيڪو ڪڏهن به انجام نه ڏنو ويو آهي (تعارف کان سواء)، جديد ۽ قديم آلات کي گڏ ڪري ٿو - مختلف سرنگن ۾. ايسٽر چار سولوسٽ ۽ هڪ ننڍڙو باروڪ ensemble لاء لکيو ويو هو. اهو 2006 ۾ باسل ۾ اسٽيج ڪيو ويو ۽ الڳ الڳ ذڪر ڪيو وڃي.

"Esther Racina" رامو کي خراج تحسين (خراج) آهي، پر ساڳئي وقت اوپيرا هڪ اسٽائل نه آهي ۽ ان جي پنهنجي سڃاڻپ انداز ۾ لکيو ويو آهي. اهو لڳي ٿو ته Stravinsky جي Oedipus Rex کان پوءِ اهڙو ڪجهه به نه ٿيو آهي، جنهن سان ايسٽر جو مقابلو ڪري سگهجي. Stravinsky جي اوپيرا-اورٽوريو وانگر، ايستر هڪ موسيقي دور تائين محدود ناهي - اهو هڪ غير معمولي ماضي نه آهي. ٻنهي صورتن ۾، ليکڪ، انهن جي جمالياتيات ۽ موسيقي جي خيال کي مڪمل طور تي تسليم ڪيو وڃي ٿو. بهرحال، هي آهي جتي اختلاف شروع ٿئي ٿو. Stravinsky جي اوپيرا عام طور تي غير Stravinsky جي موسيقي جو ٿورو حساب وٺندو آهي؛ ان ۾ وڌيڪ دلچسپ ڳالهه اها آهي ته باروڪ روايت جي صنف جي سمجھ کان وڌيڪ هن جي هم آهنگي ۽ تال مان ڇا آهي. بلڪه، Stravinsky clichés، "fossils" جي صنفن ۽ شڪلن کي اهڙي طرح استعمال ڪري ٿو ته انهن کي ٽوڙي سگهجي ٿو ۽ انهن ٽڪرن مان ٺاهيو وڃي ٿو (جيئن پڪاسو پينٽنگ ۾ ڪيو هو). بورس يوفي ڪنهن به شيءِ کي ٽوڙي نه ٿو، ڇاڪاڻ ته هن لاءِ باروڪ موسيقي جون اهي صنفون ۽ شڪلون فوسل نه آهن، ۽ سندس موسيقي ٻڌي، اسان کي به يقين ٿي سگهي ٿو ته موسيقي جي روايت زنده آهي. ڇا اهو توهان کي ياد نٿو ڏياري... مئلن جي جيئري ٿيڻ جو معجزو؟ صرف، جيئن توهان ڏسي سگهو ٿا، هڪ معجزو جو تصور (۽ اڃا به وڌيڪ احساس) جديد انسان جي زندگيء جي دائري کان ٻاهر آهي. Horowitz جي نوٽس ۾ پڪڙيل معجزو هاڻي بي حيائي ثابت ٿيو آهي، ۽ چاگال جا معجزا بيوقوف آهن. ۽ هر شيءِ جي باوجود: شوبرٽ هورووٽز جي لکڻين ۾ زندهه رهي ٿو، ۽ روشني سينٽ اسٽيفن جي چرچ کي چيگال جي داغ ٿيل شيشي جي ونڊوز ذريعي ڀري ٿي. جوف جي فن ۾ هر شيءِ جي باوجود يهودي روح ۽ يورپي موسيقي موجود آهي. "ايسٽر" مڪمل طور تي خارجي ڪردار يا "چمڪندڙ" حسن جي ڪنهن به اثر کان خالي آهي. Racine جي نظم وانگر، موسيقي سادو ۽ شاندار آهي، پر هن شاندار سادگي جي اندر، اظهار ۽ ڪردارن جي هڪ حد تائين آزادي ڏني وئي آهي. ايستر جي صوتي حصي جا وکر صرف خوبصورت شهنشاهه، هن جي نرم ۽ شاندار ڪلهن سان تعلق رکي سگهن ٿا ... جهڙوڪ مينڊلسٽم: "... هر ڪو سڙيل ڪلهن سان برڪت واريون زالون ڳائي ٿو ..." ساڳئي وقت، انهن وکرن ۾ اسان کي درد، لرزڻ، سڀ ڪجهه ٻڌن ٿا. نرمي جي طاقت، ايمان ۽ محبت فريب، وڏائي ۽ نفرت. شايد زندگيءَ ۾ ائين نه هجي، پر گهٽ ۾ گهٽ فن ۾ ته اسان اهو ڏسندا ۽ ٻڌندا سين. ۽ هي هڪ فريب ناهي، حقيقت کان فرار ناهي: نرمي، ايمان، محبت - اهو ئي آهي جيڪو انسان آهي، بهترين آهي جيڪو اسان ۾ موجود آهي، ماڻهو. جيڪو به فن سان پيار ڪرڻ چاهي ٿو، اهو چاهي ٿو ته ان ۾ رڳو سڀ کان قيمتي ۽ خالص، ۽ دنيا ۾ ڪافي گندگي ۽ اخبارون آهن. ۽ اهو مسئلو ناهي ته ڇا هن قيمتي شيء کي نرمي سڏيو وڃي ٿو، يا طاقت، يا شايد ٻئي هڪ ڀيرو. Boris Yoffe، پنهنجي فن سان، 3rd ايڪٽ مان Esther جي monologue ۾ خوبصورتي جي پنهنجي خيال جو سڌو سنئون اظهار ڪيو. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته مونوولوگ جي مواد ۽ موسيقي جي جمالياتيات "ڪتاب آف Quartets" مان ايندا، موسيقار جو بنيادي ڪم، جتي هو صرف اهو ئي ڪري ٿو جيڪو هو پنهنجي لاء ضروري سمجهي ٿو.

بورس يوفي 21 ڊسمبر 1968ع تي لينن گراڊ ۾ انجنيئرن جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. فن يوفي خاندان جي زندگيء ۾ هڪ اهم جڳهه تي قبضو ڪيو، ۽ ننڍڙو بورس ادب ۽ موسيقي ۾ شامل ٿيڻ جي قابل هو (ريڪارڊنگ ذريعي). 9 سالن جي عمر ۾، هن پاڻ وائلن وڄائڻ شروع ڪيو، هڪ ميوزڪ اسڪول ۾ شرڪت ڪئي، 11 سالن جي عمر ۾ هن پنهنجو پهريون کوارٽ ٺاهيو، جيڪو 40 منٽن تائين رهيو، جنهن جي موسيقي ٻڌندڙن کي ان جي بامقصديت سان حيران ڪري ڇڏيو. 8 هين گريڊ کان پوء، بورس يوفي وائيلن ڪلاس ۾ ميوزڪ اسڪول ۾ داخل ٿيو (ped. Zaitsev). ساڳئي وقت، جوف جي لاء هڪ اهم ملاقات ٿي: هن آدم اسٽريٽيسڪي کان نظريي ۾ نجي سبق وٺڻ شروع ڪيو. Stratievsky نوجوان موسيقار کي موسيقي جي سمجھ جي هڪ نئين سطح تي آندو ۽ کيس ڪيتريون ئي عملي شيون سيکاريو. جوف پاڻ هن ملاقات لاءِ تيار هو پنهنجي شاندار موسيقيءَ (هڪ حساس مطلق ڪن، يادگيري، ۽ سڀ کان اهم، موسيقيءَ لاءِ اڻ کٽ محبت، موسيقي سان سوچڻ).

پوءِ سوويت فوج ۾ خدمتون سرانجام ڏنيون ۽ 1990ع ۾ اسرائيل ڏانهن هجرت ڪيائين، تل ابيب ۾ بورس يوفي ميوزڪ اڪيڊمي ۾ داخلا ورتي. روبين ۽ A. Stratievsky سان پنهنجي پڙهائي جاري رکي. 1995 ع ۾، Quartets جي ڪتاب جا پهريون ٽڪرا لکيا ويا. انهن جي جماليات کي مختصر ٽڪڙي ۾ بيان ڪيو ويو اسٽرنگ ٽريو لاء، جيڪو اڃا تائين فوج ۾ لکيو ويو آهي. ڪجھ سالن کان پوء، quartets سان پهريون ڊسڪ رڪارڊ ڪيو ويو. 1997 ۾، بورس جوف پنهنجي زال ۽ پهرين ڌيء سان ڪارلسروه ڏانهن ويو. اتي هن Wolfgang Rihm سان اڀياس ڪيو، اتي ٻه اوپرا لکيا ويا ۽ چار وڌيڪ ڊسڪ جاري ڪيا ويا. جوف اڄ ڏينهن تائين ڪارلسروه ۾ رهي ٿو ۽ ڪم ڪري ٿو.